超现实主义绘画作品赏析备课讲稿
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高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》第一章:现实主义绘画概述1.1 教学目标了解现实主义绘画的定义和发展背景掌握现实主义绘画的主要特点和表现形式认识现实主义绘画的重要代表人物和作品1.2 教学内容现实主义绘画的定义和发展背景现实主义绘画的主要特点和表现形式现实主义绘画的代表人物和作品1.3 教学步骤引入现实主义绘画的定义和发展背景通过展示现实主义绘画的作品,让学生观察和分析其特点和表现形式介绍现实主义绘画的重要代表人物和作品1.4 教学评价学生能够回答现实主义绘画的定义和发展背景学生能够描述现实主义绘画的主要特点和表现形式学生能够认识现实主义绘画的代表人物和作品第二章:现实主义绘画的技巧与表现2.1 教学目标了解现实主义绘画的技巧和表现方法掌握现实主义绘画的光影处理和细节描绘学会运用现实主义绘画的技巧和表现方法进行创作2.2 教学内容现实主义绘画的技巧和表现方法现实主义绘画的光影处理和细节描绘现实主义绘画的创作方法和步骤2.3 教学步骤引导学生了解现实主义绘画的技巧和表现方法通过示范和练习,让学生掌握现实主义绘画的光影处理和细节描绘教授现实主义绘画的创作方法和步骤2.4 教学评价学生能够回答现实主义绘画的技巧和表现方法学生能够展示掌握现实主义绘画的光影处理和细节描绘学生能够完成一幅现实主义绘画的创作作品第三章:现实主义绘画的情感表达3.1 教学目标理解现实主义绘画的情感表达和寓意学会分析现实主义绘画的情感表达方式探索现实主义绘画在情感表达上的创新和突破3.2 教学内容现实主义绘画的情感表达和寓意现实主义绘画的情感表达方式现实主义绘画在情感表达上的创新和突破3.3 教学步骤引导学生理解现实主义绘画的情感表达和寓意通过分析现实主义绘画的作品,让学生掌握情感表达的方式探讨现实主义绘画在情感表达上的创新和突破3.4 教学评价学生能够回答现实主义绘画的情感表达和寓意学生能够分析现实主义绘画的情感表达方式学生能够探讨现实主义绘画在情感表达上的创新和突破第四章:现实主义绘画与社会现实的关联4.1 教学目标认识现实主义绘画与社会现实的关联分析现实主义绘画如何反映和批判社会现实探讨现实主义绘画对社会现实的影响和意义4.2 教学内容现实主义绘画与社会现实的关联现实主义绘画如何反映和批判社会现实现实主义绘画对社会现实的影响和意义4.3 教学步骤引导学生认识现实主义绘画与社会现实的关联通过分析现实主义绘画的作品,让学生了解其如何反映和批判社会现实探讨现实主义绘画对社会现实的影响和意义4.4 教学评价学生能够回答现实主义绘画与社会现实的关联学生能够分析现实主义绘画如何反映和批判社会现实学生能够探讨现实主义绘画对社会现实的影响和意义第五章:现实主义绘画作品的欣赏与评价5.1 教学目标学会欣赏现实主义绘画作品的技巧和细节掌握现实主义绘画作品评价的标准和方法能够独立欣赏和评价现实主义绘画作品5.2 教学内容欣赏现实主义绘画作品的技巧和细节现实主义绘画作品评价的标准和方法现实主义绘画作品的欣赏和评价实践5.3 教学步骤引导学生学会欣赏现实主义绘画作品的技巧和细节教授现实主义绘画作品评价的标准和方法分组讨论,让学生进行现实主义绘画作品的欣赏和评价实践5.4 教学评价学生能够展示欣赏现实主义绘画作品的技巧和细节学生能够运用现实主义绘画作品评价的标准和方法进行评价学生能够独立欣赏和评价现实主义绘画作品第六章:现实主义绘画在中国的发展6.1 教学目标了解现实主义绘画在中国的发展历程掌握现实主义绘画在中国的重要代表人物和作品认识现实主义绘画在中国的发展对社会现实的影响和意义6.2 