国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示

试论国外高校素描教学对我国高校素描教学的启示试论国外高校素描教学对我国高校素描教学的启示摘要：当前我国高校素描教学现状为素描教学模式较为陈旧，部分美术院校可供学生写生的资源比较欠缺，诸多美院生的知识结构不够丰富。

意大利“红棕素描”教学对我国高校素描教学极有意义，使素描课的丰富性和趣味性大增，课程设置上更为完善。

美国的耶鲁大学，英国的金斯顿大学等国外高校素描教学经验启示我们要坚持“多元化”的素描教学原则。

关键词：国外高校;启示;素描教学纵观我国高校素描教学的发展历史，其经过多年的积累已经逐渐形成了比较完善的教学体系，并培育了大量专业研究和教学人才。

但与发达国家相比，我国的素描教学尤其是高校素描教学还有许多值得改进的地方。

本文的旨趣就在于，在梳理我国高校素描教学现状的基础上，就国外素描教学对我国高校素描教学所产生的启示这一问题展开论述。

一、我国高校素描教学现状概述经过随机问卷、访谈等形式的调查可以得知，从总体上讲，当前我国有为数相当的高校仍然采用较为陈旧的模式进行素描教学。

实际教学过程中，教师多要求学生写生一些简单和表层面的人物或自然风光，少有绘画手法、构图、意境品位、屈才、材料等方面的启发式引导。

可以说，素描教学中应当坚持的“多元化”引导原则无从谈起。

其次，部分美术院校可供学生写生的资源比较欠缺。

美术院校的素描教学一直贯穿于教学始终，写生是学生进行素描训练的重要途径和方法，因此写生对象成为其中的关键。

然而，现实情况却是学生不厌其烦地在画室描摹石膏像，虽然能使其画工得到加强，但作品千篇一律，缺乏新意，难以培养出艺术家。

第三，诸多美术院校的专业学生的知识结构不够丰富。

调查显示，很多美术专业的学生对艺术形式、规律及技能缺乏足够的了解，仅停留在把握造型和技法训练方面。

在构图方面，其只能做到在画布或画纸上将写生对象进行位置相对合适的布局;在处理明暗和色彩时，只能局限于根据写生对象的客观情况对整体和局部的关系进行处理。

国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示随着我国高等教育改革的深入发展，高校美术教育遇到了一些发展瓶颈，像如高校扩招政策的推行使得学生生源质量下降，学生易受不良社会风气的影响，这种种现象都不利于高校学生接受到更好的美术教育。

因此我们要借鉴国外先进经验，分析我国当前高校美术教育中存在的问题，并寻求相应的对策来加以解决。

我们在学习国外先进教学经验的同时，也应该结合本国的实情和社会发展的实际需求，构建一套具有中国特色的美术教育体系，从而培养出具有审美情趣和美术素养的专业人才，真正发挥出高校美术教育的价值和作用。

一、国内外高等美术教育的教学现状国外高等美术教育通常分为两种模式，一是把美术专业设置在综合型的普通高校内，把美术史作为独立的人文学科，侧重于培养美术专业的理论研究型人才。

另一种则是把美术专业设置在专业型艺术院校当中，侧重于培养艺术创作型人才。

我国在综合型学校开展美术教育的较少，只能够选择后一种教学模式。

[1] 而在欧美国家则把美术史作为独立的人文学科，在许多综合型大学内备受重视。

像如牛津大学和剑桥大学专门设置了美术史专业，而加拿大的康大美院则把视觉艺术分为雕塑系、绘画系、摄影系等，在针对本科生的教学中，学生除了要学习美术系要求的必修课程之外，还可以去其他院系甚至是其他学校进行选课。

而我国从八大美院到专门的美术院校，在美术教学课程的内容设置上都较为雷同，并且对美术专业没有进行细致的划分。

不仅如此，学生们很少有机会去美术馆或是博物馆观摩艺术品原作，出去写生、参观的机会也较少，缺乏实践经验，这就使得学生们创作出的作品缺乏生活元素。

综上国内大学美术教学中缺乏文化内涵，缺失艺术标准是其主要特征，今后要改善国内的大学美术教学应该解决好这方面的问题。

二、观念上的差异国内大学的美术教育其实与国外大学的美术教育存在着较为明显的差异，具体来说。

国内强调的重点在于“教”，即在实际教学中过于强调技法的训练，却忽视了学生主观能力的培养，抹杀掉了他们的个性，长此以往根本不利于学生的发展。

学习中外美术欣赏后的艺术感想及对个人的启迪作用摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。

作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。

美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。

逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

关键词：美术鉴赏、印象派、梵高、艺术感想、思想启迪中外美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

