下载文档原格式
摩登舞基本功的理解摩登舞是一种现代舞蹈形式，它注重舞者的基本功训练。
基本功是摩登舞的基础，它包括身体柔韧性、力量、协调性、节奏感等方面的训练。
只有通过扎实的基本功训练，舞者才能具备良好的舞蹈技巧和表现力。
身体柔韧性是摩登舞基本功训练的重要内容之一。
舞者需要具备较高的柔韧性，才能完成各种高难度的舞蹈动作。
通过拉伸训练，舞者的肌肉和关节得到充分的伸展，提高了身体的柔软度和灵活性。
只有柔韧的身体才能展现出流畅而富有韵律感的舞蹈动作。
力量训练也是摩登舞基本功训练的重要组成部分。
舞者需要具备足够的力量，才能完成各种需要力量支撑的动作，如跳跃、抬腿等。
力量训练包括肌肉的力量训练和核心肌群的训练，通过坚持练习，舞者的力量得到增强，舞蹈动作也更加稳健有力。
协调性是摩登舞基本功训练中不可或缺的一环。
舞者需要具备良好的协调性，才能完成复杂的舞蹈组合动作。
协调性训练包括身体各部分的协调、左右脑的协调以及与音乐的协调等。
通过反复练习，舞者的协调能力逐渐提升，舞蹈动作也更加流畅自然。
节奏感是摩登舞基本功训练中重要的一项内容。
舞者需要具备敏锐的节奏感，才能准确地把握音乐的节拍和节奏。
节奏感训练包括音乐感知、音乐表达和舞蹈与音乐的协调等。
舞者通过反复训练，逐渐提高自己的节奏感，使舞蹈动作与音乐完美结合。
摩登舞基本功的理解是摩登舞基础训练的核心。
只有通过扎实的基本功训练，舞者才能展现出优美的舞蹈技巧和出色的表演能力。
基本功训练不仅可以提高舞者的舞蹈水平，还可以增强身体的柔韧性、力量、协调性和节奏感，对舞者的整体素质提升有着重要的作用。
在摩登舞的基本功训练过程中，舞者需要保持耐心和毅力，通过不断的练习和反复的修正，才能达到较高的水平。
同时，舞者还需要注重身体的保护，避免受伤。
定期进行热身运动和拉伸训练，注意舞蹈动作的正确性，避免过度用力和不正确的姿势，以保护自己的身体。
摩登舞基本功是摩登舞的基础，它包括身体柔韧性、力量、协调性和节奏感等方面的训练。
摩登舞方步的最详细讲解摩登舞是一种源于爵士乐的舞蹈，它的舞步优美、流畅，充满了现代感和时尚感。
其中，方步是摩登舞中最基础的舞步之一，也是最常用的舞步之一。
下面，我们就来详细讲解一下摩登舞方步的技巧和要点。
一、基本步法1.起始姿势：双脚并拢，双手自然下垂，身体保持直立。
2.向右方迈步：将右脚向右方迈出一步，同时将左脚跟随着向右方滑动，双手向右方伸展。
3.向左方迈步：将左脚向左方迈出一步，同时将右脚跟随着向左方滑动，双手向左方伸展。
4.回到起始姿势：将右脚向中间迈回，同时将左脚跟随着向中间滑动，双手自然下垂。
二、技巧要点1.身体姿势：在舞蹈过程中，身体要保持直立，背部挺直，肩膀放松，双手自然下垂。
2.步伐节奏：摩登舞方步的节奏感很强，要根据音乐的节奏来控制步伐的速度和力度，使舞蹈更加协调和流畅。
3.脚步动作：在迈步的过程中，要注意脚步的动作要轻盈、流畅，不要过于用力或者过于生硬。
4.手臂动作：手臂的动作要与脚步配合，手臂的伸展要与脚步的迈步配合，手臂的收缩要与脚步的回到起始姿势配合。
5.表情和情感：摩登舞是一种充满情感和表情的舞蹈，要通过面部表情和身体语言来表达出舞蹈的情感和内涵。
三、练习方法1.基础练习：在练习摩登舞方步之前，要先进行基础练习，如踢腿、跳跃、转身等，以提高身体的柔韧性和协调性。
2.音乐练习：在练习摩登舞方步时，要选择适合的音乐，根据音乐的节奏来控制步伐的速度和力度，以达到更好的效果。
3.反复练习：在练习摩登舞方步时，要反复练习，直到掌握为止，可以通过录像自己的舞蹈来检查自己的动作是否正确。
4.参加培训班：如果想要更加深入地学习摩登舞方步，可以参加专业的培训班，由专业的老师进行指导和教学。
摩登舞方步是摩登舞中最基础、最常用的舞步之一，掌握好方步的技巧和要点，可以为后续的舞蹈打下坚实的基础。
希望大家通过不断的练习和学习，能够在摩登舞的舞台上展现自己的风采。
摩登舞架型的训练方法摩登舞是一种充满现代感和时尚感的舞蹈类型，其基本特征是节奏感强、动作流畅、灵动轻盈。
要想学好摩登舞，需要掌握一定的训练方法，下面将介绍摩登舞架型的训练方法。
一、身体基础训练身体基础训练是学习任何舞蹈类型的基础，包括摩登舞。
身体基础训练主要包括以下几个方面：1. 拉伸：通过拉伸能够增加肌肉柔韧性和关节活动范围，从而帮助提高身体灵活性和舞蹈技巧。
2. 肌肉力量训练：通过健身器械或自重训练等方式来增强肌肉力量和耐力，从而更好地支持和完成各种复杂的舞蹈动作。
