多媒体画面艺术概论- 第三章静止画面艺术基础 —— 色彩

多媒体画面艺术理论引言多媒体画面艺术是一种结合了多种媒介和技术的艺术形式，通过图像、声音、视频等元素的融合创造出富有表现力的艺术作品。

多媒体画面艺术的兴起和发展，不仅为艺术家提供了更大的创作空间，也为观众提供了全新的审美体验。

本文将探讨多媒体画面艺术的理论基础和关键要素，以及它对当代艺术的影响。

多媒体画面艺术的理论基础多媒体画面艺术的理论基础主要涉及视觉艺术、声音艺术和互动艺术等领域的理论。

其中，视觉艺术理论是多媒体画面艺术的核心基础之一。

通过对色彩、构图、比例和透视等视觉元素的运用，艺术家能够创造出丰富的视觉效果。

声音艺术理论则关注声音在艺术作品中的运用，通过音乐、自然声音和语音等方式，为观众营造出独特的听觉体验。

互动艺术理论则强调观众与作品的互动性，使观众成为作品的一部分，参与到艺术创作中。

关键要素1. 视觉元素视觉元素在多媒体画面艺术中起着重要的作用。

其中包括色彩、线条、形状、光影等。

艺术家可以通过对这些元素的运用，创造出丰富的视觉效果，引导观众的视线，表达情感和主题。

2. 声音元素声音元素是多媒体画面艺术中的重要组成部分。

它可以通过音乐、自然声音、语音等形式进行表达。

声音的运用可以增加作品的表现力，营造出独特的氛围，与视觉元素相辅相成。

3. 互动性互动性是多媒体画面艺术与传统艺术形式的一大区别。

观众不再仅仅是作品的被动欣赏者，而是可以积极参与到作品中。

通过触摸屏、投影等技术手段，观众可以与作品进行互动，改变作品的展示形式和内容。

4. 技术手段多媒体画面艺术的发展得益于技术的进步。

艺术家可以借助于计算机技术、数字化、虚拟现实等手段，创造出更加复杂、多样化的作品。

技术手段的应用不仅丰富了创作方式，也为观众提供了更加沉浸式的体验。

多媒体画面艺术对当代艺术的影响多媒体画面艺术的兴起和发展对当代艺术产生了深远的影响。

首先，多媒体画面艺术打破了传统艺术形式的边界，通过媒介和技术的结合，扩展了艺术创作的可能性。

艺术基础——色彩篇色彩的本质色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要素。

色彩同时诉诸儿童和成人;即使是婴儿，最容易接受的也是色彩明亮的东西。

那些总是被他或她所称的"现代"艺术弄得迷惑不解的凡夫俗子，通常也能从中发现色彩的活力与魅力。

这个人可能对变形的形状不可理解，但对色彩的运用少有异议，如果作品的色彩确实非常和谐的话。

事实上，一件艺术作品的色彩总是具有独立的欣赏价值。

色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响我们的感情。

当我们观看一件艺术作品的时候，我们并非必定理性地认识我们假定对其色彩产生感觉的东西，而是对它有一种直接的感情反应。

愉悦的色彩节奏与和谐满足了我们的审美需求。

我们喜欢某种色彩配合，而拒绝另一种配合。

在再现艺术中，色彩真实再现对象，创造幻觉空间的效果。

色彩研究以科学事实为基础，要求精确和明晰的系统性。

我们将考察色彩关系的这些基本特征，看看它们怎样帮助艺术作品的题材创造形式和意义。

光:色彩之源色彩始于光，也源于光，包括自然光与人工光。

光线微弱的话，色彩也就微弱;光线明亮的地方，色彩就可能特别强烈。

当光线微弱的时候，如黄昏和黎明，不容易辨别不同的色彩。

在明亮的光线和阳光下，如在热带气候下，色彩看来就比原色更加强烈。

来自太阳的每一道光线是由以不同速度振动的波组成的。

