第十二章-现代主义平面设计的发展(1)

关于中国现代平面设计的发展历程中国现代平面设计的发展历程如下文中国现代平面设计的发展经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程，其取得的成绩是有目共睹的。

但我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思其存在的问题，即缺乏自我特色、整体混乱和无风格化最后强调文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素，是艺术作品的生命之所在，失去文化内涵的艺术作品就必将失去其生命力。

现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴，三十年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。

当然，中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。

二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。

在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样也面临着向现代化的转型。

被设计界堪称经典的月份牌就是在这样的背景下应运而生的。

月份牌产生于十九世纪末，在激烈的市场竞争中，外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销，使他们在中国的土地上获取大量的销售利润。

随着中国民族资本家的觉醒，民族企业同样采用月份牌作为一种有效的广告手段来振兴和发展本国民族工业。

月份牌设计在二十世纪二三十年代达到高峰时期，并产生了以郑曼陀、杭稚英、金梅生等为代表的一大批月份牌画家。

从历史角度审视，二十世纪二三十年代产生的月份牌绘制广告是当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式之一，为中国近代平面设计的发展创造了极其辉煌繁荣的局面，同时也对中国当代平面设计的进一步发展提供了有益的参考价值。

继月份牌在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后，中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。

现代主义影响下的平面设计一、现代主义思潮的影响19世纪末至20世纪初现代主义设计思潮开始兴起，它从根本上改变了传统设计思想的主导地位，彻底改变了人们的生活方式和信息表达方式。

在这一场追求民主，解放思想设计运动中，欧洲各国都做出了贡献，尤其是德国、英国、法国的设计师。

这些国家的设计师们都针对自己国家的经济状况和人们的审美需求在设计风格和表现手法上进行了探索，因此，现代主义平面设计在许多国家也显示出了变化的趋势。

在现代设计史上，德国的现代主义设计一直颇具代表性，同时影响力也特别广。

德国是现代设计的主要发源地，其关于设计的态度和理论对世界设计理论产生了重要影响，同时也造就了德国在设计史上举足轻重的地位。

这种地位的形成，离不开德国的现代主义设计，对德国现代主义设计进行深入研究，了解其发展现状以及未来趋势，同时也挖掘出现代主义设计存在的问题。

二、德国现代主义设计发展历程1、德国现代主义设计试验阶段在20世纪初的欧洲出现了以海报为中心的新平面设计活动，德国称之为“海报风格”运动。

一战的爆发使得统治政府和社会大众对政治海报的需求量加大，这种社会因素和战争因素从另一个方面推动了海报设计的进步和发展。

海报风格设计的特点表现为：采用现代设计的新形式，利用醒目的文字、简洁的图形鲜明的色彩，使视觉效果表现的尤为强烈，展现了平面设计传递信息的效果。

鲁西安•伯恩哈特，是德国“海报风格”运动的创始人，推动了德国的海报风格运动的发展。

针对普莱斯特火柴公司，伯恩哈特在1905年设计了这张海报。

整个海报画面语言十分简单，仅仅以两根火柴作为主体，并加上了公司的名称，表达方式简单直接，是当时平面设计的新开端。

在1911年，针对莫诺里香烟公司，伯恩哈特进行了商标设计，海报的内容简洁明了，表达上开门见山，将M字母用圆圈简单围绕，这种线条和字母结合的简洁的表达形式，标志着企业的标志设计开始盛行。

