第三章装饰图案的形式美法则

第三章装饰图案的形式美法则一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。

内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。

因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。

人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。

这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。

随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。

因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。

P5一、变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。

它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。

自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。

如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化；P6蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形。

P7例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。

变化与统一的法则就是在对比中求调和。

工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。

在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。

P8变化是一种对比关系。

相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。

但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。

教案首页课序：3 （2学时）课题：第三章装饰图案的形式美法则目的要求：（1）理解装饰图案的形式美法则变化与统一（2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡（3）理解装饰图案的形式美法则对比与调和（4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律（5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例（6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变（7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉教学内容：任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。

装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现，为了深入学习这们课，使我们能够创作出更加动人，完美的图案，有必要研究图案的形式美法则。

重点难点：重点：图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和。

难点：图案动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。

教学方法及手段：课堂讲授和范画说明复习提问题：不同历史时期的图案特征作业题目：临摹唐代图案作品，体会它的时代特征预习内容：图案美的法则第三章装饰图案的形式美法则一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。

内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。

因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。

人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。

这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。

随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。

因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。

一、变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。

它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。

例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。

第三节图案形式美的法则本章知识点：作为造型艺术的一种，图案也有着共同美的规律和自身美的法则，图案设计更强调的是种共性的美，概括出些体现形式美的法则。

学习目标：通过对本节法则的学习，掌握理解构成图案美感的因素，并加以总结和运用。

“审美形式就是我们生活于其中的事物的灵魂。

”——（英）鲍山葵（Bernard Bosanquet）《美学三讲》（上海译文出版社）什么是形式美？形式美是指形式本身作为独立的审美对象，是一种美的存在，它具有相对独立性和自身内在的发展规律。

古往今来，很多哲学家对形式美的问题进行分析和研究。

这是个极富争议性的话题，如毕达哥拉斯学派认为：“美是和谐的比例”。

亚里士多德则认为美的主要形式是“秩序、匀称与明确”。

曾列汗诺夫则把形式美看的“至关重要”，他说，“谁要认为可以为了思想而牺牲形式，他就不是个艺术家，即使他从前是个艺术家。

”（图3-35达芙妮品牌广告）（图3-36 民族服饰中的图案）正所谓“环肥燕瘦”各有所爱，人们对“美”的认定，会受到时代、社会、教育、地域、年龄等诸多因素的限制。

形式美体现的是形式本身所包含的内容与某种意味。

其构成因素主要包括形状、声音本身。

这些因素按照一定的规律组合起来，构成美的形式被人感知，形成人的审美对象，而这些规律是人们在长期审美实践的过程中认知、总结和掌握的。

形式美的内容具有朦胧、隐匿、概括、宽泛、间接、不确定等特点。

形式美涉及社会生活、自然中各种因素有规律的组合。

对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。

“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”——（美）乔治．桑塔耶纳图案是人类生活的一部分，所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，图案设计更离不开对美的追求，审美的诸法则也成为重要的章节内容。

这些法则由于研究的角度不同而有不同的提法，下面具体介绍这些法则的含义和在图案设计中的运用。

一、关于和谐——美感的基础（图3-37 百合春天楼盘广告）（图3-38 百合春天楼盘广告）在《礼记﹒乐记》中有云：“其声和以柔”，就是指艺术作品的一切组成部分有机地相互联系而形成的协调，也就是相接近的因素的调和统一。

装饰与图案Decorationandpattern一、课程基本信息学时：48学分：3考核方式：考查，平时成绩占总成绩的30%中文简介：《装饰与图案》是高等院校非常重要的基础课程，也是相关从业、就业者所必需掌握的基本理论知识与技能。

当前国际广告艺术设计制作和动漫产业发展迅猛，市场激烈，对从业人员专业技术要求越来越高。

本课程是从基础课过渡到专业课的一门重要的专业基础课，是一个重要环节。

图案是美术创作的一个过程，是进行一切专业设计的基础。

它不仅是要让同学们掌握图案的组织方法与表现手法，更重要是在学习的过程中对传统文化有一个全面的了解，为创新出现代的图案设计汲取营养。

在实践的基础上，去完美和丰富传统图案的风格。

使传统图案焕发出灿烂的青春。

二、教学目的与要求教学目的：以学习者应用能力培养维主线，坚持以科学发展观维传统，以培养具备广告艺术装饰图案设计制作和数字化动画能力专业化处理技能人才为目标，结合中外艺术装饰图案的演变与发展。

教学要求：本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面，针对装饰图案设计课程教学的特殊要求和就业应用能力的培养目标，既注重系统理论知识讲解，又突出综合技能培养，力求做到“课上讲练结合、重在方法的掌握、课下会用"，能够应用于广告和艺术设计制作实际工作之中。

三、教学方法与手段（1）强调理论讲授、案例分析、写生、作品创作的教学方法。

（2）增加案例教学的比重，文字教材、音像教材、面授教学等都要突出经典作品的剖析。

（3）装饰图案作品创作是教学中非常重要的环节，每个学生都必须独立完成。

五、推荐教材和教学参考资源1、刘洋、马可欣.《装饰与图案》（第1版）.北京：清华大学出版社，20182、杨冬梅.《传统装饰图案与现代装饰设计》.北京：人民邮电出版社，20183、余雅林.《装饰图案设计与表现》（第四版）.上海：上海人民美术出版社，20174、闫晓华，曾敏、程晓婷、樊亚丽、张小芳.《装饰图案造型设计》.北京：清华大学出版社，20185、魏洁.《图案与装饰》.北京：中国轻工业出版社，20166、张如画、徐丰.《四大变化装饰图案创意•人物与动物》吉林美术出版社，2017。

装饰图案设计方案(总31页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--装饰图案设计目录第一章装饰图案的概念一、艺术的共性与特性二、图案的实用性与装饰性三、图案的适应性四、图案设计的原则五、图案的装饰种类第二章装饰图案的历史演变简况第三章：装饰图案的形式美法则一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第四章：装饰图案的写生一、图案写生的步骤及要求二、写生方法第五章：图案的变化一、图案变化的目的与要求二、图案变化的方法（1）省略法（2）夸张法（3）添加法（4）变形法（5）巧合法（6）寓意法（7）求全法（8）拟人法3、图案题材的变化（1）植物变化（2）花卉变化（3）、动物变化（4）风景变化（5）人物变化（6）文字变化第六章：装饰图案的组织一、平面图案的构图1、图案构图的意义和特点2、平面图案构图的要点二、平面图案纹样的组织形式1、单独纹样（1）对称式（2）均衡式2、适合纹样（1）形体适合（2）角隅适合（3）边缘适合3、连续纹样（1）二方连续（2）四方连续三、装饰织物图案的表现技法1、点的表现方法2、线的表现方法3、面的表现方法4、晕染的表现方法5、退晕的表现方法6、撇丝的表现方法7、干笔的表现方法8、喷绘的表现方法9、综合表现方法教案首页课序：1 （2学时）课题：第一章装饰图案的概述目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别；（2）理解装饰图案的艺术特征；（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。

教案内容：装饰图案的概念、类别、特征。

装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。

设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。