《素描》教材分析：1、根据《义务教育美术课程标准》（实验稿）目标设课。
2、绘画的基本特征是借助各种可能的手段，在平面上塑造出具体的立体感、空间感、质量感的形象，使之具有强烈的逼真效果和艺术感染力。
而素描是表现物象立体感的一种重要手段。
是绘画中表现物象的重要艺术语言。
设计构思：关注教材的同时以学生为主，把“欣赏作品→引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式用于课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。
课前，通过课题小组等研究形式，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。
同时多样的自主研究活动，促使学生更好地丰富艺术语言，进一步激发了学生学习美术的兴趣。
教学目的：培养学生科学探索精神，提高学生的严谨的学习态度。
知识和技能：1. 从素描运用的两个角度（塑造形体和营造气氛）引导学生分析、欣赏美术作品。
2. 观察物体受光后的明暗变化，结合素描的基础理论，寻找规律。
3. 通过简单有趣的明暗调子练习，加深对素描在西方传统绘画中所起作用的理解。
过程和方法：以“欣赏作品”为线索，尝试把“引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。
情感价值和价值观：1．通过本课教学，使学生理解素描在艺术作品中的作用，增长知识，陶治情操的目的。
2．通过白色鸡蛋受光后出现的变化以及明暗五调子，是想让学生明白曾经有不少艺术家在素描的应用上进行过不懈的努力，并且总结出了相对科学、有效的理论。
3．通过练习提高学生对素描的进一步把握，同时还可以提高学生的空间想像能力。
教学重点：通过激发学生学习兴趣，探索素描在西方传统绘画中的作用和意义。
教学难点：体会画家是如何塑造形体的。
教学准备：图片、白梨、2个写生灯、32开卡纸一张、衬布。
[教学过程]：（一）组织教学，师生问好（二）由达.芬奇素描作品导入新课师：我们看到的素描作品给你什么感觉？生：形象逼真，很有立体感，质量感和空间感。
师：说的很好，那么大家在想一下：那么这种空间感，立体感艺术家是如何表现出来的呢？生：艺术家是靠物体的黑白变化，虚实变化进行表现的。
师：说的很好，今天我们学一下素描调子在一幅素描品中所起到的作用。
（三）下面我们先分析一下光线在作品中所起到什么作用?在塑造形体方面：赋予绘画形象丰富的层次和逼真的效果,增强体积感,空间感,质量感。
比如：伦勃朗的作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体,画面层次丰富，富有戏剧性。
在表现气氛方面：不同的空间光线效果可以赋予事物所处空间以不同的气氛，艺术家可以运用不同的光线变化来营造气氛,增强作品的艺术感染力.如,表现奸诈的人物，光源从脸的下部往上照,就可给人带来不详和凶险的感觉.比如《1808年5月3日夜枪杀起义者》这幅画,表现起义失败后，被捕的起义者在第二天深夜，在马德里城郊的荒地上惨遭杀害的情形,画面笼罩着一种强烈的悲壮气氛.尤其是画家特地用一盏方行灯笼造成了强烈的明暗对比，突出起义者的英勇就义，具有一种惊心动魄的艺术效果。
师:艺术家探索光线中总结了一些理论知识,下面我们就初步了解一下.生：讨论。
师：总结规律。
明暗的形成、光线强弱与调子变化规律一般的物体都可以看作是由许多朝向不同的小面组成的,在光线的照射下,这些面与光源之间形成了不同角度,受光照射的面亮,背向光源的面则暗,和光线平行的面(侧光面)则其明暗介于受光和背光之间,物体的表面表现出深浅不同的调子。
可见,调子的差异与变化是和物体表面朝向变化以及光线角度和强度有关的。
观察物体受光量的大小和调子变化的规律应依据以下四点：1、物面与光线所成的角度。
2、光源的强弱以及和物体距离的远近。
3、物体离观察者的远近。
4、物体所处环境。
物体受光后所产生的明暗变化可以概括为：三大面：受光面、侧光面、背光面。
五大调子：高光、中间调子、明暗交界线、反光、投影。
高光：指物体受光后最亮的部分。
中间调子：介于高光和明暗交界线之间的受光调子。
明暗交界线：物体上既不受照射光照，也不受反光影响的部分，此部分相对调子较深，但不一定是最深的。
反光：物体暗部受环境影响的部分。
投影：物体在自身某些区域或环境中投下的阴影。
五大调子一种说法：明部、半明部、明暗交界线、暗部、反光。
明部、半明部属于亮面，常称明部为“亮调子”，半明部为“中间调子”或“灰调子”。
明暗交界线、暗部、反光部属于暗面，常称“暗调子”。
以上亮调子、暗调子、中间调子，又称黑、白、灰。
明部：是物体受光线直射的地方，受光量大，调子淡，而且变化不大。
半明部：是物体受侧射光的部分，它呈现出较为清晰鲜明的特点。
明暗交界线：是明部与暗部的分水岭。
通过明暗交界线，明暗两部分既密切联系，又严格分开。
