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日本影视作品鉴赏医药信息工程学院生物医学工程09 张振超0907512144在世界的角落影评“这不是梦，是现实……没有选择的路和没能选择的路，大家一样都是醒来的梦……”看完这个电影，我最大的感受是战争的残酷会使人们失去好多宝贵的东西，但是经历了这种残酷，人们成长了，成熟了，才能为未来的生活里作出更正确的选择。
这部电影的时代是第二次世界大战，描述的是二战期间一个平凡的日本家庭的日常生活，通过日常生活里的各种小变化去描绘战争究竟会给人们带来何种的变化，灾难。
电影虽然是一部战争片，但据称本片中并没有任何血腥镜头，是一个让人在贫穷生活中感受到生命丰饶、在残酷命运中感受到温暖的人性故事。
里面的最主要人物，北条丝丝，一个平凡的日本女性，她对生活充满热情，通过她的绘画，我们能清晰的认识到她对生活的热爱，她的日常生活里，虽然总是带有一点小迷糊，但是怎样都会给家人带来欢乐与笑声，这是一个很典型的大和抚子的形象。
这么一个的女性，却是生活在二战背景下的家庭里。
在影片里，她有一个很好的朋友：白水铃，一个幼年被卖去风月场所的人。
找这么一个悲惨的身世，她应该很是痛恨女主角那种生活在一个无忧无虑的生活里的人，但是她却不是，她跟女主角相遇在女主角迷路的日子里。
从她跟丝丝的聊天里，我也充分的体会到这位“铃”，也是一位对未来充满希望，对美好的事物充满热爱，不以己悲，但已物喜，也是铃教会丝丝宁静平和的去面对人生的不行：“如果死了的时候能带着爱人的回忆，那就足够了”。
啊哲，丝丝的青梅竹马，一个背负着其实不属于自己的责任的人，一个看上去乐观开朗的男孩子，其实是一个坚强坚韧的倔强的男生，虽然他喜欢丝丝，但是他比周作慢了一步，他是一种遗憾，影片里的他，最后的归宿也能看到白鹭，其实这也是一种寄托。
在这部电影里，丝丝的亲人，朋友，都是各种各样充满了爱的情感，对生活，感情各方面等等的追求。
这些都是美好的，值得去欣赏的，人们也需要的一种生活的态度。
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏1、影片概述一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。
从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。
作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。
在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。
而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。
但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。
课程：日本影视名作赏析学校：江西农业大学学院：软件学院姓名：***《入殓师》电影赏析摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。
在日本，找人替为入殓这种做法比较普遍，但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。
本片主人公小林大悟在失业后，由于误会开始了这项工作。
在此后的生活中，妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。
而大悟本人则在不断地工作中，不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。
在感悟到生命的真谛的同时，他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。
本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟，真如其名。
因而，本片音乐的主题也放在“生命绵延不断，在奋斗中体验生命价值”之上。
这个主题浓重沉郁，紧贴人的情感，使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。
久石让擅于用音乐参与叙事，用旋律刻画人物的心理，感染观众的听觉。