通过学习中外美术鉴赏这门课程,提升了我们作为当代大学生的艺术修养和审美观念,发展了大学生形象思维,最重要的是提升了大学生的精神境界.美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情操得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化.通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术欣赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。

人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个人而言，不管他如何见多识广，也不能体验到社会生活的每一方面。

然而，借助于古今中外的美术作品却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

从早期的原始艺术,像壁画,到各类雕塑.原始人类的图腾思想,表达他们对于美的追求方式,充分揭示了人们在物质生活得到满足之后对精神生活的向往.随着科学的进步,后来又出现了雕塑的鼎盛时期,它们也成为早期人们对于美术的记载方式.因为雕塑的保存时期较长,所以,人们对于当时雕塑时期的研究还是相当深入的.后来各种建筑风格的出现，又在西方艺术史上添了浓浓一笔。

在93东京·日中美术研讨会上的基调演讲近两三年来，由下中日两国的美术评论家在互相访问的过程中，曾经共同探讨了一些有关美术理论上的问题。

中日双方美术界的叫友都对这个问题发表了许多值得重视的意见，这些意见在中日两国的美术界也引起了不同程度的反响。

特别是在中国，由于近十多年来改革开放，大量引进西方美术作品和理论，更加深了我国美术界尤其是青年美术家对这个问题的关注。

我们认为，能否正确地认识和对侍这方面的问题，将影响我国的美术是否沿着正常健康道路去发展．而避免重蹈历史的覆辙。

我始终坚持这样的观点．一个国家具有民族特色的艺术要得到发扬光大，必须遵循两个首要的原则，一方面要继承，发扬本民族固有的优秀艺术传统，另一方面又要广泛吸取其它国家艺术的有益因素。

二者不可偏废。

正如同我国伟大的思想家、文学家鲁迅在30年代便指出过的：继承传统与学习外国是发展我国新兴木刻的两翼。

鲁迅的观点不仅是适用于当时正在兴起的水刻版画，我认为也适用整个美术甚至整个文化。

可是长时期以来，在这个问题上总会受到来自两方而不同意见的干扰。

一种意见是认为只有自己民族固有的艺术是最好的艺术，拒绝向外国的艺术学习；另一种意见是认为一切都是外国的好，对自己的传统艺术却不屑一顾。

前者是狭隘的固步自封的民族主义立场，后者是盲目崇外、主张全盘西化的世界主义观点。

两者都是不可取的。

我们在文化艺术上一向采取爱国主义和国际主义的立场，既热爱自己民族的艺术，也尊重世界各国不同民族的艺术，而且主张不同国家的艺术互相交流，互相切磋，互相补充，共同促进，才能形成国际艺术百花同中万紫千红的灿烂局面。

如果按照狭隘的民族主义者的主张，固守传统的既定成规，不敢越出雷池一步，不接受新的艺术思想的表现力法，必然会导数艺术的僵化和停滞不前，民族艺术电不会显得丰满和具有新的活力。

如果依照全盘西化沦者的主张，仅仅满足于学步效颦于西方艺术模式，而丧失了自己民族艺术的特色，最终只会为别国的艺术所同化，而导致民族艺术的消失。

国外艺术教育研究中的几点启示从教至今已经三年有余，对于自己教授的专业课程理论知识已经达到很熟悉的程度，而对于艺术教学却在摸索前行。

最近看过很多历史文献，了解了一下国外对于艺术教育的一些基本模式，我觉得国外更多的是自由式教学，让学生有更多自己发展的空间。

而我们的教学模式缺少对学生个性的发展，注重流水线式的教学模式。

我认为这就是我国艺术教育停滞不前，反倒有倒退发展迹象的根源。

具体了解如下：一、国外文化底蕴浓厚，适合艺术教育健康发展。

对于艺术来说，许多伟大的艺术作品和创作者都来自欧洲文艺复兴时期，那个时期艺术创作发展到极大，社会这个大环境滋养着各种艺术作品应运而生，艺术家受到人们的尊重。

与此同时，在一些西方国家比如法国，接收艺术教育在公立学校是免费的；一些私立学校会收取比较高的学费，但是相对公立学校私立学校的办学质量和就业率都是非常高的。

此外，私立学校里的学生其课外实践机会也会比公立大学的学生多得多，例如有的学生作为工作人员，有机会参与到巴黎的时装设计学院、VOGUE杂志举办的时尚活动中。

二、讲求学生的个性发展，注重创意创新。

如同美国经济的发展和崛起，美国艺术通过短短几百年时间的适应与革新，现在已经演变成了引领世界的先导，尤其是美国的电影艺术更是领先世界。

这一切要归功于世界上首屈一指的美国视觉艺术教育。

美国的艺术教育注重学生的个性发展，让他们在课堂上天马行空，任由学生想象，当然在课堂上也有教师的有效引导。

在美国，任何一个有正常智力的人都可以去学习艺术，学习的好与坏就要看自己的努力的天分。

而作为一个有着丰富历史文化资源与深厚人文传统的西方国家，英国自1997年提出“创意产业”概念后的短短数年间，创意产业在英国已迅速成长为仅次于金融服务业的第二大产业，创造了丰富的金融收益。

