(完整版)美术教育学-美术教育学的性质和方法

美术教育学导言美术教育学是研究美术教育的学科，旨在探索美术教育的教学方法和理论，培养学生对美术的欣赏能力和创造能力。

美术教育学主要包括美术教学的理论与方法、美术教学的心理学基础、美术教育的历史与现状等方面的内容。

本文将从这几个方面展开，对美术教育学进行系统的介绍和分析。

美术教学的理论与方法美术教学的理论与方法是美术教育学的核心内容之一。

在美术教学中，教师通过采用不同的教学方法，帮助学生提高对美术的认识和理解。

常见的美术教学方法包括讲解法、示范法、实践法等。

讲解法通过教师的讲解，向学生传递知识和信息；示范法通过教师的示范，帮助学生学习和理解技法和表现形式；实践法通过实际操作，培养学生的绘画技巧和创作能力。

不同的教学方法适用于不同的教学目标和学生特点，教师应根据实际情况选择合适的方法。

美术教学的心理学基础美术教学的心理学基础是美术教育学的重要组成部分。

在美术教学中，了解学生的心理特点和学习方式，对教师进行教学策略的确定和教学方法的选择都十分重要。

心理学研究发现，美术教学过程中，激发学生的兴趣和动机是非常重要的。

教师可以通过提供丰富多样的绘画素材和教学资源，激发学生的好奇心和创造力，培养他们的学习兴趣和主动性。

此外，适度的竞争和合作也是培养学生的艺术素养和创造能力的重要手段。

对于不同的学习者，教师还应根据他们的个体差异进行差异化教学，满足不同学生的学习需求。

美术教育的历史与现状美术教育的历史与现状是了解美术教育学的重要途径。

美术教育的历史可以追溯到古代。

古代文明中的绘画艺术，既是一种表达个体情感和思想的方式，也是一种记录和传承文化的手段。

随着社会的发展和美术教育的兴起，各国开始重视美术教育的地位和作用，逐渐形成了不同的美术教育体系和课程。

例如，西方美术教育注重个体创造和视觉表达能力的培养，而东方美术教育则更注重学生的审美素养和传统文化的传承。

然而，随着科技的进步和社会的变化，美术教育也面临着许多新的挑战和机遇。

美术常用的教法和学法1.美术教学的常用教法美术教学中常用的教法包括：1.讲授法这是最常见的教学方法。

老师可以通过讲解知识点、技法和历史、文化背景等方面，让学生了解更多的美术知识。

2.示范法这是一种非常有效的教学法。

教师通过手把手的示范，让学生看到作品的过程和技法，从而更好地掌握绘画技能。

3.实践法实践是美术教育中非常重要的一环。

在课堂上，老师会布置一些作业或任务，让学生在实践中练习技能和提高审美能力。

4.案例分析法通过分析一些经典的作品，让学生了解大师的绘画思路和技法，从而更好地借鉴和运用。

5.游戏法游戏是学生们最喜欢的一种学习方式。

通过一些趣味性的游戏，可以让学生更快地掌握知识和技能。

2.美术学习的常用方法美术学习的过程中，学习方法也是非常重要的。

以下是常见的美术学习方法：1.练习基本功美术的基本功包括构图、色彩、线条、造型等方面。

练习基本功可以提高技术水平，是学习美术的基础。

2.观察与模仿观察是美术学习中非常重要的一环。

学生需要通过观察周围的事物，来提高自己的观察力和创作能力。

3.学习历史和文化美术是与历史和文化密不可分的。

学生需要通过学习历史和文化，来了解美术的背景和文化内涵。

4.积累素材美术作品的创作需要素材的积累。

学生可以通过收集资料、拍摄照片等方式，积累素材。

5.多角度思考美术创作需要多角度思考。

