美术欣赏：我看丰子恺爷爷的画.doc

丰子恺（1898-1975），桐乡人，中国现代著名漫画家和散文家，弘一法师（叔同）的学生。

他的漫画用笔简单，意境深远。

丰子恺画著等身却平易近人，我有一位朋友的父亲文革前在报社工作，有一次写信给丰子恺请教问题，顺便说很喜爱他的漫画。

不久丰子恺便回信作答，并附赠了一幅漫画，令朋友的父亲惊喜不已。

下面的漫画分三部分：1.意境2.护生3.童趣。

丰子恺漫画作品欣赏丰子恺漫画欣赏似爱之虐此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至1946年期间）。

丰子恺漫画欣赏提携此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至1946年期间）。

丰子恺漫画欣赏同情此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至1946年期间）。

丰子恺漫画欣赏小旅行悠悠天地，是无极，是太极!生之旅，是黄粱，是南柯。

走，人人终归要走，态度如何?倒是由君选择。

"行迈靡靡。

中心摇摇。

"跨越三千年，行客的悲鸣，依旧回荡。

落月、啼乌、江枫、寺钟，片片声声，都只落得一个愁字。

有人挥一挥衣袖，也不检拾行囊，散发扁舟去了。

竹杖芒鞋，拼他萧瑟烟雨，还昂起头来问：谁怕?小小旅行，来去如风，在天地间，有如一阵儿戏，不问执着还是洒脱，在撒手之前，都该不失其真!丰子恺漫画欣赏小母亲此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至1946年期间）。

丰子恺漫画欣赏星期日是母亲的烦恼日此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至1946年期间）。

丰子恺漫画欣赏注意力集中此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至1946年期间）。

丰子恺漫画欣赏姊妹此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至1946年期间）。

解读诗意——丰子恺绘画赏析丰子恺先生1898年11月9日出生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡市石门镇）。

今年恰逢丰先生诞辰110周年，应编辑部之邀作此小文，以表纪念。

参考丰先生对自己作品曾经做的一个主题含义上的分类，我将他一生的绘画创作分为五类，即生命诗意、童真诗意、古典诗意、民俗诗意、叙事诗意。

分门别类地归纳丰子恺绘画的诗意很困难，因为诗意内涵丰富复杂，而分类难免有交叉重叠，但这有助于从新的角度认识丰子恺的绘画艺术，故我斗胆试析于下。

一、生命诗意：《生机》丰子恺《护生画集》第一集里的《生机》（见图），描画的是破墙的砖缝里钻出一株芽草，墙代表强大、残破和艰难多变，重重的挤压，类如佛教里的悲、苦、疾、难。

而芽草是卑微柔弱的，却在拼力生长，正是墙的强大与压迫，突显弱小者的力。

生命在于悲苦中的坚守，在于一种自足，在于一种萌发。

墙是焦墨粗笔直线勾勒成方形，而芽草的用笔是细弱的曲线，尤显可怜可爱。

构图简洁生动，画面给人的总体感觉是“欣欣有生意”。

生机小草出墙腰，亦复饶佳致，我为勤灌溉，欣欣有生意。

——弘一法师生命诗意无疑是保护生命，歌颂生命，按丰子恺的理解是“护生即护心”，就是能爱人，保护和珍爱生命是一个积极的人生主题。

最能代表其绘画生命诗意的是他的《护生画集》，从1929年始到1973年历时四十多年共创作450幅护生画，并配有护生文字。

生命诗意应包含以下几个要素：首先，内容上它是一种对生命的隐喻，如要体现生机；表现生命一种自由自在的状态，是对自由生命的颂歌；生命最深厚的意味是表现出成长，虽然卑微，但有坚强不屈的精神；以及万物一体的生命整体意识等等。