三、多元艺术教育，讲求放任发展。

很多西方国家是一个多民族汇聚的国家，所以这样的国家呈现多元化。

在这种多元化发达的国家里，不仅包容了不同肤色、文化、风俗，还把这些不同整合成更新、更超前的文化领域。

西方美术教育对中国近现代美术教育的影响作者：侯志娟来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第06期摘要：中国近现代美术教育始于鸦片战争结束，大致可分为三个阶段：一、清末到民国初期，由于鸦片战争，西方列强用坚船利炮打开了中国封建社会的大门，这是西方美术教育对中国美术教育产生影响的开始；二、新民主主义革命到建国初期，这一阶段主要受美国教育家杜威和苏联的影响比较大；三、20世纪80年代至今，随着改革开放的到来，中国对西方美术教育思想的学习进入一种改进阶段，不再盲目的照抄照搬，寻求适合我国国情的美术教育观。

关键词：美术教育；影响；图画；借鉴中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0060-01一、清末到民国初期随着鸦片战争的结束，清朝的统治者和一些有识之士才意识到中国封建社会教育科举制的弊端，于是提出了废科举，办新学，造就新人才，提出发展现代生产力是强国之路的主张，开展了“洋务运动”。

清朝政府也在这一时期派了很多人留学日本，并从日本请来教师教学，1902年开始在新创办的学堂中才出现了图画课，图画课的开设是为培养大量的能画图的工艺人才，主要受西方工业国家的美术教育注重实用性的影响，极力主张培养中国实用美术人才，帮助生产发展。

中国美术教育思想也在这时发生了一次重大转变，从重“艺”的美术教育思想向重“技”的美术教育思想转变。

民国初期的美术教育思想主要体现在，蔡元培在《对于新教育之意见》中首次把美育定位基本教育方针，并将席勒推崇的古希腊所具有的完善人性的培养和中国传统文化历来注重人格的自然完美和关注精神陶冶的理念结合起来，并提出以“美育代宗教”。

蔡元培的美术教育思想让清末偏重于“技”的美术教育又向“艺”的方面侧重了一些。

这一时期西方美术教育思想对中国的影响主要体现在以下几个方面：（一）开始在新创办的学校中出现图画课。

（二）清政府派大量留学生并请外教来华授课。

（三）民国初期出现大批的中高等美术院校和综合性大学美术系的出现，逐渐将西方美术中三大科学理论带进学校美术教育中。

22随着我国教育体制的不断变革，教育改革逐渐受到广泛关注，教学内容、教学模式，特别是美术教育体系还不能更好地顺应当代社会的发展需求。

对此，为进一步推动我国美术教育体系的改革与创新，顺应经济全球化的现实需要，积极学习与借鉴西方国家美术教育体系是至关重要的。

一、西方国家美术教育体系1.教学内容西方国家美术教育的内容具有跨学科、多维度、综合性等特征，为了能够顺应当代社会的发展需求，应对学科内部结构进行改革，就美国美术教育来说，深化了对美术教育基本理论及实践教学活动的探究，全面总结了以自我为核心的美术教育，在美术创作的基础上增设艺术史、美术鉴赏及美术批判等课程，极大程度拓展了美术教学体系的内容。

