隈研吾建筑思想与作品分析

隈研吾建筑思想的地景化倾向研究隈研吾是日本建筑师中个性较为鲜明的一位，他的建筑思想具有强烈的批判与反思精神，同时也脱离不开日本建筑根植的民族风格。

本文着重分析了隈研吾的建筑思想，及其与地景化建筑设计理念的相似之处，并结合他的建筑作品进行分析，为隈研吾的相关研究增添了新的切入角度，也为国内地景化建筑的理论体系提供了借鉴。

标签：隈研吾；建筑思想；地景化1、前言当今建筑、景观和城市的表现形式已发生了较大的变化，建筑环境的概念已不仅包含了传统的自然与人工环境，更融入了人类与社会问题。

地景化建筑将景观作为设计的出发点，最大化地做到将建筑与环境、自然融为一体，成为一种建筑与环境对话新的模式。

隈研吾是世界闻名的日本建筑师之一，他喜欢用哲学的方式探究建筑本质，强调建筑与环境的关系。

他的思想中带有的对环境的思考以及对建筑与环境问题的关注，与地景化建筑的理念具有相同的出发点。

2、隈研吾的建筑思想2.1负建筑对于社会与时代背景的疮痍，隈研吾认为建筑也在当中起到了一定的消极作用，这促使了他去寻求一种谦逊的、不去刻意满足人类需求的建筑。

“负建筑”即是他经过思考而得出的一种解决策略。

负建筑是主动承认“失败”，力求消隐与环境，把建筑作为配角、把环境放在主要位置的建筑。

隈研吾并不想建筑完全消失，而是要弱化建筑形式对建筑象征意义和视觉上的决定性。

2.2自然的建筑“自然的建筑”是根植于场所，与场所产生幸福的联系的建筑。

“自然”是自然而然地，不突兀的一种存在。

在隈研吾心中场所是大自然的别称，也就是包含建筑、空间、植物等一切自然和人工要素的特定环境。

自然的建筑以温和的“关联”，自然而谦逊融入了特定环境之中。

隈研吾要强调的是，建筑与场所不仅是表象上的融合，而是建筑作为一种存在，由内而外、由表及里的和谐交融，不仅指实体的融入，更包含文化的结合。

2.3反造型在隈研吾的眼中，建筑是为人们提供舒适提供幸福感的场所，是陪伴人们一起老朽的所在，不是被用来转卖的商品。

建筑大师隈研吾解析建筑自身存在的形体是可耻的。

我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。

——隈研吾他曾是日本现代建筑的后起之秀，却在后现代主义的道路上走得更狂更远。

他曾遭遇重大挫折，却因祸得福站上世界之巅。

正负对撞，化整为零。

他用神奇的魔法，给一个个建筑作品披上了哈利波特的隐形斗篷。

他用质朴的材料，醒每一个人对自然最原始的渴望。

用天然纯净之心，将时光细细雕琢。

他，就是隈研吾。

隈研吾（生于1956年8月8日）是在日本当代最著名建筑师之一。

他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。

他的建筑与多数日本当代作品不同，没有通过简单的手势试图淡入周围环境，而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。

这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，甚至在他他最近在中国和西方的作品中。

隈研吾出生于横滨，于1979年从东京大学毕业，在当地工作几年后曾在哥伦比亚大学进行研究，直到1986年他的第一次实践”空间设计工作室“，之后的1987年他又成立了工作至今的隈研吾建筑事务所，并且继续在哥伦比亚大学任教。

他早期的作品充满了后现代趋向，但日本泡沫经济的破灭和上世纪90年代“失去的十年”中环境无法支持这样奢侈的建筑。

与他的许多同行出国深造的选择不同，隈研吾借机寻找与小规模较小的工匠的联合，这重振了他的风格，关注点从大图景变化为小元素的重复使用。

这也是让他注重重塑天然材料的机会。

传统的日式建筑非常关注节奏和轻盈感，但在现代建筑中采用天然材料达到这个高度则会限制你的材料搭配。

因此，隈研吾开始采用如石头一般的材料，将它们当做轻盈的木材或玻璃，将材料切成薄片并作为粒子来利用。

他的那须石头博物馆（2000年）就是一个很好的例子，以当地的石头打造了柔软多孔的墙，让光在其中穿梭。

隈研吾的其他著名建筑包括长崎县立美术馆（2005年），浅草文化旅游中心（2012）以及中国的长城公社（2002年）。

浅析隈研吾设计中的“负建筑”理念摘要：论文通过对隈研吾各时期作品设计手法的演变，探讨了他的设计思想，同时通过他所在大环境的分析，说明了他的思想合乎时代的发展，这也是《负建筑》这本著作的理念由来。

