浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育乐理与视唱课程中的具体应用
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浅谈奥尔夫音乐在中职学前教育专业《乐理视唱练耳》课程中的应用摘要:中等职业教育在我国整个职业教育体系中占据着重要的地位,学前教育专业是中等职业教育专业之一,致力于培养学前教育专业技能人才。
因此,文章立足以职业为导向的中职专业教学背景,结合奥尔夫音乐的概念,论述了奥尔夫音乐在中职学前教育专业《乐理视唱练耳》课程中的应用,希望为中职学前教育专业乐理视唱教学质量的提高提供一些借鉴。
关键词:奥尔夫音乐;中职;学前教育专业;乐理视唱练耳课程前言:奥尔夫音乐是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫独创的音乐教学体系,已对多个国家的音乐教育产生了深刻的影响。
20世纪80年代初期,奥尔夫音乐教学法开始传入我国,在很大程度上驱动了我国音乐教育的改革。
此时,如何根据中职学前教育专业《乐理视唱练耳》课程要求实现奥尔夫音乐与本土特色音乐教学法的融合,就成为学前教育专业发展所需探索的问题之一。
1.奥尔夫音乐概述奥尔夫音乐是20世纪著名作曲家卡尔·奥尔夫专门为儿童设计的一种音乐教学法,其教育理念为“先育人,再教音乐”、“诉诸感性,回归人本”。
即在音乐课堂中,音乐不单单是旋律、节奏,而且与律动、戏剧表演、儿歌说白、雕塑、绘画等艺术元素息息相关,需要教师带领儿童以器乐演奏的方式参与到音乐中。
通过将语言、游戏、律动与音乐教育相融合,可以从音乐游戏、奥尔夫乐器演奏、肢体乐器演奏、节奏朗诵、唱歌、小型音乐剧表演等多个方面,提高学生的语言能力、表演能力、理解能力[1]。
1.奥尔夫音乐在中职学前教育专业《乐理视唱练耳》课程中的应用1.以职业任务为导向奥尔夫音乐教学法强调学生在学习过程中必须“动脑、动脚、动手”,全身心感受、表现音乐。
为了帮助学生真正地“动”起来,教师在课前可以利用提问的方式,要求学生回顾见习过程,阐述幼儿园教师带领幼儿做游戏时的过程。
进而引入职业岗位需求“并非你掌握什么而开展什么,而是要求掌握什么而去学习什么”[2]。
试论奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的运用1. 引言1.1 背景介绍学前教育专业乐理课作为培养学前教育专业学生音乐素养和教学能力的重要课程,如何更好地运用奥尔夫音乐教学法进行教学,成为了该领域的研究热点。
通过对奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的应用方式、案例分析和教学效果评估,可以更好地了解其在该领域的实际运用情况及效果。
本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的运用,分析其应用价值,并展望未来研究方向,为学前教育专业的音乐教学提供更多的参考和借鉴。
1.2 问题意义学前教育是儿童成长中重要的一个阶段,而音乐教育对于学前儿童的发展具有极其重要的意义。
在学前教育专业的乐理课中,往往存在一些问题,如教学内容难以贴近学前儿童的认知水平、学习兴趣不高、教学方法单一等。
这些问题影响了学前儿童对音乐的学习和理解,也制约了教师教学效果的提升和课程质量的改善。
如何有效地运用奥尔夫音乐教学法来提升学前教育专业乐理课的教学质量,激发学生学习兴趣,达到更好的教育效果,是一个亟需探讨和解决的问题。
通过本文对奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的运用进行探讨和分析,旨在为解决这一问题提供一些借鉴和参考,促进学前教育专业课程的改进和发展。
