第1课___凝固的音乐

高中美术（凝固的音乐）教学设计一、教学目标知识与技能：了解中外建筑艺术的区别，掌握中外建筑从材料、空间进行赏析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材质。

过程与方法：通过观察国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品了解建筑艺术用材，观赏分析苏州博物馆新馆和朗香教堂的空间特点，能够鉴赏中外建筑。

感情、态度和价值观：逐渐养成正确的鉴赏多元建筑的意识，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养，养成尊重多元文化的意识。

二、教学重难点重点：中外建筑的用材和空间营造。

难点：了解不同建筑的艺术。

三、教学过程(一)趣味情境导入请学生聆听悠扬的乐曲放松身心，边听边观赏古今中外的著名建筑。

说说哪些建筑令你印象最深刻有哪些感受(故宫建筑群给人稳重、古朴、庄严之美) 教师总结：不同的建筑给人不同的视觉美感，德国歌德曾说把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐。

顺势导入课题（凝固的音乐）。

(二)作品内容识读建筑材料多媒体展示国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品，提出问题：1.这些建筑艺术分别运用什么材料(有泥土、砖瓦、竹木、钢材、水泥块等不同材料)2.这些建筑用材给你带来哪些不同的视觉感受(砖瓦、水泥块质感生硬、巩固，竹木古朴。

)3.这些建筑用材的特性是什么(应县木塔使用的木材重量轻、弹性好、易加工、来源广泛，给人古朴、和气的感觉;帕特农神庙使用的石材重量较重，巩固易保存，简单让人产生崇高敬畏之情)教师总结：中国的传统建筑主要是土和木，西方的建筑则大量使用石，由于中西方使用建筑不同材质特点，中国传统建筑被誉为“土木的诗篇〞，西方则被誉为“石头的史书〞。

(三)形式言语审美建筑空间的经营1.展示苏州博物馆的图片和内部空间的细节图，并提出问题：(1)建筑的美感是如何通过外形表达的(建筑外形有明显的上下起伏，内部的结构面积也有大有小)(2)与传统建筑相比，空间布局有何不同(打破传统建筑的中轴对称布局，将博物馆置于院落之间)(3)博物馆在建筑中运用到了许多不同的元素以及造型手法，猜猜看是什么(园林的造园手法，如借景、框景等)(4)这些建筑空间的营造手段对建筑艺术效果的呈现有何作用(曲径通幽、柳暗花明又一村的感觉)教师总结：苏州博物馆在外形上表达上下、方圆的空间变化，在内部的结构面积中表达出了大小的比照。

2019-2020年小学六年级综合实践活动课《建筑：凝固的音乐》教学设计知识目标：了解人民大会堂的雄伟壮丽和赵州桥的设计巧妙，并延伸到世界各地的建筑、家乡的建筑。

能力目标：通过实验，培养学生仔细观察、动脑思考的能力；通过小制作，培养学生动手能力。

美育目标：通过欣赏建筑物，亲手制作建筑物，得到美的享受，受到美的熏陶，提高审美能力。

教学准备：《人民大会堂》课件，赵州桥图片，世界各地建筑图片，两个蛋壳，一支钢笔，两个塑料盒，一张白纸，一元硬币，纸板凳，长江大桥剪贴画，各色卡纸。

教学重、难点：理解拱形的承重力强.激发学生对建筑的兴趣。

教学过程：一、美文欣赏1．导入：今天老师带领大家去旅游。

观看《人民大会堂》课件，欣赏赵州桥图片流水示意图，使学生进入文境，体会现代建筑的伟大和古代劳动人民的智慧和力量。

2．介绍课文相关建筑知识。

过渡：人们常说建筑是凝固的音乐，那座座建筑物都体现着设计者的巧妙构思，它们是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。

