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第一章测试1【单选题】(5分)将“design”这个词翻译为“图案”的是我国第一位在日本学习工艺美术的留学生,著名的美术教育家和工艺美术家——()先生。
A.雷圭元B.张道一C.庞薰琹D.陈之佛2【单选题】(5分)()先生曾指明:“图案工作就是一切器物的造型和一切器物的装饰。
”A.雷圭元B.陈之佛C.张道一D.庞薰琹3【多选题】(5分)图案这一概念也有狭义上的解释,即符合形式美法则的,经过抽象、变化等方式使其()的图形,也就是通常所说的纹样。
A.定型化B.意象化C.程式化D.类型化E.规律化4【判断题】(5分)装饰图案与装饰绘画具有本质上的区别。
A.错B.对5【判断题】(5分)装饰画是以装饰的造型手法来表现主题内容的绘画形式,涵盖各种类型的壁画。
A.对B.错6【判断题】(5分)装饰艺术是与人类文明的发展同步共生的,它的产生正是特定功能的要求,它的发展也正是由不同功能的需要所决定的。
A.对B.错7【多选题】(5分)以下哪些装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下装饰图案的特定功能()A.中国的原始彩陶B.唐代的石刻C.两汉的画像砖和画像石D.商周的青铜器8【单选题】(5分)原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是()A.平视B.仰视C.俯视9【判断题】(5分)装饰图案具有物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性,决定了它在使用方面分为两大类:一类体现实用性和依附性,另一类则体现纯欣赏性和独立性。
A.对B.错10【多选题】(5分)纯欣赏性的装饰图案是根据功能和创意设计,充分利用工艺和材料的特点,追求完美的视觉效果。
以下说法正确的是()A.剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好寓意B.独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息C.公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰D.建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感11【单选题】(5分)以下哪一种图案是非自然物图案()A.人物图案B.植物图案C.建筑图案D.动物图案12【单选题】(5分)剪纸就是非常典型的()A.建筑图案B.立体图案C.三维空间图案D.平面图案13【多选题】(5分)以下哪些是手工产品图案()A.潍坊的风筝艺术B.计算机辅助设计图案C.云南的手工银饰D.杨家埠的年画14【多选题】(5分)装饰图案的分类:从历史沿革关系和风格上可分为()A.现代图案B.传统图案C.民间图案D.吉祥图案15【单选题】(5分)()是指通过印染与织造在织物上形成的花纹,通常分印花、织花两类。
装饰与图案的收获与感悟装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。
在刘老师的教寻下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。
通过对这一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基出。
在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社会实践活动内容之一。
我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发现它们。
叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装饰的形式美。
在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。
平时我们设计的东西都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。
在叶老师的教学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。
发散性思维，更活跃，想象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。
绘画是适应人的感官快感，人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来，转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。
而达成这一转变结果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形式美法规。
将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。
这些法现由于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反复，对比，调和等。
上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。
我们的认识和观念经历几波几折，从基础图案课程在课题上认识新图案，到重新认识装饰图案的意义，又经历不断调整创新，逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式，。
刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的，它与以往的课程具共性之处又相互区别。
大家谈D ISCUSSION浅谈装饰图案的形式美许颖佩摘 要：装饰图案是一种涉及面广、为多种设计专业进行设计的综合性的装饰艺术形式。