2. 正文2.1 奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出并发展完善的一种音乐教学方法。
奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力和音乐表现能力,通过体验、表演、合作等方式激发学生对音乐的热爱和兴趣。
奥尔夫认为,音乐是一种自然而又基本的艺术表现形式,每个人都生来具有音乐天赋,只要通过正确的教学方法引导和培养,每个人都能成为优秀的音乐者。
奥尔夫音乐教学法的核心理念包括:通过歌唱、合唱、打击乐器演奏等方式来培养学生的音乐感知能力;注重音乐和身体的结合,通过舞蹈、表演等方式来体验音乐的情感表达;倡导学生间的合作和协作,通过集体表演等方式来培养学生的团队意识和合作精神。
奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育的运用分析奥尔夫音乐教学法是目前世界上应用最广泛的音乐教学方法之一,它最初是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)创立的。
奥尔夫音乐教学法强调通过体验性的音乐活动来培养儿童的音乐天赋和音乐素养,因此在学前音乐教育领域得到了广泛的应用。
本文将通过对奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的具体运用进行分析,探讨其对学前儿童音乐教育的价值和意义。
**一、奥尔夫音乐教学法的理论基础**奥尔夫音乐教学法是基于对儿童音乐天赋的深刻理解和对儿童心理特点的深入研究而建立起来的。
奥尔夫认为,儿童天生具有音乐的天赋,他们对音乐有着与生俱来的直观感受和表达能力。
音乐教育的目的不是要向儿童传授音乐知识,而是要引导他们通过自由的、富有表现力的音乐活动来培养他们的音乐感受能力和音乐表达能力。
奥尔夫音乐教学法的核心理念是“体验、表达、创造”,即通过让儿童亲身体验音乐、自由表达音乐和创造音乐来促进其音乐素养的发展。
1. **音乐游戏**奥尔夫音乐教学法倡导通过音乐游戏的形式来进行音乐教学。
在学前音乐教育中,音乐游戏是非常适合儿童的教学方式,它能够吸引儿童的注意力,激发其对音乐的兴趣,同时通过有趣的游戏形式培养儿童的音乐感受能力和表达能力。
可以通过模仿动物的叫声来引导儿童感受音乐的节奏和情感,或者通过让儿童跟随音乐的旋律和节拍进行舞蹈来培养其音乐表达能力。
2. **打击乐器的运用**奥尔夫音乐教学法非常重视打击乐器在音乐教学中的作用,因为打击乐器可以大大增强儿童对音乐的体验和参与感。
在学前音乐教育中,通过让儿童使用各种简单的打击乐器,如铃鼓、木琴、小鼓等,来进行音乐演奏和即兴创作,可以激发儿童对音乐的创造力和想象力,同时培养其音乐协作能力和社交能力。
通过打击乐器的运用,儿童可以在自由、愉快的氛围中感受音乐的魅力,享受音乐带来的快乐。
奥尔夫音乐教学法强调音乐与情感、形象的结合,因此在学前音乐教育中,可以通过音乐故事的形式来进行音乐教学。
试论奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的运用1. 引言1.1 背景介绍学前教育是儿童教育的第一个阶段,对儿童的发展起着至关重要的作用。
专业的学前教育人员需要具备丰富的知识和技能,其中音乐教育是学前教育中不可或缺的一部分。
乐理课作为音乐教育的基础课程,在学前教育专业中具有重要地位。
随着时代的发展和教育理念的更新,传统的音乐教学方法已经不能完全满足学前教育的需求。
如何创新音乐教学方法,激发学生的学习兴趣和积极性,成为当前学前教育专业乐理课教学中急需解决的问题。
本文将试论奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的运用,探讨其在提升学生学习效果和促进教学创新方面的作用和意义。
