日本影视欣赏

《蟹工船》电影赏析学号：1340225156 姓名：王泽仁这学期欣赏了许多日本影视，感受和学习了许多日本的文化。

有像《春琴抄》那样的讲述日本古时候的阶级文化的影片，也有反映日本战后问题的《证人》这样的影片。

不过其中给我留下印象最深刻的，是关于日本无产阶级文化的《蟹工船》。

《蟹工船》的影片主体其实是在“工”这个字上，通篇讲述的是关于工人的故事。

开头工人的对话，“现在几点了”“今天是星期几”——“不知道”，从中可以看出他们是在一个暗无天日，环境极其恶劣的地方进行着工作。

这故事主线放在1930年代世界经济大恐慌时的日本血汗工厂，为了要节省成本以及钻法律漏洞，於是将船行驶到靠近俄罗斯的公海，在船上直接运作螃蟹罐头工厂。

所有你可以想像得到的苛刻条件：剥削劳工，过长工时，动辄打骂，都在这条船上看的见。

速度稍微慢一点就会被厂长给拿著拐杖重重的敲打，在背脊上，在大腿上，在头上。

每天进行着长时间的劳作，工头还不停的进行暴力打压，但实际上工资却非常低。

这放在现代人的观念看几乎是不可能的，但当时的日本在帝国主义的旗帜下，将这不现实的情况变成了现实。

而经过了长时间镇压的工人，不在沉默中灭亡，就在沉默中爆发。

很显然既然已经拍成了电影，那么肯定是爆发才有看点，结局的工人起义反抗资产家也是预料之中的。

船上的工人经过长时间的工作，早已经精神麻木。

在这座坐落海上的地狱工厂，劳工们自然是没有人权，他们每个人都是从社会底层当中所投身进来的，最差的物质生活条件，又转身跳到另外一个生不如死的人间炼狱，不管你本来有多麼的身强体壮，还是很难耐的住这样的重劳动，长时间穿著似乎会引起皮肤过敏的橡胶工作裤，湿答答橡胶鞋一倒出来感觉竟是充满了腥味的水。

这艘船上跟什麼乾爽温暖幸福美好等字眼完全扯不上边。

因为都是穷苦人家出身，居然开始比谁更凄惨起来。

而男主角起初带大家幻想美好生活，逃避现实，把自己的境遇推卸给命运，相信来世会成为有钱人。

在这样的高压又不合理的环境里生活，没有人想过反抗，只有想解脱的。

我是谁？——《攻壳机动队》赏析片名：《攻壳机动队》（Gost In The Shell，日本 1995）片种：动画导演：押守井出品公司：Manga娱乐公司背景：本片是2000年戛纳电影节科幻电影展的放映影片之一。

导演押守井是一名出生在韩国的韩裔日本人，从不满二十岁起就开始从事动画片的拍摄。

所创作的动画片《Patlabor》系列在日本动画业内部深得赞赏，并且在欧美拥有一批忠实的拥簇者。

《攻壳机动队》取材于日本漫画家士郎正宗的长篇连载漫画，但从情节到主导思想都与原作有很大差别。

它是日本第一部由外国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的动画片，1996年上映后因为精美的绘画和诡异的情节在日本和欧美各国都受到了极大的欢迎。

（图1）观点：自从七十年代末《机动战士高达》诞生以来，日本出现了一大批专门提供给18岁倒35岁之间的青年人观看的动画片，它们共同的特点是情节复杂，主题灰暗，带有很强的末世情绪。

《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了往日动画片人物画面死板僵硬的缺点，大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法，加上精心设计的人物形象和极为细腻的场景变化，出色的发挥了动画片的优势和力量。

影片制作过程中为了达到完美的效果，曾经动用了上百位工作人员和当时最先进的电脑制作设备，许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。

当然优秀的动画只是《攻壳机动队》的一个方面而已，贯穿全片的迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。

拥有强健机械体壳的草稚素子对自己的存在的意义所产生的怀疑正是一代失去目标的新人类所共同面临的难题。

这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景和美幻绝伦的梦境，正是为了衬托在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。