应当注意的是，明暗交界线不是一条线，而是一个比较狭窄的面和较深的调子。
暗部：是物体背对下面光源而形成的。
在物体固有色相同的情况下，暗部的调子较深。
反光：它是侧面环境光影响的结果，画好反光部有助于立体感的表现。
投影是物体的遮光部分，在物体的边缘。
光照的情况下，任何物体都存在着投影。
五大调子是物体受光后产生的基本明暗关系，有助于我们理解物体受光后基本明暗变化规律，画家在表现形体时单靠五调子是不够的，调子越丰富，形体也就越饱满。
实践活动一在学生对素描初步认识之后，可以进行课本第9课中两幅图的比较，指明哪幅图的立体感更强并分析原因。
比较、分析图中使用了不同明暗手段进行表现的，谈一谈感受，说明哪张图使人感觉更真实。
在此基础上让学生偿试在未画出明暗的地方画上合适的明暗调子，加深对光影在绘画中表现立体效果的理解。
实践活动二准备一些画有简单静物的线描作品，由同学按明暗规律尝试表明物体的立体效果。
（四）评出最佳解说员,最佳自创作品给以奖励通过展示调查报告、小组解说，自评、互评、师评，最后评选出最佳解说员，并分别给予奖励，进一步激发学生的学习热情。
（五）讨论思考学生集体讨论、思考我们今天学了这课，认识了很多著名画家的作品。
丰富了学生的艺术语言，同时提高绘画水平。
那么，大家讨论一下，你知道的最有名的素描作品是什么？（六）布置作业同学们尝试画一幅由明暗表现的绘画作品，一个梨子。
教学评价：为学生在校内或班内，搞一个小型的素描作品展，展示学生的作品.评价的关键点是学生在课堂上是否能积极地参与到探索研究中,并能把探究的成果运用到实践中。
课例评析：教学艺术要善于唤起学生探究的欲望和热情，点燃起学生探究智慧的火花，开启学生思维智慧的闸门，让学生充满灵气的大脑和充满创造的双手充分活动起来。
使学生在探究知识的过程中学会学习，在学习中学会创造。
科学探究是学生成长中的重要经历，也是学生学习探索新知的重要过程。
如何培养他们科学的探究精神、科学的探究态度和科学的探究方法，使每位学生带着好奇、充满信心、愉悦地跃入充满智慧魅力的美术课堂呢？在这堂课中如果教师在教室里照本宣科填鸭式的传授给学生素描的基本技巧,可想而知效果是不理想的.本课要进行探究式教学的关键是从学生的兴趣入手,学生往往总是由某些外在的新异现象所吸引产生直接兴趣,在有趣的基础上逐步定向形成乐趣并与实践中探索结果的乐趣相结合，激发学生的学习积极性，他们就会全身心地投入到学习活动中，让教师引导本课的教学内容上，导课知识学生的熟悉减轻了新授课程中，学生对于科学探究的畏惧，好像科学永远高深莫测，不容接近。
在课上的探索实践中学生会发现原来这些科学的现象是可以用我们已掌握的科学知识进行解释的，学生继续探索的兴趣就更加浓厚了。
“ 问题” 往往被视为探究学习的核心，而探究学习正是本课教学的生命线。
教学的艺术就是要激发学生的“ 问题意识” ，激励学生积极主动地发现问题，提出问题，解决问题。
过去课堂提出的问题多数都是教师精心设计的，学生的思维基本上是围绕着教师提出的问题一步步展开。
虽然课堂过程中也不乏热烈的讨论，但结果是“ 孙悟空一个跟头翻了十万八千里，最后都没有逃脱如来佛的手心” 。
这样的课堂限制了学生的思维，影响了学生积极性的发挥。
现代的教学观更加关注学生的发展，要充分挖掘孩子们的潜力，使之主动积极地学习。
通过素描实践练习，不但让学生练习了基本技能，而且让学生懂得探索和研究。
教学过程成为学生不断发现问题和解决问题的过程。
著名数学家波利亚认为“ 学习任何知识的最佳途径都是由自己去发现，因为这种发现理解最深刻，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系” 。
学生在解决问题的过程中，体验着科学的探究方法，感受着成功的喜悦与合作学习的快乐。
当科学与艺术在教学中得到和谐统一时，教师的教学劳动才会闪现出创造的光辉和人性的魅力，堂教学才会充满生命的活力。
拓展探究：此类课例还可以采用除欣赏以外的其他学科进行整合，例如语文知识的学习来了解优秀素描作品以及画家的背景，每个学科都是连贯性的，通过在美术课堂上渗透其他学科知识，可以使学生巩固已学知识，便于他们更深一步的探究学习。
在教学环节中，导入部分除用兴趣导入外，还可采用层层设疑、导疑践行等。
在探究学习中，新授部分应从探索新知—回归生活—提炼新知—探索升华—灵活运用。
本课联系到的科学知识非常多，在课堂上教师不能靠传授为主，应抓住学生对新鲜事物的好奇心为导线，利用它们在物理学科中学到的光学知识，进行探索研究。
在探索过程中，因为学生是初次接触，教师要有目的的设计一个探索研究主题，如果条件允许还可以发小奖品进行奖励。
但在探究过程中，教师应注意，一定把辅助的用具准备齐全，例如“图片”“光盘”，各种静物实物体等等，教师要在多多准备后，让学生利用已有的材料和用具进行练习，这样学生的探究就是有目的的，不是盲从的，节约时间缩短学生探索的过程。