通过对奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的实际应用和效果进行分析,旨在为学前教育专业乐理课的教学提供新思路和方法。
1.2 研究意义学前教育是培养儿童全面发展的关键阶段,而音乐教育作为学前教育的重要组成部分,对儿童的身心发展具有重要意义。
传统的乐理课程往往过于抽象、枯燥,难以引起学生的兴趣,甚至可能会阻碍他们对音乐的理解和欣赏。
在学前教育专业乐理课中引入奥尔夫音乐教学法具有重要的意义。
奥尔夫音乐教学法注重通过亲身体验和感知来激发学生的音乐兴趣和学习动力,使他们在轻松愉快的氛围中享受音乐学习的乐趣。
通过奥尔夫音乐教学法的应用,学前教育专业中的乐理课程可以变得更加生动有趣,帮助学生更好地理解和掌握音乐知识,培养他们的音乐素养和审美能力。
研究奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的应用,可以为学前教育领域的音乐教育提供新的思路和方法,促进学前教育音乐教学的改进和发展。
探讨奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的运用具有重要的研究意义。
1.3 研究目的研究目的是探讨奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的运用效果,分析其对学前教育专业学生音乐素养和教学能力的影响。
通过研究,旨在深入了解奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的实际应用情况,探讨其在提高学生学习动机、培养音乐表达能力、促进团队合作等方面的作用,为学前教育专业教师在课堂教学中更好地运用奥尔夫音乐教学法提供理论指导和实践经验。
试论奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的运用奥尔夫音乐教学法是20世纪初德国音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的一种音乐教育方法,旨在通过音乐和游戏相结合的方式,激发学生的音乐兴趣,培养他们的音乐素养。
奥尔夫音乐教学法在世界范围内得到了广泛的应用,已经成为了一种常见的音乐教学方法。
而在学前教育专业的乐理课中,奥尔夫音乐教学法同样有着重要的作用。
本文将试论奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的运用。
一、奥尔夫音乐教学法概述奥尔夫音乐教学法强调通过音乐和游戏来激发学生的音乐兴趣,培养他们的音乐能力。
奥尔夫认为,音乐教育要从学生的天性出发,因此他的音乐教学法更注重培养学生的创造力和表现力。
奥尔夫的音乐教学法主要包括以下几个方面:1. 歌唱与韵律:奥尔夫强调音乐教学首先应该从歌唱和韵律开始,通过歌唱和打击乐器的方式,让学生感受音乐的节奏和韵律。
2. 听觉训练:奥尔夫音乐教学法非常注重学生的听觉训练,让他们能够准确地听辨音乐中的旋律、和声和节奏。
3. 器乐演奏:奥尔夫音乐教学法还注重学生的器乐演奏能力,通过学习打击乐器、钢琴等乐器,培养学生的演奏能力。
4. 合作演奏:奥尔夫鼓励学生进行合作演奏,通过合奏和合唱,培养学生的团队精神和表现力。
学前教育专业的乐理课是学前教育专业学生学习音乐理论知识和音乐教学技能的重要课程。
在这门课程中,奥尔夫音乐教学法可以被运用于以下几个方面:2. 强调听觉训练:奥尔夫音乐教学法非常注重学生的听觉训练,学前教育专业的学生可以通过奥尔夫音乐教学法来进行音乐听辨练习,培养他们的音乐鉴赏能力和分析能力。
奥尔夫音乐教学法在学前教育专业的乐理课中的运用,有利于培养学生对音乐的兴趣和热爱,提高他们的音乐创造力和表现力,增强他们的音乐教学能力。
在这堂乐理课中,老师首先通过歌唱和韵律训练的方式,让学生感受音乐的节奏和韵律。