学生需要从不同的角度来思考问题，从而找到最适合自己的解决方案。

3.美术教学的注意事项在美术教学中，有一些注意事项需要老师和学生都要遵守。

1.注意安全美术教学过程中，涉及到一些涂料和工具等物品。

老师需要告知学生注意安全问题，如佩戴手套和防护眼镜等。

2.关注学生的个性每个学生的个性和审美都是不同的，老师需要关注学生的个性和需求，灵活调整课程内容和教学方法。

3.注重鼓励和表扬每个学生在学习美术的过程中都会遇到困难和挑战。

老师需要及时给予学生鼓励和表扬，帮助学生建立自信心。

4.注意沟通和交流美术教学需要不断的交流和沟通，老师需要与学生们建立良好的师生关系，以便更好地帮助学生提高。

美术教育学-美术教育概论美术教育！一、美术教育的涵义美术教育是人类重要的文化教育活动。

它适直于人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展丽渐趋成熟。

作为一种重要的教育门类，美术教育以其独特的方式发展和完善八的精神与肉体，促进着人类文明程度的提高。

正是在这种互动联系中，美术教育与人类及其社会形成了彼此助益、双向建构的关系。

美术教育虽然历史久远，但这一术语的出现则是19世纪的事，它最早起源予德国。

“类术教育”一词在德文中为Kunstereziehung od Kunstlerisohe Erziehung，在英文中为Art Education。

可以说，美术教育作为一种教育现象，是一个历史事实;而作为学校教育的一个科目、则是近代教育的产物。

“美术教育”这一术语内涵丰富，外延宽广，不同国度、不同时代的人们对其理解也不尽相同。

作为近代美术教育发源地的德国，从19世纪开始就比较重视美术对人的零质的影响，将美术教育视为一种文化哲学的应用学科。

其目的在于纠正科学理性主义殆社会及人类带来的负面效应，以完善人格.表达个性，陶冶情操，提高民众的审美趣睬。

德国艺术教育运动的先驱利希德瓦克就是针对唯理主义独霸欧洲，人间生活唯理是则、寡无情趣，而极力倡导艺术敬育的。

美国美术教育则从一开始就带有浓郁的实用主义色彩，其目标主要是为蓬勃发展的资本主义经济培养具有一定审美能力及识图、作图能力的劳动者。

1870年美国马萨诸塞州通过的工业图画法案.以及英国人史密斯在该州的美术教育牾动典型地体现出这一倾向。

同时，美国的美术教育也帮助人们从美的角度选择日常生活用品和服饰，美化环境，欣赏和评价各类美术作品，发展个人创造力。

另外，美术教育的种类也因目的、对象的不同存在种种差异。

摇英国《牛津艺术指南》的划分，美术教育包括“专业画家和雕塑家的教育、爱好者的教育，工业设计或手艺人的教育。

以及作为儿童普通教育一部分的儿童教育”。

（完整版）美术教育学新编第⼀章美术教学的基本知识与技能第⼀节美术教学的实质——教育信息的传播◎信息传播的意图：发出指令——指导和要求学⽣完成⼀系列的学习⾏为传播知识——获得知识，形成进⼀步⽣发的知识结构传授技能——获得完成特定⾏为的⽅法、程序和处理材料的技能传达情感——形成喜爱、厌恶等情感与态度传递价值观——形成好与坏、有⽤与⽆⽤的价值态度第⼆节完成美术课堂教学的基本过程⼀分析教材⽂字类：课题、主课⽂、提⽰、说明、解释、祈使图像类：主题图、活动场景图、欣赏范作、步骤图、学⽣作品范例⼆了解学⽣◎学⽣的发展分期：⑴⼉童时期（6-12岁）⼩学阶段·⾝体发育迅速——黄⾦时期·记忆⼒发展迅速，能够逐渐理解抽象概念。