教学内容现实主义绘画在中国的发展历程现实主义绘画在中国的代表人物和作品现实主义绘画在中国的发展对社会现实的影响和意义6.3 教学步骤引导学生了解现实主义绘画在中国的发展历程通过展示现实主义绘画在中国的作品,让学生观察和分析其特点和表现形式介绍现实主义绘画在中国的代表人物和作品6.4 教学评价学生能够回答现实主义绘画在中国的定义和发展背景学生能够描述现实主义绘画在中国的主要特点和表现形式学生能够认识现实主义绘画在中国的代表人物和作品第七章:现实主义绘画在世界范围内的影响7.1 教学目标了解现实主义绘画在世界范围内的影响和传播掌握现实主义绘画在不同国家和地区的代表人物和作品探讨现实主义绘画在世界范围内对社会现实的影响和意义7.2 教学内容现实主义绘画在世界范围内的影响和传播现实主义绘画在不同国家和地区的代表人物和作品现实主义绘画在世界范围内对社会现实的影响和意义7.3 教学步骤引导学生了解现实主义绘画在世界范围内的影响和传播通过展示现实主义绘画在不同国家和地区的作品,让学生观察和分析其特点和表现形式介绍现实主义绘画在不同国家和地区的代表人物和作品7.4 教学评价学生能够回答现实主义绘画在世界范围内的影响和传播学生能够描述现实主义绘画在不同国家和地区的代表人物和作品学生能够探讨现实主义绘画在世界范围内对社会现实的影响和意义第八章:现实主义绘画的创作与实践8.1 教学目标掌握现实主义绘画的创作方法和技巧学会运用现实主义绘画的表现形式进行创作完成一幅现实主义绘画的创作作品8.2 教学内容现实主义绘画的创作方法和技巧现实主义绘画的表现形式和风格现实主义绘画的创作步骤和实践8.3 教学步骤引导学生掌握现实主义绘画的创作方法和技巧通过示范和练习,让学生学会运用现实主义绘画的表现形式进行创作教授现实主义绘画的创作步骤和实践8.4 教学评价学生能够展示现实主义绘画的创作方法和技巧学生能够展示运用现实主义绘画的表现形式进行创作的作品学生能够完成一幅现实主义绘画的创作作品第九章:现实主义绘画与现代艺术的关系9.1 教学目标了解现实主义绘画与现代艺术的关系和影响掌握现实主义绘画与现代艺术之间的联系和转化探讨现实主义绘画对现代艺术发展的影响和意义9.2 教学内容现实主义绘画与现代艺术的关系和影响现实主义绘画与现代艺术之间的联系和转化现实主义绘画对现代艺术发展的影响和意义9.3 教学步骤引导学生了解现实主义绘画与现代艺术的关系和影响通过展示现实主义绘画与现代艺术的作品,让学生观察和分析其联系和转化探讨现实主义绘画对现代艺术发展的影响和意义9.4 教学评价学生能够回答现实主义绘画与现代艺术的关系和影响学生能够描述现实主义绘画与现代艺术之间的联系和转化学生能够探讨现实主义绘画对现代艺术发展的影响和意义第十章:现实主义绘画的综合欣赏与评价10.1 教学目标学会综合欣赏现实主义绘画作品的技巧和细节掌握现实主义绘画作品评价的标准和方法能够独立进行现实主义绘画作品的欣赏与评价10.2 教学内容综合欣赏现实主义绘画作品的技巧和细节现实主义绘画作品评价的标准和方法现实主义绘画作品的欣赏与评价实践10.3 教学步骤引导学生学会综合欣赏现实主义绘画作品的技巧和细节教授现实主义绘画作品评价的标准和方法分组讨论,让学生进行现实主义绘画作品的欣赏与评价实践10.4 教学评价学生能够展示综合欣赏现实主义绘画作品的技巧和细节学生能够运用现实主义绘画作品评价的标准和方法进行评价学生能够独立进行现实主义绘画作品的欣赏与评价重点和难点解析重点环节1:现实主义绘画的定义和发展背景需要重点关注的原因:了解现实主义绘画的基础知识对于理解其后的技巧、情感表达、与社会现实的关联等有重要影响。
二年级上册美术教案-绘制超现实主义画作随着时代的发展,艺术也在不断地进步与改变,超现实主义便是其中之一。
超现实主义是20世纪的一种艺术风格,强调文字、音乐、舞蹈、绘画、雕塑等各种艺术形式之间的联系,鼓励艺术家去发掘潜意识的深层次,将幻觉与现实相融合。