此外，美国美术教育中心还基于此，提出了以学科为依托的美术教育，由美术学、美术擦混工作、美术历史以及美术批判共同组成[1]。

这四门学科之间彼此互动、相互交错、相互补充、共同进步，这种以多种学科课程为基础的美术教育重视的是课程之间的关系。

在西方国家美术教育课程当中增加了综合性艺术课程，教学内容包含美术与美术互动两方面，其中聚焦美术主要讲解的是美术的任务及美术遗产。

而美术互动则主要讲解的是人类的发展过程、生命的庆祝、美术与动物及设计过程中的当代社会。

综合美术课程涉猎内容较为广泛，从中能够看出西方国家美术教育的内容较为重视文科。

在国家历史文化背景的视角下，深入理解美术教育，并将其视为了解历史、理解文化、参加历史文化建设的重要载体及有效途径。

2.教学模式西方国家美术教育的教育模式是师生彼此互动的，而教学方法则具有显著的探究性及多样性特征。

从美国美术教育的发展历程中能够看出，美术教育方法是随着社会发展而不断改革的，其教学内容也是根据不同时期转变的。

并且，美术的生命力关键在于不断探索与积极创新，充分体现自身的个性。

所有这些都形成了美国美术教育方法的自身特征。

不仅各种美术类学科具有不同的教育方法，相同的学科面对不同年级的学生，同样采取的是不同的教育方式。

论俄罗斯美术对中国高校美术教育的影响作者：藏正来源：《颂雅风·上半月》2019年第01期摘要：美术无国界之分，其以特有的魅力独领风骚，成为世界交流的媒介之一。

俄罗斯与我国毗邻，政治、经济以及文化等对中国的发展起到了深远影响。

我国高校是培养美术专业性人才的摇篮，积极地吸收国外美术教育发展的成功经验，有利于推动我国美术教育发展。

本文将以俄罗斯美术对我国高校美术教育的影响为立足点，进行简要分析。

关键词：俄罗斯美术中国高校美术教育过往发展中，俄罗斯美术对于我国美术教育发展已经产生了深远影响，对其进行深入研究不但有利于促进中俄关系，也有助于国内美术教育的发展，深化我国与世界艺术的交流。

另一方面，相较于其他国家，我国占据着绝佳的地理优势，可以对俄罗斯美术资源进行挖掘。

新时期形成了跨文化交流的国际局面，随着交流的加深，其产生的实际影响重大，这是因为接受方对美术领域研究有所需求。

我国部分学者认为俄罗斯美术滞后于我国与西方国家，我国的美术教育应该更多地借鉴西方国家，探究俄罗斯美术对我国美术教育的影响意义甚微。

然则，还有部分学者认为俄罗斯美术经过长期的发展，传统优势依然不可忽视。

笔者认为，各种文化的存在都有其意义，在岁月的积淀下，文化也会历久弥新，焕发出别样风采。

本文将以俄罗斯美术对我国高校美术教育的影响为研究方向，分别从三分面进行叙述。

一、“巡回画派”批判现实主义对我国美术教育的影响俄罗斯的“巡回画派”成员对于人民大众的利益更为注重，同时关心国家与民族前途与发展。

巡回画派作品的显著特点就是人民性与民主精神显著，该特征与我国30年代的新文化运动精神追求一致。

巡回画派的艺术思想和绘画创作相继引入我国，对于国内的美术革新产生了促进作用，也成为新中国美术创新的理论基础。

鲁迅是新文化运动的杰出代表人物，其对我国社会的发展产生着深远影响。

其对俄罗斯美术作品兴趣颇浓，并在国内进行推广。

而我国高校在新文化运动的背景下，学生提倡自由、民主，批判现实主义思想的流入为大众革命注入了新的力量。

Highchurchresearch 高教研究Cutting Edge Education 教育前沿 51高校美术教育受当代艺术对的启示研究文/吕珺芝摘要：在高等院校开展美术教育的目的就是为了引导学生创造和发现美，进一步使得学生个人和艺术素养得到发展，帮助学生形成创造和创新思维。

但是当前高等院校美术教育存在教学模式单调、创作艺术和社会现实偏离、没有立足于学生创造能力发展展开教育等诸多不足和问题。

鉴于高等院校美术教育存在的各种弊端，当艺术教育在创造创新精神、人文创造手段、艺术理念的前沿性以及包容性方面都能够给高等院校美术教育以启示。

关键词：高校；美术教育；当代艺术；启示高等院校美术教育通过美术教育教学等方式对学生个人素养以及文化素养进行提高和发展，目的是为了进一步发展学生的综合素质，让学生创造和发现美的能力得到发展，进而养成正确的审美观念以及创新创造思维，促使学生经过美术教育能够发展成为具备高艺术素养、有社会责任感的美术优秀人才。

但就现今我国的高等院校美术教育现状来看，一定程度上忽略了学生艺术创造能力的培养，过于关注传授学生美术相关技术，学生在受教育之后，虽然具备一定的艺术技巧，但是创造思维明显不足，这和我们的教育目标是相违背的。

1 高等院校美术教育存在的问题及不足1.1 忽视学生想象力和创造力的培养当前我国高校美术教育教学主要就是向学生传授美术艺术技法，一定程度上忽视了学生艺术创造力的培养，因为教育教学等多方面的因素使得学生自身想象力和创造力得不到发展，学生创造思维能力和水平和当前我国美术教育目标存在一定差异。