3. 有氧运动：有氧运动能够提高心肺功能和耐力水平，从而增强身体的耐力和持久力。
二、步伐及技巧训练步伐及技巧训练是摩登舞架型中不可或缺的一部分，主要包括以下几个方面：1. 步伐训练：摩登舞的步伐通常是快速、轻盈和灵活的，需要通过反复练习来掌握各种基本步伐和变化。
2. 姿势训练：摩登舞注重身体姿态和线条美感，需要通过不断地调整身体姿势来达到更好的效果。
3. 转体技巧训练：摩登舞中经常出现各种转体动作，需要通过反复练习来掌握正确的技巧和节奏感。
三、音乐节奏感训练音乐节奏感是摩登舞架型中非常重要的一部分，需要通过反复听歌、跟随音乐节奏进行动作练习、理解歌曲情感等方式来提高。
在学习过程中，可以选择不同风格和速度的音乐进行训练，以适应不同类型的舞蹈。
四、表演技巧训练表演技巧是摩登舞架型中必不可少的一部分，包括面部表情、眼神交流、身体语言等方面。
在学习过程中，需要注重对舞蹈情感的表达和传递，通过不断地练习和演出来提高表演技巧。
总之，要想学好摩登舞，需要掌握身体基础训练、步伐及技巧训练、音乐节奏感训练和表演技巧训练等方面的内容。
通过反复练习和不断地提高自己，才能够成为一名优秀的摩登舞者。
摩登舞有四项基本功是初学者必须经常练习的。
1. 转肋训练转肋训练是摩登舞转身动作所需的基本技术。
基本动作要领是：身体直立，双臂下垂，头肩放松。
以脊椎为轴左右水平转动肋骨至最大位置，尽可能保持胯和头都不动。
2. 摆动训练摆动训练是身体向高点侧行必须掌握的基本技术。
基本动作要领是：双足分开略比肩宽，身体直立，双臂下垂，头肩放松。
双足掌撑地用脚踝的力量使身体成弓形左右摆动。
摆动中双腿不可弯曲，头顶正中相对静止（如同钟摆的上端固定点）。
3. 蹲起训练蹲起训练是极为重要身体驱动训练，它可使舞者身体运动流畅自然。
基本动作要领是：双足并拢，身体直立，双臂下垂，头肩放松。
下蹲：上身保持直立，用足尖支撑，缓慢按着足尖、掌、跟、膝、胯的顺序弯曲下蹲，到达最低点时足跟落死。
上升：在下蹲的最低点以足跟为爆发点，使用踝、膝、胯展开的力量使身体迅速直立上升，达到足尖支撑身体到最高点。
注意上升下降的运动不应分开训练，要自然连接。
4. 后展训练后展是平衡展示身体美的基本训练。
身体展示不科学，往往会造成舞者身体失去平衡，影响舞蹈的效果。
后展是摩登舞的基本展示表现方法，动作训练要点是：双足略比肩宽，垂直站立，双臂下垂，头肩放松。
左移后展：身体移向左脚下蹲，身体自然放松，在低点处使用踝、膝、胯展开的力量使身体迅速上升，从胸肋骨下沿向后打开，头肩放松，脊椎地向后背方向摆动，同时头向左后看，尽可能让双肋升高。
注意展示中要收紧小腹，保持平衡，要使向上的力从前肋骨下沿穿出身体。
身体展示回收：身体回收，在下降过程中放松。
右移展示：与左展对称。
后展训练对男女都需要。
摩登舞基本功一、站立时，悬顶拔背，气沉丹田。
这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的「直腰」。
02 摩登舞基本功二、耳根竖起，能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。
02 摩登舞基本功三、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。
跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。
02 摩登舞基本功四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，胸部要非常舒松自然。
0202摩登舞基本功五、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻。
跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。
02 摩登舞基本功六、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。
02 摩登舞基本功七、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。
02 摩登舞基本功八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力。