因而，当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时，唤醒了观众内心的共鸣，令人震撼，不禁潸然泪下。
简单的情节，恰当的配乐。
——在《入殓师》犹如一匹黑马般夺得奥斯卡最佳外语片奖的时候，人们都在想，它的成功源于何处？《入殓师》是日本著名导演泷田洋二郎于 2008年导演的影片，在2009 年获得了第81 届奥斯卡最佳外语片奖。
该片讲述了一名入殓师新手的工作历程。
在这期间，有家人、朋友的误解与反对，也有主人公自己的体味与感悟。
这一题材虽说视角奇特，但情节平淡乏味，对导演来说颇难驾驭。
但导演拍出了它的浓浓情感，且略带喜剧效果，轻快而感人至深。
“本片围绕日本式的葬礼场面展开，植入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们”。
影片中的配乐是由日本著名音乐家久石让所作。
在影片中，“久石让配的音乐多数是与画面呈平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态，这就是日本电影引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角”。
是音乐，还是久石让。
1、日本电影有着丰厚的传统文化背景，细腻、精致、含蓄、伤感，没有工业文明的喧闹声，只有始终从容不迫的缓缓诉说，弥漫着丝丝缕缕的温情，让心灵获得温和的滋养和慰藉。
2、日本电影在东方国家中也是独树一帜的，尽管日本电影早期受到苏联电影影响较大，但日本电影家还是从本民族的文化传统出发，形成了日本电影鲜明的民族风格。
例如《情书》一个温馨的故事，情节很不平常，而片中主人公刻骨铭心的恋情却能唤起所有人深深的共鸣。
在渡边博子一声声的呼唤中，那份执着和痴迷唤醒了心中沉睡已久的纯情和梦想。
而两个藤井树相识于无知的少年时代，同名同姓的巧合带来的尴尬都成为日后美好的回忆，开学典礼上两人同时喊“到”的那一刻起，男藤井树心中一颗美好的种子悄悄的萌发了。
那不曾说出口的暗恋，是大多数人都曾经经历过，而至今仍深埋在心中的一股默默流动的清泉。
同样的姓名，相似的容貌，暗示着宿命的缘分，仿佛前生注定。
全片结构精巧，舒缓自然，层层展开一气呵成。
影片最后，女藤井树看到图书卡背面的素描像，刹那间明白了一切，男藤井树多年前的一份情怀跃然纸上，年少时的羞涩终于在明媚的眼光下一览无余，只是时隔多年，恍若隔世。
全片始终贯穿着干净、透明的校园气息，轻轻拨动着心弦，宛如随着微风飘动的白窗帘。
3、有独特的电影风格的国家一定有自己的文化根基，虽然日本在我们现在看来充满着敌意，但是好的东西我们还是需要去借鉴。
日本电影正以其温情的诉说，心灵的慰藉让观众真正感觉到其文化内涵。
本人很喜欢黑泽明，过两天专门就黑泽明的艺术风格写一篇随笔，请大家关注。
4、日本文化的双重性使无数的叹息、眼泪、血液、死亡成为他们电影的主要内容，让日本电影生长出一种病态的忧郁和凄厉。
5、恐惧——日本与世隔绝的地理环境，自然资源的匮乏，加上频繁的灾害，在漫长的时间里慢慢地雕塑着日本人的气质。
日本人将国旗上的红心称为“日本丸”，丸也就是小的意思，这是一种强烈的危机意识，这也是一种恐惧。
有感于岩井俊二《情书》之情感世界(异族文化-日本电影）怀着对电影的热爱，经过了一个学期的学习，我对日本电影文化有了更深的理解。
日本影视文化鉴赏——宫崎骏作品<哈尔的移动城堡>不得不说，宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排，更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。
宫崎骏的作品很多，而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》，可能有人要问了，为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》？的确，《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高，但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。
可以说，这是宫崎骏的集大成之作。