在孩子们的日常生活中,通过学习超现实主义的绘画方式,不仅可以拓宽他们的视野,还可以提高他们的想象力和创造力,让他们更加热爱和欣赏美的艺术。
一、教学目标:1.了解超现实主义的概念与特点。
2.能够熟悉超现实主义画作的特点,并能画出一副超现实主义画作。
3.能够运用颜色和材料,表达自我在创作中的感受和意义。
二、教学步骤:1.引入通过介绍超现实主义的概念,让学生了解什么是超现实主义,以及它与现实主义的不同之处。
引导学生思考,超现实主义的画作中,艺术家是如何表现出他们的内心世界的。
2.讲解向学生介绍超现实主义的画作特点,包括超现实主义的画作从现实生活中提炼出来的符号,虚构的与真实的结合,即将人物和物品置于不现实的背景之中,并使用图案、阴影等来增加画作的神秘感等。
同时,教师要向学生详细讲解超现实主义画家们的代表作品,如达利的“记忆的永恒”,毕加索的“鸟头女人”等,并让学生对这些画作进行欣赏和思考。
3.实践通过调查和观察等方式,让学生了解他们周围的日常生活中可用作超现实主义画作符号的事物,比如花、树、鸟、云等,运用素描、水彩和彩笔等不同的材料,让学生尝试画出一幅符合超现实主义画作特点的作品。
在实践中,让学生灵活运用他们选择的符号来进行创作,同时也充分表达他们的个人感受和意义。
教师要引导学生,在画作的绘制过程中,注重色彩的运用,形式与内容的统一,画作的整体效果等因素的考虑。
4.总结教师可以在课后展示学生的作品,并与学生进行交流和分享。
同时,要引导学生总结超现实主义画作的特点和创作方法,以及运用超现实主义画作符号的方法,鼓励学生在日常生活中不断寻找美的事物,创造自己的美丽世界。
文学大视野超现实主义绘画大师马格利特的作品赏析张艺雷内·马格利特(1898-1967),比利时人,超现实主义大师。
他那严峻的思想、哲学家的气质、奇诡神秘的画面、丰富多变的想象力,对现代绘画艺术产生了深远的影响。
超现实主义出现在二十世纪二十年代的法国,这个最初由十八个人参加的文学运动在法国诞生后,就以其独特的思想与思维方式给法国文坛注入了生机。
它的影响波及英国、比利时、西班牙、巴西、美国等许多欧美国家,随着超现实运动的蓬勃发展,在亚洲的日本也曾出现了超现实主义团体。
超现实主义不仅出现在诗歌、戏剧、电影、绘画等艺术领域,并且还渗透到当时许多西方人的思想行为之中,是西方文化艺术发展史上重要流派之一,是二十世纪一种不可忽视的文化现象。
“超现实主义”一词是法国诗人阿波利奈尔的首创,他在谈到自己的“超现实主义戏剧”《蒂蕾西娅的乳房》时说:“当人想要模仿行走时,却创造了完全不像腿的车轮,这样,他便不知不觉地做了超现实主义的事情。
”这就告诉我们,人即使是模仿自然,也应该充分发挥人的创造性和想象力,不可一味刻板地照搬自然。
超现实主义不满足于对社会现实采取简单的否定态度,他们在探求改变这种社会现实的过程中,重视对人的内心世界的挖掘和人的心理活动的研究,他们希望通过这种研究找到解决人生问题的钥匙。
超现实主义脱胎于“达达派”,以弗洛伊德的精神分析为基础又和西方马克思主义相结合,使人摆脱理性的、道德的、乃至心理上的束缚,获得人生完整意义上的自由。
可以说,超现实主义的鼎盛时期是1924年至1926年,即在其领袖人物布雷东两次发表超现实主义宣言之间。
在超现实主义运动中,意大利画家契里柯是个重要的领袖人物,他是超现实主义成员的偶像。
他指出:要使艺术作品永远不朽,就必须跳出正常人的境界,排除269贰零壹零年第贰期理性的、逻辑的思维状态,在梦境和孩童的精神状态下进行绘画。
马格利特深受他的思想影响,从1926年起,逐步打破对形式技巧的拘泥,追求超出绘画本身的奇特诗意,把不可能发生的事作为自己高超的创作进行构图绘画。
名画欣赏《梦》大班美术活动教案引言《梦》是一幅由著名画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的油画作品。