其次，生命诗意离不开它的表现手段，即画中的线条、色彩、构图等。

如果不是艺术上的佳构，不是气韵生动，恐怕也难以传达生命诗意。

二、童真诗意：《瞻瞻底梦》童心、童趣有一种纯真天然的诗意，而纯粹、本真和澄明则是其中的要素，不妨称之为童真诗意。

童真诗意直接的文艺理论来源，是明代李贽（1527—1602）的“童心说”。

丰子恺长胡子自画像赏析
画家的审美和一般人不一样，而他们眼中的自己和他人眼中的自己是完全不一样的，而自画像便给了他们用自己的审美来诠释自己的途径。

而有的人则认为，一般艺术家都有些自恋情节，所以才爱画自己。

自画像的题材十分特殊，尤其是中国画画家一般很少画自画像，画家画自画像往往十分用心，加上画家对自己十分了解，很容易抓住自己的特点。

有些自画像中可以明显观察出画家想要抒发的情感，以及表达的理想。

丰子恺承袭中国画的精髓，且受日本画家竹久梦二的印象极深，擅长以形写神。

他的作品内涵深刻，耐人寻味。

这一幅自画像中，画家寥寥几笔，把自己的胡子画成了垂柳，饶有趣味。

丰子恺绘画作品欣赏（二）丰子恺绘画作品欣赏（二）作者：丰子恺来源：拙风文化网丰子恺《儿童》单片尺寸：66×31cm丰子恺《人物》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：61×34cm丰子恺《不宠无惊过一生》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：32.5×22.5cm丰子恺《满山红叶女郎樵》立轴材质、形制：纸本尺寸：69×45cm丰子恺《贫女如花只镜知》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：34.5×27.5cm丰子恺《人物》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：48×31cm丰子恺《人物》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：48×31cm丰子恺《春燕啣泥》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：66×30cm丰子恺《庆祝国庆》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：46×45cm丰子恺《人物风情》立轴材质、形制：纸本尺寸：69×34cm丰子恺《前程远大》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：33×27.5cm丰子恺1948年作《春色满园图》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：66×32cm丰子恺《故园相忆》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：68.5×34cm丰子恺《春色蛱蝶》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：44×31.5cm丰子恺《茶店图》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：32×25.5cm丰子恺《KISS》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：36.5×25cm丰子恺《草色青青送马蹄》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：58×38cm丰子恺《贫女如花只镜知》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：43×30cm丰子恺1934（甲戌）年作《云霓》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：34×22cm丰子恺《满山红叶女郎樵》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：32×27.5cm丰子恺《人物》单片材质、形制：设色纸本尺寸：53.5×41.5cm 丰子恺《两小无猜》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：68×34cm丰子恺《种瓜得瓜》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：30×32cm丰子恺六十年代作《努力惜春华图，七言对联》立轴材质、形制：纸本尺寸：57×38cm；68×16cm×2丰子恺《春来早》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：34×27cm丰子恺《得其所哉》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：54×43cm丰子恺《近现代放风筝》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：55×33cm丰子恺《春庭》镜片材质、形制：设色纸本尺寸：69×28cm。