之所以说这是宫崎骏的集大成之做，是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素，从惯用的符号，到令人熟知的故事套路，甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思，我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到，而且宫崎骏还将这些元素全面升了级。
这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。
她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
小女孩是宫式电影当仁不让的主角，虽然在《哈尔的移动城堡》中，这一传统稍稍做了点改动，但这种欲盖弥彰的手法，还是瞒不过观众雪亮的双眼。
我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中，穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格，但很不巧，吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”，所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔，怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。
此外，苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹——即便是变成了老太太，还依旧是一头的麻花卷。
当然，这么“宫崎骏”式的外表，没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆，但是小女孩还是小女孩，尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样，甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙——都干的是清洁工的行当。
《日本影视鉴赏》期末作业班级：09设计A1 学号：094856313 姓名：王美玲成绩：----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------观《正义的伙伴》有感经过这学期的日本影视鉴赏这门课程的学习，了解了日语最基本的一些知识，更多地是在平时观看了许多精彩的日剧。
在老师的推荐下，我在课后完整地观看了其中的一部分，让我印象最为深刻的还是《正义的伙伴》这部日剧。
“我的姐姐是个恶魔！”这是始终停留在妹妹脑海中的一句话。
开始我也这样认为，作为普通家庭中的小女儿，她的姐姐却显得格外的优秀。
年纪轻轻已经在为政府出色地工作着，不仅如此，聪明能干的姐姐也美貌出众、身材高挑。
她成为了家里的核心人物，也造就了她从不服输且霸道的性格。
在这样一位姐姐的影响下，让妹妹开始觉得整个地球都是围绕着姐姐而旋转，可她并不像外人一样只看到姐姐光鲜亮丽的表面，她看到了更多姐姐内心恶魔的一面。
但即使这样，姐姐无论做了什么坏事，都适得其反，不但没有被发现，甚至还为周围的人们带来了幸福，大家都将她称为“正义的伙伴”。
可一切美好之下，只有妹妹在惨遭姐姐的折磨，使她毫无还手之力。
终于，姐姐恋爱了，妹妹将其视为了脱离姐姐魔爪的绝佳机会，于是她奋不顾身地为姐姐谋求这份幸福。
在开始观看的过程中，我始终在同情剧中的妹妹。
现实生活中，很少有姐姐如此欺凌妹妹，让她准点排队买便当；将她作为自己恋爱中的吊钩；结婚后依旧要求她为婚后的家做家务……但渐渐地，我发现姐姐对家人始终都有着细致的了解，都渗透着自己对家庭的责任与关爱。
姐姐明白父亲性情软弱，于是自己霸道地出面解决问题，也不让家里人受委屈；她明白婆婆对她的百般挑剔，都始终独自与之对抗；在感情中遭受了挫折，也默默忍耐。
最后在姐姐的婆家在自己家中商讨是否离婚那一幕中，让我觉得相当感动，平日里软弱的父亲与温柔的母亲都毫不畏惧地争吵试图解决问题，被姐姐欺压的妹妹也受不了对方家庭对姐姐的言辞侮辱而哭泣着为姐姐辩护。
观《忠犬八公的故事》有感——《日本影视欣赏》结课论文学院：机械电气工程学院专业：农业机械化及其自动化班级：20111班姓名：皇甫蒙学号：2011509446短短6周的《日本影视欣赏》课程就这样在一种不舍的感情中结束了，非常荣幸的选了莫韦姝老师的课，让我了解了日本文化，认识了日本电影，“体会”了日本电影。