这样，就会有更好的表现拉长脖子第一步：找到耳朵下至锁骨倾斜分布的肌肉外侧的上中下三个穴位，拇指弯曲，用第二关节处置于穴位上慢慢加大力度，朝着水平方向按压15秒，每一个点按压3-5次，力度应该慢慢加大，不能一下子用大力，此法可以促进血脉畅通。
第二步：找到颈窩凹陷穴位，在脖子与头部后脑勺下方，两手拇指重叠成十字形放在此穴位上，用一般的力量朝头顶方向按压10秒，力度不能太大也不能太小，重复在做10-15次。
第三步：找到颈窝凹陷处离其左右1.5厘米处的穴位，将两拇指充分弯曲，吧第二关节放在穴位上，另外四个手指自然放在耳朵旁，用普通的力度按压10秒钟，重复做10-15次。
第四步：找到胸锁乳突肌（在耳下至锁骨倾斜分布的肌肉)外侧的上中下三个穴位，将拇指弯曲用第二指关节放在穴位上，轻柔慢慢的朝水平方向按压15秒，重复做15-20次，平常坐着想问题的时候都可以做。
摩登舞双人舞的训练方法一、基础姿势训练。
1.1 身体姿态。
在摩登舞双人舞中，身体姿态是基础中的基础。
男女舞者都得像挺拔的白杨，身姿笔直。
男士要展现出一种阳刚的稳健，女士则要有优雅的柔美。
这就好比盖房子打地基，基础不牢，地动山摇。
舞者要时刻注意自己的头部、颈部、肩部、背部、腰部和腿部的线条。
头部要保持端正，像是头顶着一本书，不能随意晃动。
颈部要拉长，像优雅的天鹅。
肩部放松下沉，可别像个紧张的新兵蛋子，耸肩缩脖的，那可就难看死了。
背部要挺直，不能弯腰驼背，就像有根绳子在往上拽着一样。
腰部要有力量且灵活，这可是舞蹈动作连接的关键部位。
腿部要有力地支撑身体，膝盖微微弯曲，不能僵直得像根木棍。
1.2 重心把握。
重心的把握就如同走钢丝，得小心翼翼又稳稳当当。
男女舞者都要清楚自己的重心位置并且能够熟练地转移。
在站立的时候，重心要均匀分布在双脚上。
当开始移动时，重心要平稳地过渡到另一只脚。
比如说前进的时候，重心要像流水一样缓缓地向前移动，而不是突然跳跃式地转移。
这需要大量的练习，就像学骑自行车，一开始摇摇晃晃，练多了就能如鱼得水。
二、舞步训练。
2.1 基本舞步。
基本舞步就像学写字的笔画，得一个一个地扎实掌握。
华尔兹的方步、快步的直行步等，这些都是基础舞步。
以华尔兹方步为例，男士先出左脚，女士出右脚，脚步的移动要有节奏感，就像心跳一样，稳定而有规律。
每一步的大小、力度都要恰到好处，不能过大或过小，过重或过轻。
这就需要舞者反复练习，把这些基本舞步刻在骨子里，做到闭上眼睛都能走得稳稳当当。
2.2 舞步组合。
当基本舞步熟练之后，就要开始组合起来。
这就像搭积木，把不同的舞步按照一定的顺序和节奏组合起来，形成一段完整的舞蹈。
在组合舞步的时候，要注意连贯性和流畅性。
不能像个机器人一样，一个动作一个动作地拼凑，而要像行云流水般自然。
比如说，在一段华尔兹的舞步组合中，可以从方步过渡到右转步，再到犹豫步，每个舞步之间的衔接要无缝对接，让观众看起来就像一个完整的故事。
摩登舞基本功训练——完整版舞蹈是生活，舞蹈是快乐，舞蹈是健康，舞蹈是享受，舞蹈是人类最美丽的肢体語言。
跳舞的人，站着美、坐着美、一出手一抬脚都是美，羡慕吧。
如果没有扎实的基本功，哪来优美优雅的舞蹈。
无论你跳什么舞，基本功永远都是黄金！如果你真的很喜爱摩登舞，在日常生活和工作中，在任何时间、地点、环境都可以练基本功，在任何年龄段学摩登舞都不会晚。
不要找任何借口没时间、没场地，年龄大了，那只能说你还不够喜爱摩登舞。
（1）摩登舞0基础入门基本功训练1（2）摩登舞0基础入门基本功训练2（3）摩登舞0基础入门方步与华尔茲铜牌练习摩登舞0基础入门基本功训练（二十四小时进行时，完整版）摩登舞0基础入门基本功训练（1）1、早上起床训练：（1）平板支撑（2）侧面支撑（3）空中跳伞（2）仰卧起坐（3）后背支撑（4）蹬“自行车”（均可在起床时床上练习2、走路散步训练：（1）前后摆荡步（2）单脚重心步（3）反手掌反身单脚重心（均可走路散步中练习）3、坐櫈子训练：（1）单边臀部重心（含端架型）（2）肋(内)骨反身（对抗练习）（均可在开会坐车看电视中练习）4、“架杆”训练:（1）架杆压肩（含拉伸压缩练习）（2）抓杆大臂前后翻转练习（均可在任何场所中练习）5、背（臂）拉伸练习：（1）手拉吊环（扶手）拉伸臂（背）部练习（2）室外（路边）手臂左（右）前延伸“摘花”&做“good”练习（均可在坐车拉吊环、路边“摘花”&做“good”中练习6、“贴墙”训练（1）后背贴墙（2）前面贴墙（3）侧面贴墙（4）单脚重心站立贴墙（在任何场所只要有“墙”均可去“贴”）7、“对抗”训练（1）个人对抗：上抬大臂在自己胸前，做左右手掌上下对抗（2）个人对抗：上抬大臂在自己胸前，做左右手掌前后对抗、（3）两人对抗：个人身体重心推上去，感觉有点“失衡”，两人中段贴靠，重心重合，形成一个中心，形成对抗。