刚刚我们欣赏了我国古今的两大建筑。

现在，我们再去看看世界各地的建筑物。

二、建筑王国1、听音乐，欣赏古今中外的名建筑画面（双语注释）2、通过实验介绍承重知识。

实验一、蛋壳实验材料：两个蛋壳，一支钢笔。

先把钢笔垂直于开口朝上的蛋壳，（有一段距离）松开钢笔，结果钢笔尖把蛋壳戳了一个洞；再把钢笔垂直于开口朝下的蛋壳，同样的做法，蛋壳却安然无恙。

实验二、拱型桥实验材料：两个塑料盒，一张白纸，一元硬币一枚。

把两个塑料盒看成桥墩，先把白纸平放在桥墩上当桥面，将一元硬币放在桥上，桥被压塌了；再把这张纸弯成拱形，两边靠在桥墩上，将一元硬币放上去，桥没有塌。

实验三、纸板凳承重老师站在纸板凳上，却不会塌。

因为纸板凳内部是用纸做成许多小圆柱。

结论：拱形的结构承重力强，所以悉尼歌剧院造成薄壳形屋顶，赵州桥造成拱形的。

三、七彩视野欣赏家乡美景图。

伴随着优美的歌声，让我们一同来欣赏柳州的特色建筑吧.四、想象空间出示长江大桥剪贴画，介绍几种制作方法，用剪贴、布贴、撕贴的形式表现建筑。

第一课凝固的音乐—建筑一、教材分析（一）编辑指导思想本课是有关建筑内容的“欣赏·评述”课。

课题“凝固的音乐”概括了建筑这一艺术形式的特征。

建筑以静态之躯向人们传达着节奏韵律之美、结构造型之美、材质色彩之美、文化地域之美和古今中外之美。

教师要引领学生发现、欣赏建筑之美，学习评述建筑美的方法，从而拓宽视野，感受世界的丰富多彩。

建筑是艺术的重要组成部分，其内容繁多，涉及相关的知识庞杂。

教师要引导学生有目的地重点欣赏、分析中外建筑的典型代表作品，让学生初步掌握欣赏建筑的要领。

因此，建议本课以教师讲授与学生自主探究相结合的学习方式开展教学活动。

（二）教材版面分析本课由两个页面组成：第一页主要以北京故宫为内容，介绍中国古代的宫殿建筑；第二页则主要介绍了外国古代及近现代建筑。

在两页底部分别呈现了故宫太和殿、科隆大教堂和上海金茂大厦，这种连贯的呈现方式，其目的在于让学生直观地比较中外古今建筑的不同艺术风格和材质变化，为学生创设比较观察的便利条件。

在第2页，编者首先用文字阐述了课题的由来——之所以把建筑比作音乐，是因为这两项艺术之间有着共同的美，这节课就是要引导学生欣赏这些美的元素。

本页第二段文字提示师生，欣赏故宫可以从整体到局部体会建筑群的磅礴之美，更可以发现故宫的细节之美。

本页中出示的图片主要是为了引导学生有目的地学会观察。

教材中分别展示了乾清宫内景、云龙石雕、宫门和屋檐上的仙人走兽。

在欣赏乾清宫内景时，可以引导学生从宫内家具布局、装饰、色彩等方面进行欣赏；在欣赏屋檐走兽、云龙石雕及宫门时，则可以结合书中的文字提示和搜集的资料，进行分析、学习，了解其中的奥秘（具体介绍详见小词典）。

在本页下方太和殿场景的上方有一段提示文字，主要从色彩上引导学生认识故宫和理解故宫。

第3页主要展现了泰姬陵、凡尔赛宫殿内景、蓬皮杜艺术中心、里昂国际机场、科隆大教堂及上海金茂大厦。

从版面总体上看，左半部为古代建筑，右半部为近现代建筑。

凝固的音乐美术教案【篇一：人美版六年级上册美术教案】人美版六上美术教学设计第1课凝固的音乐--------建筑教学目标：1、通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。

2、了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。

使学生审美能力不断提高，更新审美观念。

3、培养学生用探究性学习方式学习。

重难点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。

教学过程一、导入新课1、提问学生：你觉得美术有哪些门类？学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。

2、课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。

其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。

同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。

德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。

3、出示课题凝固的音乐--------建筑二、讲述新课1、大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？2、欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。

（1）你知道浮雕上的图案的意思么？（2）大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？（3）你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？ 3、我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。

4、回答问题：中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。

建筑与音乐的关系。

运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。

具体的建筑分析。

随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。

•••••••••••••••••凝固的音乐教案凝固的音乐教案在教学工作者实际的教学活动中，编写教案是必不可少的，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。

那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编帮大家整理的凝固的音乐教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

凝固的音乐教案1（第一课时）教学目标：欣赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；利用简便的材料制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图。

课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等。

一、导入人们常说“建筑是凝固的音乐”，因为好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

二、欣赏、分析、讨论１．感受作品；２．运用建筑造型美感要素，对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。

ａ．布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势，却给我们不同的感受，你能说出它们的区别吗？?穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等?雪ｂ．仔细观察天坛祈年殿，从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律？（节奏）ｃ．比较布达拉宫和加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受，说说你的感受。

→布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院等。

→以上建筑的体积组合示意图。

三、制作小训练与草图设计()１．参照图片中屋顶和墙面的造型，通过剪切、折叠、粘合等方法，用纸做一个简单的造型；２．转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；３．基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流；４．按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。

准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。

教师为小组制作提出建议。

→几何体展开平面图演示和讲解。

四、总结、评价、布置后续任务１．对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议；２．为进一步了解建筑艺术提供教学资源；３．讲解下节课任务，布置准备工作。

高中美术必修美术鉴赏4.1《实体与虚空—凝固的音乐》教学设计-人美版教材分析本课选自 2019版人美版高中《美术鉴赏》第四单元《无声之韵—建筑艺术》的主题一“实体与虚空—凝固的音乐”。

