《动物狂欢节》—— 化石.

《动物狂欢节》简介
《动物狂欢节》，圣-桑曾于1886年，先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏，途中在奥地利休息了几天。

就在这些日子里，他应巴黎好友的请求，写作了一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。

在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。

整部组曲由下面十四曲组成：（一）序奏及狮王的行进；（二）公鸡和母鸡；（三）野马；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠；（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。

其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的。

《动物狂欢节》中的两个片段。

1：第十三曲《天鹅》。

此曲是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者圣-桑的代表作品。

本曲是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，与其他各曲形成鲜明的对比。

一般认为《天鹅》是全组曲中最精美、最著名的音乐，曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿，以及安详自在地浮游时的情景。

全曲由伴奏竖琴水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子圆滑奏的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美。

竖琴伴奏的节奏与音型均与前奏相同，与大提琴的曲调融和无间。

结尾乐句也很美，全曲在最弱奏中逐渐消失。

2：第五曲《大象》。

作者别出心裁地使用低音提琴来表现大象那笨重迟钝的形象，但借用了前人柏辽兹的曲调。

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圣桑《动物狂欢节》配器分析摘要：本文以圣桑《动物狂欢节》14首室内乐为研究对象，将主要围绕作品的配器技法中最独特的三个点进行剖析，研究了该组曲在配器上的特立独行。

其中，独特之一便是编制的使用，独特之二便是作曲家在配器中对于主题动机的生动模拟。

独特之三是织体的使用。

借鉴其独特作曲技法，描述其配器音乐轮廓。

关键词：圣桑;音色使用;《动物狂欢节》;配器夏尔·卡米尔·圣-桑（1835——1921）是法国浪漫主义时期作曲家、钢琴家、管风琴家。

从小热爱音乐并显示出对于音乐超高的天赋，年幼的他对于声音异常敏感，这似乎也决定了他之后在配器与创作上的超高造诣。

在其晚期的创作中，《动物狂欢节》组曲成为他最具有代表性的交响乐作品。

1886年2月，圣桑在捷克首都布拉格和奥地利首都维也纳进行旅行演奏，受其好友夏尔· 勒步克之邀为他狂欢节音乐会创作一组交响乐，于是圣桑发挥自己的想象力，将平时在动物园看到过的动物用交响乐中的各种乐器的音色呈现给世人。

成为后世广为传送和音乐会演奏的典型曲目。

一、编制的特立独行（一）乐器的独具特色整首曲目使用两架钢琴和九件乐器的结合（小提琴两把中提琴大提琴贝斯长笛单簧管木琴口琴）而成。

作曲家采用配器领域里极少使用的单纯的单一配置，这同时也为塑造不同动物的造型做了简化而清晰的轮廓。

利用乐器单纯音响模仿的方法形成了富有个人特色的动物狂欢节组曲。

该组曲每首的乐器编制都不超过十种，给人一种简洁明了之意。

而在这其中，每一首曲子都用钢琴去演奏背景或者塑造动物的造型，将钢琴和管弦乐达到一个完美的融合。

他十分反感把钢琴当作刻板和机械的敲击乐器。

将有些生硬的钢琴变成了一种惟妙惟肖的形象乐器。

例如第六首《袋鼠》他利用双钢琴刻画出袋鼠跳跃的身影，钢琴的顿音的使用，将袋鼠这一动物活泼灵动的特点描述的淋漓尽致。

（二）音色的形象贴切在配器特立独行的编制里，除了乐器使用方面的独特之外，该组曲的音色使用更是我们值得研究的一大特色。

动物狂欢节简介动物狂欢节(The Carnival Of The Animals) 又称《动物园大幻想曲》。

作于1 886年，是一首十分独特的作品！独特之一是乐器编制：由是两架钢琴与九件乐器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、长笛、单簧管、木琴各一）的室内乐组成。

独特之二是：组曲由多达十四个乐章组成，独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法，可是却富于美感，逗人喜爱。

独特之四也是最为独特的一点：作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，而且还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。

难以断言，这是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。

其实这部作品是作者专为自己闹着玩而写的由于其中引用其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味，因此，在作者在世时，除在18 87年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外，圣桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，唯独其中的“天鹅”一曲可以例外。