电影是一种艺术，是一种生活感情放在另一个地点演绎的艺术，是生活的浓缩和升华，但它又具有独自的艺术特征。
电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。
今天，我就以一部近期我看了十分喜爱的有关一条日本小狗的感人电影《忠犬八公的故事》为例，谈谈我在本次课程学习之后的一些感悟。
该片由莱塞·霍尔斯道姆导演，理察·基尔主演。
电影的原型为1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎带到东京。
每天早上，八公都在家门口目送着上野秀三郎出门上班，然后傍晚时分便到附近的涩谷火车站迎接他下班回家。
一天晚上，上野秀三郎并没有如常般回到家中，他在大学里突然中风，抢救无效去世，就再也没有回到那个火车站，可是八公依然忠实地等着他，直到死去。
而电影当中八公在快递人员派送途中不慎在车站被丢失，八公在人来人往的车站和男主人公parket教授相遇，并跟他回了家。
在教授家八公快乐的成长，每天早上送教授去车站等教授进了候车室的门，八公就自行回家。
到了晚上5点，八公会准时出现在车站外的花坛等教授一起回家，在小镇车站站长，卖热狗的小贩，附近商店的老板娘的眼中这都是已经习以为常的画面；看到parket从车站出来叫出那一声熟悉的“Hachi”，八公兴奋地扑上前去撒娇的样子，已经成了车站每天上演的故事。
日子就这么一天天过去。
有一天教授照常要出门去上班，可八公怎么都不肯跟着教授出门去，还不停的在原地转圈圈。
教授还是出门去了，着急的八公叼了一个球追着教授去车站。
日本影视鉴赏观后感日本影视鉴赏观后感1今天看了一部日本的电影，很励志的电影。
女主角从小身边没有朋友，长大后顺从自己的愿望到了一所“可以做自己喜欢的事情”的高中，并且“自甘堕落”，结识了三位不良少女，自己也融入其中，成了自己想成为的人。
她有一个可爱的妹妹，一个善解人意不论她做什么都肯支持她的妈妈，被残酷父亲逼着学习棒球继承自己梦想的弟弟。
因为女主的不学好，她的老师频频叫她的母亲来——她的父母决定，有母亲承担教育女儿的任务，父亲教育儿子。
女主因为吸烟不肯出卖同学再加上妈妈的另类请求她被停课了一段时间。
这段时间，她的妈妈为女主找了一个补习班，其中，利用学生兴趣而成功吊起学生学习兴趣的方法令我惊奇——竟然有这么善解人意的老师!经过老师测试，女主只有小学四年级的文化水平，想要在一年之内考上心仪的大学(日本极为不错的大学)，这几乎是不可能的。
补习的老师很认真地对待他的学生，并采取一对一教育，让不少学生打开心扉愿意与他交流，并答应他为了自己的.梦想而奋斗。
看到这儿，忽然明白为什么我们的班主任总是告诉我们要给自己定一个目标。
影片的最后，女主成功地考上了自己心仪的大学，而一直心仪她的那位男生却准备再考一次。
一个常年拿着倒数第一的“混混”女生，怎么可能这么厉害?可当大家看了这部影片就知道女主究竟是怎样勤奋的了?那位老师更是她一生中的贵人，让她知道了很多不一样的世界，从一个没有常识的人决心要变成一个有学问的人，并成功改变朋友们的想法，彼此一起努力。
多么神奇，如果我们也能那样定一个目标，并有源源不断的勇气该多好。
努力吧!一年半时间足够改变一个人。
日本影视鉴赏观后感2早在明朝初期，钓鱼诸岛就已明确为中国领土，明、清两朝均将钓鱼诸岛划为我国海防管辖范围之内，并非“无主地”。
1895年日本趁甲午战争清政府败局已定，在《马关条约》签订前三个月窃取这些岛屿，划归冲绳县管辖。
1943年12月中、美、英发表的《开罗宣言》规定，日本将所窃取于中国的包括东北、台湾、澎湖列岛等在内的土地归还中国。
樱花与枫叶摘要通过我们所熟知的日本的樱花和枫叶，并以此作为象征来阐述日本民族所传承下来的武士般的追求生命极致的民族特性；以及通过日本多火山地势所衍生出的“火山文化”所表现的另外一种在面对突发灾难和悲剧时的平静和隐忍的日本民族特性。
从而了解日本人的行为和一些令人百思不得其解的习惯和事件，得以更深入的了解这个与中国一衣带水的邻国的民族性。
关键词：樱花、枫叶、民族性、火山文化本论樱花和枫叶是日本人最喜爱的两种植物，每年春秋两季，赏樱和观枫的名所游人如织。
如雪的樱花、入火的枫叶，沐浴着人们的目光，在无数赞美声中艳丽、零落。
它们都是辉煌而短暂的美，一夜间忽然蓬勃地开了，灿烂地红了，如云如霞，如火如荼。
一阵风过，落英缤纷，乱红如雨，又归孤寂。