（在任何场所个人或两人都可练'对抗'）摩登舞0基础入门基本功训练（2）（不仅是在训练馆.在任何场所都可练习,练习方法参考视频1、2）（1）下蹲（脚下练“断掌“”、上举大臂练“拉伸”）（2）左右压腿（转九十度压脚背、大臂放后）（3）后背推送带大臂前后摆荡（4）后背带动大臂甩大臂划圈（5）胯部上下推拉，后背前后推送（6）手掌后背合并，前后推送中段反身（7）转肩（摇肩）沉肩压肩（8）大臂平举两端延伸拉伸后背大臂（9）上举大臂拉伸脊椎及肋骨（含左右转拉伸压缩）（10）大臂平举小臂放胸前或端架形反身练习（含左右前后）（11）端好架形反身训练（转动上身，反身，上步）（12）原地大臂平举延伸转动上身，含下降反身、转换重心练习（13）原地前后（秋千）左右（钟摆）摆荡练习（14）上步前后（秋千）左右横步（钟摆）摆荡练习摩登舞0基础入门基本功训练（3）：（不仅是在训练馆.在任何场所都可练习,练习方法参考视频1、2）（1）原地双脚升降（2）单脚（左右脚分别）重心（含提跟练习）（2）原地双脚上升、空中交换重心，一只单脚下降（膝盖前压）、另一只脚虚步（脚尖点地）（3）walk训练（含前后左右半重心）舞蹈状态训练（优雅的姿态，稳定的架型）：（不仅是在训练馆.在任何场所都可练习）姿态&架型基本要素：（1）身体挺拔站立，膝盖松弛。
摩登舞基本功、身体移动手长在胯上，脚也长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。
强调的是，身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。
胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。
胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。
压就是紧贴地板，不原地颠簸。
身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。
反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。
脚先触地但不落地，胯部到位、下肢垂直时，全脚才能落地。
脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。
踩（压）地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。
如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。
反身拧胯是身体拉伸的主要手段。
找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。
原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的“身带脚”。
前进後退时，足部的感觉要经过地板。
转动时以支撑足转动带领移动足向侧。
摆动的感觉就像一人牵著你的手摆荡，右转步时身体先摆荡才转，而不是直接向左或向右转。
要以身体的摆荡带领腿部的移动，同时配合升降动作。
所谓上升是指大腿肌肉支撑力，将膝盖打直，身体向上伸张，足跟离地之动作。
而下降则指支撑足之足尖至足跟往下降，膝部缓。
男士左足後退轴转时，足部动作为脚尖、跟、尖，但实际转动时是以脚掌运转，在转动时脚跟只是轻轻接触地面；女士右足前进开始右转，接著重心移至左足掌，而後右足刷过左足前进。
左足前进时先摆荡移动足，同时转动支撑足，才完成转身动作，最後移动足到达位置。
感觉由支撑足开始跳，数法为向下、向上、向上，感觉第一拍为右足，第二拍为左足，第三拍为右足同时左足轻轻夹於右足後，保持上升状态结尾才下降；女士右足後退时，不作回旋动作，在1－2步之间，完成转动。
由侧行舞姿进入时，第一步右足前进身体必需保持反身动作位置，感觉左肩在前。
摩登舞基本功十六步讲解摩登舞，作为国际标准舞的一种，以其优雅的舞姿和独特的韵味深受人们的喜爱。
要想在摩登舞的世界中畅游，扎实的基本功是必不可少的。
今天，我们就来深入探讨摩登舞基本功的十六步，帮助你更好地掌握这门艺术。