然后,老师组织学生进行音乐听辨练习,让他们准确地听辨音乐中的旋律、和声和节奏。
试论奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的运用
奥尔夫音乐教学法是一种注重实践和体验的教学方法,其核心理念是让学生在音乐中
享受快乐、发挥想象力和创造力,激发学生的兴趣及乐感,培养学生的音乐素养、创新精
神和团队协作能力。
在学前教育专业乐理课中,以奥尔夫音乐教学法为指导,能够帮助学
生更好地理解和感受音乐,提高他们的学习积极性和学习成效。
首先,通过奥尔夫音乐教学法我们可以让孩子在游戏中体验乐理知识。
学前儿童的认
知能力和表现欲望都十分强烈,他们更喜欢通过游戏、动手创造等方式来学习。
因此使用
奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中教学,不仅可以使孩子们更好地理解乐理知识,还能够在游戏中提升他们的趣味性,增强学习记忆力。
其次,在乐器学习方面,奥尔夫音乐教学法能够帮助学生更好地感受乐器音色及演奏
技巧。
在教学活动中,老师可以带领学生学习基本的乐器演奏技巧,让学生在实践中感受
到乐器音色的变化,并让学生动手演奏乐器,尝试演奏不同的乐曲和音乐风格,从而提升
他们的音乐素养和技能。
另外,在音乐创作和表演方面,奥尔夫音乐教学法同样可以发挥重要的作用。
通过学
习乐理知识,学生可以创作出属于自己的音乐作品,并通过演奏表演来展示自己的才华和
创意。
在这个过程中,孩子们可以学会关注音乐的细节和特点,并体验到音乐创作和表演
的快乐和成就感。
奥尔夫音乐教学法在学前教育专业课程中的应用实践奥尔夫音乐教学法是一种结合了德国音乐学者卡尔·奥尔夫(Karl Orff)所创立的节奏体验乐器(Orff-Schulwerk)和爱美国幼儿教育家玛丽亚·蒙台梭利(Maria Montessori)所倡导的“整体教学法”的综合性音乐教学法,其目的是通过让孩子进行口头表达、合作、创造和探索等各种形式的音乐活动来发展他们的创造力、想象力、表达能力、合作精神等多种综合能力。
1. 初步音乐课程教学在学前教育专业课程中,通过奥尔夫音乐教学法,可以帮助幼儿了解和学习基本的音乐元素,如音高、节奏、旋律等,同时通过亲身体验和探索来培养他们的音乐素养和感性认识。
2. 幼儿音乐游戏奥尔夫音乐教学法中的游戏性质是幼儿喜爱和主动参与的重要因素,因此通过这种方法进行幼儿音乐游戏可以更好地促进幼儿的身心发展,如:自我探索能力、创造能力以及团队协作精神等。
比如,让孩子们进行打击乐器的演奏,在发现音乐节奏和旋律的基础上,让孩子们通过互相配合、交流,感受音乐的完整性。
3. 音乐故事剧场通过奥尔夫音乐教学法的音乐故事剧场,孩子可以通过音乐故事参与亲身体验和探索,从而更好地理解故事背后的道理和寓意。
音乐故事剧场集合了讲故事、歌唱、音乐演奏等等手段,能够充分调动孩子的情感,开发他们的创造力和表达能力,在故事和音乐中,让孩子们在“玩乐中学习”。
4. 舞蹈节目表演奥尔夫音乐教学法可以通过舞蹈节目表演,让孩子表现出不同的舞蹈形式和动作,表达自己的情感和内心世界,同时促进他们的身心协调能力和音乐表演能力的提升。
总之,奥尔夫音乐教学法在学前教育专业课程中具有广泛的应用价值,可以通过多种音乐形式和教育手段,满足孩子特定的教育需求和发展要求,促进他们的全面发展。
奥尔夫音乐教学法在学前教育专业课程中的应用实践1. 引言1.1 研究背景奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫提出的一种儿童音乐教育方法,其主要特点是通过以儿童为中心的方式进行音乐教学,让儿童通过歌唱、舞蹈、打击乐器等多种方式来感受、表达和理解音乐。
随着奥尔夫音乐教学法在国内的逐渐推广和应用,越来越多的学前教育专业教师开始意识到其在学前教育中的重要性。
目前关于奥尔夫音乐教学法在学前教育专业课程中的应用实践的研究还比较有限,因此有必要对其进行深入探讨和研究,以进一步提升学前教育专业课程的教学质量和效果。