那是一种华丽、碍眼的近乎壮观的景象。
仿佛所有美丽的东西总会以生命的短暂为代价，用长久地等待换取片时的辉煌。
一、“花则樱花，人则武士。
”《中国人与日本人》的作者松本一男曾说过：“‘花则樱花，人则武士’这句话很好的表现了日本人传统的价值观。
”武士的精神正如樱花般高洁，而武士的生命又似樱花般壮丽。
在汤姆·克鲁斯主演的《最后的武士》中，当身负重伤的胜元让Algren帮助他介错的时候，荧幕突然闪过一个意味深长的空镜头——一树樱花正在飘落。
看到这时，我突然流下眼泪来。
“这是一部很能反映日本人精神的片子”，一位日本朋友在向我推荐这部影片的时候说到。
那一树零落的樱花，仿佛就像是武士精神的象征——生命虽然短暂，却放射出最辉煌夺目的光彩。
为了信念，武士随时都可以结束自己的生命，以死亡来追求生命的辉煌。
这种深入日本人骨髓中的精神，可能是外人看来无法理解的吧。
松本一男也因此说：“樱花凋零时的壮烈，是日本人所憧憬的生活方式。
”在盛开中飘零的樱花，的确是武士道最好的象征。
这种追求生命辉煌和完美而非延长的态度，现今已不只是古时武士的信念，而是已深入到整个大和民族的意识中。
中国也有“宁为玉碎，不为瓦全”的名言，但其实大多数人更愿意认同的或许应该是“好死不如赖活着”吧。
本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。
日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。
“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。
日本在这方面似乎要更为超前一点，从古到今，从文学作品到生活环境，如：和歌的用词非常艳丽、色彩浓烈；再如以愉悦视觉为原则对青春偶像进行包装，或在电子产品和家用汽车制造上特别注重线条的流畅与配色的丰富。
而日本的优秀动画作品以精湛的对电影镜头语言的运用和让人惊叹的画面制作更充分地体现出“视觉系”。
岩井俊二的风格,温柔地、淡淡地诉说着感人至深却又好像是理所当然的事。
像是画面间的跳格与场景切换的对比,以及男主角撞到头流畅滑稽的放慢镜头,都蛮让人耳目一新的。
新思维冲击清新感人的故事和明快唯美的影像博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难，她抑制不住心中的思念，按男友少年时的地址向心中的天国寄了一封情书：藤井树君，你好吗？我很想念你。
博子意外地收到回信，落款竟是藤井树。
继续通信，博子发现，这个女藤井树和男藤井树是中学同学，并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。
博子按地址赶到，发现一个秘密，女藤井树竟和自己长得一模一样。
随着回忆的不断掀开，博子执意要弄明白的是，这么多年来，男藤井树一直深深爱着的，究竟是女藤井树呢？还是貌似女藤井树的自己呢？两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。
情书整个故事都在日本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明时的山顶放声大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪……《情书》，它是一部青春片与伦理片结合的产物，这是日本人最拿手的题材。
日本动画短片《积木屋的回忆》，也是一个关于时间和记忆的故事。
在夺得本届奥斯卡最佳动画短片奖之后，这部原先名不见经传的动画片，忽然成了热门。
没有技术炫耀，甚至对白寥寥，“积木屋”颠覆了日本商业动画的细腻和刺激。
却以“温暖的人情”赢得了全世界动画迷的心。
“积木屋”的故事发生在不久之后。
温室效应开始显现，海平面不断上升。
人们为了应对水淹，将房子越修越高。
故事的主角是一位独居在“积木屋”里老人。
在他的积木屋里，掀开地板上的活门就可以钓鱼。
随着海平面的上升，他不断地搭积木似地垒高房屋。
于是，“积木屋”像水中的孤塔一般，载着老人越来越高。
有一天，在加高积木屋的过程中，老人的烟斗掉落水中，顺着开着的活门，消失了。
为了找回心爱的烟斗，老人决定潜回水下的积木屋。
老人跳入水中，向着层层的旧积木屋进发。
随着深度的增加，老人的思绪也一点点回到过去。
