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隈研吾书籍读后感隈研吾这个名字，在建筑界那可是响当当的。
读他的书就像是走进了一个充满奇思妙想的建筑乐园，又像是跟着一位特别酷的导游在探索建筑世界的神秘角落。
隈研吾在书里老强调建筑和自然的融合，这一点可太有趣了。
他就像一个大自然的粉丝，想让建筑成为大自然怀抱里乖巧的小宝贝，而不是那种横冲直撞、破坏自然美感的大怪兽。
我读到他讲那些利用自然材料的建筑案例时，就感觉他像个魔法师，把木材、石头这些普通东西变成了有生命、会呼吸的建筑皮肤。
比如说他用竹子做建筑材料的时候，那感觉就像是把一片竹林巧妙地挪到了城市里，既保留了竹子那种清新、雅致的气质，又给建筑赋予了独特的东方韵味。
这让我想起小时候在竹林里玩耍的场景，那种凉爽和惬意好像被他封印到了建筑里。
而且隈研吾对于建筑的理解很有人情味。
他不追求那种特别高大上、让人觉得冷冰冰的建筑，而是希望建筑能像个温暖的港湾，让人进去就感觉自在、舒服。
他书里写的一些小建筑，像小茶馆或者小民宿之类的，就像是为每一个疲惫的灵魂打造的安乐窝。
我想如果我能住在他设计的小房子里，肯定就像住在童话里的小屋一样，每天都开开心心的。
不过呢，读他的书有时候也有点小“痛苦”。
他那些充满创意的建筑概念和复杂的设计过程，就像一道道高难度的数学题。
我得像个小学生一样，皱着眉头，反复琢磨才能稍微理解一点。
但是呢，一旦搞懂了，就像解开了一个超级难的谜题一样，成就感满满。
隈研吾的书就像是一扇通往建筑奇幻世界的大门，打开之后能看到各种新奇的东西，还能让你对身边的建筑有新的看法。
以前看那些高楼大厦，可能就觉得是一堆钢筋水泥，现在就会想，要是隈研吾来设计，这里会变成什么神奇的样子呢？读完他的书，感觉自己看世界的眼睛都变得更有艺术感了。
建筑大师隈研吾解析建筑自身存在的形体是可耻的。
我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。
——隈研吾他曾是日本现代建筑的后起之秀，却在后现代主义的道路上走得更狂更远。
他曾遭遇重大挫折，却因祸得福站上世界之巅。
正负对撞，化整为零。
他用神奇的魔法，给一个个建筑作品披上了哈利波特的隐形斗篷。
他用质朴的材料，醒每一个人对自然最原始的渴望。
用天然纯净之心，将时光细细雕琢。
他，就是隈研吾。
隈研吾（生于1956年8月8日）是在日本当代最著名建筑师之一。
他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。
他的建筑与多数日本当代作品不同，没有通过简单的手势试图淡入周围环境，而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。
这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，甚至在他他最近在中国和西方的作品中。
隈研吾出生于横滨，于1979年从东京大学毕业，在当地工作几年后曾在哥伦比亚大学进行研究，直到1986年他的第一次实践”空间设计工作室“，之后的1987年他又成立了工作至今的隈研吾建筑事务所，并且继续在哥伦比亚大学任教。
他早期的作品充满了后现代趋向，但日本泡沫经济的破灭和上世纪90年代“失去的十年”中环境无法支持这样奢侈的建筑。
与他的许多同行出国深造的选择不同，隈研吾借机寻找与小规模较小的工匠的联合，这重振了他的风格，关注点从大图景变化为小元素的重复使用。
这也是让他注重重塑天然材料的机会。
传统的日式建筑非常关注节奏和轻盈感，但在现代建筑中采用天然材料达到这个高度则会限制你的材料搭配。
因此，隈研吾开始采用如石头一般的材料，将它们当做轻盈的木材或玻璃，将材料切成薄片并作为粒子来利用。