与此同时，德国成立了首个设计组织“德国工业同盟”，它的成立使得德国的设计主义理念更具功能化，同时也更加清晰简洁。

平面设计的发展历程平面设计是一门运用视觉艺术和传播设计原理，通过文字、形象、颜色等多种元素来传递信息和创造美感的设计领域。

在这个数字化与全球化的时代，平面设计起到了越来越重要的作用。

下面将为大家介绍平面设计的发展历程。

平面设计的起源可以追溯到古代文明时期，人们为了传递信息和记录历史，开始刻画符号和图案。

例如，古埃及的壁画和符号就是早期平面设计的产物。

这些设计用于装饰和传递象征含义，对后世的艺术家和设计师产生了深远影响。

随着印刷术的发明，平面设计得到了极大的发展。

15世纪的欧洲，人们开始使用木版印刷术和活字印刷术，从而可以将设计作品快速地复制和传播。

这一时期，宗教装饰艺术成为主流，平面设计的功能主要是用于宗教书籍和教堂装饰。

比如，文艺复兴时期的花窗玻璃就是当时平面设计的杰出作品。

到了19世纪，工业革命使得平面设计得到了新的突破。

随着印刷技术的进步，平面设计开始了大规模的商业应用。

企业和品牌开始使用平面设计来宣传和推广产品，标志和海报成为当时最常见的设计形式。

著名的平面设计师威廉·莫里斯和查尔斯·雷纳·拉克纳成为19世纪平面设计的重要代表人物。

20世纪是平面设计发展的黄金时期。

1920年代的包豪斯学派提倡“形式追随功能”的设计理念，他们强调设计应该简洁、高效、具有艺术美感。

随后，瑞士的国际式设计开始兴起，以简洁、几何的图形和排版风格著称。

著名的平面设计师比利·鲍尔斯和亨伯特·uroeteshbuhl成为这一时期最重要的代表人物。

到了20世纪末，随着计算机和互联网的发展，数字平面设计开始成为主流。

设计师可以使用电脑软件来创作作品，并通过互联网快速传播和分享。

与传统平面设计相比，数字平面设计具有更多的创作工具和更广阔的表现方式。

同时，特效、动画和视频等新技术也给平面设计带来了更为丰富的表达手段。

如今，平面设计已成为现代社会不可或缺的一部分。

无论是品牌推广、广告宣传还是移动应用开发，都需要平面设计师的才能。

世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。

2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。

3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。

4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。

在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。

5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。

对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。

6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。

7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。

第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。

这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。

约瑟夫·伯克斯顿。

3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。

4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。

同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。

第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

重点复习内容—论述题第二章工艺美术运动1、论述威廉莫里斯的设计思想。

答：莫里斯是工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。

1. 强调手工艺，明确反对机械化生产;2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3. 提倡歌德式样、风格和中世纪风格，讲究简单与朴实；4. 主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠的趋向；5. 装饰上推崇自然主义，东方装饰与东方艺术。

使用大量的花卉、卷草与花鸟图案。

第三章新艺术运动第四章装饰运动1、试述装饰艺术运动及现代主义运动的特点，比较装饰艺术运动与现代主义运动的异同。

答：“装饰艺术”运动的风格特点是：（1）注重材料的质感和光泽（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。

现代主义设计的风格特点是：（1）功能主义特征（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。

（4）注重设计的实用、经济性目的“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同（1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用。

（2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

第五章现代主义的萌起第六章包豪斯1、试论包豪斯的教学理念。

1. 在设计中提倡自由创造，反对墨守陈规。

2. 将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。

3. 强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程形成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。

针对书目《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社2015年版（第二版）第一章现代设计和现代设计教育考核要求与知识点：本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。

第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。

应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。

考核知识点：2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。

第三章新艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。

应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。

考核知识点：3.1新艺术的主要特征和产生背景3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特3.3 新艺术运动的历史意义第四章装饰艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。

应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。

考核知识点：4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。

4.2装饰艺术的主要特征。

4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、4.4 装饰艺术运动的历史意义。

世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。

世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。

它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。

本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。

二、工业革命前的平面设计在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。

在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。

在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。

然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。

三、现代平面设计的诞生19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。

德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。

这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。

四、现代主义运动20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。

现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。

五、后现代主义20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。

六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。

数码化的平面设计更加便利、方便。

设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。

数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。

七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。

从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。

在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。

《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。

通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。

1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。

2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。

3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。

（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。

2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。

（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。

2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。

（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。

平面设计发展历程一、起源与初期发展平面设计作为一门艺术和传媒领域的学科，起源于人类对视觉传达的需求。

在人类历史的早期阶段，人们通过绘画、雕刻等方式来传达信息和表达观点。

然而，直到工业革命时期，平面设计才开始逐渐成为一门独立的学科。

二、印刷术的发明与平面设计的崛起印刷术的发明极大地推动了平面设计的发展。

15世纪的欧洲，古老的手工书写逐渐被印刷术所取代，这使得大规模的信息传播成为可能。

平面设计师开始运用排版、字体、图形等元素来设计印刷品，使其更具吸引力和可读性。

三、现代平面设计的兴起20世纪初，随着工业化和大众传媒的兴起，平面设计进入了一个全新的发展阶段。

在这个时期，平面设计开始与广告、出版、宣传等领域紧密结合。

设计师们开始运用色彩、构图、排版等技巧，创造出独特而有吸引力的视觉形象。

四、平面设计的数字化时代随着计算机技术的迅猛发展，平面设计进入了数字化时代。

计算机软件的出现使得设计师们可以更加高效地进行创作和编辑。

数字化工具的运用使得平面设计的表现形式更加多样化，例如三维设计、动画效果等。

五、平面设计与用户体验的结合近年来，随着互联网和移动设备的普及，平面设计与用户体验设计的结合变得越来越重要。

设计师们需要考虑用户的需求和体验，创造出简洁、直观、易用的界面和图形。

平面设计已经不再局限于印刷品，而是涉及到网页设计、移动应用界面等多个领域。

六、平面设计的未来发展趋势随着科技的不断进步和社会的不断变化，平面设计也在不断演变和发展。

未来，平面设计师需要不断学习和掌握新的技术和工具，如人工智能、虚拟现实等。

同时，设计师们也需要关注可持续发展和环境保护的问题，创造出更加环保和可持续的设计作品。

总结：平面设计作为一门艺术和传媒学科，经历了起源与初期发展、印刷术的发明与平面设计的崛起、现代平面设计的兴起、平面设计的数字化时代、平面设计与用户体验的结合等多个阶段。