关键词：消解，隐退，轻盈，和谐，负建筑Abstract:Paper Wei inquiry we each period of the evolution of the works design technique, discusses the design thought of him, but at the same time, through the analysis of his own environment, explained his thought is the development of The Times, this is also the negative architecture “the concept of this book origin.Keywords:Digestion, retreat, lightsome, harmonious, negative architecture正文：隈研吾是二战后日本自己培养出的新一代建筑设计师，也是近年来活跃在国际间少有的日本人建筑师，是当今日本建筑届的领军人物之一，他从上世纪80年代开始出道至今，经历了后现代主义及现在的全球多元化浪潮，并成为各时期的皎皎者。

早在上世纪90年代初期他的作品“M2”成为后现代主义在日本的代表，如今他与伊东丰雄,妹岛和世,矶崎新并列被称为日本建筑届的四大建筑巨匠。

他的作品强调“退隐”的观念，最近其著作《负建筑》阐述了他在当今建筑发展上的观点。

从他出道作品到现在的作品其建筑风格多变而让人捉摸不定，但归根到底他的设计思想都建立在东方传统的智慧上。

图1图2从“M2”说起，隈研吾将一个比正常尺寸大数倍的爱奥尼克柱头放置在建筑的顶部，并附加以各种历史主义建筑造型的片段，以堆积的形式，简明的几何体，异质的材料，构筑一个独特而奇妙的艺术空间，给人以巨大的震撼。

隈研吾解读论文隈研吾是日本著名建筑师，他有一套自己独有的建筑理念，这套理念来自于他特殊的自身经历和长期建筑实践：当后现代主义风潮席卷全国时，隈研吾也成为其中一员，但随着日本经济泡沫的破裂，他成了“建筑罪恶集权化”的始作俑者，从此开始流放式的经历，到偏远小镇参与小工程，此时他有了更多的时间去学习和思考建筑的本质，他发现从前的自己做了很多意义不大的机械系工作，他说这成为了他日后脱胎换骨的关键。

他的独特理念主要包括“反造型”、“负建筑”，即把自然环境置于首位，削弱建筑的存在，与许多西方理念彻底分道扬镳，大有东方禅宗的趣味。

除此之外，对材质的独特偏爱，提倡冷静理智的对待建筑，都是他明显的建筑实践特点，在接下来的论述中会一一举案例分析。

隈研吾得到过许多建筑奖项，其中石造建筑奖和自然木造建筑精神奖最能体现出他在设计中对材质的偏爱和谨慎用心，隈研吾在接受采访时说：“对我来说，材料从来不是表皮，它不仅和整个空间概念有关，有时候也和空间结构有关，材料是空间的本质。

”那须的石头美术馆是对石材运用的经典，美术馆位于日本枥木县那须郡。

在此案例中，隈研吾分别运用将石材布置成条形石质的特殊百叶和在整面石墙中挖出几个空洞两种方法，在博物馆的广场中制造出一种特殊的模糊的墙，隈研吾的设计还不仅止于此，他不停的调整这些“石格栅”的间距，逐步调整出一个光线优美的空间，将石头这种材质制作的细腻精美，尽可能将材质的作用发挥到极致。

中川町马头广茂艺术馆（广重美术馆）则是对木材运用的经典。

隈研吾不希望建筑突出于环境中，于是，在广重博物馆中，隈研吾想到使用当地的杉木木材，同时，希望表达出一种透明空间的感觉和产生随时变化的光线阴影效果，于是他打算在屋顶排布条形杉木，但在此之前他从未有过使用这种杉木作建筑材料的经验，在实施中出现许多问题，杉木松软不可做支撑、易变形、随意设置的缝隙容易被落叶遮住等，最后，通过钢材与木材的结合，加上仔细考量衫木条的间距，制作出一种光线错变，细腻隐秘的木材建筑。

从长城脚下的竹屋看隈研吾的建筑设计思想从长城脚下的竹屋看隈研吾的建筑设计思想摘要:隈研吾，日本新生代建筑师，在日本和巴黎设有建筑事务所,在世界各地均有重要的建筑设计工程。

隈研吾一直主张设计的一切都要与自然相结合，在他的设计中建筑与环境的关系是首位的，在大家都希望在环境中突显自己的建筑时，隈研吾力求消隐他的建筑。

建筑通过弱化自己的形式感，来融入周围场所也就是环境，以期与人、环境三者之间到达一种平衡和谐的关系。

当前中国建筑师也面临建筑如何与自然共存以及同时继承本国传统文化，使之与现代建筑相融合的问题。

本文通过对隈研吾建筑设计思想及作品的分析中也许能对这个问题提供一些有益启示。

关键词：隈研吾建筑禅宗竹屋中图分类号：TS958文献标识码：A 1.隈研吾的建筑设计思想1.1禅宗思想禅宗是印度佛教和中国传统文化相结合的产物，在公元12世纪流传到日本日本因岛国的特殊地理环境,常发生自然灾害,在这样的自然环境下生存，日本人民的心境常常产生一种孤寂感，进而形成更深层次的悲观情怀。

