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6.素描1教学目标1.了解素描的多样性及其主要特征。
2.通过主题创作素描作品,让学生尝试多样的素描风格。
3.领悟素描艺术更广博的形式特征,从中获得更全面的认知,增强绘画自信心。
2学情分析学生对于“素描”报有浓厚的学习热情。
对于大多数未接受绘画专门训练的学生来说素描是一种神秘的技能;而对于已在学习素描的学生来说,对素描的认识往往局限于石膏写生,又是偏颇狭隘的。
学生渴望了解并希望能够绘制一幅精彩的素描,但认为只有画家才有此能力,心存自卑。
因此我们所展现给学生的素描世界,就应该是宏观的、概略性的、宽泛的,让学生在一个有宽广自由度的条件下了解“素描”的广泛含义,增强绘画自信心。
3重点难点重点:1、认识素描的基本特征及多样性。
2、探究素描的表现手法,用学到的方法尝试绘画。
难点:1、认识广义的素描。
2、运用素描的表现方法来表达自己的思想和情感。
4教学过程4.1 素描4.1.1教学活动活动1【导入】创设问题，导入新课1、运用朱自清的《春》,启发学生对春天的感受。
2、学生主题创作《春天》。
3、交流展示:总结学生画面内容、表现手法。
4、引出新知:多样的表现手法、绘画工具活动2【讲授】项目设置1、出示多幅《春天》美术作品2、小组讨论:不同画面所使用的表现手法、绘画工具。
学生回答:汇总答案3、教师总结: 同学们总结的非常全面,绘画的表现手法除了线,还有点和面,通过把它们进行大小、疏密的绘制,让画面更丰富更有节奏感。
同时,我们还可以通过不同的工具去表现出我们的感受。
接下来,我们就来看看这些工具的绘画方法。
4、观看视频观看视频,感受不同工具的表现方法。
活动3【练习】项目实施选择一种能表现你的感受的工具,用喜欢的表现手法,继续完成作品《春天》。
活动4【活动】交流展示及评价激励学生代表上台展示作品并交流,教师进行评级激励。
活动5【讲授】课题生成课题引出:今天我们画的作品风格、工具多样,但是只使用了一种颜色。
这种不拘泥于任何工具、任何风格的单色绘画,被称作是“素描”,凡是单色绘画都可以归纳到素描中。
《素描》教材分析：1、根据《义务教育美术课程标准》（实验稿）目标设课。
2、绘画的基本特征是借助各种可能的手段，在平面上塑造出具体的立体感、空间感、质量感的形象，使之具有强烈的逼真效果和艺术感染力。
而素描是表现物象立体感的一种重要手段。
是绘画中表现物象的重要艺术语言。
设计构思：关注教材的同时以学生为主，把“欣赏作品→引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式用于课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。
课前，通过课题小组等研究形式，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。
同时多样的自主研究活动，促使学生更好地丰富艺术语言，进一步激发了学生学习美术的兴趣。
教学目的：培养学生科学探索精神，提高学生的严谨的学习态度。
知识和技能：1. 从素描运用的两个角度（塑造形体和营造气氛）引导学生分析、欣赏美术作品。
2. 观察物体受光后的明暗变化，结合素描的基础理论，寻找规律。
3. 通过简单有趣的明暗调子练习，加深对素描在西方传统绘画中所起作用的理解。
过程和方法：以“欣赏作品”为线索，尝试把“引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。
情感价值和价值观：1．通过本课教学，使学生理解素描在艺术作品中的作用，增长知识，陶治情操的目的。
2．通过白色鸡蛋受光后出现的变化以及明暗五调子，是想让学生明白曾经有不少艺术家在素描的应用上进行过不懈的努力，并且总结出了相对科学、有效的理论。
3．通过练习提高学生对素描的进一步把握，同时还可以提高学生的空间想像能力。
教学重点：通过激发学生学习兴趣，探索素描在西方传统绘画中的作用和意义。
教学难点：体会画家是如何塑造形体的。
教学准备：图片、白梨、2个写生灯、32开卡纸一张、衬布。
[教学过程]：（一）组织教学，师生问好（二）由达.芬奇素描作品导入新课师：我们看到的素描作品给你什么感觉？生：形象逼真，很有立体感，质量感和空间感。
师：说的很好，那么大家在想一下：那么这种空间感，立体感艺术家是如何表现出来的呢？生：艺术家是靠物体的黑白变化，虚实变化进行表现的。
初中美术冀美版七年级下册第6课《素描》优质课公开课
教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、通过临习自选的素描作品,加深对素描艺术的理解和感受。
2学情分析
学习几何体是七年级学生绘画的必修课,因为几何体在结构上单纯,也是复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让学生掌握最基本的形体素描和表现形式,而且也可以从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化。
对于刚学素描的孩子来说,第一个问题就是构图,不知道画多大,比例掌握不好,所以教师在本节课要做示范讲解,让学生在头脑中做到胸有成竹准确把握形体的位置。
3重点难点
重点:复习旧的素描知识,并应用于素描临习作品中。
难点:物体的分面,各种物体的透视变化。
4教学过程
教学活动
1【讲授】素描
1、导入
世间万物形体是多种多样的,但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。
(提问)请同学回答有哪几种?对,可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体……
前一阶段我们已经学习了六面体的画法,也学了一些透视的知识,其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。
我们今天将要学习的是(板书)素描。
初中美术冀美版七年级下册第6课素描教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、通过临习自选的素描作品,加深对素描艺术的理解和感受。
2学情分析
学习几何体是七年级学生绘画的必修课,因为几何体在结构上单纯,也是复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让学生掌握最基本的形体素描和表现形式,而且也可以从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化。
对于刚学素描的孩子来说,第一个问题就是构图,不知道画多大,比例掌握不好,所以教师在本节课要做示范讲解,让学生在头脑中做到胸有成竹准确把握形体的位置。
3重点难点
重点:复习旧的素描知识,并应用于素描临习作品中。
难点:物体的分面,各种物体的透视变化。
4教学过程
教学活动
1【讲授】素描
1、导入
世间万物形体是多种多样的,但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。
(提问)请同学回答有哪几种?对,可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体……
前一阶段我们已经学习了六面体的画法,也学了一些透视的知识,其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。
