装饰图案与设计之图案的构图与组织形式

《装饰图案》课程标准一、课程目标二、课程内容1.装饰图案的概念和分类（1）了解装饰图案的定义和基本概念（2）学习装饰图案的分类和特点2.装饰图案的构成元素（1）学习构成装饰图案的基本元素，如点、线、面等（2）了解元素的运用规律和表现方式3.装饰图案的设计原理和技巧（1）学习装饰图案设计的原则和规律，如对称性、重复性、变化性等（2）掌握装饰图案设计的基本技巧，如线条的运用、色彩的运用等4.装饰图案的材质和工艺（1）了解装饰图案的常用材质，如纸张、布料、陶瓷、瓷砖等（2）学习装饰图案的常用工艺技法，如绘画、刺绣、贴画等5.装饰图案的应用和展示（1）学习如何将装饰图案应用于不同的设计场景，如家居装饰、服装设计、产品包装等（2）了解装饰图案的展示方式，如平面展示、立体展示等三、课程要求1.培养学生的美感和审美能力通过学习各种装饰图案的设计和应用，培养学生的美感和审美能力，提高对美的敏感性和品味。

2.提升学生的设计和创作能力通过学习装饰图案的构成元素、设计原理和技巧，培养学生的设计和创作能力，提高其创造力和艺术表现力。

3.锻炼学生的问题解决能力和创新思维通过实践和设计项目的完成，培养学生的问题解决能力和创新思维，使其能够灵活运用所学的知识和技巧解决实际问题。

4.培养学生的团队合作和交流能力通过小组合作项目和课堂展示，培养学生的团队合作和交流能力，培养学生的合作精神和团队意识。

5.培养学生的艺术综合应用能力通过将装饰图案应用于不同的设计领域和场景，培养学生的艺术综合应用能力，如家居装饰、服装设计、产品包装等。

四、教学方法1.理论讲授结合实践操作采用理论讲授和实践操作相结合的教学方法，使学生既能够理解相关理论知识，又能够通过实践操作加深理解。

2.辅助工具和资源的使用借助辅助工具和资源，如电脑、软件等，使学生能够更加直观地理解和应用相关知识和技巧。

3.小组合作和团队项目通过小组合作和团队项目，培养学生的合作能力和交流能力，激发学生的创造力和创新思维。

服装系列设计中图案元素的运用服装图案从古至今一路传承，既古老又现代。

服装的美很大程度上依赖于衣服的图案设计，好的图案是服装美的很好补充。

我们可以通过改善图案的色彩、纹样、制作工艺等来提高图案在服装上的运用。

系列服装变化是贯穿于整体的，每一件服装都有其特点，但组合在一起同属于一个风格，给人的感觉是流畅完整的。

同样，在图案上的运用也如此，图案的运用要符合主题、服装风格和设计理念。

单个服装与多个服装中相互联系的关系，形成鲜明的系列产品，图案在系列服装中表现出和谐性的美。

一、系列服装中图案的装饰性：系列服装图案设计要与服装款式相结合，特别是服装图案中的外形结构及构图要与款式风格相吻合，图案要弥补服装造型设计中的单调感，使服装穿着者产生魅力。

服装款式、图案构成千姿百态的服装设计，服装图案可以看作是构成服装设计的重要要素，在对服装款式设计的同时，也对图案纹样提出了相应的要求。

要做到图案与服装款式协调统一，要符合服装设计的整体风格。

二、系列服装中图案与服装的协调：首先，图案的纹样要与相应的装饰面协调。

无论是用图案来装饰服装的领面、袖头、肩、前胸、后背、门襟、下摆,还是用来装饰裤脚、后袋、贴袋等,这些部位都是图案的装饰面。

选定某个装饰部位后，首先要考虑服装图案规格的大小和采用的形式。

图案的大小，是由被装饰的服装所决定的，服装的款式、比例、衣身面积、风格情调、面料等是制约图案形态的重要因素，图案的大小比例要从服装的总体效果去考虑，过大的图案容易产生臃肿感，图案过小则达不到装饰效果。

其次，图案的风格应与款式的风格一致。

服装图案的形式是由服装的形式和风格所决定的。

服装有粗犷、精细之分,图案的形态也有粗犷、纤细之别,图案与服装是一体的，它们的风格情调也应该是统一的，绝不能只为了图案的好看而忽视了二者的关系，造成图案与服装风格的脱节。

三、系列服装中图案的位置：服装图案常装饰在服装的显眼部位，比如前胸、后背、肩、领口、袖口、门襟下摆、裤脚口以及一些特殊的部位。

《装饰图案》课程标准一、课程的性质和任务：本课程是装潢设计专业的职业基础课程；主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。

通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。

二、课程的内容和要求：第一章装饰图案的语意设计[教学内容]：第一节何谓装饰第二节装饰艺术第三节装饰语意第四节图案概述[教学目的和要求]：通过对装饰艺术，图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。