在我们心智中产生的色彩感觉是我们的视觉对不同波长作出反应的方式。

让一束光线透过一块棱柱形的玻璃，然后让它反射在一张白纸上，通过这种现象可以证实上述原理。

当光束以不同的角度(根据它们的波长)穿过棱柱时，光束就会折射，然后以不同的色彩反射在白纸上。

我们的视觉在称为光谱的窄带上识别这些作为单个色条的颜色。

在这个光谱上很容易识别的主要颜色是红、橙、黄、绿、蓝、蓝-紫和紫(科学家用"靛青"一词取代艺术家所称的蓝-紫)。

但是，这些颜色逐渐调和在一超时，我们就能看到它们之间的中间色。

附加色光谱的颜色是纯的，它们代表了最强烈(明亮)的可能性。

多媒体画面设计色彩基础色彩是一种对人的视觉最有冲击力的元素，人对色彩的感觉也是一般美感里最大众化的形式。

色彩是形成课件界面的外部风貌、构成形式美的重要因素，是促进学生接受课件教学内容的最重要一环。

认识色彩运用的规律在课件画面设计中具有十分重要的价值。

一、认识色彩色的物理本质是波长不同的光，我们看到的色彩，事实上是以光为媒体的一种感觉，色彩是人在接受光的刺激后，视网膜的兴奋传送到大脑中枢而产生的感觉。

在自然景物中，各种光线能分解成独立的红、绿、蓝三种颜色，这三种颜色光按一定比例混合，形成光谱中的其它颜色光，这三种颜色中叫三基色。

如果两种颜色混合，获得白色，这两种颜色就互为补色。

色的基本属性包括色相、色饱和度（色纯度）和色明度（也叫亮度）。

二、色相亮度变暗度变化纯度变色相变化色相指色的相貌与名称。

色轮也叫色相环，它是表示最基本色相关系的色表，色轮中显示的色彩都是纯度最高的色彩。

色轮上5°角内的色彩称作同一色相；45°角左右的色彩称作同类色，也叫近邻色；90°角到120°角的色彩称为对比色；色轮上相对位置（180°角）的色叫补色，也叫相反色。

在色轮中，以紫色和绿色两个中性色为界，可以分成暖色系和冷色系。

1．色彩性格各种色彩都有独特的性格，简称色性。

某种色彩通过对视觉的刺激，能够诱发人们某些生理上和心理上的感觉，唤起某种想象或感情，这在进行画面设计的时候一定要特别注意。

下面我们来探讨几种主要色彩的性格，来看看这些色彩不同的表现力。

①红色红色的波长最长，穿透力强，感知度高。

特别引人注目。

红色容易使人联想起太阳、热血、花卉等这些物象，给人的感觉是兴奋、活泼、热情、希望、忠诚、健康、幸福等等这样一些向上的倾向，红色也是我们中国传统的喜庆色彩。

深红和带紫味的红给人的感觉是庄严、稳重、而又热情，在欢迎贵宾的场合比较常见。

含白的高明度的粉红色，有柔美、甜蜜、梦幻、温雅的感觉，几乎成为女性的专用色彩。

多媒体画面艺术基础教案授课题目：第一章多媒体画面艺术概论（4学时）授课类型：理论课本授课单元教学目标：1.1 多媒体：媒体，多媒体1.2 多媒体画面：屏幕画面，电视画面和计算机画面，多媒体画面1.3 多媒体画面语言的语法：什么是多媒体画面语言的语法，多媒体画面语言的语法包括哪些内容，多媒体画面语言的语法与教育技术的关系本授课单元教学重点和难点：【重点难点】：媒体和多媒体的概念；屏幕画面的特点；电视画面、计算机画面和多媒体画面之间的联系与区别；多媒体画面语言语法的含义及所包含的内容；多媒体画面语言语法与教育技术学的关系【学生掌握要点】：媒体和多媒体的概念，电视画面和计算机画面的区别和联系，多媒体画面语言语法的含义和多包含的内容教学设计分析：（一）教学对象分析与教学设计在本节课中要通过概念的阐述以及大量的图片让学生充分理解整合的概念与内涵；并通过介绍了解这门课程的背景以及开设的意义。