1.2 研究意义奥尔夫音乐教学法在学前教育专业课程中的应用实践具有重要的研究意义。
学前教育是儿童成长发展的重要阶段,音乐教育在其中扮演着至关重要的角色。
通过奥尔夫音乐教学法的运用,可以有效地促进儿童的音乐素养和情感发展,培养其音乐审美和表演能力,从而全面提升其综合素质。
研究奥尔夫音乐教学法在学前教育专业课程中的应用实践,有助于探索新的教学模式和方法,丰富学前教育教学内容,提高教学质量。
通过深入研究奥尔夫音乐教学法在学前教育中的具体运用,可以为学前教育专业教师提供更多的教学参考和指导,促进其专业发展和能力提升。
1.3 研究目的研究目的是探索奥尔夫音乐教学法在学前教育专业课程中的应用实践,深入分析其对学前教育学生音乐教育能力和教学效果的影响。
通过研究奥尔夫音乐教学法的实际应用情况和效果评价,揭示其在学前教育教学中的优势和不足之处,为提升学前教育专业课程的教学质量和学生音乐教育能力提供理论支持和实践指导。
通过对奥尔夫音乐教学法在学前教育专业课程中的研究,为学前教育教师培训和教学实践提供借鉴和参考,促进学前教育专业教学改革和发展,为培养具备音乐教育专业知识和实践能力的优秀学前教育教师而努力。
通过本研究的开展,旨在探讨奥尔夫音乐教学法在学前教育专业课程中的应用实践效果,为学前教育专业的音乐教育教学提供科学依据和实践指导,进一步推动学前教育教学水平和质量的提升。
试论奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的运用奥尔夫音乐教学法是一种结合了音乐、教学和儿童心理学的教学法,它以儿童为中心,通过歌唱、舞蹈、乐器演奏等形式,引导儿童通过音乐活动来获取音乐知识、培养音乐情感和发展智力。
在学前教育专业的乐理课中,奥尔夫音乐教学法也能够发挥其独特的作用。
本文将试论奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的运用,并探讨其在提高学生学习兴趣、培养音乐能力和促进综合素质发展等方面的作用。
一、奥尔夫音乐教学法概述在学前教育专业的乐理课中,奥尔夫音乐教学法能够发挥其独特的作用。
奥尔夫音乐教学法以其丰富多彩的音乐教学活动和独具特色的音乐教学理念,能够激发学生的学习兴趣。
学前教育专业的学生通常对音乐教学课程缺乏兴趣,而传统的乐理课程往往枯燥乏味,难以引起学生的兴趣。
而采用奥尔夫音乐教学法,通过丰富多彩的音乐教学活动和生动有趣的教学内容,可以激发学生对音乐的兴趣,提高他们的学习积极性和主动性。
奥尔夫音乐教学法能够促进学生综合素质的发展。
学前教育专业的学生需要具备丰富的综合素质,才能够胜任日后的教学工作。
奥尔夫音乐教学法通过音乐创作和表演活动,注重培养学生的情感态度、审美情趣和动手能力,促进他们的综合素质的全面发展。
与传统的乐理课程相比,奥尔夫音乐教学法更注重培养学生的创造力和实践能力,更符合学前教育专业学生的特点和需求。
要充分发挥奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的作用,需要制定相应的实施策略。
教师应该注重音乐教学内容的设计和选择。
在奥尔夫音乐教学法中,教学内容往往与学生的生活经验和情感需求相结合,具有一定的可操作性和趣味性。
教师应该根据学生的特点和需求,设计和选择具有一定吸引力和启发性的音乐教学内容,引起学生的兴趣和注意力。
教师应该采用多种教学方法和手段。
奥尔夫音乐教学法主张从多种感官和交互的角度进行音乐教学,要求教师采用多种教学方法和手段,激发学生的学习兴趣和积极性。
在乐理课程中,教师可以结合歌唱、舞蹈、器乐演奏等音乐教学活动,引导学生感知音乐、理解音乐、表现音乐,提高他们的音乐能力和综合素质。
奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用价值体会一、奥尔夫音乐教学法的基本原理奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种全面的音乐教育方法。
该方法注重音乐教学与乐器演奏、歌唱、舞蹈以及音乐创作相结合,使学生在活跃的音乐活动中获得全方位的音乐体验。
奥尔夫音乐教学法强调通过集体合作、体验式教学和多样化的音乐活动来激发学生的音乐兴趣和潜能,培养他们的音乐感知、创造力和表现力。
二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用1. 充分尊重幼儿的特点奥尔夫音乐教学法在教学过程中充分尊重幼儿的情感特点和认知特点,注重激发幼儿的好奇心和兴趣,使他们在音乐活动中感受音乐的魅力,培养对音乐的热爱。
奥尔夫音乐教学法注重激发幼儿的音乐表现力和创造力,帮助他们通过音乐活动来表达自己的情感和想法,培养幼儿的音乐情感和审美情趣。
2. 多元化的音乐活动奥尔夫音乐教学法注重多样化的音乐活动,包括歌唱、舞蹈、打击乐器演奏等。
这些活动能够促进幼儿全面的音乐发展,培养他们的音乐听觉、节奏感和动作协调能力。
多元化的音乐活动也能够满足幼儿的不同兴趣和需要,激发他们参与音乐活动的积极性和主动性。
3. 激发幼儿的想象力和创造力奥尔夫音乐教学法通过音乐游戏、音乐故事等形式激发幼儿的想象力和创造力,使他们在音乐活动中能够体验到乐趣和快乐。
这些活动不仅有利于幼儿的情感发展和思维发展,还能够促进幼儿的语言表达和社交能力的培养。
奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中具有重要的应用价值,能够促进幼儿的全面发展和音乐素养的提高。
作为学前教育工作者,我们应该充分发挥奥尔夫音乐教学法的优势,注重在教学中激发幼儿的音乐兴趣和潜能,多样化的音乐活动,培养幼儿的音乐素养和审美情趣,为幼儿的全面发展和未来的音乐学习打下良好的基础。
希望在未来的教学实践中能够更好地应用奥尔夫音乐教学法,让幼儿在音乐教育中能够体验到音乐的魅力和美妙,健康快乐地成长。
浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育乐理与视唱课程中的具体应用
作者:杨华
来源:《课程教育研究·学法教法研究》2017年第04期
【摘要】卡尔·奥尔夫是德国著名的作曲家和音乐教育家,他的音乐教学方法是影响最大的教育体系之一。
其教育观念为“音乐的原本性”,主要提倡“听力、动作、节奏”等教学方法。
利用奥尔夫音乐理念可以转变学前教育音乐教学的传统方法,而本文就乐理与视唱课程中奥尔夫音乐教学法应用进行阐述,以此启发学前教育专业中音乐课程的教学与学生音乐能力的培养。
【关键词】学前教育乐理与视唱奥尔夫音乐教学法
【中图分类号】G652 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2017)04-0221-01
乐理与视唱是学前教育专业的必修课程,掌握这一门音乐课程,可以为日后声乐、幼儿合唱与指挥等课程的学习奠定理论基础[1]。
与此同时,乐理与视唱还可以培养学生的音乐情操。
笔者在乐理与视唱教学中,融入奥尔夫音乐教学法开展教学。
实践证明,奥尔夫音乐教学法对学前教育专业学生音乐技能的学习有很大启发。
因此,运用奥尔夫音乐教学法对音乐教学活动的实践具有重要意义。
本文就奥尔夫音乐教学法的具体应用阐述如下。
一、运用直觉感受领悟音乐
培养学生的音乐听觉能力是乐理与视唱课程的主要目标,传统教学方法单纯通过黑板、录音机和琴具传授音乐知识,其形式呆板、内容单一,限制了学生学习的主动性和积极性。
因此,教学质量和效果一般较差。
结合听曲、辨琴音的教学方法对学生的听觉能力进行训练,可以充分调动学生学习的兴趣。
(一)分辨琴音
在听力训练中,视唱前说出音名,练习听辨琴音,提高相应技能,可以获得较满意的教学效果。