所以禅宗带给人的冷静和超脱的精神得到了日本人民的广泛认同,这正是禅宗能够跟植于日本文化的本质原因。

禅宗思想影响着日本整个民族的思维审美，正如铃木大拙所说“禅造就了日本的性格，禅也表现了日本的性格〞。

日本人民的道德、修养、精神生活乃至人格的塑造都受到禅学的影响。

同时，禅学与日本民族的自然审美观相互渗透、融为一体，最终形成日本独特的审美思想。

随之被设计师们渗透于设计中，成为日本设计的灵魂。

隈研吾从小生长在这种禅学文化背景下，可以说禅学深深根植于隈研吾的心中。

他崇尚禅学将自然与艺术相结合的观念，经过不断的实践与探索将禅学这种民族文化深深融入在自己的建筑作品中。

他十分重视日本的传统文化以及建筑传统，他的建筑作品都呈现出一种东方文化传统的味道。

所以重视文化的隈研吾在建造一座建筑的同时，十分重视的就是这个国家传统文化。

与此同时隈研吾曾屡次在书中提到的布鲁诺・淘特对他建筑思想的初步形成也是具有重要因素，包括大海与点彩画都让隈研吾拥有更多对自然的认识和创作灵感。

简约·禅意·慢生活隈研吾的建筑哲学文/莫书莹、文林、张敏（实习生）编辑/鲁毅、凡凡摄影/覃斯波部分图片来自于隈研吾工作室：kkaa.co.jp“从我的孩提时代起，”在一封2013年 12 月寄给妹岛和世的信中，隈研吾写道，“像死物一般的建筑不会吸引我，我喜欢富有生气的花草和动物，不仅仅是观赏它们，我还要去探知，它们是如何生存的，又是怎样与我沟通的。

”这正是如今社会所需要的东西：一种与自然对话的情怀。

虽然为了生活要舍弃许多东西，但依旧要在力所能及的范围内，尽可能地保留对自然的慈爱。

在隈研吾看来，建筑不是为了鲜艳，而是营造一种和谐、舒服的感觉。

▲上海shang xia▲日本东京Tetchan餐厅“不是在中国，就是在去中国的路上”，这是隈研吾总结自己近年来的工作状态。

在他的诸多作品中，能感受到隈研吾对材料的选择别有用心，他认为：“材料从来不是表皮，它不仅和整个空间概念有关，有时候也和空间结构有关，材料是空间的本质。

”与享有“清水混凝土诗人”之称的安藤忠雄不同，隈研吾在建筑材料的选择上，喜欢采用各种不同的天然素材。

例如，最为人所熟知的建筑“长城下的公社·竹屋”，便是这样一件具有代表性的“负建筑”。

▲瑞士Therme Vals酒店客房▲云南酒店（在建中）北京延庆 | 竹屋很多人都还记得电影《春娇与志明》里，作为男女主人公的幽会地出现的那栋格外打眼的“竹屋”。

电影的这处取景地就是让隈研吾在中国声名鹊起的作品，长城脚下公社的“竹屋”。

2002 年，受SOHO 中国首席执行官张欣之邀，隈研吾接下了这份设计案，这也是他的第一个中国项目。

“竹屋”建在一条山沟沟里，与长城远远对望，由于附近几乎没有平坦的土地，他决定尽量不开凿土地，而令建筑的底部配合起伏的山势绵延而上，他把这称为“万里长城模式”。

隈研吾在天然竹制材料中灌入混凝土，解决了屋子的强度和耐久度问题。

放眼看去，整个竹屋通体以竹子做支撑，六面皆竹，让人颇有“结庐在人境”的时空错觉感。

隈研吾是当今日本建筑设计行业的领军人物，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社•竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。

这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。

隈研吾自己对莲屋的说明材料自然空间：一个临静水，在深山的房子。

我在房子和河流中间注入清水，种上莲花，从而使得这个居所藉由莲花表达它的存在，通向河流，并继续通向河流对岸的森林。

建筑物本身基本上由支撑组成。

它被分成两部分，中间是洞形露台，用来连接房子背后的树林和河对岸的树林。

墙面被设计为布满坑洞。

我希望以厚重的材料，石头，来创造一面灵动的墙，风可以从中吹过。

我制作“洞”的部件是：薄薄的石灰华板，20厘米×60厘米大小，30毫米厚，再加上直径8×16毫米的不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙看起来像是西洋棋棋盘。