这幅作品以超现实主义的风格呈现了一个神秘而令人困惑的梦境场景。
它具有强烈的视觉冲击力,让人沉浸其中,引发无数观者的深思。
本教案将以《梦》作为启发,设计一节大班美术活动,旨在帮助孩子们发散思维,培养他们的想象力和创造力。
通过欣赏名画,引导孩子们展开自由的想象,并通过绘画表达自己的梦境。
教学目标1.通过欣赏名画《梦》,培养孩子们的艺术鉴赏能力。
2.启发孩子们的想象力和创造力,发散思维。
3.培养孩子们的绘画技巧和表达能力。
4.提升孩子们的团队合作意识和交流能力。
教学准备1.《梦》的复制品或印刷版(每位学生一份)。
2.色彩丰富的绘画工具(油画颜料、水彩笔、彩色铅笔等)。
3.画纸或画板。
4.调色盘、画笔、毛巾等绘画工具。
5.活动所需的背景音乐。
教学过程步骤一:名画欣赏(15分钟)1.老师将《梦》的复制品或印刷版发给每位学生,并让他们静静地观察、品味这幅作品。
2.引导学生观察画面中的各种元素和细节,鼓励他们表达自己的感受和想法。
3.与学生共同探讨画家的创作意图和超现实主义的特点。
步骤二:梦境想象(15分钟)1.老师给每位学生发放一张画纸或画板,让他们闭上眼睛,想象自己进入一个神奇的梦境中。
2.引导学生思考以下问题:–他们在梦境中看到了什么?–梦境中的颜色、形状、氛围是怎样的?–他们在梦境中感受到了什么?步骤三:梦境绘画(30分钟)1.学生睁开眼睛,拿起绘画工具,根据自己的梦境想象开始绘画。
2.老师可以为学生提供一些绘画技巧和指导,如如何运用颜色、如何表达梦境的特殊氛围等。
3.鼓励学生以自由的方式进行创作,并尽量使自己的梦境绘画作品与《梦》相呼应。
步骤四:作品分享与展示(20分钟)1.学生完成绘画后,可以相互分享自己的作品,并讲述自己绘画时的梦境想象和创作灵感。
2.老师可将学生的作品整理成展览,供全班共同欣赏,并邀请其他班级的学生参观。
探析超现实主义绘画的形式语言特点超现实主义是20世纪上半叶兴起的一种艺术运动,它在绘画领域表现出了独特的形式语言特点。
超现实主义绘画将现实世界与梦境世界相融合,通过一种超越现实的方式来表达艺术家的内心世界。
本文将探析超现实主义绘画的形式语言特点,从图像构成、色彩运用以及意象表达等方面进行分析,以期更好地理解这一艺术流派的独特魅力。
超现实主义绘画的图像构成呈现出破碎、错位、变形的特点。
超现实主义绘画中的图像逃避了传统的透视法和构图规则,表现出了一种混乱、扭曲的视觉效果。
萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》中,表现了一个悬梁的钟表上悬挂一条舌头,意象十分怪异,这种错位的构图方式让人不禁感到迷茫和不安。
安德烈·布勒东的《大家伙:自然大卫》中,一个巨大的食人花似的生物盘踞在沙漠中,其巨大的身躯和变形的特征让人感到一种强烈的震撼和紧张。
这种破碎、错位、变形的图像构成是超现实主义绘画的特色之一,突破了传统的表现方式,表达了艺术家内心的超现实世界。
超现实主义绘画在色彩运用上表现出了大胆、激烈的特点。
超现实主义绘画中的色彩常常是夸张的、不真实的,充满了戏剧性的对比和冲突。
马克斯·恩斯特的《云端的城市》中,色彩明快而怪异,将蓝色、黄色等色彩大胆地进行了组合,形成了一种超现实的氛围。
约安·米罗的《泪下的女人》中,色彩的运用表现出了一种强烈的激情和冲突,红色的涂抹和黑色的线条形成了一种强烈的对比,使整幅作品充满了张力和活力。
超现实主义绘画通过色彩的大胆运用,在视觉上营造了一种超现实的氛围,表达了艺术家内心深处的情感和想象力。
超现实主义绘画中的意象表达表现出了一种荒诞性、异化性的特点。
超现实主义绘画中的意象往往是超越了日常经验的,充满了怪异和梦幻的氛围。