圣桑死后，人们看到他的遗嘱已经取消对这部作品的各种限制，自此以后，《动物狂欢节》便作为一套管弦乐组曲经常出现在各国音乐会舞台上。

在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。

整部组曲由十三部标题小曲和终曲组成：1、序奏及狮王的行进（Introduction and Royal March of the Lion）两架钢琴从弱转强的和弦颤奏，是兽王出场的威武先导，我们还没有看到狮子的身影，但在弦乐组中已经可以听到它那一阵强过一阵的咆哮声，这就是全曲的引子。

接着，音乐的速度转快，两架钢琴模仿的是军号合奏，这种合奏作为王公贵族出场的信号，我们都已熟知，而兽王呢，它居然也讲究这样的排场！随后，这只狮王便在威武的进行曲中出现了。

狮王的出巡由主题的反复进行来表现，它的仪仗队（军号合奏的模仿）经常跟在它的身旁，这狮王也不时用吼叫来显示它的威风（钢琴和低音弦乐器的半音进行乐句）。

《动物狂欢节》名词解释
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目录
1.《动物狂欢节》的概述
2.《动物狂欢节》的创作背景
3.《动物狂欢节》的主要角色
4.《动物狂欢节》的故事情节
5.《动物狂欢节》的艺术特点
6.《动物狂欢节》的影响和评价
正文
《动物狂欢节》是一部著名的动画电影，由迪士尼公司制作。

这部电影是一部音乐剧，其中包含了许多经典的歌曲和角色。

《动物狂欢节》的创作背景可以追溯到 1941 年，当时迪士尼公司正在寻找一个新的动画电影项目。

该公司的创始人华特·迪士尼和他的团队决定将动物作为电影的主题，并开始着手制作这部电影。

《动物狂欢节》的主要角色包括许多不同的动物，如狮子、大象、猴子和鸟类等。

这些动物在电影中都有自己的角色和故事线，其中许多角色都是由著名的演员和歌手配音的。

《动物狂欢节》的故事情节围绕着一场盛大的音乐比赛展开，各种动物都在比赛中展示了自己的音乐才华。

最终，所有动物都获得了成功，并共同庆祝了他们的胜利。

《动物狂欢节》的艺术特点包括其精美的动画和音乐。

电影中的动画采用了迪士尼公司独特的风格，使得动物们看起来既可爱又逼真。

同时，电影中的音乐也非常经典，其中许多歌曲都成为了经典的儿童歌曲。

《动物狂欢节》的影响和评价非常积极。

该电影在推出后立刻获得了观众和评论家的好评，并成为了迪士尼公司的经典之一。

动物狂欢节管弦乐组曲-介绍文件一《动物狂欢节》圣-桑曾于1886年，先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏，途中在奥地利休息了几天。

就在这些日子里，他应巴黎好友的请求，写作了一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。

在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。

整部组曲由下面十四曲组成：（一）序奏及狮王行进曲；（二）公鸡与母鸡；（三）野驴；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。

其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的。

1、序奏和狮王的进行曲:由双钢琴的序奏开始，出现雄伟庄严的进行曲，表示狮子的登场；这只万兽之王，迈著堂皇的步伐，带领着动物们的行列。

2、公鸡和母鸡:母鸡用单簧管表示，公鸡则以最高音的钢琴表达。

3、野驴:由钢琴飞驰般的演奏，描写在辽阔的草原上，奔跑追逐的野驴。

4、乌龟:这一段音乐是取用作曲家奥芬巴哈的「天堂与地狱」序曲中的一段，活泼快速的康康舞旋律；在此曲中，慢吞吞地演奏出来，跟前段恰成鲜明的对比。

5、大象:在钢琴的圆舞曲节奏后，低音提琴奏出白辽士所作「浮士德的天谴」中，妖精之舞的旋律以及孟德尔颂「仲夏夜之梦」中的诙谐曲。

这些轻快的音乐，圣桑却将它拿来描写大象笨拙的步伐，与滑稽可笑的舞步。

6、袋鼠:袋鼠以长而健的后腿，踢著地面向前跳跃行进。

袋鼠那出奇地长且大的尾巴，也能帮助其跳跃平衡的动作。

圣桑用两合钢琴交替奏出的装饰的乐句，描述袋鼠轻快的动作。

7、水族馆:由钢琴弹奏出轻缓的琶音，有如玻璃水族箱里头清水的波动，长笛与弦乐，奏出安详的旋律，描述在水中悠游的鱼。

8、长耳人:由第一和第二小提琴，交互奏出特别的乐句，像是一头驴头人身的怪物嘶叫的声音。

9、林中杜鹃:钢琴的和弦表现幽静的森林，模仿杜鹃的单簧管反覆的奏出两个单音一咕!咕!10、大鸟笼:由弦乐器的颤音来表示鸟儿振翅飞翔的声音，长笛主奏表达小鸟飞跃的情景；钢琴则模仿鸟笼中小鸟的鸟叫声。