一、基础站姿站姿是舞蹈的基石。
在摩登舞中，要求身体垂直站立，重心放在前脚掌，双臂自然下垂。
通过调整脚尖、膝盖和胸部的方向，形成优美的线条感。
二、起步走步起步走步是摩登舞中最基础的动作之一。
要求动作流畅，步幅适中，保持身体稳定。
通过反复练习，掌握节奏感和协调性。
三、并步并步是舞蹈中常用的连接动作。
要求动作轻盈、连贯，展现出优雅的姿态。
通过练习并步，可以提高身体的平衡感和灵活性。
四、旋转步旋转步是摩登舞中的特色动作之一。
要求身体保持稳定，步伐准确，手臂与腿部协调配合。
通过练习旋转步，可以培养身体的协调性和节奏感。
五、滑步滑步是展现摩登舞流畅特点的动作之一。
要求动作轻盈、连贯，展现出优雅的姿态。
通过练习滑步，可以提高身体的协调性和灵活性。
六、摆荡步摆荡步是展现摩登舞韵律特点的动作之一。
要求动作流畅、协调，展现出优美的线条感。
通过练习摆荡步，可以培养身体的节奏感和表现力。
七、锁步锁步是摩登舞中常用的步伐之一。
要求步伐准确、稳定，展现出自信的姿态。
通过练习锁步，可以提高身体的平衡感和稳定性。
八、交叉步交叉步是摩登舞中具有挑战性的动作之一。
要求动作准确、协调，展现出高超的技巧。
通过练习交叉步，可以培养身体的灵活性和协调性。
怎样跳好摩登舞摩登舞的入门练习怎样跳好摩登舞二、摩登舞的入门练习无论男女上半身保持在脚掌上方，膝向前是维持平衡正确姿势，膝伸直的话，身体会分离，无法保持平衡。
跳舞时无论男女！为了保持平衡，身体要经常保持在脚掌上方，也就是说，膝盖稍向前，臀部置于正上方，接着是上半身、两肩，最上方则是头。
背骨要放于上半身后方位置，下颚不可太过向前凸出，以不肚皮舞影响背骨弯曲为原则，绝对不可以背部呈现圆弧弯曲状，而相对侧胸部是向外伸张。
眼睛则是注视一般眼睛视线稍高位置。
正确的舞蹈姿势还必须全身的重量进入地板，好像站在体重计上量体重时，指针显示出自己真实体重一般，而不觉得在地板上飘浮，脚趾头则有如猫一样，有抓住地板感觉。
同时两肩下垂，如同提重物感。
以大腿及小腿后肌肉下压地板，膝盖向前方式移动身体向前。
男性以膝盖移动引导女性。
站立准备：身体垂直，后背拉至后腋下。
（女人的两个扣：后背眼~向前扣；肚脐眼~向后扣）。
压肩，头朝前似在看墙外。
抬头，抬下颚（胸是脸，眼在额）女的用鼻子看男士。
表情:咬筷子练笑的表情。
行走：后背肌肉推着走，身体带动腿。
运步时要往房檐上看，下颚抬起。
后背肩胛骨收，如两手拎水肩下沉。
前进步：1、放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。
2、两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。
3、后脚托到二分之一全脚拖回。
（前脚跟后脚掌着地），要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。
再起下步时另一主力腿再推。
尽量没痕迹。
不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。
（可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。
）后退步1、放松屈膝，将跟拖拉出腿，再松挤推向后。
2、跟拖时腿一定放松，不要太慢，一定要有跟拖，有跟掌转换，就是脚不离地。
3、向后退时用脚跟后蹬。
4、降稳后再起下步。
站立不稳的原因：前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。
滑步往反方向偏，如135。
练习滑步中心一定要放在前脚掌上。
虽后退胸却在前，后脑勺找脚后跟。
腿要夹住，可扶墙向后推找感觉，也可双手向上练拉伸，两脚肩宽回拉。
摩登舞的基本功及形体训练
一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈。
音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。
在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换（吐气吸气）膝盖弹跳等7大内容的训练。
这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。
二、前进后退。
音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。