他的那须石头博物馆（2000年）就是一个很好的例子，以当地的石头打造了柔软多孔的墙，让光在其中穿梭。
隈研吾的其他著名建筑包括长崎县立美术馆（2005年），浅草文化旅游中心（2012）以及中国的长城公社（2002年）。
消隐的建筑——隈研吾建筑创作手法解读与评析
隈研吾是日本著名的建筑师，他的建筑作品以消隐的手法为特色，这
种手法在建筑界被称为“隐蔽美学”。
隈研吾的建筑作品不仅仅是建筑本身，更是一种艺术品，它们融合了建筑、艺术和自然，给人们带来了独特
的视觉和感官体验。
隈研吾的建筑作品常常采用消隐的手法，即将建筑物
隐藏在自然环境中，使其与周围环境融为一体，达到一种“消隐”的效果。
这种手法不仅可以减少建筑物对环境的影响，还可以增强建筑物与自然环
境的融合度，使建筑物更加自然、和谐。
隈研吾的建筑作品还常常采用简洁、纯粹的设计风格，强调建筑的形式美和空间美。
他的建筑作品常常采
用大量的玻璃和钢材，使建筑物看起来轻盈、透明，与周围环境相互映衬，形成一种独特的美感。
隈研吾的建筑作品还注重人文关怀，他的建筑作品
常常将人的需求和自然环境融为一体，创造出舒适、宜人的空间。
他的建
筑作品还注重可持续发展，采用环保材料和节能技术，减少对环境的影响。
总之，隈研吾的建筑作品以消隐的手法、简洁的设计风格、人文关怀和可
持续发展为特色，它们不仅仅是建筑，更是一种艺术品，给人们带来了独
特的视觉和感官体验。
浅析隈研吾设计中的“负建筑”理念摘要：论文通过对隈研吾各时期作品设计手法的演变，探讨了他的设计思想，同时通过他所在大环境的分析，说明了他的思想合乎时代的发展，这也是《负建筑》这本著作的理念由来。
关键词：消解，隐退，轻盈，和谐，负建筑Abstract:Paper Wei inquiry we each period of the evolution of the works design technique, discusses the design thought of him, but at the same time, through the analysis of his own environment, explained his thought is the development of The Times, this is also the negative architecture “the concept of this book origin.Keywords:Digestion, retreat, lightsome, harmonious, negative architecture正文：隈研吾是二战后日本自己培养出的新一代建筑设计师，也是近年来活跃在国际间少有的日本人建筑师，是当今日本建筑届的领军人物之一，他从上世纪80年代开始出道至今，经历了后现代主义及现在的全球多元化浪潮，并成为各时期的皎皎者。
早在上世纪90年代初期他的作品“M2”成为后现代主义在日本的代表，如今他与伊东丰雄,妹岛和世,矶崎新并列被称为日本建筑届的四大建筑巨匠。
他的作品强调“退隐”的观念，最近其著作《负建筑》阐述了他在当今建筑发展上的观点。
从他出道作品到现在的作品其建筑风格多变而让人捉摸不定，但归根到底他的设计思想都建立在东方传统的智慧上。
图1图2从“M2”说起，隈研吾将一个比正常尺寸大数倍的爱奥尼克柱头放置在建筑的顶部，并附加以各种历史主义建筑造型的片段，以堆积的形式，简明的几何体，异质的材料，构筑一个独特而奇妙的艺术空间，给人以巨大的震撼。
探析隈研吾的“Z58”及设计思想摘要：在当代多元并存的世界发展中，建筑领域也呈现出多元混合发展的态势，而在日本的建筑界中，活跃着一批新生代的杰出建筑设计师，他们至始至终关注着传统的建筑文化，并在积极探求通过独特的设计，来表达自己对于传统文化的理解和继承。