我们今天将要学习的是(板书)素描。
提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?(同学们回忆后并回答:焦点透视的基本原理,素描的明暗,素描的线条等)。
《素描》教学设计一、【教材分析】学生对静物明暗素描有一定了解, 之前进行过临摹及写生训练, 但对于作画步骤及深入刻画还了解不够, 画面整体关系不能把握, 需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
二、【教学目标】1.知识与技能目标:让学生了解静物写生的步骤和方法,分清楚每一步骤的关键点和方法的运用,了解从形体特征到明暗色调,从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
2.过程与方法目标:通过教师讲解、示范为主,让学生掌握知识点,通过递进互动式的探究学习与实践,来培养学生的绘画能力与创造精神。
3.情感态度与价值观目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
三、【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
四、【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际,将各知识点让学生充分运用。
五、【教学过程】静物素描写生的方法与步骤:1、构图观察:整体观察,多角度观察,唤起“新鲜感” 。
构图:确定角度作小构图,调整对象的大小,不宜过大和过小,突出主体,主次有序, 注意变化和统一。
落幅:在作好前两步骤后开始落笔,将小构图放大到大画面中,开始作画。
注意:打轮廓要抓大形、抓整体。
将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体, 整体观察, 比较大小、位置等。
2、找出明暗这一步要将前一步骤中的基本形具体起来，赋予它具体形状，但也不要太具体，还是一种大的、简单的具体形！但是，物件是什么已经能较清晰地看出来了。
具体形状建立好后，光影效果就要加入了。
注意，我们这里的光影效果还是一种很整体的效果，并不是很细致，目的是控制好总体的光影感觉。
在画光影时候，最重要的恐怕就是明暗交界处了！可以说，没有明暗交界面就没有写实主义的绘画。
它将物体的亮面、暗面清晰描绘出来，让我们明确感受到“光“的存在，这样，我们的绘画就变成写实的了。
当明暗交界面、暗部、投影都大致画一下后，画面就会呈现上面图片的模样。
3、深入刻画；进入这一阶段，要深入解决形体、明暗、空间、质感等问题。
6.素描-冀美版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解素描的基本概念和表现方法；2.掌握素描基础技法：明暗表现、线的运用和构图等；3.通过观察、比较和分析，培养学生对自然界万物的细致观察和感受能力；4.发扬学生的创造性，培养学生的审美和表现能力；5.培养学生的耐心和毅力，使其在创作中感受到快乐和满足。
二、教学重点1.素描的基本概念和表现方法；2.素描基础技法的掌握；3.观察、比较和分析的培养。
三、教学难点1.如何运用素描的基础技法达到表现和创造的目的；2.如何通过观察、比较和分析提高学生的细致观察和感受能力。
四、教学过程1. 导入环节1.教师先通过展示画家的作品引导学生研究画中人物头部的构造和特征。
注意：注意引导学生抓住头部的重要特征，如：五官的面积和位置关系等。
对于画中的阴影和亮度，可以稍后讲解。
2.让学生看一看由自己同桌选出来的一幅写生，对自己选出的构造和特征进行分析。
2. 操作环节1.教师以黑白描绘人物头部的基础技法为纲进行讲解（简要叙述就好，详细教学需要推迟）。
着重讲解素描的基本要素：线条、明暗关系、比例和构图等，以及黑白描绘的基本方法。
2.让学生准备好相关画材，进行实践操作，让他们参考之前研究过的画作和写生进行画画头部。
注意：初学者不必刻意强调快速，重点在尝试尽可能准确地将人物头部区分为深浅不同的部分，在不同场景状态下进行表达。
3.导师循环关注每个学生的进展情况，提出针对性的帮助和建议。
3. 总结环节1.让学生在讲台上展示自己的素描作品并描述自己的思考和感受。
2.教师根据学生的思考和感受进行点评，反馈教学效果，并指出不足之处，提出下一步需要改进的地方。
五、教学方法1.演示法：通过画家作品介绍素描的定义，概念。
2.解题法：通过画家作品的比较和分析，引导学生了解素描的基本原则和要素。
3.练习法：通过反复练习，培养学生掌握素描基础技法的能力。
4.导师法：通过循环关注和点评学生的练习情况，帮助学生发现和解决问题。
素描教案教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学方法。
重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学时数：1教学步骤：一、素描的定义1、名词解释广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学美术技巧、探索造型规律、培养专业**惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。
2、素描的分类①研究性素描，②表性性素描，③速写。
本阶段主要的学写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
二、素描的表现手法。
自然界是（三度空间）的形色存在，而绘画是平面则是事实。
自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。
不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
三、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。
1.铅笔，H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。
B的号数愈高，笔心则愈软愈黑。
2．炭笔，炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔4.橡皮擦、可塑性橡皮5.其他表现媒材除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩。
四、素描写生基本技法与观察方法1.基本技法基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触，长三角形笔触，曲线笔触，不规则笔触，点状笔触，连续笔触。
2．特殊技法橡皮的应用，擦抹技法。
五、认识点、线、面1、体积①体积感②明暗与结构：明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。
2、方向面，光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描。
3、三面五调，三面：黑、白、灰。
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光作业：1、线条的练习。
2、组合静物写生两张（四开纸）①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色衬布。
②、五至六个鸡蛋与白色衬布。