（二）教学内容分析与教学设计这是本门课程的第一次课，需要让学生感受到这门课程的主要内容及重要性，因此，首先要要整体介绍课程的内容，教学与学习方式以及评价方式等。

其次，针对本节课的教学内容采取一定的教学方式。

第一，概念的学习。

多媒体画面艺术基础研究的对象、性质与方法；第二，为了让学生更好的理解多媒体画面艺术基础对教育技术的意义，通过分析几个案例，让学生讨论多媒体画面艺术基础对于多媒体课件制作以及影视节目编辑的重要作用。

最后，为学生提供一些比较好的多媒体画面艺术基础应用于多媒体课件、网站建设和电视节目中的案例，让学生通过课程实践与讨论环节，增强对多媒体画面艺术基础对教育技术重要作用的理解。

本授课单元教学过程设计：第一节视听心理学的对象、性质与方法视听心理学的对象：（提供大量的图片让学生了解视听心理方面的知识）人类视听心理现象人类视听心理规律人类视听心理规律的应用视听现象包括：视听生理现象视听心理现象视听心理规律：视觉认知心理规律听觉认知心理规律视听多感官多特征整和规律人类视听心理规律的应用：在艺术领域中的应用在工业工程、医疗临床上的应用在现代教育教学领域中的应用视听心理学的学科性质多学科交叉的学科理论与应用并重的学科视听心理学的研究方法：实验法！本教材的结构体系：P5第二节视听心理学理论与教育技术视听觉是人类获取信息的主要感觉通道电化教育是以人类视听觉为基础的教育活动视听规律的运用是教育技术教学效果最优化的重要保证《视听心理学》课程的学习有助于教育技术学科中的其他主干课程的学习据统计,在课堂教学中,学生注意的集中率,纯听觉只有54.8%,纯视觉可达81.7%。

第三章静止画面艺术基础(下) ——色彩概述平面构成：按照人们视觉习惯和心理需求，研究构图的基本元素“组合”成画面的艺术规律，旨在有利于传递视觉美感和传递知识信息。

色彩构成：按照人们视觉习惯和心理需求，研究色彩的基本元素“组合”成画面的艺术规律，旨在有利于传递视觉美感和传递知识信息。

造型艺术（包括平面构成和色彩构成在内）有三个要素：•有形的材料（面线点及填充的色彩、肌理、影调）•在空间中占有一定位置•符合视觉经验和心理需求•造型艺术又叫视觉艺术或空间艺术，如绘画、雕塑、工业品设计等“造型”与“构成”的内涵相同，只是侧重不同•造型侧重于结果（即作品）•构成侧重于过程（按照艺术规律进行制作）•色彩构成中•色彩的基本元素是客观（物理）的内容，•人的视觉习惯和心理需求是主观（生理、心理）的内容。

•因此色彩构成的另一叫法是“色彩的交互”（Interaction of color），即强调色彩“组合”的艺术规律是在该客观内容与主观内容相互作用的基础上建立起来的。

•色彩的基本元素是客观（物理）的，即明度、色相和纯（彩）度。

•色彩的视觉要素有客观（物理）的，如色彩面积、形状、位置、肌理等，也有主观（心理）的，如色彩的冷暖、轻重、软硬、进退、素雅华丽等。

因此本章讨论了三个内容：•色彩的物理属性方面的内容（即“色彩的基本原理”）•色彩的生理、心理属性方面的内容（即“视觉与色彩”）•色彩的构图原则（包括对比、调和即均衡、变化艺术规律）3.1 色彩的基本原理主要讨论关于“色彩”的一些基本知识：认识（客观的）色的本质——光和色的关系多媒体画面中用的色彩属于哪一类“色彩系统”，它和其它色彩系统的关系（区别、联系）用哪些物理量来描述色彩（定量描述色彩的各方面的属性）色彩物理量的坐标表示以及基本运算规则3.1.1 色彩的形成1. 认识色彩•物体的色彩是人的视觉器官在光的刺激下将视觉信息传到大脑视觉中枢而产生的一种反映。