11岁左右，能够系统理解事物；12岁能⾃由组织抽象思维·热衷于与同学交往，“结党期”。

9岁开始，⾃我意识减弱，开始理解他⼈⽴场和思维⽅式⑵少年期（11、12岁-14、15岁），初中阶段·⾝体发育的第⼆次⾼峰，关注异性和⾃⼰在异性眼中的形象。

·最⼤特征是⾃我意识的觉醒·关注⾃⼰的⾝体、容貌、能⼒、性格和家庭环境，是从孩⼦到成⼈的发展阶段，控制⼒差，易冲动·对新事物充满好奇·抽象思维为主导，但具体形象在思维中仍占重要地位⑶青年时期（14、15岁-17、18岁）,⾼中时期·发育接近成熟·形成⾼度概括化的观察能⼒·记忆⼒成熟·形成抽象思维逻辑能⼒·语⾔成熟·热情、易激动，情感持续时间长·⾃我意识基本成熟◎学⽣美术能⼒发展：⑴涂鸦期：2-5岁，动觉快感⑵图式期：5-8岁，概括图式表现事物⑶写实期：9岁开始，尊重视觉感受三教案撰写※教案的要素与形式课题年级授课⼈教学⽬标（认知、情感、技能领域）教学⽅法（讲述法、⽰范法、演⽰法、实践指导法、提问法、讨论法、合作学习指导法、问题发现和探索指导）教学重点和难点教学准备教学过程(组织教学、导⼊新课、学习新课、布置活动、⼩结)课后反思四教学过程与教学评价五常⽤的美术教学⽅法第⼆章理解美术教育第⼀节美术教育的构成第⼆节美术教育的内涵与分类任何学科教育都是由学科本体和教育功能构成的。

美术课程的性质与特征美术课程是一门兼具学科性、实践性和审美性的课程。

它以美术学科为基础，通过系统的教学和实践，引导学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的审美素养和创造力。