轻型多孔墙面的想法来自于我之前在“石屋”（2000）中采用石制结构的经验。

这一次，藉由不锈钢管，我得到了更轻的材料。

我希望利用石头来衬托莲花花瓣的轻盈。

《长城下的竹屋》2008-6-10 城市经济导报令狐磊（节选的）建筑和人文文化文字他是一个超越现实空间的建筑思考者，他甚至通过语言文字的结构来探究建筑空间。

他说：“日本和中国都使用汉字，但是语言系统中的差异则很明显。

在日语中，一种叫做平假名的部首被使用在汉字构造上来创造出多层结构。

平假名多被用来表记虚词和动词。

日语遵循这种多层结构。

日语的这种系统被叫做结构和修饰语。

它和建筑中的多层结构非常相像。

举例来说，日本人通过给砖块上胶，堆砌瓦片，或饰以绘画这种方式来沟通。

”从中，我完全惊讶于隈研吾那种超越学界的通感力，中国汉字是如同立方体的砖块般组合的，这也如同我们的建筑结构；而隈研吾也帮助我理解日本建筑的装饰传统原来可以与日文的修饰语法构建关联。

2018-08文艺生活LITERATURE LIFE浅析隈研吾设计思想的转变李厚臻于月龙王丽（山东建筑大学艺术学院，山东济南250100）摘要:隈研吾早期跟随西方后现代，他的恶俗的早期作品即马自达汽车公司M2，这个失败导致他反思，走向反形式，走向重视材质的构建性、工艺性。

转变后的隈研吾在设计中，可以发现他的设计都很重视整体的感受，不激进，不保守。

打破主体与客体的界限，将整个场当做一个融合的气来做，人、建筑、环境共同组成和谐的场。

关键词:隈研吾；转变；建筑思想；负建筑中图分类号：TU-86；TU201文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）24-0198-01一、隈研吾日本四大建筑巨头的隈研吾，被日本建筑界视为“新弥生派”的代表，享有极高的国际声誉。

荣获得很多国际建筑奖。

著作有《负建筑》《建筑的声音》等。

“建筑自身存在的形体是可耻的。

建筑不是一个孤立的存在，而应该融入城市、融入环境。

”“负建筑”是隈研吾贯彻的理念。

①隈研吾提炼的手法：尊重场地，尊重历史，借鉴当地文化或特色自然形态，如当地的再生玻璃，当地的断崖地貌以及石榴果的形态。

隈研吾使用（如玻璃块、瓦、木片、）等材质的悬挂或吊装，形成一种量的秩序，但这种秩序有时候逐渐转化为自由的无序，是一个过渡，而本身这种量的秩序又是内敛的，是通透的，建筑内外没有强硬的分割，因此建筑与环境的界限是模糊的，或者称为融合。

因此让建筑消失并不是外形消失，而是建筑（相对过去建筑作为空间占有物的强势姿态）在历史、文化、环境面前的“消失”，他不在是场地中拔地而起的入侵者，也不是统占空间的专制者，而是服务者，是附属的地位。

二、隈研吾设计思想的转变隈研吾早期跟随西方后现代，他的恶俗的早期作品即马自达汽车公司M2，这个失败导致他反思，走向反形式，走向重视材质的构建性、工艺性。

而弗兰克·劳埃德·赖特的建筑对隈研吾来说很有启发作用，织理的建构方法成为更深层次的启明灯。

探析隈研吾的“Z58”及设计思想摘要：在当代多元并存的世界发展中，建筑领域也呈现出多元混合发展的态势，而在日本的建筑界中，活跃着一批新生代的杰出建筑设计师，他们至始至终关注着传统的建筑文化，并在积极探求通过独特的设计，来表达自己对于传统文化的理解和继承。

隈研吾可以说是其中最具代表性的一位，本文通对建筑设计“Z58”的介绍，试图了解他的“消解”建筑观，并对他的设计思想进行分析和探讨。

关键词：Z58；消解；融合Abstract: Contemporary Pluralism in world development, the construction sector also showed a trend of multiple mixed development in Japan’s construction industry, active in a number of outstanding architects of the new generation, they start to finish watching the traditionalarchitectural culture, and actively explore the unique design, to express their own understanding of traditional culture and inheritance. Kengo Kuma can be said that one of the most representative one, this article through the introduction of the architectural design Z58, trying t o understand his “digestion” building concept, and his design ideas to the analysis and discussion.Keywords: Z58; digestion; fusion.从隈研吾建筑作品中，总是可以感受到浓郁东方文化气息和建筑理念。