不久前，他照顾病榻上的老伴；老年时，女儿回家三代人享受天伦之乐；中年时，女儿带回了她男友，结婚离家远行；年轻时，成长中的女儿活泼可爱，搭船去上学，在积木屋里搭着积木；年少时，他和如今已不在人世的老伴追逐嬉戏，在海水还没有漫过陆地之时，围着大树做游戏。
他们一起搭建起了积木屋，一砖一瓦，开创自己的未来，拉开了积木屋的故事，也埋下如今回忆的种子。
一层层向下延伸的积木屋，就像一个个装载回忆的盒子。
盒子中的一只酒杯，一张椅子，都能牵出记忆的片段。
生命过往中有些不经意的瞬间，回头看来却让人心绪难平。
年少时的阳光，还有那时的蓝天，总有带着香味的温暖。
伞下共同漫步的小径，连接着通向幸福的红毯。
向上筑起的积木屋，催人变老，也将回忆压在身后。
而记忆总是守着我们，在需要的时候，给我们温暖和感动。
积木屋是记忆的巴别塔，一头是起点，一头是遥远。
捡回心爱烟斗的老人，最后在回忆的温暖中，为自己斟满美酒。
就像当年和爱人干杯一样，他再次举杯，面对着五味杂陈的回忆。
深藏在水下积木屋底的记忆，有时也会像一个个气泡一样，悄悄地冒出来，一点点缓缓上升。
日本影视鉴赏从光与影的世界里看日本当《大话西游》里那句刻骨铭心的爱情誓言还在千百次的为人诵读时，和我们一衣带水的日本也在悄无声息的上演着一幕这样的爱情戏剧。
而且这一幕离我们似乎更近，一个发生在大学校园里德爱情故事。
“一生一次的吻，一生一次的恋爱”，电影打出这么煽情的广告词并不是矫揉造作，作为一部青春偶像电影，电影制作团队也早已做好了完全的催泪攻势，赚取观众的大把眼泪似乎不在话下。
虽然这这是一部虚构的爱情电影，但是从电影里面还是可以看到日本真实的影子。
第一点便是一部标准的日本纯爱电影，日本纯爱大多是以校园为背景，以讲述男女初中高中生的单纯的深刻的爱情故事的电影，就像初恋般，淡淡的，唯美的，却意犹未尽，多以悲剧结尾。
从这一点来讲，它比较受年轻人的青睐。
关于纯爱电影，每个国家都有，但为什么日本拍的比较好呢？这里面除了导演功底拍摄技术等一些原因外，很重要的一点是日本的动漫产业的关联性，虽然动漫里面的特效制作没有真人电影里特效制作那么复杂，但也正是由于这点，才让编剧能够天马行空，行云流水般的描绘世间诸多种种不可能。
而很多纯爱电影又是从漫画的基础改编而来的。
其次，日本演艺界对观众的心理把握准确，能够适时的抓住观众起伏的心理，因此在纯爱电影方面，日本人拍的男主角才够傻、女主角才够痴情，把这种只有日本人玩才地道的过家家玩转的淋漓尽致。
另外就像一位观众说的“我最想说的是影片的画面简直太唯美了，无论是城市的壮阔或是大自然的壮丽或是主人公的柔美，每个镜头都可以截作一张大片去参加摄影比赛了。
”这也是日本纯爱电影大受欢迎一大原因除了电影本身外，从台词方面也能看出日本人的一些特性。
本片虽然是一部唯美的爱情悲剧，但是从前部分来看，根本看不出一点悲剧气氛，相反似乎有点喜剧的韵味，如静流晚上躺在床上说“和诚人接吻，也许我会幸福得死掉”从这一面来讲也反映了人本另一种幽默元素，暂且称为日式幽默吧，虽然从表象来看，日本人似乎很严谨，一点都没有幽默感，但是只有你深入日本后，你才能感受到日本人的幽默，下面一篇文章是从一位新浪网友博客上摘抄过来的。
JIANGXI AGRICULTURAL UNIVERSITY题目：日本影视文化赏析期末总结学院：农学院姓名：李世袭学号：20130337专业：种子科学与工程Q Q：1060307846指导教师：蒋妍2015年10月每周星期二晚上的日影观赏让我们了解了很多日本文化和日本电影的发展，每周一部经典电影的放映也着实让我们过足了瘾。
每一部电影几乎都让我们留下了深刻的印象，其中《座头市》和《扶桑花女孩》更是让我们观之不忘，甚至许多场景至今仍历历在目。
下面我就说说我观看了这两部佳片过后的看法和感受。
《座头市》影片讲述了一个自称按摩师的盲剑客（北野武饰）来到一个小镇，出于仗义之心，帮助了很多弱势群体，后来遇到化妆成艺妓杀人的姐弟俩，得知了他们的恩怨，决定为姐弟俩出口气，座头市便与黑帮展开了杀戮。
这个片子故事情节极为简单，路数也很老套，导演不想让电影中故意设计的逻辑成为观众看片的障碍，他只是在讲述一个简单的不能在简单的故事，但为什么能这么的好看呢？关于这个电影，我认为最出色我有两点，一是人物，就拿座头市这个人来说，他自称按摩医生，但他杀人的刀法是片中其他人之前没见到的，而观众见到了，他身手敏捷，一刀致命，所以观众会等待人物的最终揭示和爆发。
还有就是人物的丰满使他富有张力，盲剑客不仅刀法好，还会按摩，会用“耳朵”赌博，有仗义之心等等，他是个活生生的老头。