美术课程的学科性表现在其内容和方法的系统性和规范性。

它以美术学科为中心，结合其他相关学科，形成一个完整的课程体系。

美术课程的知识体系包括美术史、美术理论、美术技法等，这些知识体系通过规范的教学和实践，帮助学生掌握美术的基本概念、原理和技能。

实践性是美术课程的另一个重要特征。

美术课程不仅要求学生掌握基本的美术知识和技能，还要求学生通过实践来锻炼自己的动手能力和创造力。

学生通过绘画、雕塑、手工制作等实践活动，将理论知识转化为实践经验，提高自己的审美素养和创造力。

审美性是美术课程的核心特征。

美术课程通过引导学生欣赏优秀的美术作品和创作实践，培养学生的审美情趣和审美判断力，让学生懂得什么是美的，什么是丑的，从而提高他们的文化素养和审美水平。

美术课程的专业性、深度性和创造性是其区别于其他课程的重要特征。

美术课程的专业性表现在其内容和方法的专门性和规范性。

它以美术学科为基础，涵盖了绘画、雕塑、建筑、设计等多个领域，形成了完整的课程体系。

美术课程的教学方法也具有专业性，它注重实践和体验，倡导学生在实践中掌握知识和技能。

美术课程的深度性表现在其知识和技能的不断深化和拓展。

它不仅要求学生掌握基本的美术知识和技能，还要求学生不断深入学习和实践，形成自己的艺术风格和特色。

同时，美术课程还注重培养学生的文化素养和审美情趣，使学生能够从深层次上理解和欣赏艺术作品。

美术课程的创造性表现在其教学和实践的创意性和创新性。

它鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，通过实践探索新的艺术形式和表现手法。

同时，美术课程还注重培养学生的创新思维和解决问题的能力，使学生能够在实践中不断推陈出新。

美术课程对学生的人格塑造和价值观形成具有积极的影响。

美术课程可以培养学生的审美素养和艺术鉴赏能力。

美术教育专业学什么有哪些课程（一）引言概述：美术教育专业是一门专注于培养学生美术教育能力和艺术创作能力的学科。

通过学习课程，学生可以掌握绘画技巧、了解艺术史与理论、培养审美品味和教学能力等方面的知识与技能。

本文将从绘画技巧、艺术史与理论、审美品味、教学方法和实践经验等五个大点来阐述美术教育专业所学的具体内容。

正文：一、绘画技巧1. 素描技法：学生需要学习各种素描技巧，如线描、阴影、层次、透视等，以提高对形体的感知和表达能力。

2. 色彩运用：学习色彩的基本理论和运用方法，了解颜色的搭配与配比技巧，培养对色彩的敏感性，并能够在艺术创作中有效地运用色彩进行表达。

3. 绘画材料与工具：熟悉各种绘画材料和工具的使用方法，如铅笔、粉笔、水彩等，以及画笔、画布、色彩盘等，为后续的创作提供基础。

4. 刻画技巧：掌握对人物、风景、静物等对象进行写生和刻画的技巧，包括透视描绘、比例关系的把握等，提高对事物的观察和表达能力。

5. 创作实践：进行一定量的绘画创作实践，锻炼自己的创作能力和独立思考能力。

二、艺术史与理论1. 艺术史概览：学习艺术史的发展脉络和重要派别，了解各个时期、各个流派的艺术风格和代表作品。

2. 艺术理论研究：学习不同的艺术理论和观点，如形式主义、象征主义、后现代主义等，培养对艺术现象的分析和批评能力。

3. 艺术研究方法：学习艺术研究的基本方法和技巧，包括文献阅读、实地考察、比较分析等，为后续的研究和写作提供基础。

4. 艺术作品解读：通过对具体艺术作品的解读和分析，学生可以深入理解作品的内涵和表达方式，并能够对作品进行合理的评价。

5. 艺术历史与社会背景：了解艺术与社会的关系，学习艺术作品在不同历史背景下的创作与发展，明确艺术作品与社会环境的互动。

三、审美品味1. 艺术欣赏教育：学习不同艺术形式和风格的欣赏方法，如绘画、雕塑、摄影等，培养对艺术作品的感受和理解能力。

2. 美学理论：学习美学的基本概念和理论，如美的定义、审美经验、审美观念等，提高自身审美素养和品味。

总论填空、选择、多选1.美术教育分成美术取向和教育取向的美术教育.2.美术教育虽然历史久远,但这一术语的出现则是19世纪的事，它最早起源于德国。

3.“美术教育"目的在于纠正科学理性主义给社会及人类带来的负面效应，以完善人格，表达个性，陶冶情操，提高民众的审美趣味.4.素质教育首先产生于德国，艺术教育运动的先驱利希德瓦克。

5.1870年美国马萨诸塞州通过的工业图画法案。

反映了美术实用主义倾向.6.英国《牛津艺术指南》的划分，美术教育包括“专业画家和雕塑家的教育、爱好者的教育,工业设计或手艺人的教育。

以及作为儿童普通教育一部分的儿童教育”。

7.美术教育的涵义：可以通过美术和教育两方面体现出来。

根据对两者的不同倚重,我们可以相应她将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。

8.原始社会的教育主要是劳动经验的传授,美术教育就发轫于劳动经验的传授。

9.原始美术教育的另一个特征是由直接的目的性导致的教学方式与手段的非形式化。

与现代美术教育比较,原始美术教育只能算是一种隐性教育。

10.与美术取向的美术教育不同，教育取向的美术教育的着眼点在教育。

11.纵观中外美术教育的发展，最早被主观追求的教育目的是道德教育功能．12.在我国，美术理论的功用说最早见于《左传》对夏朝青铜器的记载。

其中认为青铜图纹的社会作用是“使民知神奸”.13.孔子在〈论语·八佾篇>中就曾以“绘事后素"（绘画须先有素白的底子然后方可作画）喻应有仁的根基才有礼的文饰.后汉王延寿认为美术的功能是“恶以诫世，善以示后”。