因此，光、光照射的对象和视觉器官及大脑，是感觉到色彩的三个基本条件•多媒体画面中的色彩，不仅有传递美感的作用，更是增强教学真实效果和提高学习效率的重要因素2.光源色、固有色与环境色•在人们视觉经验和记忆中，物体的颜色均指该物体的固有色。

静止画面艺术在PPT中的运用静止画面艺术旨在通过画面的表现形式，传达知识信息和传递视、听觉美感。

因此，PPT作为演示文稿，静止画面艺术在PPT中的运用是非常重要的。

静止画面的艺术主要表现在“形”和“色”两个方面。

“形”属于平面构成，包括面、线、点。

“色”属于色彩构成。

平面构成中点或线的扩张可以形成面。

在PPT中，面在视觉上给人充实感。

不同的面给人的感觉是不同的，例如圆形面给人饱满、完美的感觉，正方形面给人严正、呆板的感觉。

多个面重合在一起，使画面产生立体感和层次感。

线是点运动的轨迹。

在PPT中，线可以分割画面，产生引导视线的作用。

不同的线给人的感觉也是不同的，例如水平线给人稳定感，折线变化丰富，给人空间感。

细线精致，粗线壮实。

点在PPT中作为视觉元素的点与面的区分，给人以小巧玲珑之感。

点在PPT设计中可以构成线、面，可以再现平面的明暗、层次。

平面设计是以视觉的感知为传达的前提，运用特殊的构成画面，有强烈的对比感，突出内容的重点，具有强烈的吸引力，使观众印象深刻。

幻灯片是背景与文字、图片、图表的结合。

一个好的幻灯片除了又不错的内容及平面构成之外，版面的设计也是非常重要的。

版面设计的好与坏直接影响PPT的整体感觉。

首先，制作PPT要选取好主色和辅助色。

主色是视觉冲击中心点，是整个画面的重心点。

辅助色在整体的画面中起到平衡主色的冲击效果和减轻其对观众产生的视觉疲劳。

因此，在使用两种或多种对比强烈的色彩时，必须找到平衡它们之间关系的色彩，比如黑色，灰色调，白色等。

其次，要确定好PPT画面的颜色基调。

比如偏红或偏蓝，偏暖或偏冷等。

如果设计过程中没有一个统一的色调，就会显得比较杂乱。

以色调为基础的搭配可以简单分为：同一色调搭配；类似色调搭配；对比色调搭配。

再者，制作PPT要学会添加黑、白、灰辅助色。

在色彩中的过渡中，黑、白、灰起到很好的过度作用。

但它们往往不是最好的过渡色。

在利用它们作为辅助色的同时，不要忽略了它们的过渡对于整个画面造成的影响。

《多媒体画面艺术基础》学习目标深刻认识多媒体画面的内涵、特点和艺术规律的实质。

掌握多媒体画面语言语法的语法结构体系，及个部分具体内容。

学会运用所学的艺术规律，赏析多媒体教学软件。

学习向导本课程共八章，分成三部分，由于学习目标不同，学习时应由不同的侧重：1、第一部分（第一章）以学习理论、概念为主，要求对多媒体画面语言及其语法体系有一个全面的认识。