前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。
这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。
后退方法一样。
主要的是稳定性和身体的协调。
三、脊椎直立。
华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。
把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长（可以长身高），同时手掌接受地面。
起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。
主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。
四、踩跨向上延伸。
华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。
踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。
换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。
难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。
换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。
后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。
五、身体的流动性训练。
音乐狐步。
狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。
这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。
把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板
收回右脚，再进行转换成左脚推，以此类推。
要点就是把握身体的平衡，身体的流动，以及尽量大的直线延伸，同时身体保持在同一高度。
前进四个（一个八拍），后退四个，再换成左边四个，右边四个，左右位置的时候需要注意反身，所谓反身是指跨步转动，而身体还是朝前正前方。
六、身体流动和脚踝力量转换。
什么是流动性？流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。
舞跳的有流动性首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。
有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。
要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。
音乐狐步。
第低五项要求雷同，唯一的不同点是必须把脚跟提起来，用脚掌滑动，脚尖尽量延伸，身体保持一个高度。
（这个时候就发现脚踝的力量有多重要，坚持5分钟试试看，脚心会发疼发热）。
七、跨步转动轮流拉伸。
华尔兹音乐，双腿重心，有点像蹲马步，但确定不是下蹲。
背后肌肉后靠，在音乐的引导下，先拉伸左边，体会欲左先右，然后重心在两腿之间转动跨步，继续踩左脚重心，尽量拉伸左跨反身。
带动肩膀手臂延伸。
然后回到正位，再换踩右跨雷同。
要点在于每次才跨转换都必须先回到正位，也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去，不能歪着或反着身子出脚（以前谁教的反身出脚，拉出去拍死，反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚）
八、转跨拉伸训练。
华尔兹音乐，重心先在右脚，踩地板ONE发力推动，一个三拍，推重心到左脚，转动跨步，用跨转动带动肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左脚重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心继续推动到右脚。
要点就是主力推推动同时由跨部带动身体，千万不能甩肩膀。