南齐谢赫则要求绘画“明劝戒，著升沉".唐代著名美术理论家张彦远也提出绘画的功用是“成教化，助人伦"。

鲁迅先生说：美术可以辅翼道德。

14.美育对人的精神的陶冶、提升，本身就是道德教育所追求的.15.南北朝时期的宗炳就曾提出过“畅神”之说,肯定美术具有的审美享受价值。

16.在古希腊杰出哲学家亚里斯多德眼里,美术不仅具有审美功能，而且具有智育的性质17.将美术教育的创造性作用强调到登峰造极者,当属美国著名教育家罗恩菲德。

美术教育专业学什么(附学习科目和课程)（一）引言概述：美术教育专业是培养具备美术教育教学能力和基本艺术素养的专门人才的学科，在学习过程中，学生将形成系统的美术教育理论基础和实践能力。

本文将探讨美术教育专业学习的科目和课程，以帮助理解在该专业中要学习的内容。

正文：1. 美术教育基础- 形式感知与构成要素：学习观察和感知形式结构、构成要素的方法与技巧。

- 素描基础：掌握人物、静物、风景等不同对象的素描技法和表现手法。

- 色彩基础：理解和应用色彩理论和色彩运用技巧。

2. 美术教育理论- 美术教育心理学：学习心理学基础知识，并将其应用于美术教育实践中。

- 美术教育史：了解各个历史时期的美术教育发展和重要艺术家的教育方法。

- 美术教育方法与策略：学习不同的美术教学方法和策略，并在实践中进行模拟与实践。

3. 美术教育实践- 绘画实践：进行绘画技法的实际操作，培养绘画技巧和创作能力。

- 设计实践：学习不同类型设计的原理和实践技能，如平面设计、立体设计等。

- 手工艺实践：学习传统手工艺技术和创新手工艺创作方法。

4. 美术相关学科- 美术文化：学习不同历史时期和文化背景下的艺术作品和艺术家。

- 美术史：研究不同艺术时期和流派的发展和重要艺术家的作品。

- 美学：学习审美理论和艺术哲学，并将其应用于美术教育实践中。

5. 教育学和教育心理学- 教育学原理：学习教育学基本理论和教育教学方法。

- 教育心理学：了解学生的心理发展和学习过程，并根据不同发展阶段开展教育活动。

总结：美术教育专业涉及的学习科目和课程包括美术教育基础、美术教育理论、美术教育实践、美术相关学科以及教育学和教育心理学。

通过研究这些内容，学生可以获得全面的美术教育教学能力和丰富的艺术素养。

小学美术教育的特点和教学方法小学美术教育是培养孩子审美情趣、提高创造力、塑造情感的重要途径，其特点和教学方法对于孩子的成长和发展至关重要。

下面将分别从小学美术教育的特点和教学方法两个方面进行探讨。

一、小学美术教育的特点1. 寓教于乐小学美术教育注重创造性的表现和发挥，通过寓教于乐的方式，激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生主动参与美术学习的意愿和动力。