无论图案怎样变化，都要遵循一定的法则，才能使图案产生协调有序的美感，而这些法则又有一定的规律可循。
关键词：装饰图案 规律 形式美黑格尔认为，美的要素可分为两种：“一种是内在的，即为内容；另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特征的东西。
”形式是任何事物都具有的，但形式美不是自然形成的，是由美的外在形式演变而来，即从实用向审美的转化。
图案的美来源于大自然，大自然客观存在的形式美陶冶了人类。
在漫长的人类进化过程中，人们发现了自然界中美的规律，如夜幕中闪烁的星星，万绿丛中的娇艳欲滴的鲜花；人体的左右对称，五官“三停五眼”的数比关系；鸟儿羽毛有秩序的排列，叶子由大到小有韵味地生长。
这些是物的创造，也是美的创造。
装饰图案的形式美规律主要体现在节奏和韵律、比例和尺度、对称和均衡、对比和统一等方面。
一、节奏和韵律唐朝诗圣杜甫《绝句》“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的意境，体现出充满节奏和韵律的美感。
节奏和韵律是音乐用语，在画面中多表现为把形象有规律地连续起来，按照一定的比例有规则地、有秩序地发展变化，从而产生出具有美感，且富有韵律感的画面。
条理与反复是构成节奏与韵律的基础。
图案的节奏是简单重复排列的形态或构成，是视线在时间上所做的有序活动，是由一个或者一组单位反复、连续、有条理地排列，也可以是等距的，也可以是渐变的、发射的，以实现变化起伏、曲直转折、渐变渐收、来回反复的节奏感。
节奏具有整齐一致的机械美的特点。
在自然界中，许多植物的形态和花纹生长很有规律，变化也很有秩序，排列十分有节奏且富有韵律。
韵律是有变化的反复，是在节奏基础上的丰富、发展。
它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。
节奏是韵律形式的单纯化，韵律是节奏形式的丰富化，把握好节奏和韵律的关系很重要。
形式美法则在装饰绘画中的应用作者：徐静秋来源：《青年文学家》2013年第14期摘要：装饰画在表现形式上的一个重要特征是程式化和秩序化，强调节奏和韵律。
所谓程式化，就是作者按一定的格式在艺术创作中根据主题和审美需要表现客观世界，从而建立一种人为的艺术秩序，使观赏者在心理上产生一种同步的情绪共鸣。
本文从形式美法则的基本概念出发，论述了形式美法则是装饰画的表现基础，对于装饰画的设计极其重要，在此基础上结合相应的图例，分析并研究了“对称与均衡”，“比例”，“节奏与韵律”，“对比与调和”在装饰画中的具体应用，得出了形式美法则是装饰绘画创作的首要任务的重要结论.关键词：形式美；装饰绘画[中图分类号]： J218 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-14--01任何一幅作品在创作过程中都有其内在的规律，也都遵循着一定的形式美法则，装饰画也不例外。
它既是客观事物的反映，又是自然的真实再现；它既有与其他绘画艺术形式一致的追求，但又不像其他绘画艺术那样有宏大的场面和丰富的思想内涵。
装饰画对自然形象的表现不是通过模仿的方式，而是按照对称、均衡、节奏、韵律、对比、调和等形式美法则，运用夸张、变形、抽象处理、打散重构等手法进行艺术处理的。
一、装饰画的概念装饰，泛指在物体的表面附加饰物使其美观的加工手法。
装饰画是涉及面极为广泛的艺术形式，它是人类特有的实践活动，是使生活得以美化、使理想得以物化的一种应用广泛的实用艺术作品，可以理解为是一种介于纯绘画和图案设计之间的艺术，是一种讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术形式。
它的表现手法既可以采用中国画、油画、版画等绘画形式，也可以是多画种的复合体。
二、装饰画与形式美法则的关系美学家康德指出：“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式。
”就造型艺术而言，“形式”主要是指造型的基本构成要素——形与色的有秩序的组合关系与方式，而这种组合关系、方式常常能使人们产生强烈的审美体验。
点击标题下⽅淮安装修设计，⼀键关注本账号2、历史发展：简约风格是1919年第⼀次世界⼤战后，在资源严重匮乏的情况下，⾸先在德国提出，随着现代派建筑的兴起，在各种新型材料的出现⽽发展起来的，于1999年传⼊中国，并迅速发展起来。
3、三要素：4、适合⼈群：想从繁忙⼯作中解脱出来，不愿花许多⼼思打理房间、享受简单⽣活的⼈，沉浸于⼯作的⾼级⽩领、教师、单⾝贵族等。
⼆、现代风格1、名词解释：以实⽤功能主义为主的风格即为现代风格，故⼜称功能主义风格，⼜因为很快风靡世界各地，因此⼜称为国际风格。
2、历史发展：现代起源于1919年成⽴的鲍豪斯学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织的性能，讲究材料⾃⾝的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成⼯艺，尊重材料的性能，讲究材料⾃⾝的质地和⾊彩的配置效果，发展了⾮传统的以功能布局为依据的不对称的构图⽅法。
鲍豪斯学派重视实际的⼯艺制作，强调设计与⼯业⽣产的联系。
3、三要素：形状：由曲线和⾮对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆⾍翅膀以及⾃然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙⾯、栏杆、窗棂和家具等装饰上。
线条有的柔美雅致，有的遒劲⽽富于节奏感，整个⽴体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为⼀体;颜⾊：多运⽤⽩⾊、灰⾊系作为基调，再根据家居设计的不同要求配上其他颜⾊的家具，表现个性及张⼒;材质：⼤量使⽤铁制构件，将玻璃、瓷砖等新⼯艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运⽤于室内。