1.2 美术创作和现实社会相偏离高校的学生基本上都是在学校中集体生活，他们和社会环境接触有限，当前的美术教育也很少组织学生对社会现实进行关注，在引导学生对艺术作品进行创作过程中，都是依据一些图像蓝本，大部分都是复制形式地对现实社会进行生抄硬搬，因此学生创作出来的作品都只是停留于肤浅表象，没有深入地思考、观察和感知。

发尜舶i f 邶文当代艺术在高校美术教育中的影响与价值分析□赵蓓摘要:近年来，教育改革在我国不断推进。

艺术作为具有创造性的教育科目，在培养创新人才、提升人文素养方面具有重大意 义，所以高校艺术教育的重要性越来越突出。

其中，美术作为一项在智力、审美、思维能力等方面均有良好作用的教育科目，更加受到 人们的重视。

因此，如何提高高校美术教学质量成为我国现阶段高校美术教育急需解决的问题。

在多年的教育实践中，人们发现将 当代艺术引入高校美术教育对于提高美术教育质量有重要作用，它在提升学生审美能力和综合素质方面发挥了不可小觑的作用。

该 文分析了当代艺术在高校美术教育中的影响与价值。

关键词：当代艺术高校美术教育影响价值一、 高校美术教育概况美术教育作为教育的一个方面，既有 教育的共性，又有自身的个性。

培养学生 的创新能力是所有教育都具有的功能，但 是美术教育在其中发挥了自己特殊的作 用，具有较高的地位。

当前，我国高校美术教育有两种主要 形式，即专业美术院校与综合类院校美术 专业，它们在美术教育内容与师资力量设 置上都自成一派。

但是受地域、教学系统 等方面的影响，当下美术教育模式与当代 美术发展联系不够紧密，教学内容或者教 学方法有待更新，学生在绘画技法和思维 能力上容易受到不利的影响。

二、 当代艺术概况艺术来源于生活。

发展到现在，当代 艺术已经充斥在人们每天的日常生活之 中，所以，当代艺术具有社会性。

它与当 代经济的发展相辅相成，经济不断发展， 当代艺术也得到了更加广泛的关注。

艺 术本身就是为大众服务的，当艺术得到发 展和进步，就会在一定程度上助力经济的 发展。

而当代科技不断发展，科技水平曰 渐提高，给当代艺术形式的丰富提供了技 术支持。

所以，当代艺术的呈现形式不断 丰富，越来越生活化。

三、 当代艺术在高校美术教育中的影响与价值1.开发学生的创造力以往的美术教育与当代美术的表现 形式有非常大的区别。

在以往的美术教 育中，学生往往只能分析、学习基本的绘 画素材，他们学到的也只是基础的绘画技 法。

艺术大观Art Panorama140当代艺术在高校美术教育中的影响与意义王建群（井冈山大学，江西 吉安 343000）摘要：美术教育能够培养学生综合思维能力以及对美感认知能力，高校课程中的美术教育，对学生的人生而言具有一定的正面启发意义。

本文以高校美术教育为背景，分析当代艺术在校园课堂的影响以意义，为高校美术教育更专业化提供一定参考价值。

关键词：当地艺术；高校美术教育；影响与意义；参考价值当代艺术有别于传统艺术，前者是对后者的传承与创新，更适合当代社会的发展需要。

当代艺术是基于当前社会状态下出现的艺术产物，它会随着社会的改变而发生变化，并渗透至人们生产生活的各个领域。

相关研究证明，在日新月异的社会发展下，艺术与经济两者间存在某种相辅相成的联系。

当代艺术发展到一定阶段时，能够促进经济发展，故此，在经济社会高速发展的同时，更需要注重艺术领域的传承与创新，才能为社会发展增添强劲动力。

一、当代艺术对高校美术教育的影响（一）审美素养的影响美术教育能达到培养学生审美素养的目的，学生将自己对生活的见解付诸于美术作品创作上，能够促进学生自身的个性化发展。

在高校美术教学中引进当代艺术，能够使学生更好地将当前发生的社会事件融入到美术作品创作中，使作品具备一定时效性。

当代艺术对学生的不断熏陶下，为学生提供源源不断的艺术素材，同时培养对生活元素的审美感觉，使学生自己在创作美术作品时能够更融会贯通。

（二）道德情操的影响高校美术教育与当代艺术的有机结合下，能够最大程度拓宽学生艺术视野，培养学生正确的道德情操。

事实上，高校的美术学科教材内容每年都会更新或修改，但这种更新速度却跟不上社会发展速度，故此，在美术学科教学上，教师需要引导学生根据教材内容去查找相关资料，通过自主学习加深对当代艺术的理解，从而达到提升自身道德情操和增强艺术底蕴的目的。