最终草稚素子不惜放弃了自己原有的一切，逃避到一个自己毫不知晓的世界，而事实上还是无法摆脱思想自我毁灭的厄运。

2026年。

世界已经被网络所覆盖，而人类的构成也产生了很大变化，许多保存着人类灵魂和躯体但内部却是由机械组成的人像普通人一样生活在城市里。

那些让我无法忘却的动画电影精微斋有时间看电影，总是会找一些动漫电影来看，而这些电影，总会给我留下或多或少，无法忘却的温馨回忆。

1、萤火虫之墓。

相信大家都看过这部电影，讲述一个关于战争的，令人绝望而悲伤的故事。

这部电影比起萤火虫之墓就显得鲜为人知了。

只是这个悲剧，要比萤火虫之墓轻松一些。

它讲述了一个关于绿色与环保的故事，画面音乐都很美，不过最让我怀念的，就是这一段了，感觉很有哲理。

【佳片U约】日本电影：《萤火虫之墓》(真人....雨中笠翁【佳片U约】日本电影：《萤火虫之墓》(真人.动画两版)这才是诡异的地方~仅剩的鬼子来了就显得那么的弥足珍贵 [剧情资料] 真人版《萤火虫之墓》导演: Toya Sato主演: 松岛菜菜子/ 石田法嗣/ 佐佐木麻绪制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2005-11-01又名: Hotaru no haka / 再见萤火虫为纪念停战60周年由日本NTV电视台制作拍摄，日剧天后松岛菜菜子领衔主演的金秋特别剧《萤火虫之墓》于11月1日晚9点正式播出。

【佳片U约】日本二战反思片：动画《赤足小子...雨中笠翁【佳片U约】日本二战反思片：动画《赤足小子》所谓的作者论，简单讲就是注重作者甚于作品的理论，在这个理论架构中，作品没有独立地位，全部都附庸于作者之下。

以去年日本动画电影为例，《地海战记》未上映先轰动，不只是因为导演为宫崎骏之子，更是由于作者论的裙带关系，宫崎骏，众所公认的大导演，所以吉卜力工作室出产的动画也随之得到注目，可谓一人得道，鸡犬升天，一些阿猫阿狗的电影也能获得掌声（恩......猫的报恩）。

高田勋ernestchang...高田勋百科名片高畑勋。

高田勋（Isao Takahata，1935年10月29日－），日本三重县伊势市出生的动画电影导演、制作人。

自学生时代起就爱好法国诗人、剧本作家的杰克普雷菲尔（Jacques Prevert）的作品，他的作品也深受普雷菲尔的影响。

摘要随着我中加入WTO组织以来，全球化的进程日趋加快，一国文化不再局限于本国领地，而是随着其软实力的增强，将文化触手延伸到越来越多的异国他乡。

我国越来越广大的青少年对日本动漫日渐熟悉，日本动漫的影响力也越来越强。

本文将就日本2011年四月新番《花咲くいろは》（又名：花开伊吕波）入手，深入地赏析一下日本动画影视作品，探索动画成功的奥秘。

关键词：日本动画、表现形式、制作手段、励志1制作背景《花开伊吕波》是动画公司P.A.Works为了庆祝公司成立十周年而打造的一部原创动画。

在这部作品之前P.A.Works曾制作了《真实之泪》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等评价极高的高质量动画作品。

这部作品的电视动画于2011年四月播送，千田卫人作画的漫画也于2010年底连载。

在制作团队方面，曾制作《CANAAN》和《异邦人无皇刃谭》的安藤真裕担当监督，在《True Tears》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等作品中有出色表现的关口可奈味担任角色设计，系列构成则是由负责过人气动画《龙虎斗》、《真实之泪》、《黑执事》、《CANAAN》的冈田磨里担当，角色原案由负责过《空之音》的岸田梅尔（岸田メル）担当。

声优方面则是由数位人气声优组成。

女主角松前绪花由在《守护甜心》中为日奈森亚梦配音的伊藤加奈惠来演绎，而作为绪花的两位好朋友鹤来民子和押水菜子，则分别由小见川千明及丰崎爱生来担当，此外，户松遥及能登麻美子也参与了动画配音。