勒内·马格利特的《背叛的反光镜》中,一个房间里的画中画,窗外的景色与室内的家具相互融合在一起,形成了一种超越现实的意象,让人感到诡异而神秘。
超现实主义画家勒内·马格利特绘画作品赏析勒内·马格利特 René Magritte勒内·马格利特于1898年出⽣于⽐利时,其⽗是⼀名裁缝纺织商⼈,母亲是⼀名家庭主妇。
他是兄弟姐妹中的⽼⼤。
除此之外,⼈们对他的童年知之甚少,因为他从未提起过。
1912年,他的母亲被发现淹死在桑布⾥河⾃杀⾝亡,⼀家⼈因此被当众羞辱。
马格利特不久便开始画画,它的第⼀幅画于1915年以印象派风格完成。
Georgette,1937 © Rene MagritteMidnight marriage,1926 © Rene MagritteThe false mirror,1928 © Rene Magritte假镜The lovers,1928 © Rene Magritte情⼈Collective Invention,1934 © Rene Magritte集体发明The human condition,1933 © Rene Magritte⼈类境遇Philosopher’s lamp, 1936 © Rene Magritte哲学家的灯Clairvoyance (Self Portrait),1936 © Rene Magritte透视(⾃画像)The masterpiece or the mysteries of the horizon,1955 © Rene Magritte地平线的杰作或奥秘The anger of gods,1960 © Rene MagritteThe Son of Man,1964,Private collection © Rene MagritteThe Listening Room,1952 © Rene Magritte 听⾳室Le Seize Septembre,1956 © Rene Magritte抓住九⽉The blank signature,1965 © Rene Magritte空⽩签名Decalcomania,1966 © Rene Magritte脱脂The treachery of images (This is not a pipe), 1928 - 1929 © Rene MagritteThe human condition,1935 © Rene MagritteGolconda,1953 © Rene Magritte。
高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》第六课追求生活的真实──欧洲现实主义美术第一课时现实主义绘画教学版本:普通高中课程标准实验教科书教学年级:普通高中一年级教材分析:一、教学目标:①了解19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景。
②了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。
③初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。
二、内容结构:本课时按照19世纪欧洲现实主义美术的主要成就,分成“现实主义的旗手——库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家——米勒”两部分,另有现实主义的重要特点的总结。
三、重点:了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点,能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。