（三）创新思维的影响当代艺术能够激发学生共鸣感，使其产生更多创作灵感与创作欲望。

相关研究表明，将当代艺术引入至高校美术教育领域中，有效培养学生创新思维能力的同时，能够使学生更热衷于美术作品的创作过程。

国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示近年来，随着全球交流与合作的不断加强，我国的高等教育也在逐步开放和改革。

特别是在美术领域，国外当代高等美术教育成果丰硕，对我国大学美术教学提供了宝贵的启示。

本文将从国外高等美术教育的发展模式、教学方法和课程设置三方面，探讨国外高等美术教育对我国大学美术教学的启示。

希望能为我国大学美术教育的改革和发展提供有益参考。

一、发展模式的启示1.多元化的专业设置在国外，高等美术教育的专业设置非常多元化，涵盖了绘画、雕塑、影像、装置等多个艺术门类。

与此相比，我国的大学美术教育专业设置较为单一，主要以绘画专业为主。

因此，我们应该在专业设置上多样化，开设更多与时代潮流相符的专业，以满足学生们的不同需求。

2.艺术与科技的结合在国外的高等美术教育中，艺术与科技的结合已经成为一种趋势。

当代艺术作品更多地运用数字技术、网络媒体等新技术手段进行创作。

因此，我们应该重视培养学生的科技与创新能力，加强艺术与科技的融合，以培养适应时代发展需求的新型艺术人才。

二、教学方法的启示1.注重学生的创造性和独立思考能力国外的高等美术教育更加注重学生的创造性和独立思考能力的培养。

在国外，教师更多的是以指导者的身份，鼓励学生展示个人创造力和独立思考能力。

我们应该重视学生的主体地位，激发他们的创造力和独立思考能力，培养他们具备独立艺术创作能力的能力。

2.强调实践与理论相结合在国外的高等美术教育中，实践与理论的结合是教学的重要内容之一。

学生在进行艺术实践的同时，也要学习艺术理论的基本知识。

我们应该加强实践教学和理论教学的结合，让学生在实践中感受艺术，通过理论的学习提高艺术水平。

三、课程设置的启示1.全球视野的课程设置国外的高等美术教育中，涵盖了全球范围内的艺术教育内容。

学生们可以通过学习全球不同地区的艺术作品和艺术教育理论，开拓眼界，提高艺术修养。

因此，我们应该增加国际化的课程内容，让学生具备全球视野。

· 85 ·艺术借鉴【摘　要】本文通过分析考察国外美术教育的优缺利弊，找出适合我国国情的值得借鉴的优点，致力于发展我国成人美术教育。

【关键词】国外美术教育　成人美术教育　启迪国外美术教育对我国成人美术教育的启迪王　喆一、国外美术教育的特点（一）注重创新西方美术教育的发展，由原来的注重手法技艺转变为注重思维创新。

许多高校的美术教育已经不再将注意力集中于绘画手法的传授。

虽然手法技能仍是学生必须掌握的基本功，但是高校教师更多的将注意力投放在启发学生的创造性思维上。

通过欣赏经典的美术作品，结合时代的社会特色，从中发掘优秀的创造性思维。

一幅优秀的传世名作，其往往是在表达方式上推陈出新，而不仅仅是卖弄技法，这样的画才有表现力。

注重创新的特点，使得学生的思维能够得到启发，创造性的思维能力对于有些的作品必不可少。

其次，国外美术教育中还注重培养学生的艺术审美能力，这就无形中增强了学生的创造力和创新水平。

（二）注重学生表现力美术作品，不仅仅需要作者本人的欣赏，更需要老师、同学、朋友的评定，这是学生的表现力就得以体现了。

只有具备优秀的表达能力，学生才能将作品的创作历程、创作背景、背后的寓意充分展现，才能让观众听懂它、了解它。

许多西方国家早已经明白这一点，因此他们总是定期组织学生展示自己的作品。

学生能够通过这个过程，向观众展示这个作品的创作背景、创作过程、修改的原因、定稿的阶段，这是个非常锻炼学生表达能力，口才以及逻辑思维能力的程序。

长期训练，对于学生自信力、表达力的提升非常迅速。

这是我们需要注重学习的地方。

（三）注重交流思维的火花总是在碰撞中出现，学生与学生、学生与老师之间的互动交流就是一个思维碰撞的过程，不同人的阅历不同，想法不同，互相交流讨论的过程中，思维与思维摩擦，更能令人进步。