这部由P.A.Works倾力打造的动画田园画风清新，人设精致，是一部被誉为“在青涩季节里绽放的春色花蕾抒情诗”的作品。

2故事梗概16岁的女主角松前绪花，是个努力的渡过每一日的平凡女生，心中却想要变得和“现在的自己”不一样，而这些幻想在一天突然成真了。

在告别了母亲松前皋月后，绪花前往了外婆的温泉旅馆喜翠庄工作及居住生活。

喜翠庄是充满了大正浪漫风格的温泉旅馆。

在那里，绪花遇见了鹤来民子、押水菜子和和仓结名等相仿的女孩，以及工作上的前辈们，接触到从未了解过的新世界。

欧美日本动漫影视欣赏学校：班级：学号:姓名：吉卜力工作室作品综合赏析作为一个地道的中国人，提起日本总有一种从血脉中流传下来的排斥，觉得这是一个野蛮好战的民族，然而在看过作为日本主流动漫代表的吉卜力工作室作品后却发现日本人在这方面却是出奇的平静温柔，与欧美动漫的大场景式英雄赞歌相比，日本动漫更乐于体现东方的文化和人性的美好，也许整个影片都没有什么跌宕起伏的剧情，但是总让人忍不住思考和感动，这也是为什么十几年前的日本动漫依然被不停地推荐，而同时期的欧美动漫却早已脱节，毕竟技术总在更新，人的情感却千百年不变。

爱、梦想与环保是吉卜力工作室作品永远的主题。

而这些很多时候都是交织在一起的。

在主人公成长的历程中慢慢显现出来。

《侧耳倾听》和《来自虞美人之坡》都是改编自上个世纪的八十年代的少女漫画，其实脱出动漫中种种因素的影响，这两个故事的确是非常常见的少女漫画情节，然而在看动漫时却一点也没有感觉到狗血、俗套，这得宜于贴近年代的背景设置和细腻多样的情感体现。

在吉卜力工作室出品的动漫中，几乎都有爱情的身影，即使是年仅五岁的金鱼姬也不能幸免，然而却并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，这些动漫中所谓“爱”并不只是爱情，围绕主角的家庭，朋友、同胞或者是自然的爱相比于对恋人的爱要突出的多，在吉卜力工作室出品动漫中更多的是想传递给观众一些大爱，虽然每部影片中主角都会相爱但是他们更多的是追求自己的梦想，爱一个人并不是全身心依附，而是看到更广阔的世界，经营更好地的生活，成为更优秀的人，这一点值得现在所有纠结于个人爱恋而不闻窗外事的年轻人学习。

在《神隐少女》里，钱婆婆一开始似乎并不友善，但最后仍对千寻伸出援手。

《天空之城》里的海盗也从掠夺变为了保护。

《霍尔的移动城堡》中主角是一名被下咒变成老太婆的少女。

为了解除魔咒，少女进入了一个神秘的飞行城堡，而她的爱和勇气是拯救自己与城堡居民的关键。

五邑大学日语（商务方向）专业本科人才培养方案一、培养目标本专业注重培养品德高尚，视野开阔，具有较强实践能力和创新精神，适应地方经济社会发展，并具有较扎实的日语基础和综合性商务知识的高素质应用型人才。

具有熟练的听、说、读、写、译能力；掌握语言学、文学的基础知识，具有一定的阅读和分析鉴赏各种体裁的日语原著的能力；对日本社会和文化有广泛的了解；而且要求学生掌握商务基本理论，包括国际贸易实务、商务日语函电、商务日语洽谈、电子商务等基础知识。

二、培养要求本专业的学生应获得以下几方面的知识和能力：1具有扎实的日语听、说、读、写、译技能；具有较强的日语环境下的商务操作技能，贸易谈判及业务处理能力；了解我国有关的方针、政策和法规；对我国和日本的社会，文化有所了解，能正确理解日本的社会文化和日本人的思维方式；具有基本调研能力；具有第二外语的实际应用能力；具有一定程度的计算机的使用能力。

2具备较强的自主获取知识与运用知识的能力，独立分析问题和解决问题的能力及工作适应能力；具备良好的沟通能力，特别是跨文化交际能力；掌握文献检索，资料查询及运用现代信息技术获得相关信息的基本方法，具备初步的科学研究能力；具有良好的职业道德，较强的创新精神和团队合作精神。

三、主干学科日语语言文学四、相近专业商务日语五、主干课程有必修、核心专业课程及专业基础课程。

包括：基础日语、中级日语、高级日语、日语听力、日语会话、商务日语、旅遊日语、日语写作、日语视听说、日本文学作品选读、翻译理论与技巧、英语、国际贸易实务、国际商法、商务日语函电、商务日语洽谈、电子商务等。

