日本影视文化鉴赏

我眼中的日本影视文化谈到文化，很多人认为中国文化上下五千年博大精深源远流长，日本又是在很早的时侯传入了中国的文化思想，日本文化中可能没有自己的特色。

但是，我认为虽然日本吸收了中国的文化，却是与中国文化相区别的。

西方思想的传入同样也大大影响了日本民族。

他们在保留了自己的民族文化特色的同时也通过吸收东方文化和西方文化丰富了自己的文化。

首先，从地理角度讲，中日两国是一衣带水的邻邦，有着悠久的传统友好的历史，中日两国是搬不开的邻居。

这些中日很多电影中都有提到。

同样，日本影视文化中也不乏这样的因素。

凭借如此优越的地理优势，不断发展了两国的经济、文化等多方面的交流。

日本的国家电视台NHK就与中央电视台合拍了《话说长江》、《敦煌》、《丝绸之路》、《茶马古道》与《布达拉宫》的多部纪录片。

NHK 的节目内容十分重视国内和世界范围内的文化纪录片的制作而且制作水平是很高的。

经济和文化的合作推动了整个中日关系的改善。

然后，从历史角度来说，中日交流在汉朝开始。

公元1世纪时在班固所著的书《汉书》中在《地理志》中提到“乐浪海中有矮人，分为百余国”，即指生活在日本南部的九州岛上的居民。

为了加速吸收中国文化，圣德太子(574年至622年)于公元7世纪也就是隋王朝时期开始向中国派遣使节及留学生、学问僧等，从此两国使节往来络绎不绝，两国间的友好关系进入了一个新的时期。

日本影视发展于1896年，迄今为止已有110多年的历史。

因为日本也有一段群雄割据的战国时代，所以日本影视中以三国为题材的影视有很多。

由于佛教的传入日本影视中以西游记为题材的电影也是不在少数。

这些和佛教与神幻有关。

在日本可以随处见到与中国风格类似的建筑物和风俗习惯。

总的来说，日本受中国影响很深，方方面面都有中国文化的印记。

其次，日本影视中非常注重人性的描写。

在日常生活中，我们不能看出的东西在日本人眼中却能将人性的善恶美丑描写地那么淋漓尽致。

他们总是能将人性的描写刻画地入木三分。

日本影视作品鉴赏医药信息工程学院生物医学工程09 张振超0907512144在世界的角落影评“这不是梦，是现实……没有选择的路和没能选择的路，大家一样都是醒来的梦……”看完这个电影，我最大的感受是战争的残酷会使人们失去好多宝贵的东西，但是经历了这种残酷，人们成长了，成熟了，才能为未来的生活里作出更正确的选择。

这部电影的时代是第二次世界大战，描述的是二战期间一个平凡的日本家庭的日常生活，通过日常生活里的各种小变化去描绘战争究竟会给人们带来何种的变化，灾难。

电影虽然是一部战争片，但据称本片中并没有任何血腥镜头，是一个让人在贫穷生活中感受到生命丰饶、在残酷命运中感受到温暖的人性故事。

里面的最主要人物，北条丝丝，一个平凡的日本女性，她对生活充满热情，通过她的绘画，我们能清晰的认识到她对生活的热爱，她的日常生活里，虽然总是带有一点小迷糊，但是怎样都会给家人带来欢乐与笑声，这是一个很典型的大和抚子的形象。

这么一个的女性，却是生活在二战背景下的家庭里。

在影片里，她有一个很好的朋友：白水铃，一个幼年被卖去风月场所的人。

找这么一个悲惨的身世，她应该很是痛恨女主角那种生活在一个无忧无虑的生活里的人，但是她却不是，她跟女主角相遇在女主角迷路的日子里。

从她跟丝丝的聊天里，我也充分的体会到这位“铃”，也是一位对未来充满希望，对美好的事物充满热爱，不以己悲，但已物喜，也是铃教会丝丝宁静平和的去面对人生的不行：“如果死了的时候能带着爱人的回忆，那就足够了”。

啊哲，丝丝的青梅竹马，一个背负着其实不属于自己的责任的人，一个看上去乐观开朗的男孩子，其实是一个坚强坚韧的倔强的男生，虽然他喜欢丝丝，但是他比周作慢了一步，他是一种遗憾，影片里的他，最后的归宿也能看到白鹭，其实这也是一种寄托。