教师可以弹奏出一个或几个音组,让学生猜出名称,通过这种训练方法可以提高学生感知音符的能力。
与此同时,让学生学唱,可以进一步增强其对听音的记忆和表达能力。
(二)辨乐器、唱旋律
让学生聆听某个乐曲,之后分辨这些乐曲是由哪些或哪种乐器弹奏出来的。
如《威尼斯狂欢节》、《山村来了售货员》、《渔舟唱晚》的弹奏乐器分别是长笛、唢呐、筝;然后,哼唱主旋律,提高学生听音的记忆和表达能力。
(三)熟悉歌曲的调式和调性
通过多媒体教学的方式,利用收录机对不同唱法的名曲进行播放,让学生欣赏歌曲,并进行歌曲的感知训练。
《我爱你,中国》、《义勇军进行曲》为大调歌曲;《莫斯科郊外的晚上》、《牧羊姑娘》为小调歌曲;《幸福在哪里》、《彩云追月》为五声调式歌曲。
二、动作教学与音乐教育的结合
身体动作是奥尔夫音乐教学法的重要内容,其主要提倡学生原本性的教育[2],要求教师与学生共同参与,基于音乐的节奏,结合身体律动,来实现舞蹈、动作、语言之间的联系。
人本身的动作具有很强的节奏感,同时也是一种天生的表现形式,教师可将这些素材作为丰富音乐教学活动的源泉。
动作教学涵盖身体各个部位的动作,涉及有身体造型活动、形体表演、民间集体舞等,这些动作都是时间和空间中的运动体现。
身体动作可以发出一定声响,跺脚、拍腿、拍手等动作都是发声的一种手段。
如在欣赏名曲《赛马》时,可以敲桌模拟马蹄声或做出骑马的动作;听赏歌曲《幸福拍手歌》时,可以一边拍手一边跟唱。
这些动作能够培养学生听赏音乐的能力与平衡能力,而这也是奥尔夫音乐教学法所谓的原本的音乐教育。
三、节奏是音乐的生命源泉
(一)认识节奏
节奏是按照一定规律组合长短相同或不同音的一种体现,学生不容易理解这个抽象的概念,但对节奏的感知却是十分敏感的[3]。
所以,教师应当引导学生寻找节奏。
如在日常生活中,“叽叽叽”是小鸡的叫声,“哗啦哗啦”是流水声,“呜——”是轮船的汽笛声,“滴答滴答”是钟表发出的声音。
教师对学生进行引导,帮助学生了解生活中不同的声音,并让他们对这些声音节奏进行模仿,继而感知生活中不同事物所演奏的交响乐,整个过程中学生的兴趣会十分浓厚,而这也能够为他们的学习奠定基础。
(二)感受节奏
乐理与视唱课程的教学过程中,教师可以随机选取一些节奏进行组合,要求学生通过听辨准确地说出节奏名称和结构。
一定程度的训练后,让学生欣赏音乐片段,并说出节奏名称和结构。
(三)节奏听记训练
节奏听记是学生学习音乐应当具备的一项技能,首先需要记住符干,全部记完后写出其余部分。
这是较为有效的一种记法,学生在有限的时间内,也能够写出关键内容。
四、借助乐器开展图谱的教学
音乐教学中,常用乐器主要为打击乐器和身体乐器,而图谱作为视觉符號的材料,可以将复杂的音乐材料形象化[4]。
弹奏乐器时,歌曲的选择十分重要。
一般以学生熟悉的歌曲为选择对象,同时还要保证歌曲具有较强的节奏感,其乐句要清晰、结构要规整、歌词要能够朗朗上口[5]。
采用学生喜欢的歌曲,可以更为容易的进行配乐。
配乐之前,要引导学生回顾以往学习的节奏类型,如小切分、大切分、四分附点音符等。
可以任意组合不同的节奏类型,对于新的节奏类型,需要通过练习熟练节奏。
根据学生的个体差异选取节奏类型,通过训练精确表现谱例旋律的节奏、节拍和小节,使学生在乐趣中逐渐掌握节奏类型,以此培养学生的听觉和节奏感。
运用奥尔夫音乐教学法开展学前音乐的教学活动,其教学方法和内容均符合学生的生理和心理特点。
奥尔夫音乐教学法具有开放性、包容性、灵活性特征,其理论的指导性、实践的操作性很强。
教师可以在奥尔夫音乐教学法的基础上,结合自身独特的教育方式进行教学,从而能够兼顾学生的个体发展和地域差异。
在乐理与视唱课程的教学中,教师应当基于音乐教学的传统方法,融合奥尔夫音乐教学法的先进理念和方法,对学生的音乐技能进行培养,从而提升音乐教学的水平和质量。
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