九、转跨低位大腿肌肉拉伸训练。
华尔兹音乐，和第七项训练类似，不同点在与重心是在低位，也就是侧压腿的状态。
把大腿拉开。
这个难点就不用说了，肯定是在大腿的韧性上，大腿内侧拉。
侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。
十、身体倾斜。
摩登舞中的身体倾斜是指舞者的上身中轴线于地板水平面形成小于90度的夹角，在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。
在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。
在做身体倾斜时，要命的是很多人用软肋的侧弯代替了上身的倾斜，这就造成了脊柱的弯曲和掉肩，使身体产生倾斜的要害处应是折胯和下肢各关节的放松，腹股沟以下要多做侧弯曲动作，上身两侧都要拉起来，轴要直，不要用脊柱的侧弯去表现倾斜，这是极端错误的，宁愿不倾斜也不要把轴弯了。
十一、摆荡出腿。
摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。
摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。
左右反身，狐步音乐，跟第六第五项训练相似的，要点在与主力腿站稳了在地板上，挤压地板摆动力腿出脚，出脚的时候一定绷脚尖，通过脚尖脚掌脚跟转换，然后拖脚跟回来后摆出脚尖止住地板，另外需要的就是全身的协调性，千万别同手同脚啊。
还有用第七项训练的跨步的感觉带动大腿去运动，不要去甩腿。
还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。
运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。
十二、升降前后推。
华尔兹音乐，升降的重点在于保持身体的垂直升降，这样在跳舞过程中男女生才不会互相挤对方。
身体垂直升降必须始终把重心保持在脚心的位置，依靠折脚踝和跨实现该目的。
身体垂直下降可以通过练习“坐高脚板凳”实现。
在正位把重心坐板凳放回到后背，然后利用大腿根部的力量，中段的力量上升到最高位，踩脚掌，脚踝力量支撑，大臂张开，有点像飞起来的感觉，然后继续踩右脚踝，左脚踝空出来后脚尖朝前出腿，这个时候重心还在后面右腿上，然后高位平移重心踩到左腿，重心到达后踩重心下降坐板凳，千万别掉脚跟，缓慢下落，上半身身体总趋势其实还是朝上的。
高位的时候记得身体内收，胯部腰部胸部放松内涵，有点环抱的感觉。
再继续上推到高位以同样的方法后退，整个过程非常连贯。
十三、甩腰。
华尔兹音乐，这是整个训练最变态的。
所谓的腰其实就是中段。
让中段有力有很多方法，比如做仰卧起坐（要想练好摩登舞必须训练的内容，中段的爆发力就是仰卧起坐起来时候小腹的力量，非常的饱满），或者是保持仰卧姿势，然后背部用力支持起来，保证身体成45度悬空，知道仰卧起坐做到一般的姿势吧？保持那个姿势两分钟。
甩腰，让腰部划圆，
华尔兹音乐。
首先脚尖分开朝前站立，重心坐板凳，然后背部朝前压，手拖光碟朝前，利用腰部力量带动身体朝侧朝后再朝另外一侧画圆，需要保持掌心朝上，朝前时背部水平，侧面时侧身拉伸水平，朝后时下腰胸部水平，手臂画大圆回来，保持光碟在手上不掉。
当身体朝后仰的时候尽量下压，膝盖放松朝前压。
整个动作用腰部力量带动同时连续不断的发力。
要点就在与身体的平衡和韧性。
十四、前进后退。
包括男女生的分别练习（落跟和不落跟），以及10种方式的共同联系（男生手在上，女生手在上，女生扶男士肩膀，男生扶女生肩膀，男女生身体引带，与落跟不落跟组合）。
前进后退的联系过程中，要分别体会脚跟脚尖的变化，主力脚踩地，移动脚的往下用力，身体重心连绵地移动。
同时前进后退还包括摆荡倾斜，拉伸左右半边肌肉造成身体的倾斜，切记压肩，否则就不是倾斜而是抗肩膀了。
力量源源不断发力，不能中断，以前总知道在one 发力，现在要求力量持续，two和three要把那种力量持续拉伸。
丝毫不能懈怠，高位的时候身体放松摆动。
十五、连续轴转。
前面所有练习的综合，包括前进转和后退转，转是靠摆荡实现的，因此要在正确的位置扭脚踝踩地，以此对身体产生反作用力扭转实现旋转。
旋转的时候身体放松，眼睛盯一个点，用脚掌连续快速转换重心平移，脚步越小速度越快。
老外的连续十几圈轻松转圈，稳。
旋转是舞蹈的精髓，也是最难点。
多多训练和比赛。