【丰⼦恺漫画欣赏与点评】
【⾼谈】{ 点评 } 漫画中⼀⾝穿长衫、戴着眼镜的男⼦坐在藤椅中，旁若⽆⼈般的侃侃⽽谈。

画⾯除此⼀⼈外，皆是⼤⽚空⽩。

可见丰先⽣给你充分的想像空间：说话者是政府官员、学者教授、抑或公司⽼板？他的受众是谁呢？这些问题均需赏画者⾃已去揣测。

其实，从漫画的题字就可看出画家针贬时弊的本意。

社会上各⾏各业中确有⼀些⾆如利剑、⼝似悬河的⾼谈阔论者。

他们装腔作势、声⾊俱厉地故弄⽞虚；⾔之⽆物、废话连篇地喋喋不休；他们以其昭昭，使⼈昏昏。

空⽩的画⾯中仿佛浮现出⼀群要么窃窃私语的⼼不在焉者；要么鼾声如雷的梦游天国者。

古⼈云：“虚谈废务，浮⽂妨要，恐⾮当今所宜” 。

当今社会物欲横流，浮躁之⽓甚浓，“坐⽽论道、夸夸其谈者”⽐⽐皆是。

空谈误国，实⼲兴邦。

实⼲兴邦，这是世界历史发展的基本规律。

美、英、法、德、意等西⽅诸强⽆不靠实⼲⽽兴盛；空谈误国，这是我们民族的教训。

两晋亡于清谈，遂有“清谈误国”之说；战国时期的赵括，只会“纸上谈兵”，以致40万赵军全军覆没，赵国从此⼀蹶不振直⾄灭亡。

我们要把历史的经验和教训，时刻铭记在⼼，让不尚空谈成为我们⼲事创业的最起码要求和终⽣恪守的⾏为准则。

说画——丰子恺先生的绘画观（其实是布丁（我妹妹）写的）丰子恺先生是个非常可爱的老头儿。

照片里他一把花白的胡子，眼睛上架着一架朴素的黑框眼镜，肩膀上骑着一只小奶猫，却丝毫不为所动，全神贯注地低着头画着画。

任谁看到了这一番景象，都会觉得有趣至极吧。

正是这样一个可爱的老头儿，他的漫画在那个时代受到了极大的关注和欢迎。

每天被报纸和杂志包围着催稿，报刊上把他的漫画当成广告，因为印上他的漫画就能让报刊销量增加。

他的漫画风格自成一派，不用署名也能辨认得出。

也因其幽默和哲理的风格深入人心。

即使在今天看来，丰子恺先生的漫画依然有其独特的魅力。

浓重的生活气息，妙趣横生的题材，和简单却精炼的笔触，都让人玩味不尽。

父亲的手。

那代人刚面临中西文化交融的时代，父亲年老了，许多习惯改不过来，因此会用拿毛笔的手势拿钢笔。

被丰子恺先生将这代表性的一幕记录了下来，也是一个时代的缩影。

间接的自喂。

本来是一个寻常的情景，加上标题，就多了许多幽默的味道。

人喂猪，难道不是为了今后能吃上猪肉吗？其实是在喂将来的自己。

像是一幅描绘仆人和主人的绘画。

但标题的《父子》却触目惊心。

猫儿跳上了书桌，打翻了墨水瓶。

先生不但不恼，还在旁边拿笔记录下这番有趣的情景。

但大概还是终究有些不忿，提名为《摧残文化》，在画里批斗一番。

在丰子恺先生之前，中国基本上没有漫画。

画家大多数都是工笔或水墨画家。

而丰子恺先生开启了这一先河。

不但把寻常生活的景物入画，以身作则地告诉所有画家，并非花鸟和山水才值得入画。

而且将这些生活情境画的妙趣横生，成为男女老少人人皆爱看的漫画。

可以说是中国的漫画事业的一大开创者。

而丰子恺先生不但画作有趣，现实里也是一个十分追求绘画乐趣的人。

他对绘画的观点就是：热爱第一，兴趣第一。

如果不觉得有趣有味，那何必提笔。

他反对为了别人的赞赏而作画，也反对盲目临摹而抹杀了绘画的乐趣。

因此当他做中学的绘画老师时，从来不曾给学生的绘画作业评分，也不要求学生们太多加临摹，来达到某个特殊的效果，一度让学校的教导主任十分头痛。

丰子恺漫画欣赏（一）丰子恺漫画欣赏（一）发表于：2012年08月16日12:39 0原文地址：丰子恺漫画欣赏（一）作者：晰匀丰子恺漫画欣赏（一）丰子恺（1898.11.9－1975.9.15）是我国现代著名的漫画家、文学家和美术、音乐教育家。

从1925年开始，丰子恺先生在刊物上发表漫画，在郑振铎任主编的上海《文学周报》上冠以“子恺漫画”的题头连载他的作品，自此，我国绘画史上，漫画作为一个独立的画种出现。