在这部电影里，丝丝的亲人，朋友，都是各种各样充满了爱的情感，对生活，感情各方面等等的追求。

这些都是美好的，值得去欣赏的，人们也需要的一种生活的态度。

课程：日本影视名作赏析学校：江西农业大学学院：软件学院姓名：***《入殓师》电影赏析摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。

在日本，找人替为入殓这种做法比较普遍，但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。

本片主人公小林大悟在失业后，由于误会开始了这项工作。

在此后的生活中，妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。

而大悟本人则在不断地工作中，不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。

在感悟到生命的真谛的同时，他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。

本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟，真如其名。

因而，本片音乐的主题也放在“生命绵延不断，在奋斗中体验生命价值”之上。

这个主题浓重沉郁，紧贴人的情感，使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。

久石让擅于用音乐参与叙事，用旋律刻画人物的心理，感染观众的听觉。

因而，当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时，唤醒了观众内心的共鸣，令人震撼，不禁潸然泪下。

简单的情节，恰当的配乐。

——在《入殓师》犹如一匹黑马般夺得奥斯卡最佳外语片奖的时候，人们都在想，它的成功源于何处？《入殓师》是日本著名导演泷田洋二郎于 2008年导演的影片，在2009 年获得了第81 届奥斯卡最佳外语片奖。

该片讲述了一名入殓师新手的工作历程。

在这期间，有家人、朋友的误解与反对，也有主人公自己的体味与感悟。

这一题材虽说视角奇特，但情节平淡乏味，对导演来说颇难驾驭。

但导演拍出了它的浓浓情感，且略带喜剧效果，轻快而感人至深。

“本片围绕日本式的葬礼场面展开，植入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们”。

影片中的配乐是由日本著名音乐家久石让所作。

在影片中，“久石让配的音乐多数是与画面呈平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态，这就是日本电影引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角”。

是音乐，还是久石让。

日本电影的影像风格和美学特征
日本电影经历了一个首先依附戏剧文学的发展道路。

这种电影创作使得日本电影免不了吸取戏剧的叙事方式和美学观念，除了戏剧外，日本电影是在日本传统文化的影响下发展起来的。

从影片中体现出来的艺术审美理想来说，日本电影从总体上呈现出的是一种闲静、幽玄的风格，并通过此体现出对某种哲理观念的探寻。

如小津安二郎的早期作品《浮草物语》，即使是默片，也把观众带入一种感伤叹息的氛围之中。

小津用浮世绘般的笔触细细描摹了人在特殊环境下的忧哀心理。

在叙事结构方式上，日本电影注重叙事方式的多样化和电影化.虽然它也受本民族戏剧文化的影响，有不少影片也采用了线形叙事方式，但他们逐渐地认识到了电影的本性，从整体上注意了电影的叙事手段和影象本质。

特别是战后，日本的电影艺术家一方面反思过去电影的不足，一方面积极的借鉴西方的电影叙事方式，象波兰、法国电影，从而认识到电影和戏剧确有紧密联系，但却是完全不同的两种艺术形式。

日本影视鉴赏在这个学期的选修《日本影视鉴赏》中，我观看了许多来自日本宫崎骏的知名影片，譬如《千与千寻》、《幽灵公主》、《天空之城》、《龙猫》、《哈尔移动的城堡》等等。

宫崎骏一个遥远国度的名字，却给了我一种新的感动。

在一些电影其中，我也领悟到了许多的日本文化以及观后的心得体会。

首先，《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。

从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。

片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。

这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。

路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。

这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。

最后，千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。

然后，《幽灵公主》故事建立在作者苦心设计的纷争时代，死亡处处存在，而谁能改变这个悲惨世界呢?谁也不知道。

阿席达卡村庄受到邪魔的攻击，年轻的阿席达卡为了保护族里的人们，射死了邪魔，却受到了诅咒。

当村里的女巫问到他，在射杀邪魔那一刻，你是否已经做好牺牲的准备时，阿席达长坚定的回答，是。

村里的长老都为阿席达卡的勇气感到骄傲，但他已经被诅咒即使他是为了救村里的人，也无济于事，他现在没有选择，只有死。

女巫对他说：命运是任何人无法改变的，但你可以选择等死或者面对。

而女巫的另一句话，我认为可能可能作者的心声，"凡事只要眼见为评，不要带着恶意，就可能找到解除诅咒的办法。

"也许这就是宫崎骏对人生的态度吧，不要带着恶意生活，你就可以找到自己幸福。

日本影视文化鉴赏——宫崎骏作品＜哈尔的移动城堡＞不得不说，宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排，更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。