隈研吾可以说是其中最具代表性的一位，本文通对建筑设计“Z58”的介绍，试图了解他的“消解”建筑观，并对他的设计思想进行分析和探讨。
关键词：Z58；消解；融合Abstract: Contemporary Pluralism in world development, the construction sector also showed a trend of multiple mixed development in Japan’s construction industry, active in a number of outstanding architects of the new generation, they start to finish watching the traditionalarchitectural culture, and actively explore the unique design, to express their own understanding of traditional culture and inheritance. Kengo Kuma can be said that one of the most representative one, this article through the introduction of the architectural design Z58, trying t o understand his “digestion” building concept, and his design ideas to the analysis and discussion.Keywords: Z58; digestion; fusion.从隈研吾建筑作品中，总是可以感受到浓郁东方文化气息和建筑理念。
Vol.40/No.20/Westleather 探析隈研吾的作品及理念杨帆(湖南师范大学，湖南长沙410000)摘要：限研吾是日本著名的建筑大师，他的作品具有三个显著的特点：一是建筑对材料的创新和独创，对材料具有独特的见解，因地制宜，保留本土特色，使他的建筑外81是具有欣赏性的艺术品。
二是他希望建造一种与自然相融合的建筑，淡化建筑的孤止感。
三是他在空间氛围中充分营造体现禅意，抛弃一切矫饰，只保留事物最基本的元素，用最少时元素来展现空间的全部功能和意境。
限研吾餉作品受到大众的喜爱，他的理念也醪响了中国的建筑界。
关键词：侵研吾；建筑设计；材料；自然；禅意中图分类号：S611文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)20-0001-011背景在这个浮躁的社会大背景下，涌现了大量设计作品的抄袭以及模仿，而忽略了其建筑背后对于材料和构造等的研究，也忽视了建筑是否能与自然融合、建筑材料是否因地制宜、是否符合当地的气候和本土特色等这一系列问题的考究，建筑设计不仅仅是基于表面材料的运用和标准空间的设计，还应该是适合于环境，能与环境相融合，富有想象力和创造力的空间，并激发内部生活、工作者的热情，拥有更加多元化的发展方向的空间设计。
建筑设计不应该仅仅停留在外观和象征意义，而是应该更多考虑富有创造性的空间。
2隈研吾简介隈研吾(KengoKuma,1954—),是日本著名的建筑设计师，出生于日本神奈川县。
他的建筑设计作品一直秉承着注重建筑与自然相结合，在材料的运用上具有独特的见解，将现代与传统相结合，因地制宜，保留本土特色。
3隈研吾作品分析及理念限研吾他希望建造一种与自然相融合的建筑，淡化建筑的孤立感，使建筑具有延伸性，在他的《负建筑》一书中也在深入探讨如何建造一种与自然融合，建造一种既不刻意追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑，与大自然达到一种高度的契合。