而子恺漫画也不胫而走，受到公众的喜爱。

生活无一不可以成为丰子恺的漫画题材，用他自己的话便是“日常所见的可惊可喜可悲可哂之相”，一时兴到之寥寥数笔便揭人生百态。

俞平伯赞其漫画“一片片的落英都含蓄着人间的情怀”；朱自清评其漫画是“一首首带核的小诗”；其文更是激情性灵、真情流露。

丰子恺深厚的文学功底和艺术修养，使他的漫画情趣盎然，富有哲理却又平易近人，具有恒久的艺术魅力。

“子恺漫画”问世以来，风靡至今，并远播海外。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢这幅画引用了清代诗人高鼎的诗《村居》，把我们带到春天的田野里放起了风筝：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

这是一首清新明丽，生气盎然的诗作，表达了诗人对大好春光的热爱之情。

前两句写景,写得生机盎然：青草、黄莺、蓝天、绿堤、碧柳、白烟，作者虽没有直接让浓墨艳彩沾其笔端，但春之色彩跃入眼帘。

草之“长”，静态中显生机；莺之“飞”，动态里传声韵；“拂”与“醉”，明写杨柳摇曳之姿，暗含春风荡漾之意，为下面写“纸鸢”作准备，同时也是诗人春日心境的形象写照。

后两句写人，写得朝气蓬勃：诗人选取天真活泼的孩子来表现人们在春光中的活动。

着一“早”字，可见“刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”(朱自清《春》)。

注一“忙”字，写出了儿童那种急于玩耍的心理和神态，一群可爱的孩子就仿佛在读者眼前，他们追逐、跳跃、欢呼，那村头、田间、路旁、河滩，到处是他们的影子，天空中，各种风筝随风飘荡，红的、黄的，蝴蝶形、蜻蜓式、老鹰样，不一而足。

《丰子恺漫画欣赏》课件.一、教学内容本节课我们将学习《丰子恺漫画欣赏》，教材的章节为第五章“中国现代漫画艺术”，详细内容为丰子恺漫画的创作背景、艺术特点及其作品欣赏。

二、教学目标1. 了解丰子恺的生平及其在漫画艺术领域的贡献。

2. 掌握丰子恺漫画的艺术特点，能够分析并欣赏其作品。

3. 培养学生的审美情趣和艺术素养，激发他们对漫画创作的兴趣。

三、教学难点与重点教学难点：丰子恺漫画的艺术特点及其作品鉴赏。

教学重点：丰子恺的生平及其在漫画艺术领域的贡献。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、投影仪、黑板。

2. 学具：漫画欣赏资料、画纸、画笔。

五、教学过程1. 导入：通过展示丰子恺的漫画作品，引发学生对漫画艺术的兴趣。

2. 讲解：介绍丰子恺的生平及其在漫画艺术领域的贡献。

3. 分析：讲解丰子恺漫画的艺术特点，结合作品进行分析。

4. 实践：学生分组讨论，分析丰子恺作品的主题和表现手法。

5. 例题讲解：以《阿Q正传》为例，讲解丰子恺如何运用漫画表现鲁迅笔下的阿Q形象。

6. 随堂练习：学生模仿丰子恺的风格，创作一幅漫画作品。

六、板书设计1. 丰子恺生平简介2. 丰子恺漫画艺术特点线条简洁形象生动寓意深刻3. 作品欣赏：《阿Q正传》七、作业设计1. 作业题目：分析丰子恺漫画作品的主题和表现手法。

答案：以《阿Q正传》为例，分析丰子恺如何通过简洁的线条和生动的形象，表现鲁迅笔下的阿Q形象，体现出作品的深刻寓意。

2. 拓展延伸：收集其他著名漫画家的作品，进行比较分析。

八、课后反思及拓展延伸本节课通过学习丰子恺漫画欣赏，使学生了解了我国现代漫画艺术的发展，培养了学生的审美情趣和艺术素养。

在课后，教师应关注学生对漫画创作的兴趣，引导他们拓展视野，了解更多漫画艺术知识，激发创作灵感。

同时，教师应反思课堂教学，不断优化教学方法，提高教学质量。

重点和难点解析1. 教学难点：丰子恺漫画的艺术特点及其作品鉴赏。

2. 教学过程中的实践环节：学生分组讨论、分析丰子恺作品的主题和表现手法。