宫崎骏的作品很多，而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》，可能有人要问了，为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》？的确，《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高，但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。

可以说，这是宫崎骏的集大成之作。

之所以说这是宫崎骏的集大成之做，是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素，从惯用的符号，到令人熟知的故事套路，甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思，我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到，而且宫崎骏还将这些元素全面开了级。

这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。

她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。

小女孩是宫式电影当仁不让的主角，虽然在《哈尔的移动城堡》中，这一传统稍稍做了点改动，但这种欲盖弥彰的手法，还是瞒不过观众雪亮的双眼。

我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中，穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格，但很不巧，吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”，所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔，怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。

止匕外，苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹一一即便是变成了老太太，还依旧是一头的麻花卷。

当然，这么“宫崎骏”式的外表，没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆，但是小女孩还是小女孩，尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样，甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙一一都干的是清洁工的行当。

JIANGXI AGRICULTURAL UNIVERSITY题目：日本影视文化赏析期末总结学院：农学院姓名：李世袭学号：20130337专业：种子科学与工程Q Q：1060307846指导教师：蒋妍2015年10月每周礼拜二晚上的日影观赏让咱们了解了很多日本文化和日本电影的进展，每周一部经典电影的放映也实在让咱们过足了瘾。

每一部电影几乎都让咱们留下了深刻的印象，其中《座头市》和《扶桑花女孩》更是让咱们观之不忘，乃至许多场景至今仍记忆犹新。

下面我就说说我观看了这两部佳片事后的观点和感受。

《座头市》影片讲述了一个自称按摩师的盲剑客（北野武饰）来到一个小镇，出于仗义之心，帮忙了很多弱势群体，后来碰到化妆成艺妓杀人的姐弟俩，得知了他们的恩怨，决定为姐弟俩出口气，座头市便与黑帮展开了杀戮。

那个片子故情形节极为简单，路数也很老套，导演不想让电影中故意设计的逻辑成为观众看片的障碍，他只是在讲述一个简单的不能在简单的故事，但为何能这么的好看呢？关于那个电影，我以为最超卓我有两点，一是人物，就拿座头市那个人来讲，他自称按摩医生，但他杀人的刀法是片中其他人之前没见到的，而观众见到了，他身手敏捷，一刀致命，所以观众会等待人物的最终揭露和暴发。

还有就是人物的饱满使他富有张力，盲剑客不仅刀法好，还会按摩，会用“耳朵”赌博，有仗义之心等等，他是个活生生的老头。

二是故事。

给予一个时期背景，能够含糊不清，能够很明确。

座头市所在的时期就是含糊不清的，观众不知他确切的在哪个年代，只能从小镇的面貌，人们的衣着得知，那个故事是发生在好久以前的日本，如此导演就可以够“为所欲为”的运用他的想象力了。

而且从故事本身而言，导演不强求观众相信，但正因如此观众还就是爱相信。

（相较昆汀的片子，他就爱把故事背景放到一个现实中的年代中，非得让观众相信---这是真的）。

再说，故事的主角座头市，也就是北野武。

听说他以前是个说相声的，爱说荤段子，有点郭德纲的意思。

日本影视鉴赏从光与影的世界里看日本当《大话西游》里那句刻骨铭心的爱情誓言还在千百次的为人诵读时，和我们一衣带水的日本也在悄无声息的上演着一幕这样的爱情戏剧。

而且这一幕离我们似乎更近，一个发生在大学校园里德爱情故事。

“一生一次的吻，一生一次的恋爱”，电影打出这么煽情的广告词并不是矫揉造作，作为一部青春偶像电影，电影制作团队也早已做好了完全的催泪攻势，赚取观众的大把眼泪似乎不在话下。