西方国家在美术教育方面，注重交流，反对一味地讲大道理。

在西方国家美术课堂上，最常见的现象就是大家热火朝天的讨论，老师随意走动指点着。

现当代艺术在我国高校美术教学中不断渗透，让我国越来越多的教育工作者和专家学者开始思考美术教育。

新的艺术形式的融入必然会对原有的美术教育体系造成冲击，而美术教育又被越来越多的高校重视，因而美术教育领域出现了很多争议，各种观点、理论不断碰撞。

如今需要以一种正确的理念引领新的美术教育模式，也需要用新的方法让美术教育更加符合现实的需要。

一、现当代艺术与我国美术教育1.对西方艺术的接纳程度更高西方艺术与我国传统美术有很多不同，西方美术创作注重主观感受的表达，尤其是印象派的发展，更加重视主观表达。

我国美术界对于西方艺术形式是积极接纳的，如今的美术教育观念倾向于中西艺术结合。

2.思想观念的更新美术教育在我国的教育体系中越来越受重视，这得益于现代教育观念的改变。

我国的美术教育环境非常有利于现当代艺术的发展，现当代艺术因此更加顺利地发展。

现当代艺术与美术教育的结合是大势所趋。

3.艺术与生活的结合现当代艺术可以说是产生于生活，素材也多来源于生活，因此在高校教育中更加容易被接受。

社会的发展让生活与艺术之间的联系不断加强，艺术来源于生活这种观念不断深入人心。

而美术教育的观念也逐渐偏向于将艺术用于生活，在生活中感受艺术，再通过艺术认识生活。

二、美术教育中引入现当代艺术的作用1.解放思想美术教育中引入现当代艺术，不仅让学生的学习内容更加丰富，也让教师的视野更加开阔。

西方现代艺术不断融入中国文化体系，不同的文化与艺术产生碰撞和交流，促使教师与学生的艺术视野不断扩大，艺术观念不断更新。

美术教育也不再局限于传统的形式，新的艺术形式让美术教学向着多元化发展。

2.培养学生的创新能力以往的美术教育以绘画教学为主要内容，而且教学方法比较陈旧。

而艺术是不断发展的，这与美术教育的模式相矛盾。

高校美术教育引入现当代艺术，让学生的思维变得开放，想象力得到了足够的发挥空间。

如，中国的艺术家在改革开放后也逐渐创作出了印象派的作品，这就是不同艺术形式交流产生的创新。

美术界美术教育＋TEXT/郭晨慧浅析国外美术教育对我国高校美术教育的影响一、我国高校美术教育发展现状我国的美术教育是从本世纪初开始的，而高校的美术教育则是晚了几十年，虽然我国高校美术教育事业至今已经发展了不短的时间，但是依目前的真实情况来说还存在着很多的缺陷。

[1]例如，一直没有摆脱以写实作为唯一的教育方式，让学生们的许多观念都出现了许多的误区，混淆了学生对艺术观念的理解，是学生无法理解到艺术的本质与内涵，只是把其当做是一种专业技能罢了，还有就是这种教育方式也会对教学的思维和培养目标造成影响，从而导致学生学习的劲头降低及对目标的茫然和无力感，同时这种教学模式也使得学生的思维僵化，对事物的感知迟钝，同时也堵塞了他的创新精神，不只是在美术教育方面，其实在其他的教育方面也都存在这样的问题，这种忽视美术本身的填鸭式的教育现状是目前高校美术教育的普遍现象，它的存在只能是大大的制约我国高层次的美术教育。

二、国外美术教育对我国高校美术教育的影响基于我国美术教育的发展状况，再加上从改革开放以来，西方的意识形态和价值观念冲击着我国社会的各个领域，这其中也包含高校的美术教育，所以我国开始尝试依据西方的教育方式对自身的教育方式进行改革。

国外对于美术教育的模式通常有两种，第一种就是把美术专业都设立在综合性普通的大学中，因为在大学里的这一年龄段的人群，相对的理解能力和思考能力都成熟了，所以对于美术的研究方面都具有一定的优势，从而也注重了人文艺术的基础；另一方面则是把美术按照统一的标准分门别类，并把其设置在对应的专业性艺术学员中，这一模式则是着重培养专业艺术的创新、创作型人才。

[2]当前我国的美术教育改革开始注重在高校美术的教育，为了更好地适应时代和社会的需要，进行了很大程度的改革，但是对于课程的设置、学习的目标、内容和方式等部分并有什么大的改观，仅仅只是关注技术、技巧等方面的训练，而对于艺术的本质和在思维上的创新很少有人问津。