隈研吾对材料具有独特的见解，使材料具有创新性和独创性，善于利用竹子、水和阳光等自然元素来创造灵动的空间，他的建筑是具有生命力的，内部空间设计中充满意境和想象，注重对建筑背后的文化进行探讨，无论你站在哪一处望向窗外都会构成一幅美丽的画，让人与丈自然之间形成一种对话与交流。
隈研吾“负建筑”论文【摘要】隈研吾1954年出生于日本神奈川县的横滨，于1979年于日本东京大学建筑系完成硕士课程，1985至1986年间作为美国哥伦比亚大学和亚洲文化局的研究生院访问学者。
1987年成立空间设计工作室，1990年成立隈研吾事务所。
从90年代起，隈研吾开始思考建造一种既不刻意追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑，并在他的建筑实践当中，贯彻与自然连接的建筑思想。
本文以案例分析为基础，介绍隈研吾独特的建筑个性，阐述“负建筑”这一概念在隈研吾不同类型的建筑中分别体现的具体内涵，并指出了“负建筑”思想的引入对中国建筑界的意义。
【关键词】隈研吾；负建筑；中国；启示一、“负建筑”是对当下中国建筑现象的批判“我原来对中国建筑的印象不好。
就我看到的，不过都是些对八十年代美国超高层建筑的二流翻版，呈现的是缺少文化内涵的暴发户景致。
”隈研吾在《负建筑》的开篇中并没有直呼主题——建筑，而是断断续续地说了有关“政策”的事情。
隈研吾在开篇中，提及到了有关美国住房政策以及英国著名的经济学家、思想学家凯恩斯。
所有的开篇来源于20世纪的房屋政策，正是由于资本主义的房屋政策，使得20世纪的建筑有以往于历史的翻天覆地的变化。
而时至今日，我们并没有走出20世纪现代建筑所确立的那个建筑时代。
隈研吾提出首先抛开建筑本身的意义，从宏观的角度，切入为何当今建筑业有如此一个境地。
作为建筑师——上层建筑的最好服务者，连现代主义建筑大师柯布西耶也是趁着风风火火的住房政策发家的，因此，更有理由涉足当时的住房及公共建筑政策。
隈研吾给我们讲解了一个房屋建设经济利益链的恶性循环——从政者为了“弱者”向上级要钱大规模投资公共建筑而造成的赤字。
建筑规模的“大”而“独立”由此时而形成。
而建筑也不同与以往的与时间地域共存，而是“突然”的出现在人们的面前。
各种“割裂”油然而生。
它是与环境无关，与能源无关，一栋栋的庞然大物，占据了我们的星球。
当无数的独立体出现时，大家反而没有去反思，究竟我们的建筑应该建成什么样子？大家会把更多的注意力放在楼房的经济利益以及他的社会效应而忽视了本来的面目。
浅谈现代设计大师---- 隈研吾方圆魏研吾是日本著名建筑大师，魏研吾都市设计中心的代表，日本庆应义塾大学教授。
他的建筑设计哲学从康德的思想中获得启发，认同日本禅宗和中国传统哲学，讲究万物归本，终究回归混沌。
自上个世纪90年代以来，魏研吾多次参加国内外展览，包括1999年和2000年在意大利举办的威尼斯双年展、2000年在法国举办的奥尔良建筑实验室展览等。
其作品多次获奖，包括2002年芬兰自然木造建筑精神奖、2000年的日本建筑学会东北宪章建筑大奖和1997年的日本建筑学会奖等。
此外，他还是一位著述丰厚的建筑师，曾出版《十宅论》、《负建筑》、《反造型》等著作，全面的阐述他的家住哲学。
1954年，魏研吾出生于日本神奈川县，在其童年时期，对建筑设计非常感兴趣的父亲会经常带他去日本各地参观建筑，同时也会搜罗一些建筑大师的家具或模型，把玩之余向他介绍其功能和建筑师的背景。
1964年，日本奥运会期间，由日本建筑大师丹下键三设计的代代木国立体育馆让魏研吾萌生了当建筑师的念头。
他后来说：“从那里，我意识到建筑能影响人们。
如果奥运会没有在东京举办，我想我也不会成为一个建筑设计师”。