这节课在整个美术鉴赏课中，都是一节内容含量大，知识复杂，艰涩难懂的一节课。

原教材分为四个大部分，仅仅笼统的对中外建筑做一个概括的历史性梳理。

而面对不同地域文化、结构、材质形成的建筑风格，学生理解掌握无疑是十分困难的，因此我在本节课中选取有代表性的中国古建筑的雕梁画栋，重点分析这两个方面，结合各种教学方法，从而让学生更加容易理解中国古建筑装饰的特点，喜欢中国古建筑作品，更好的完成本节课的教学目标。

本主题对学生而言，最能引起疑问的就是中国古建筑为什么进行彩绘和雕刻装饰?装饰的类型怎样形成的?装饰的具体形式是什么?所有的问题又归结为一个最基本的现象--“看不懂”，即怎样理解古建筑的装饰。

到了清代，中国古建筑的装饰达到鼎盛时期，从民间到宫殿各种装饰缤纷呈现。

教材结合学生的认知水平，展示了更能够和学生实际生活相容相接的宫殿建筑和民居的装饰作品，营造对中国古建筑雕梁画栋的深入理解的学习情境。

教学目标1、审美感知：欣赏中国建筑丰富的装饰，认识中国建筑雕梁画栋作用，培养欣赏建筑装饰的方法和能力。

2、艺术表现：以具体的建筑装饰手法为对象，探讨中国建筑装饰背后的文化。

3、创意实践：通过对不同建筑装饰手法的探究，在分析对比的过程中，自主探究和小组合作学习，运用比较、讨论、发表等方法，展示自己的学习成果。

4、文化理解：激发学生对建筑艺术的研究热情，培养民族自豪感。

通过鉴赏学习后，认识到建筑是文化载体，引导学生理解建筑的社会价值，培养学生热爱家乡、热爱传统文化的情感，唤起保护非物质文化遗产的态度，增强文化自信。

教学重点1. 中国古建筑（清）时期色彩装饰、雕刻装饰的手法及表现。

2.分析中国古建筑上的雕梁与画栋发挥的作用。

教学难点雕梁和画栋对于中国建筑的风格形成的重要性教学环节教师活动学生活动设计意图情境导入 1.视频导入：课前播放冬奥会开幕式视频。

九年级美术上册《凝固的音乐》教案一、教学目标1.让学生了解音乐与美术的关系，理解“凝固的音乐”这一概念。

2.培养学生通过绘画表现音乐感受的能力。

3.提高学生的审美素养，激发学生对艺术的热爱。

二、教学重点与难点重点：让学生理解音乐与美术的关系，学会用绘画表现音乐感受。

难点：如何引导学生将抽象的音乐转化为具体的画面。

三、教学准备1.教学课件2.画纸、画笔、颜料等绘画工具3.音乐片段四、教学过程1.导入（1）播放一段优美的音乐，让学生闭上眼睛聆听，感受音乐的美。

（2）邀请学生分享他们在音乐中感受到的情感、场景等。

2.知识讲解（1）介绍音乐与美术的关系，引导学生理解“凝固的音乐”这一概念。

（2）展示一些名家的音乐绘画作品，如德加的《舞女》，引导学生分析作品中的音乐元素。

（3）讲解绘画表现音乐感受的基本方法，如色彩、线条、形状等。

3.实践操作（1）分组讨论，让学生选择一段自己喜欢的音乐，讨论如何用绘画表现这段音乐。

（2）学生根据讨论结果，选择绘画工具和材料，开始创作。

（3）教师在旁指导，解答学生在创作过程中的疑问。

4.成果展示与评价（1）学生完成作品后，将作品展示给全班同学。

（1）回顾本节课所学内容，让学生谈谈自己的收获。

（2）引导学生关注生活中的音乐与美术元素，尝试将两者结合起来，创作更多优秀的作品。

五、教学反思优点：1.学生对音乐的感知能力强，能较好地表达自己在音乐中的感受。

2.学生在绘画创作过程中，能积极动脑，充分发挥自己的想象力。

不足：1.部分学生在创作过程中，对绘画技巧的掌握不够熟练，需要加强练习。

2.部分学生在评价作品时，表达不够准确，需要加强语言表达能力。

重难点补充：1.知识讲解在介绍音乐与美术关系时，可以这样引导学生：“同学们，你们知道吗？音乐和美术看似是两种不同的艺术形式，其实它们之间有着千丝万缕的联系。

就像我们听到的旋律，可以在画布上找到它的形状和色彩。

”对话示例：教师：“你们觉得德加的《舞女》中，舞者的动作和音乐的节奏有什么关系？”学生甲：“我觉得舞者的动作就像音乐的旋律，有快有慢，有高潮有低谷。