西方美术教育发展模式及其启示摘要：近年来，随着国际间的交流和互动，外来文化在中国不断流行，其中包括西方美术教育。

西方美术教育发展了几百年，积累了大量可供借鉴的经验和教育模式。

本论文将系统地阐述西方美术教育发展模式及其对中国美术教育的启示，指出我们应该积极吸收西方美术教育的经验，开展教育改革，推出自己的教育方案。

关键词：西方美术教育、教育模式、教育改革第一部分：引言西方美术教育积累了几百年的历史和经验，是世界上最发达的美术教育之一，目前仍然是国际上的领先者之一。

中国与西方有着很长的文化交流历史，这也包括西方美术教育。

然而，由于各自历史、文化、教育理念的不同，西方美术教育和中国美术教育还存在许多差异。

本文旨在通过系统阐述西方美术教育发展模式及其对中国美术教育的启示，探讨如何吸收西方教育的经验，推出自己的教育方案。

第二部分：西方美术教育发展模式2.1 古希腊美术教育古希腊是美术教育的摇篮之一，它的美术教育体系主要包括两个方面：公共教育和私人教育。

公共教育是指由国家机构提供的统一美术教育，主要面向青年男子。

私人教育则是由家庭或私塾提供，面向有钱人或教士。

在古希腊，美术教育是以学徒制为主，即老师把自己的技术传授给学生，学生学了以后要向老师献上自己制作的作品，由老师决定是否符合规范。

同时，师生之间进行双向选择，学生也有权利挑选自己的老师。

2.2 文艺复兴时期的美术教育文艺复兴时期是西方美术教育发展的重要时期。

文艺复兴人文主义思想为美术教育的发展提供了深刻的启示。

在文艺复兴时期，人们开始重视美术教育的科学性和系统性。

许多美术家和教育家研究了美术教育的理论和方法，如德拉肯斯堡的阿尔布雷希特·杜勒、意大利的小安吉洛、拉斐尔、米开朗琪罗等。

文艺复兴时期的美术教育主要是通过教堂、学校、艺术学院等机构来进行的，这些机构的出现拓展了美术教育的范围和深度，促进了美术教育的科学化和专业化。

2.3 巴黎美术学院的兴起和发展巴黎美术学院成立于1648年，是欧洲最早的学术美术教育机构之一，通过广泛吸收欧洲各地各个时期的美术理论，形成了独特的教育模式。

西方艺术思想对我们美术基础教学牵引论文论文关键词：后现代艺术观念中国基础美术教育改革影响论文摘要：西方后现代艺术观念影响着世界美术教育的改革，无论从美术教育理念、还是从美术教育课程观方面，它都对我国的基础美术教育产生着巨大的影响。

一、西方后现代艺术观念二十世纪八十年代，伴随着西方社会经济的高速发展，西方后现代艺术取代了现代艺术，使走入困境的西方艺术峰回路转。

后现代艺术思想的主要特征是回归性、折衷性、混沌性与多重性，相应地表现在不求纯粹、善待传统、非个人化、多种标准几个方面，如对当代艺术不局限于视觉形式，绘画超越平面限制，雕塑与风景、建筑相结合，对于人类丰富的文化遗产要很好也地加以利用等。

后现代艺术一改现代艺术的自我为中心的艺术创作理念，提倡艺术走向社会，贴近生活，强调艺术的社会功能，从而使世界艺术没有明显的界限，达到世界文化的多元，形成一定的全球语境。

在全球化与多元化语境下。

世界各国大力提倡艺术教育，并对艺术教育进行着一系列的改革，后现代艺术观念成为影响现代世界美术教育改革的重要因素之一。

后现代主义虽然思想庞杂。

“但其实质还是追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”。

因此，表现在现代美术教育改革中，则强调美术与日常生活的联系，强调通过美术教育使学生获得终身受益的美术能力，强调美术教育让学生运用多种手段、多种材料包括声、光、电进行美术作品的创作，这些都与后现代主义所呈现的普及化、生活化、多元化、解构化等特征是分不开的。

在此影响下。

西方各国家出现了许多新的课程理念。

如九十年代初美国盖蒂艺术教育中心提出了“以多元文化学科为本的美术教育”、“多元文化艺术教育”、“视觉文化教育”等观点。

世界美术教育改革倡导以人为中心，通过美术教育挖掘个体的潜能达到全面发展，同时，强调扩展美术学习的领域，把美术与各学科联系起来，在学习方式上强调主动探究，形成综合全面的美术教育。

从注重知识目标转向人的目标，从单纯知识型向综合素质型转变，向全面发展和个体潜能挖掘转变。