注意室内外沟通;4、推荐⼈群：艺术爱好者三、乡村⽥园风格1、名词解释：在家居设计中推崇回归⾃然、结合⾃然的风格，将⾃然、乡⼟风味整合成新的空间形式，称为“乡村风格”、“⽥园风格”或“地⽅风格”，也称“灰⾊派”。
2、历史发展：70年代，⼈们开始反对千篇⼀律的国际风格，现代⼈对阳光、空⽓和⽔等⾃然环境的强烈回归意识以及对乡⼟的眷恋使⼈们将思乡之物、恋⼟之情倾泻到室内环境空间、界⾯处理、家具陈设以及各种装饰要素之中，在当今21世纪⾼科技、⾼节奏的社会⽣活中，⼈们为了寻求⽣理和⼼理的平衡，⼤量应⽤⽊材、⽯材、⽵器等⾃然材料以及⾃然符号，⾃然物、将⾃然情趣的直接切⼊，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的⼼态和氛围，体现了乡⼟风格的⾃然特征。
装饰图案设计方案(总31页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--装饰图案设计目录第一章装饰图案的概念一、艺术的共性与特性二、图案的实用性与装饰性三、图案的适应性四、图案设计的原则五、图案的装饰种类第二章装饰图案的历史演变简况第三章：装饰图案的形式美法则一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第四章：装饰图案的写生一、图案写生的步骤及要求二、写生方法第五章：图案的变化一、图案变化的目的与要求二、图案变化的方法（1）省略法（2）夸张法（3）添加法（4）变形法（5）巧合法（6）寓意法（7）求全法（8）拟人法3、图案题材的变化（1）植物变化（2）花卉变化（3）、动物变化（4）风景变化（5）人物变化（6）文字变化第六章：装饰图案的组织一、平面图案的构图1、图案构图的意义和特点2、平面图案构图的要点二、平面图案纹样的组织形式1、单独纹样（1）对称式（2）均衡式2、适合纹样（1）形体适合（2）角隅适合（3）边缘适合3、连续纹样（1）二方连续（2）四方连续三、装饰织物图案的表现技法1、点的表现方法2、线的表现方法3、面的表现方法4、晕染的表现方法5、退晕的表现方法6、撇丝的表现方法7、干笔的表现方法8、喷绘的表现方法9、综合表现方法教案首页课序：1 （2学时）课题：第一章装饰图案的概述目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别；（2）理解装饰图案的艺术特征；（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。
教案内容：装饰图案的概念、类别、特征。
装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。
设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。
教案首页课序：3 （2学时）课题：第三章装饰图案的形式美法则目的要求：（1）理解装饰图案的形式美法则变化与统一（2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡（3）理解装饰图案的形式美法则对比与调和（4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律（5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例（6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变（7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉教学内容：任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。
装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现，为了深入学习这们课，使我们能够创作出更加动人，完美的图案，有必要研究图案的形式美法则。
重点难点：重点：图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和。
难点：图案动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。
教学方法及手段：课堂讲授和范画说明复习提问题：不同历史时期的图案特征作业题目：临摹唐代图案作品，体会它的时代特征预习内容：图案美的法则第三章装饰图案的形式美法则一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。
内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。
因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。
人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。
这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。
随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。
因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。
一、变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。
它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。
例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。
第 4 次课教学整体设计教学过程（教学设计实施步骤及时间分配）步骤1：复习巩固、检查课后搜集的资料（10分钟）回答下列问题：不同历史时期的图案特征？步骤2：本节课学习任务（5分钟）一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。