[教学重点与难点]：教学重点：了解装饰、图案的概念，并能通过概述形成系统的认识。

教学难点：使学生对图案形成系统的认识。

第二章装饰图案的形式美[教学内容]：第一节程式化一、造型观念上的传承二、造型手法上的传承第二节秩序化第三节象征性第四节形式美的总法则一、变化与统一二、节奏与韵律三、对比与调和四、重心与比例五、对称与均衡[教学目的和要求]：通过对装饰图案形式美法则中的变化与统一、节奏与韵律的了解与掌握，能够将其熟练地运用到实际设计中。

[教学重点与难点]：教学重点：深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识，能够有效地运用形式美法则。

教学难点：使学生深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识。

第三章装饰图案的思维特性[教学内容]：第一节联想一、相似联想二、相关联想三、相反联想第二节想象[教学目的和要求]：通过有目的的想象与联想，实现观念与形象上的再创造，有效地利用想象与联想，加强艺术形象的创作。

[教学重点与难点]：教学重点：，使艺术创作达到更高的境界、充分展现出新的视觉形象与表现形式。

教学难点：使学生在想象与联想上进行有效地转化与嫁接。

第四章装饰图案的变化法则[教学内容]：第一节联想一、省略与提炼二、夸张三、添加法四、求全法五、象征、寓意法六、解构法七、共生法第二节点、线、面的装饰语境一、点的装饰语境炼二、线的装饰语境三、面的装饰语境[教学目的和要求]：通过对变化法则的学习，充分了解、掌握变化规律，在实际创作中能充分运用变化法则，取得良好的视觉效果。

装饰与图案教案装饰与图案目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性二、图案装饰的实用性与装饰性三、图案装饰的适应性四、图案装饰设计的原则五、图案装饰的种类六、图案装饰的历史演变概况第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第三章：图案装饰的基础训练一、图案装饰的写生二、图案装饰的变形1。

图案装饰变形的目的与要求2.图案装饰变形的方法3.图案装饰的题材三、装饰图案的组织1.装饰图案构图的意义和特点2。

装饰图案构图的要点四、图案纹样的组织形式1。

单独纹样2.适合纹样3。

连续纹样第四章:图案装饰的技法训练一、平涂法二、撇丝的表现方法三、干擦法四、平涂与彩色铅笔相结合的方法五、点彩法六、色彩构成法七、拼贴法八、勾线法九、刮色法十、喷绘法十一、肌理表现法课时：1学时课题：第一章图案与装饰概述目的要求：（1)理解装饰图案的概念和类别;（2）理解装饰图案的艺术特征；(3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。

教学内容：装饰图案的概念、类别、特征。

装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感,透视、对象自身结构的限制。

设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要,变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。

重点难点:重点：装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。

难点：掌握装饰图案与工艺教学方法及手段:课堂讲授复习提问题：1、装饰图案适应的范围2、装饰图案与绘画的区别参考作业：1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm第一章图案与装饰概述图案装饰是实用与装饰相结合的一种美术形式.它是把生活中的自然现象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。

装饰与图案Decorationandpattern一、课程基本信息学时：48学分：3考核方式：考查，平时成绩占总成绩的30%中文简介：《装饰与图案》是高等院校非常重要的基础课程，也是相关从业、就业者所必需掌握的基本理论知识与技能。

当前国际广告艺术设计制作和动漫产业发展迅猛，市场激烈，对从业人员专业技术要求越来越高。

本课程是从基础课过渡到专业课的一门重要的专业基础课，是一个重要环节。

图案是美术创作的一个过程，是进行一切专业设计的基础。

它不仅是要让同学们掌握图案的组织方法与表现手法，更重要是在学习的过程中对传统文化有一个全面的了解，为创新出现代的图案设计汲取营养。

在实践的基础上，去完美和丰富传统图案的风格。

使传统图案焕发出灿烂的青春。

二、教学目的与要求教学目的：以学习者应用能力培养维主线，坚持以科学发展观维传统，以培养具备广告艺术装饰图案设计制作和数字化动画能力专业化处理技能人才为目标，结合中外艺术装饰图案的演变与发展。

教学要求：本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面，针对装饰图案设计课程教学的特殊要求和就业应用能力的培养目标，既注重系统理论知识讲解，又突出综合技能培养，力求做到“课上讲练结合、重在方法的掌握、课下会用"，能够应用于广告和艺术设计制作实际工作之中。

三、教学方法与手段（1）强调理论讲授、案例分析、写生、作品创作的教学方法。

（2）增加案例教学的比重，文字教材、音像教材、面授教学等都要突出经典作品的剖析。

（3）装饰图案作品创作是教学中非常重要的环节，每个学生都必须独立完成。

五、推荐教材和教学参考资源1、刘洋、马可欣.《装饰与图案》（第1版）.北京：清华大学出版社，20182、杨冬梅.《传统装饰图案与现代装饰设计》.北京：人民邮电出版社，20183、余雅林.《装饰图案设计与表现》（第四版）.上海：上海人民美术出版社，20174、闫晓华，曾敏、程晓婷、樊亚丽、张小芳.《装饰图案造型设计》.北京：清华大学出版社，20185、魏洁.《图案与装饰》.北京：中国轻工业出版社，20166、张如画、徐丰.《四大变化装饰图案创意•人物与动物》吉林美术出版社，2017。