学习这部分内容的目的与其说是打好基础，不如视为转变观念更为准确。

学习课程内容预计需要4学时，但是为了打开思路、深入进去，可能需要多阅读一些相关领域（如摄影艺术、绘画艺术、电视艺术、动画广告艺术等）参考资料。

2、第二部分（第二章至第七章）是从大量实际现象中总结规律的教学内容，因此应该充分利用计算机软件进行实验。

建议参考所学的课程内容对观察到的实验效果进行比较分析，尽可能用自己的理解来表达其中的艺术规律，能将有所发现和创新更好。

这部分课程学习共计24学时。

3、第三部分（第八章）由于已经具备了必要的基础知识，从心理上有了将所学知识应用于对实际课件进行赏析的需求。

而且在前两部分自主学习中，学习者之间的见解和水平彼此不同，因此建议最好采用在教师指导下的协作学习形式，充分利用网络平台发表各自的见解，并以“评委”身份对列举的多媒体教学软件给予评价和打分。

此部分内容预计需用8学时。

总之，如果学习者通过对本课程的学习，能够对多媒体画面中的艺术规律有所认识，因而在设计、开发和赏析多媒体教学软件的过程中，感到有“章”可循，则可认为达到了本课程的学习目标。

第一章多媒体画面艺术概论（4学时）学习目标理解多媒体画面的含义和特点。

认识多媒体画面语言语法的内容及其在信息化教育环境的重要性。

学习向导1、理解多媒体画面必须首先明确媒体和媒介的概念；画面两重使命；知识信息用文字或画面表现的特点；屏幕画面的特点；电视画面、计算机画面和媒体画面之间的同异特点。

2、为了建立多媒体画面的语法体系，有必要首先了解相关领域的艺术规律，包括绘画艺术、摄影艺术、书法艺术、音乐艺术、电影艺术、电视艺术以及电脑广告制作艺术等。

美术设计基础简介：画面构成和色彩这次我们将深入进去了解一下众多色彩在一起之后所存在的“比例”关系。

我们在使用色彩的时候不可能把所有的色彩都做得一样大小，当然如果你是在排色谱，那是例外。

我们在设计网页或是平面作品时我们大多会想好用什么色彩为主色，并找到相关的色彩为辅色。

但是往往到实际工作的时候就主辅不分了，也不清楚什么是主什么是辅。

结出做出来的东西，色彩杂乱，没有主次！学习设计的人都想做出好东西，但是往往却事与愿违，从手下出来的作品总是不能达到自己的要求。

其中对色彩比例的取舍上总是犹豫不决，结果往往是做出错误的判断。

到底我们要怎么做才能做出漂亮的色彩呢。

从比例的安排上可以帮助我们得到部分答案！下面看图：以下是一外国网站的截图，这个网站用的色彩不多，白色，黑色，橙红色。

不用我说大家都知道什么色彩最多，什么彩色最少！白色最多，黑色其次，橙红色最少，但是大家有没有发现一个问题，最醒目的不是黑白色，而是橙红色。

这至少证明了：色彩多并不一定醒目，色彩少反应容易吸引注意力。

另也是因为黑白色都是无彩色，所以橙红就会显得更加的鲜艳。

大家注意到了，这里的比例目测大约是白70%，黑22%，橙8%这里我们得到一个结论：越是鲜艳的色彩越是少用，所占的比例一定要少一点！如何避开呢，这里有一个小窍门，只要寻求色彩、明暗、饱和度三者之间有一个是统一的。

这样的色彩对比通常不会出现什么问题，我们可以通过下面的图示来直观的感觉一下那什么样的色彩比较要大一点呢？我们可以看一上图与下面的图片，大家一定会有一个比较感性的认识。

亚光色、无彩色的比例要战占得多一点。

高亮色是不适合大面积出现的而高亮色最好是以很少的比例出现。

我们知道在设计中有很多对比，大小的对比，形状的对比，长短的对比，多少的对比，这些对比都比较容易理解，因为大小、长短、多少是很容易看得出来的，也是可以量化的，我们可以彩用黄金分割比的方式来限定我们设计中的这些长短多少比例。

但是色彩没办法用黄金分割比来进行限定，所以色彩之间的对比就变得仁者见仁知者见智了。