同年魏研吾在父亲的带领下，他亲眼看到了东京帝国饭店，他一下子被弗兰克.劳挨德.赖特及其建筑的力量打动，赖特的自然建筑风格深深的影响了魏研吾，并对他日后创造出新的自然派建筑起到了不可磨灭的作用。
魏研吾早年的经历使我明白，培养好的品味和设计见解（在特定文化中），最初就需要对这门学科有与生具来的兴趣，接着还要经过若干年的学习过程，这包括：接受杰出设计作品的熏陶，在这些作品之间做出对比，同其他设计师艺术家展开争论，学习设计方面的历史和哲学，了解当今和历史上的设计师，建筑师和艺术家的思想，尝试设计属于自己风格的事物，主动接受他人的批评。
从小的耳濡目染让魏研吾对建筑设计产生了浓厚的兴趣，并走上了建筑设计的求学之路。
20世纪70年代魏研吾读大学期间，日本掀起了素混泥土建筑热潮。
隈研吾解读论文
隈研吾是日本著名建筑师，他有一套自己独有的建筑理念，这套理念来自于他特殊的自身经历和长期建筑实践：当后现代主义风潮席卷全国时，隈研吾也成为其中一员，但随着日本经济泡沫的破裂，他成了“建筑罪恶集权化”的始作俑者，从此开始流放式的经历，到偏远小镇参与小工程，此时他有了更多的时间去学习和思考建筑的本质，他发现从前的自己做了很多意义不大的机械系工作，他说这成为了他日后脱胎换骨的关键。
他的独特理念主要包括“反造型”、“负建筑”，即把自然环境置于首位，削弱建筑的存在，与许多西方理念彻底分道扬镳，大有东方禅宗的趣味。
除此之外，对材质的独特偏爱，提倡冷静理智的对待建筑，都是他明显的建筑实践特点，在接下来的论述中会一一举案例分析。
隈研吾得到过许多建筑奖项，其中石造建筑奖和
自然木造建筑精神奖最能体现出他在设计中对材质的
偏爱和谨慎用心，隈研吾在接受采访时说：“对我来说，
材料从来不是表皮，它不仅和整个空间概念有关，有
时候也和空间结构有关，材料是空间的本质。
”
那须的石头美术馆是对石材运用的经典，美术馆
位于日本枥木县那须郡。
在此案例中，隈研吾分别运
用将石材布置成条形石质的特殊百叶和在整面石墙中
挖出几个空洞两种方法，在博物馆的广场中制造出一
种特殊的模糊的墙，隈研吾的设计还不仅止于此，他
不停的调整这些“石格栅”的间距，逐步调整出一个
光线优美的空间，将石头这种材质制作的细腻精美，
尽可能将材质的作用发挥到极致。
中川町马头广茂艺术馆（广重美术馆）则是对木
材运用的经典。
隈研吾不希望建筑突出于环境中，于
是，在广重博物馆中，隈研吾想到使用当地的杉木木
材，同时，希望表达出一种透明空间的感觉和产生随
时变化的光线阴影效果，于是他打算在屋顶排布条形
杉木，但在此之前他从未有过使用这种杉木作建筑材
料的经验，在实施中出现许多问题，杉木松软不可做
支撑、易变形、随意设置的缝隙容易被落叶遮住等，
最后，通过钢材与木材的结合，加上仔细考量衫木条
的间距，制作出一种光线错变，细腻隐秘的木材建筑。
其实，隈研吾建筑对材质的偏爱，就是他“反造型”理论的一种实践，他的“反造型”，首先就是从“反混凝土”开始，隈研吾说：“混凝土盒子这种封闭的形式让我的身体感到难受，困在这样的盒子里，呼吸不畅，身体拘束，就连体温好像被吸走了似的。
”他强调使用当地的自然材料，对这一点，上述的两个美术馆就是很好的案例说明，他试图以材质的改变向二十世纪的现代建筑，也是向曾经的自己说“不”，沉默安然地走回自然之中。
长城脚下的公社“竹屋”表现了隈研吾对建筑回归自然的精神，其中各种细节的调整可以看出他的精益求精。
首先，竹屋中最为人津津乐道的就是由竹子围成并有浅水穿透，而
两者的映衬使整个空间光影多变，另外，之所以隈研吾决定使用竹子建造这座公社，是因为他非常重视对建筑精度的调整（这一点其实从上文石材与木材的案例中就可以看出），表现在“竹屋”中时，他将长城周边的风景定位成一种粗犷的魅力，他尝试将这个公社也粗犷化，于是他将材质定为竹子，与周围环境的“精度”相符合，丝毫不影响这种粗犷的魅力。