六、学制标准学制4年，弹性学制4-7年，授予学位：文学学士学位七、总学时及总学分构成表八、毕业规定1、获得总学分170以上，各类学分达到上表规定的学分数[必修课138.5学分+素质教育模块6学分+最低限度专业选修课20学分+任意选修(可在包括本专业在内的校内所有专业选修)5.5学分以上]；2、获得6个第二课堂学分。

《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏1、影片概述一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原着音乐4项大奖肯定。

影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。

然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。

从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。

二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。

小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。

镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。

千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。

千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。

作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。

在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。

而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。

而影片也随着她的心理变化历程而展开。

三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。

但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。

2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。

影视鉴赏——《鬼子来了》电影：《鬼子来了》导演：姜文主演：姜文、姜鸿波、香川照之电影主线：影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。

初看《鬼子来了》，片头以全黑白色调，两人偷情，女主全裸出镜，整个就一黑色幽默外加色情片。

往后看，鬼子被寄存在村民的家里，村民不敢杀，不敢放，只能当祖宗似的供着，怕冻着，裹了棉被，怕饿着，包了自己都不舍得吃的饺子。

然而后来花屋小三郎想感谢村民的不杀之恩，给几大车粮食。

还有日本人给小孩糖吃。

第一感觉就是有违历史价值观，中国人的传统观就是日本人杀人不眨眼，是禽兽不如的畜生，是祸害中国的罪魁祸首。

所以第一次看这部剧，没看多少就给关了，看完整剧是在课堂上。

那么在已明知会违背大多数人的历史价值观的情况下，姜文为什么还要拍这部电影呢，《鬼子来了》又是在表达什么，以下摘自姜文访谈。

⒈为什么拍《鬼子来了》？姜文说：这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任。

在这部影片里，日本军屠杀事实上，当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。

我的老家唐山就发生过这样的惨案。

我想通过这部影片告诉日本观众：你们要真正面对这段历史，别想再否认。

我也想以此告诫中国观众：面对恶人，我们不能无端地报以善良。

面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。

⒉我为什么不相信日本人的“友好”？姜文说：在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现，日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在，并不像我们常说的那样是一小撮，只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。

不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。

网络上有很多“二战日本士兵是无罪的，他们也不想杀人，只是执行上级的命令”这样的观点，姜文恰恰是在驳斥这样的观点，花屋小三郎杀中国人并没有觉得愧疚，而是觉得他们的命不值钱，酒冢猪吉则在天皇投降之后下令屠杀平民。

有人说《鬼子来了》里日本人也知道感恩，花屋小三郎想感谢村民的不杀之恩，还有日本人给小孩糖吃。

本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。

日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。

日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。

“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。

日本在这方面似乎要更为超前一点，从古到今，从文学作品到生活环境，如：和歌的用词非常艳丽、色彩浓烈；再如以愉悦视觉为原则对青春偶像进行包装，或在电子产品和家用汽车制造上特别注重线条的流畅与配色的丰富。

而日本的优秀动画作品以精湛的对电影镜头语言的运用和让人惊叹的画面制作更充分地体现出“视觉系”。

岩井俊二的风格,温柔地、淡淡地诉说着感人至深却又好像是理所当然的事。

像是画面间的跳格与场景切换的对比,以及男主角撞到头流畅滑稽的放慢镜头,都蛮让人耳目一新的。

新思维冲击清新感人的故事和明快唯美的影像博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难，她抑制不住心中的思念，按男友少年时的地址向心中的天国寄了一封情书：藤井树君，你好吗？我很想念你。

博子意外地收到回信，落款竟是藤井树。

继续通信，博子发现，这个女藤井树和男藤井树是中学同学，并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。

博子按地址赶到，发现一个秘密，女藤井树竟和自己长得一模一样。

随着回忆的不断掀开，博子执意要弄明白的是，这么多年来，男藤井树一直深深爱着的，究竟是女藤井树呢？还是貌似女藤井树的自己呢？两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。

情书整个故事都在日本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明时的山顶放声大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪……《情书》，它是一部青春片与伦理片结合的产物，这是日本人最拿手的题材。