内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。
因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。
人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。
这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。
随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。
因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。
步骤3：通过本堂课的学习使学生装饰图案装饰图案的形式美法则。
（95分钟）一、变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。
它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。
例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。
变化与统一的法则就是在对比中求调和。
工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。
在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。
变化是一种对比关系。
相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。
但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。
“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。
如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，由于造型风格的一致，色调纹样的一致，材料处理的一致，从而取得统一的效果。
所以统一是一种协调关系，它可使图案调和，稳重，有条不紊，有静的感觉。
但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。
变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是单纯一些，协调一些。
因此一件作品要求统一，就必须要使主调占优势。
为了达到这个目的，在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。
有规律的反复或是无规律的反复，都可以求得作品的统一。
另外，渐变的手法可使作品纹样产生有节奏而统一的美感。
变化与统一，在图案构成上虽有矛盾，但它们又相互依存，互相促进。
设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。
要做到整体统一，局部变化，则必须使局部变化服从整体，也就是“乱中求整”“平中求奇”。
统一与变化相辅相成，两者必须有机的结合起来，在统一中求变化，在变化中求统一，以达到变化与统一的完美结合，使作品既优美又生动。
二、对称与均衡对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。
也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。
对称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。
中国的建筑如北京的十大建筑天安门，西安的钟楼、鼓楼等都是一种对称的形式。
我们从小就熟知对称形的方法，把一张纸折成两半，留其折线，剪出任意图形，把它展开就可以得到所要的对称形，在我国原始社会时期人们就认识了对称的规律，并运用这一规律制造了许多对称的陶器，还在陶器上装饰了对称的图案。
插图：古代陶器对称图案对称是有节奏的美，包含人工后得意匠美。
对称的图案规律性强，有统一感，使人看了能产生庄严、整齐的美感。
对称在家具，室内装饰，抽纱，刺绣，地毯，编织，印染等工艺品设计中应用非常广泛。
其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。
均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。
生活中这样的现象很多，人体的运动，鸟类的飞翔，走兽的奔驰以及行云流水等，都属于平衡状态。
人们用右手提一桶水，身体一定要向左倾，左臂向外伸开，身体才能保持均衡。
在图案设计中，画面上的形状有多有少，有大有小，而重心却又很稳定，这种结构生动，安排巧妙的画面，都是属于均衡的例子。
均衡是有变化的美，其结构特点是生动活泼，富于变化，有动的感觉。
对称好比天平，而均衡好比枰。
在实际应用中，对称与均衡常常是结合运用的。
设计构图采取哪一种表现手法，要看内容、用途、需要来决定。
比如对称图案中出现部分的不对称，或是多面对称又以均衡结构为单元纹样，以求得有变等。
茶壶的侧面，一端具有壶咀，一端具有壶把，严格的说，它对轴心来讲绝不是对称的，可是它具有很端正的均衡美。
依照上述对称的法则，就可以创造出无限的变化，设计出富于实用性和艺术性的新工艺图案。
三、对比与调和白天在强烈的阳光下，手电筒亮着，我们不能明显地感受到它的光度。
然而在漆黑的夜晚，就会感到它的光度很强，依赖它可以照亮我们要走的路，可以判断形与色。
小小的灯光，无论是在白天还是在夜晚，其物理的光度完全相同，可是我们对它的识别却又与环境条件的不同而有差异。
认识物与物的区别，其根据是对比。
对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。