四、难点:现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。
教具资料:课件导入:“朱门酒肉臭,路有冻死骨。
”杜甫的这句诗,大概所有的中国人都知道吧。
它以强烈的对比,反差出了一种令人震撼的社会现实。
这是东方诗人以诗歌的方式对当时社会的批判。
那么,今天我们学习的重要一课就是“欧洲现实主义美术”,看看美术家用怎样的方式揭露、批判社会的现实。
新授:教师:那么同学们会疑惑,以前出现的艺术流派都是古典主义,浪漫主义等,为什么突然之间出现了现实主义美术了呢?或说现实主义美术出现的社会背景是什么呢?请同学们回顾一下19世纪中期的欧洲历史吧!(老师提示:1、工人运动:如,英国的宪章运动,法国的里昂工人起义,德国西里西亚纺织工人起义,意大利弗洛伦莎工人起义,说明矛盾依然存在,甚至在加深。
2、科学方面:达尔文的生物进化论;爱因斯坦的相对论;电子信息技术,如贝尔发明电话,库克和惠斯通1837年发明电报等)现实主义产生的历史背景:学生回答:①十九世纪三四十年代,资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化,资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。
这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。
②19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播,也促使人们打破传统的观念和幻想,开始用比较客观的眼光观察世界,研究社会现实问题。
教学目标:1. 让学生了解印象派艺术流派及其代表人物克洛德·莫奈的艺术风格和创作特点。
2. 培养学生对美术作品审美能力的提升,提高艺术鉴赏水平。
3. 增强学生对中国传统文化与现代艺术融合的认识,激发学生的艺术创作热情。
教学重点:1. 莫奈作品的艺术风格及创作手法。
2. 莫奈作品中的色彩运用和光影效果。
教学难点:1. 莫奈作品中的印象派艺术特点的把握。
2. 学生对莫奈作品的理解和感悟。
教学准备:1. 莫奈作品图片及视频资料。
2. 学生作品展示区域。
3. 教学课件。
教学过程:一、导入1. 向学生介绍印象派艺术流派及其代表人物克洛德·莫奈。
2. 提问:你们对印象派艺术有哪些了解?莫奈有哪些著名作品?二、作品赏析1. 展示莫奈的《睡莲》、《印象·日出》等作品,引导学生观察作品中的色彩、光影、构图等特点。
2. 讲解印象派艺术的特点,如:注重光与色的变化、描绘自然风景、追求瞬间的印象等。
3. 分析莫奈作品中的色彩运用和光影效果,如:《睡莲》中的色彩层次丰富、光影变化微妙。
三、作品对比分析1. 展示与莫奈同时期的其他印象派大师作品,如雷诺阿、德加等,引导学生进行对比分析。
2. 讨论莫奈与其他印象派大师在艺术风格、创作手法等方面的异同。
四、作品感悟1. 邀请学生分享对莫奈作品的感悟,如:作品中的意境、色彩、光影等。
2. 引导学生结合自身经历,谈谈对印象派艺术的看法。
五、作业布置1. 让学生以印象派艺术风格为主题,创作一幅作品。
2. 提示:注意色彩的运用、光影的变化,以及作品的整体构图。
六、课堂总结1. 回顾本节课的学习内容,总结印象派艺术流派及其代表人物克洛德·莫奈的艺术风格和创作特点。
2. 强调艺术鉴赏能力的重要性,鼓励学生在今后的学习生活中,不断提高自己的审美水平。
教学反思:1. 本节课通过赏析莫奈作品,让学生了解了印象派艺术流派及其代表人物的艺术风格和创作特点。
2. 通过对比分析,培养了学生的艺术鉴赏能力。
房屋、地板、三角形,日常生活事物成为梦幻的形象,使现实和虚幻揉而为一。
刻板建筑物、谜一样的剪影、石膏雕塑及断裂的手足,充满了夸张的透视,给人一种恐怖不安的诡异气氛。