二是故事。
赋予一个时代背景，可以含糊不清，可以很明确。
座头市所在的时代就是含糊不清的，观众不知他确切的在哪个年代，只能从小镇的面貌，人们的衣着得知，这个故事是发生在很久以前的日本，这样导演就可以“为所欲为”的运用他的想象力了。
而且从故事本身而言，导演不强求观众相信，但正因如此观众还就是爱相信。
（相比昆汀的片子，他就爱把故事背景放到一个现实中的年代中，非得让观众相信---这是真的）。
再说，故事的主角座头市，也就是北野武。
据说他以前是个说相声的，爱说荤段子，有点郭德纲的意思。
日本影视鉴赏
在这个学期的选修《日本影视鉴赏》中，我观看了许多来自日本宫崎骏的知名影片，譬如《千与千寻》、《幽灵公主》、《天空之城》、《龙猫》、《哈尔移动的城堡》等等。
宫崎骏一个遥远国度的名字，却给了我一种新的感动。
在一些电影其中，我也领悟到了许多的日本文化以及观后的心得体会。
首先，《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。
从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。
这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。
路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
最后，千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。
然后，《幽灵公主》故事建立在作者苦心设计的纷争时代，死亡处处存在，而谁能改变这个悲惨世界呢?谁也不知道。
阿席达卡村庄受到邪魔的攻击，年轻的阿席达卡为了保护族里的人们，射死了邪魔，却受到了诅咒。
当村里的女巫问到他，在射杀邪魔那一刻，你是否已经做好牺牲的准备时，阿席达长坚定的回答，是。
村里的长老都为阿席达卡的勇气感到骄傲，但他已经被诅咒即使他是为了救村里的人，也无济于事，他现在没有选择，只有死。
女巫对他说：命运是任何人无法改变的，但你可以选择等死或者面对。
而女巫的另一句话，我认为可能可能作者的心声，"凡事只要眼见为评，不要带着恶意，就可能找到解除诅咒的办法。
"也许这就是宫崎骏对人生的态度吧，不要带着恶意生活，你就可以找到自己幸福。
在《幽暗公主》的结局中，阿席达长和桑看到重生的森林，桑说到："即使恢复生机，原本的森林已经死了。
"而阿席达长却说，"不，山寿神还没有死去，是她让我们活下来。
"两个主人公不同的观点暗示着，宫崎骏对人生的两种看法，"命运是无法改变的，但你可以选择等死或是面对"。
最后，在《天空之城》中，虽然是以小男孩小女孩作为主人公，但是他的观众群并不局限为孩子，他所表达的思想和意境适合不同层次，年龄的观众。
小女孩纯洁善良，小男孩简单勇敢，用他们的眼睛看世界，用他们的心灵感受世界，往往能折射出最真挚透彻的人性；而成人在社会这个染缸中变得复杂混浊，失去了本色。
这也许是宫崎骏屡屡选择小孩子做主人公的原因之一吧。
当妄图控制世界的野心家行将得逞时，面对慕斯卡冰冷的枪口，巴斯平静地扔掉了手中的武器。
仿佛能穿透灵魂的童声主题曲合唱在这时悠悠响起。
“巴露斯！”随着巴斯和希达手中紧握的飞行石散发出的耀眼光芒，天空之城拉普达开始了它惨烈的自我毁灭。
象征权力与贪欲的王座室、象征力量与毁灭的天火大炮和无数强大的机器人随拉普达基座崩解下的无数巨石一起从高空倾泻而下，坠入茫茫大海。
在最后一刻脱险的海盗们伤感地望着这座曾经辉煌的天空之城，在这群多愁善感的家伙心中，两位少年生命的价值已经超越了他们朝思暮想的财宝。
虽然宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，但他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。
他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。
但是，相比于其他大部分动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。
什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。
这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远……。