动物狂欢节圣桑动物狂欢节(The Carnival Of The Animals) 又称《动物园大幻想曲》。

作于1886年，是一首十分独特的作品！独特之一是乐器编制：是由两架钢琴与九件乐器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、长笛、单簧管、木琴各一）的室内乐组成。

独特之二是：组曲由多达十四个乐章组成，独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法，可是却富于美感，逗人喜爱。

独特之四也是最为独特的一点：作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，而且还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。

难以断言，这是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。

其实这部作品是作者专为自己闹着玩而写的由于其中引用其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味，因此，在作者在世时，除在1887年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外，圣桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，唯独其中的“天鹅”一曲可以例外。

圣桑死后，人们看到他的遗嘱已经取消对这部作品的各种限制，自此以后，《动物狂欢节》便作为一套管弦乐组曲经常出现在各国音乐会舞台上。

在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。

整部组曲由十三部标题小曲和终曲组成：1、序奏及狮王的行进（Introduction and Royal March of the Lion）两架钢琴从弱转强的和弦颤奏，是兽王出场的威武先导，我们还没有看到狮子的身影，但在弦乐组中已经可以听到它那一阵强过一阵的咆哮声，这就是全曲的引子。

接着，音乐的速度转快，两架钢琴模仿的是军号合奏，这种合奏作为王公贵族出场的信号，我们都已熟知，而兽王呢，它居然也讲究这样的排场！随后，这只狮王便在威武的进行曲中出现了。

狮王的出巡由主题的反复进行来表现，它的仪仗队（军号合奏的模仿）经常跟在它的身旁，这狮王也不时用吼叫来显示它的威风（钢琴和低音弦乐器的半音进行乐句）。

动物狂欢节化石内容概括《动物狂欢节》里面有一部分叫做《化石》，它听起来有点严肃，但其实挺有意思的。

你想啊，这段音乐就像是一场时光旅行，把我们带到了一亿多年前，看看那些古老的动物化石，怎么一动不动地躺在那儿，却也好像在跟我们讲述自己的故事。

怎么说呢，听这段音乐，就像是进入了一个神秘的地下世界，充满了隐秘的力量，像是你踩到了一个古老的尘封宝藏，结果，整个宝藏竟然开始动了，发出阵阵咔嚓声，好像那些沉睡了几百万年的生命一下子复活了似的。

这段音乐的气氛特别奇妙，它把我们带到一个神秘、寂静而又有点紧张的地方。

一下子你就能想象那些大约几亿年前的化石，在安静的夜晚突然“活动”起来，像是古老的生命不甘寂寞，悄悄地试图恢复它们失去的存在。

音乐里有很多那种轻轻的、跳跃的音符，带着一种诡异的节奏，好像在模仿化石中生命的脉动。

你听着听着，就好像自己也变成了化石的一部分，静静地沉睡着，等待着突然的一阵风，轻轻地唤醒你，告诉你这个世界曾经是如此丰富多彩，而你，却被深深埋在地下，成了历史的见证者。

说实话，这段《化石》比你想象中的要生动得多。

你本来以为化石不就只是静静的石头嘛，但这段音乐让你觉得它们其实有生命，甚至能在无声中发出声音。

乐曲一开始，低沉的音符像是从地下传来的一阵低语，仿佛是化石们在诉说着属于它们的远古传奇。

然后，突然间，音符又变得快速而急促，就像那些化石一边发出咔嚓声，一边在挣扎着要从泥土中“走出来”，想要重回光明的世界。

听到这些，你会不自觉地联想到那些消失在历史长河中的生物，它们曾经在地球上自由翱翔，直到命运的车轮将它们永远定格。

再说了，音乐里的节奏有时候也挺有趣的，不得不提的就是那种不经意的幽默感。

尤其是一些小小的音符跳跃着，就像是在嘲笑这些“死去”的动物们，虽然它们已经化石化了，但还是能在音乐中“活”过来。

每当这些音符活蹦乱跳的时候，你就仿佛能看到那些动物化石的眼睛眨巴眨巴地，似乎在无声地对你说：“嘿，看我们虽然死了，但其实一直都没走，我们仍然活在你们的记忆里！”这可真是妙啊，音乐不止是声音的组合，还是这些化石传达的生命力。