这就是乔治•德•基里柯的作品,而他,被公认为是20世纪绘画艺术的先驱。
再来看另一个大家的作品,达利,他创作了一系列著名的艺术形象,柔软的钟表就是其中的典型,他最喜欢用最真实表现最不真实的物体和情景。
他非常狂妄而自信的说:“超现实主义就是我,我和疯子的唯一不同之处是我没有疯”。
我想说,如果他尚在,可以参加中央电视台的《超强大脑》。
《人的条件》窗帘、窗户、墙壁,这些室内之物与窗外的景色完全相连一体,使观看者抱有一种疑问,即不知道“真正的景物”一直延续到哪儿。
这就是比利时画家马格利特的作品,他的作品能让人在静默中屏息以对,突如其来产生一种诗意,让人的情绪飞跃自如,心灵获得解放。
他被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家。
《春夏秋冬》在家园里,一个世界可能包含着另一个世界,一个世界可能期望着另一个世界,一个世界可能怀念另一个世界,一个世界可能飞向另一个世界……一个童话的甜美外壳,藏着神话般的壮丽。
这是一个伪装成茅屋的宇宙吗?第一眼看去,是乡下那种破仓库,里面堆着废弃的杂物,从打开的后门望出去,是树与喷泉。
前景的地面,还仔细表现了鹅卵石和沙砾的道路。
但是,你看那茅草屋顶,那是一整幅秋日的麦田,有树丛点缀其中,有一条横越过去的铁轨,还有一块达利式的钟表藏在其间。
看屋子的右边,里面的空间是森林,外面码着柴堆。
可是右边,主人家的狗凝视着湛蓝色的宇宙,有行星、卫星和星云。
这就是吉斯凯·尤科的作品,被推崇为科幻艺术的代表。
现在,他的画作又为电影制片提供了新的灵感。
如何欣赏绘画作品试讲稿范文2篇同学们好,请坐!!同学们,我们先来看一段视频,大家仔细认真看,视频里是从哪几个方面对达芬奇的这幅作品《蒙娜丽莎》进行了分析?有的同学说是作者?有的同学说是画面颜色?还有的同学说是微笑的表情?非常好,其它的同学觉得这些同学分析的对吗?看来大家都有不同的意见,那今天呢我们就来学习一下如何欣赏一幅绘画作品。
【板书-如何欣赏绘画作品】(二)教学过程1.请学生翻开课本浏览第一页,并思考问题:课本中告诉我们是从哪几个角度欣赏作品呢?同学们,下面大家翻开我们的课本找一找书上告诉我们应当从哪几个角度去欣赏作品呢?【板书-欣赏角度】这位同学率先举起了手,你来说一说,你说书中告诉我们可以按照描述【板书-描述】、分析【板书-分析】、解释【板书-解释】、评价【板书-评价】这四个步骤来进行,看的很仔细,请坐!还有要补充的吗?这位同学,你说可以描述一些画面中的人物、景物、动物,还有形状、色彩;分析则可以分析一些形体、明暗、肌理、构图等,第三个还要看一看作者的情感、思想等,最后评价一下这幅作品的优势。
说的很全面,请坐!2.从描述、解释、分析、评价四方面欣赏《筛谷的妇女》绘画作品。
(1)描述下面我们就来欣赏一下这幅作品,这是法国的库尔贝画的《筛谷的妇女》,谁来说一说你在画面中看到了什么?第三排的这位女生,你说看到了画面中有三个人,他们正在筛谷子,地上还有一些器皿和散落的谷粒。
很好,请坐!同学们,从刚才的描述当中,我们是不是可以看出这是一幅农民丰收的场面,并且散落在地上的谷粒让我们觉得好像这样的场面很真实,放佛就在眼前一样。
(2)分析大家前后四人为一小组可以从造型、构图、光线等角度进行分析。
讨论声渐渐小了,哪个小组派代表来说一下,第二小组, 你说中间筛谷子的这个女性两腿跪地,头朝前低下来。
嗯,那你能不能看出来中间的这位妇女她的姿势像一个什么形?是乙.V Y S ?哦,你说是S,非常好,请坐!!其它小组谁再来说一说?第一小组,你说整幅画给人的感觉很温暖,你的感受力很强呢,请坐!!是不是我们从温暖的光线中可以看出这是一个正午时分,那刚才呢我们从造型、光线上分析了这幅作品,我们是不是还可以从空间、色彩上等等方面对一幅画进行分析呀,对,是的,比如说它的主色彩是白色、红色和黄色。