未来，平面设计将继续发展，设计师们需要不断学习和创新，以适应科技和社会的变化。

第12章现代主义之后的设计一、填空题是美国重要的现代主义、国际主义风格大师，他在纽约设计的世界贸易中心两栋大厦，曾是华尔街金融中心的标志和象征。

2.由日本著名的设计师山崎宾设计、位于密苏里州的圣路易市的普鲁蒂——艾戈住宅区的三栋典型的现代主义建筑设计风格的大楼，于1972年7月15日被炸毁。

那个日子被美国的“后现代主义设计”在1927，定为“现代建筑死亡日期”。

这个事件标志着现代主义、国际主义设计的死亡和后现代主义的诞生。

是“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。

4.美国建筑师罗伯特·温图利与1966年出版的《建筑中的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义最早的宣言。

5.法国蓬皮杜文化中心高技派风格风格的典型代表。

6.减少主义中最重要的设计团体是成立于意大利的米兰。

7.针对现代主义大师提出的“少则多”的减少主义思想而针锋相对地提出“少8．后现代主义设计发端于20世纪60年代意大利的9.“后现代主义”是西方发达国家在后工业社会条件下发生的一种文化思潮，始于10.二战后，由欧洲的现代主义移植到美国形成了一种设计风格，主要体现在建筑领域。

这种风格在后现代主义出现以前，几乎一统天下，它具有现代主义的形式特征，但不具有现代主义的民主思想和主张，带有浓厚的商业色彩，这种11.1980年12月，由意大利著名设计师索特萨斯和7名年轻的设计师组成了孟菲斯，因无视一切模式与突破所有的清规戒律的开放性设计思想与理想化的现代主义设计法则格格不入，因而成为反设计。

12.13.解构主义这个字眼是从结构主义中演化出来的，作为一种设计风格形成于20世纪8014.(非物质百15.1980年威尼斯双年展展出了后现代主义的典型建筑，其中有两个重要的人物：格利夫斯和斯特林，他们的风格被称为后现代古典主义，这是后现代主义出现的最早风格。

二、选择题。

1.最早提出“国际主义”风格一词的人是（ B ）。

平面设计的发展历程
从传统的印刷时代到数字化的现代时代，平面设计经历了许多重要的发展和变革。

在20世纪初，平面设计主要是通过石版印刷和木刻来实现的。

设计师们使用手绘、排版和拼贴等技巧来创作海报、杂志和书籍等印刷品。

这个时期的平面设计以艺术性和手工制作为主，注重传达情感和美学价值。

20世纪20年代，平面设计开始向现代化迈进。

大规模的印刷
技术革新如移印和照相印刷的出现，使得平面设计更加便捷和高效。

新的艺术运动如德国表现主义和俄国构成主义等对平面设计产生了重要影响，以几何形状、简约排版和抽象艺术为特色，推动了平面设计的发展和实验。

随着电脑技术的进步，平面设计在20世纪80年代进入了数字化时代。

设计软件的出现，如Adobe公司的Photoshop、Illustrator和InDesign，使得设计师们可以更加方便地进行图
像处理、排版和设计。

数字化的崛起使得平面设计的表现方式更加多样化和创新，而且设计作品的制作和传播也变得更加便捷和快速。

21世纪以来，平面设计持续发展，并融入了移动互联网和社
交媒体的时代。

设计师们需要关注用户体验、交互设计和信息可视化等新领域。

平面设计不再局限于传统的印刷品，扩展到网页设计、移动应用界面、动态图像和视频等多种媒体形式中。

未来，平面设计将继续与科技的进步和社会的发展相互影响。

人工智能、虚拟现实和增强现实等新技术将为平面设计带来更多新的可能性和挑战。

设计师们需要不断学习和创新，以适应不断变化的设计环境，创作出更具创意和影响力的作品。

现代主义设计的产生与发展现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。

对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。

这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。

本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。

设计是技术与艺术的综合。

在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。

当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。

技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。

手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。

18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。

为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。

“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰•拉斯金和威廉•莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。

“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。