“竹屋”是目前为止隈研吾自己最满意的三件作品之一，另外一是上文中的广重美术馆，还有一个就是水玻璃宾馆。
此建筑坐落于一处探向海洋的峭壁，隈研吾选择玻璃和水制造这座建筑，一是为了让这里的人无论从哪个方向都不受遮拦的享受海景，二是使在自然中透明下去，他也真的达到了这个目的，它的外观不坐船出海用望远镜搜索是看不到的，另外，他将水引入建筑中，在室内如走在水中，在室外好像与太平洋连成一片，借材质的作用将建筑完全消除。
“负建筑”是隈研吾另一个基本的建筑理念，这与“反造型”息息相关，经过错误的经验、社会磨砺，他意识到，重造型的建筑与周围环境格格不入，他决定摒弃这条道路，将建筑融合在环境中，破除造型，而上文中“反造型”的经典案例是从材质的角度出发分析，其实，除了利用材质之外，隈研吾还运用了其他方法破除建筑的宏大造型，仍以“竹屋”为例，隈研吾勘察了基地周围的环境，保留基地原本的凹凸不平，让建筑“从土地上长出来”（美国建筑大师莱特的理论），这种对基地的处理再配合上竹子这种自然材质，使竹屋充分融合与周遭风景。
“负建筑”的根本意义是“适宜的建筑”，适宜于坏境，他希望他设计出的建筑并不突出，设计建筑即消除建筑，他一直在同自我的抗争中做设计。
“龟老山展望台”，隈研吾隐形建筑的又一个代表作，展望台本身是一个切口，将山顶切开，隈研吾重新将它推回到原始的山地状态，将这个切口埋入地下，从山顶看起来，展望台就是山谷中的一道裂缝，也可以从中看到濑户内海的全景，从山下看，瞭望台彻底被消除，加上现场植上了树，现在只能看到山本身。
隈研吾这种创造隐形作品，削弱作品存在感的涉及行为不只表现在建筑设计中，设计家原研哉还曾邀请隈研吾做过产品设计，其中一个是捕蟑螂盒。
方案就是一卷胶带，可以折成管形，内壁涂胶可黏住蟑螂，外部一面涂胶，可用于固定在墙角，产品首先符合蟑螂习性，其次外观消隐于现代室内简约风的装修，正
如隈研吾的建筑一样，放在屋子的哪个角落都不会过分显
眼。
另外一个产品设计是新形状的“通心粉”，在这个产
品设计中，对产品于环境中的消解可能表现的比较少，但
是隈研吾对待设计的理智冷静却尽显无遗。
这里他将面的
做法比喻成建筑的做法，意大利面没有形状，是“非构成
性的”，通心粉有形状，是“构成性的”（这个通心粉的设
计不再是隈研吾给了原研哉一个产品，而是原研哉给了隈
研吾一个表达自己建筑哲学的机会），隈研吾反对这种“构
成性的”通心粉，于是他解构了通心粉的形状，将它线性
发展成模糊的“意大利面”，当然，他仍然没有放弃对细
节的把握，他特地强调他的配菜菜谱是冷餐，因为他希望
人们学会“冷静观察构成性与非构成性之间摇摆不定的界
限”。
关注隈研吾起因是因为他常在中国活动，并且他的建
筑总能给人带来一种禅意的感受。
经过了解更发现，他是
一位在经历过磨难后而蜕变的大师，他曾经做过不如人意
的作品，走过跟风追流行的路线，但在特殊的社会环境条
件（日本经济泡沫破裂）下，他经过社会的磨砺，过了一
段“流放”是的生活，又经历了自己内心的磨砺，自我反
思，最终脱胎换骨，成就了自己的一套思想哲学。
就像许多文学和艺术大师一样，他消化了这些磨难，
化为自己的养料，在创作中，他好像永远在与自己博弈，他的建筑中掺入了东方禅宗思想，他拒绝过分华丽的东西，讲求回归自然。
他对材质的偏爱不是玩弄表皮，而是谨慎运用，细腻入微的挑选和尺寸调节，细腻的材质和材质创造出来的光影效果让我惊叹他的感性细致。
然而，纵然他创造了如此精致的作品，他也不肯张扬自己的作品，他总是尝试把自己创造出来的作品消隐掉，这种自己创造、自己消隐的过程也正是他自己和自己的博弈非常值得玩味。
参考文献
1.《自然的建筑》隈研吾著
2.《设计中的设计》原研哉著
3.《日本现代建筑》吴耀东著
4./筑龙网。