在图案设计中，形象的对比，有方园、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦；方向的对比有上下、左右、前后等；色彩的对比有深浅、冷暖、明暗、动静等；分量的对比有多少、轻重等；质感的对比，有软硬、光滑与粗糙等等。
一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。
经过对比，互相衬托，更加明显地表达出其各自的特点，以取得完整而生动的艺术效果。
如大小对比，以小衬大，显得大的更大，小的更小。
利用方形与圆形的对比，及长、宽、高三度的对比，可使造型更加生动。
对比能产生活跃感，是生动活泼的表示。
调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。
线、形、色以及质感等要素，相互间差异较小，而具有某种共同点时，就容易得到调和。
在图案上，如形状的圆与椭圆，色彩的黄绿与绿、蓝与浅蓝等，具有和谐宁静的效果，给人以协调感。
无彩色系的白与黑两极端中灰色感觉，就相调和位置。
又如青山绿水蓝天，看起来差异较小，使人产生柔和舒适的感觉。
对比与调和是取得变化与统一的重要手段，是图案的基本技巧；运用时要防止脱离实际，过分强调对比的一面，容易形成生硬和僵化的效果。
过分强调了调和的一面，容易形成呆板和贫乏的感觉。
图案中有时要做到既调和又有对比，如同“万绿丛中一点红”的效果就比较好。
一般来说，对比具有鲜明、醒目、使人振奋的特点；调和具有含蓄，协调，安静的特点。
设计中的方中见圆，圆中见方，刚中见柔，柔中见刚，动中有静，静中有动等，都概括了这种表现手法的特点。
这些我们在实践中要反复运用。
四、节奏与韵律在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。
韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。
所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。
节奏与韵律产生于各种物象的生长、运动的规律之中，如植物的枝节有对生、互生、轮生等，都是有节奏的逐渐伸展的。
向日葵的花籽是由中心向外盘旋生长的，贝壳斑纹的排列伸展，以及投石子于池塘所引起的涟漪等等，都有自己独特的节奏和韵律。
节奏和韵律最简单的表现方法，是把一个图案连续表现出来。
由于反复就能产生节奏。
如在加些变化，就可构成富于韵律的图案。
如在运用渐变与对比的方法，就可增加趣味。
节奏和韵律表现得好，可产生静态的、激动的、雄壮的、单纯的、复杂的等多种不同的感觉。
一件艺术作品，运用不同的，千变万化的线、形、色、量的复杂配置，如音乐一般，唤起人们在思想感情上的愉快感觉。
自然界中各种现象所表现得有大到小，有粗到细，有疏到密等节奏的变化，以及渐变的，起伏的，反复交错的韵律性，都会产生一种优美动人的效果。
如自然风景，山水的起伏等都有独特而优美的韵律。
所以，在艺术处理上，精心安排大小方向，粗细疏密，曲直长短，明暗冷暖的关系，可以创造出各种不同的，有生气的，有活力的图案。
五、安定与比例在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。
因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。
在工艺品的立体造型设计中，安定的原则显得更为重要。
三角形的底边在下面时是安定的，如果把金字塔倒过来就会感到非常危险。
原始的尖底陶罐，造形很美，但不能放在桌上。
它原是悬挂在空中或插在地上用的，有模仿它制造的酒瓶，虽然酒瓶底不那么尖，但仍使人感到不安全。
为了补救这个缺点，就把下面的色彩加重，增加适当的装饰纹样，也能达到安定感。
安定的原则，并不完全取决于形式，重要的是取得恰当的重心。
造型的重心位置不同，给人的感觉也不同。
重心越靠下面，给人感觉越稳，但缺点是庄重有余，活泼不足，若重心往上或往旁边移动，不容易稳，但掌握的好，则能得到非常新颖动人的作品。
所以许多小巧玲珑，形态活泼的作品重心都不放在下面。
比例，器皿造型上的长、宽、高的关系。
器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。
比例关系的巧妙运用，可以使物体形态和谐，增进美感。
人类在长期的生产活动中通过观察和运用，总结出各种尺度，一般说都是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。
如建筑、家具、器皿、服装、生产工具等，都是根据人的尺度来决定的。
大自然中，一切生物比例尺度的产生，如花草树木的高低、大小、飞禽走兽的翅膀、体形、四肢的长短粗细等，它们的比例尺度，都是根据自然生长和生活条件而产生的。
一切纹样，构图都要求有适当的比例。
图案是可以夸张某些比例的，但夸张一定要与特征结合，突出美的部分。
六、动感和静感图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。
静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。
由于统一与变化的程度不同，因此动感与静感的程度也各有不同。
偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。
对称纹样为静感，均衡的纹样趋向动感。
线条的粗细一致趋向静感，线条变化或粗细不同，就有动感。
一条水平线是静态的，波纹曲线就有动的感觉；十字形是静态的，而漩涡状线就有较强的动感。
圆形有动感。
圆中加一条曲线就有明显的旋转状态，圆中加一条直线，如同太阳升上地平线，显示了动感。
三角形平放如金字塔一样，是静态的。
如将其倒置，则有不安定的动感。
从倒置的三角形下部切去了一角构成了倒梯形，会感到既安定又轻巧，这是取动静两者之长的一种巧妙的构成。
方形在建筑造型中运用得最多，它是有安定的静态感。
如果将其斜置，就像风车一样有动的感觉。
在斜置的方形下面加一条水平线，使两边倾斜得到支撑，就像一个浮标，显示了动中有静。