虽然这这是一部虚构的爱情电影，但是从电影里面还是可以看到日本真实的影子。

第一点便是一部标准的日本纯爱电影，日本纯爱大多是以校园为背景，以讲述男女初中高中生的单纯的深刻的爱情故事的电影，就像初恋般，淡淡的，唯美的，却意犹未尽，多以悲剧结尾。

从这一点来讲，它比较受年轻人的青睐。

关于纯爱电影，每个国家都有，但为什么日本拍的比较好呢？这里面除了导演功底拍摄技术等一些原因外，很重要的一点是日本的动漫产业的关联性，虽然动漫里面的特效制作没有真人电影里特效制作那么复杂，但也正是由于这点，才让编剧能够天马行空，行云流水般的描绘世间诸多种种不可能。

而很多纯爱电影又是从漫画的基础改编而来的。

其次，日本演艺界对观众的心理把握准确，能够适时的抓住观众起伏的心理，因此在纯爱电影方面，日本人拍的男主角才够傻、女主角才够痴情，把这种只有日本人玩才地道的过家家玩转的淋漓尽致。

另外就像一位观众说的“我最想说的是影片的画面简直太唯美了，无论是城市的壮阔或是大自然的壮丽或是主人公的柔美，每个镜头都可以截作一张大片去参加摄影比赛了。

”这也是日本纯爱电影大受欢迎一大原因除了电影本身外，从台词方面也能看出日本人的一些特性。

本片虽然是一部唯美的爱情悲剧，但是从前部分来看，根本看不出一点悲剧气氛，相反似乎有点喜剧的韵味，如静流晚上躺在床上说“和诚人接吻，也许我会幸福得死掉”从这一面来讲也反映了人本另一种幽默元素，暂且称为日式幽默吧，虽然从表象来看，日本人似乎很严谨，一点都没有幽默感，但是只有你深入日本后，你才能感受到日本人的幽默，下面一篇文章是从一位新浪网友博客上摘抄过来的。

日本演员品味日本电影的独特力日本电影产业在全球范围内享有盛誉，其独特的艺术表现形式和文化内涵赢得了广大观众的喜爱。

而作为日本电影的主要表演者，日本演员们不仅仅是在电影中扮演角色，更是通过自身的品味和表演力，为日本电影注入了独特的魅力。

本文将深入探讨日本演员品味日本电影的独特力。

角色塑造中的细腻表达日本电影的角色塑造以及演员的表演方式常常强调细腻和内敛。

通过日本演员的表演，我们能够感受到他们对角色的深入理解和刻画。

他们通过丰富的面部表情、细微的动作和声音的变化，将角色的情感状态真实地呈现给观众。

他们将自己完全融入到角色中，不仅仅是简单地扮演一个角色，更是将自己的思想和感情融入到角色中，从而创造出独特而真实的形象。

情感共鸣的传递日本电影常常涉及到一些深入人心的情感主题，如爱情、友情、亲情和人性的探讨等。

而日本演员的表演力在传递这些情感时起到了关键的作用。

他们通过细致入微的表演，将角色内心的情感与观众之间建立起了情感上的共鸣。

观众在欣赏日本电影时，往往会沉浸在剧情中，感受到与角色的共同情感，这得益于日本演员出色的表演和情感传递能力。

审美意识的展现日本电影以其独特的审美意识而著名，而日本演员在电影中的形象呈现中也能充分展现出独特的审美观。

他们对服装、化妆、发型等细节的把控力度十分精准，通过对造型的精心设计，为电影中的角色赋予了独特的个性和风格。

日本演员们对于细节的关注和对于整体形象的把握使得他们成为了电影中的亮点，也进一步提升了整个电影的品质和观赏性。

同时，日本演员的审美意识还体现在对于摄影和布景的要求上。

他们能够与导演、摄影师和剧务等团队密切合作，通过相互的沟通和理解，将导演的意图和要求完美地呈现在观众面前。

他们对于光线、色彩和场景的感知能力高强，通过对摄影和布景的要求，使得整个画面更加美观、恰到好处。

演技的深度与广度日本演员们在演技的深度和广度上也展现了独特的力量。

他们不仅能够出色地演绎情感戏和表演戏，还能够适应各种不同类型的角色和剧情，无论是喜剧还是悲剧，他们都能够出色地驾驭。