2. 个性化小学美术教育注重对学生个性的尊重和关注，鼓励学生表达自己的感受和想法，培养学生独特的审美情趣和创造能力。

3. 综合性小学美术教育涉及到绘画、雕塑、手工、书法等多种艺术表现形式，帮助学生全面发展自己的审美能力和艺术技能。

4. 开放性小学美术教育强调启发式教学和开放性的学习环境，鼓励学生自由表现和创作，培养学生独立思考和解决问题的能力。

5. 与生活紧密相连小学美术教育将艺术与生活联系起来，通过观察和表现生活中的事物和情感，使学生对身边的事物产生更深刻的认识和情感体验。

1. 启发式教学小学美术教学应该注重启发式教学方法，通过提出问题、引导学生思考和自主探索，激发学生的主动学习兴趣，培养学生的自主学习能力。

2. 鼓励性评价教师应该采用鼓励性评价的方式，注重对学生的努力和进步进行肯定，让学生在艺术学习中有所成就感和满足感，激发学生的学习积极性。

3. 融合课程小学美术教学应该与其他学科融合，将美术与语文、数学、科学等学科有机结合，使学生在美术学习中能够全面发展自己的认知和表现能力。

4. 实践性教学小学美术教学注重实践性教学方法，通过实际操作和创作，培养学生的艺术技能和审美能力，提高学生的艺术表现水平。

5. 情感教育小学美术教学应该注重情感教育，通过培养学生的情感表达和情感体验能力，使学生学会通过艺术表现自己内心的情感和想法。

6. 多媒体教学小学美术教学应该采用多媒体教学手段，结合图像、音频、视频等多种形式，使美术学习更加生动、形象和丰富。

在小学美术教育中，特点和教学方法是相辅相成的，既要注重培养学生的创造性表现和审美情趣，又要注重建立起寓教于乐、启发式教学的教学环境，同时也要注重实践性教学，全面提高学生的艺术表现水平。

美术教育专业学什么有哪些课程（二）引言概述：美术教育专业是一门融艺术实践与教育理论为一体的学科，培养学生在美术教育领域的专业能力。

本文将探讨美术教育专业学习的内容和相关课程，以帮助学生更好地了解这一专业的知识体系。

正文：一、艺术史与美学1. 学习各个历史时期的艺术流派和代表作品，了解艺术发展的历程和不同学派的特点。

2. 探讨美学理论的基本概念，深入了解审美价值和艺术观念的形成与变化。

3. 学习分析和评估艺术作品的方法，培养对艺术品的鉴赏能力。

二、美术基础与技能训练1. 掌握绘画、照相、雕塑等创作技巧，培养良好的艺术表现能力。

2. 学习色彩理论与配色技巧，掌握表现色彩在艺术创作中的重要性。

3. 了解材料和工具的使用方法，熟练掌握各种绘画工具的技巧。

4. 学习艺术构图、透视法等基本原则，提高作品的艺术呈现能力。

5. 进行实地写生和素描训练，锻炼观察与表现的能力。

三、美术教育原理与教学方法1. 学习教育心理学理论，了解学生的认知发展和心理特点。

2. 研究美术教育的基本原理和教学方法，培养合理规划和组织课堂的能力。

3. 实践教学技巧，包括如何引导学生进行创作和评价作品。

4. 学习美术教育研究方法，提高科研和创新能力。

5. 掌握教育评估和反馈的方法，促进学生的艺术成长。

四、美术教育实践与实习1. 参与校内外美术教育实践活动，积累丰富的教学经验。

2. 实习于学校或美术馆，学习美术教育的实际操作和管理。

3. 参与组织艺术展览和活动，了解艺术行业的运作和展示方式。

4. 与学生和艺术家交流互动，拓宽艺术交流与合作的渠道。

5. 参与学术研讨会和讲座，跟进美术教育领域的最新动态。

五、艺术活动与综合实践1. 参与艺术创作活动，培养自主表达和创新的艺术能力。

2. 参加团队合作和跨学科项目，提升综合解决问题的能力。

3. 进行美术批判和评论，培养批判性思维和分析能力。

4. 学习艺术治疗和社区艺术的实践方法，了解艺术的社会作用。

美术教育学美术教育学是一门学科，它研究美术教育的理论和实践，探讨美术教育的历史、理论、研究方法及美术教育的政策与规划。

它是美术教育的一门综合性学科，既包括美术教育的理论、历史和实践，也包括美术教育的管理、评价和发展。

本文就美术教育学的概念、内容、历史以及美术教育学的发展状况进行了详细的介绍。

一、美术教育学的概念美术教育学是一门学科，它研究美术教育的理论和实践，探讨美术教育的历史、理论、研究方法及美术教育的政策与规划，以期促进美术教育的发展。

美术教育学的研究空间包括美术教育的范围、实践、历史、理论、方法等，可以概括为：美术教育学是研究美术教育全过程的综合性学科，既包括美术教育的理论、历史和实践，也包括美术教育的管理、评价和发展。

二、美术教育学的内容美术教育学的内容包括美术教育理论、美术教育历史、美术教育研究方法、美术教育政策与规划、美术教育管理、美术教育比较研究、美术教育评价、美术教育发展趋势等。

美术教育理论是美术教育学的基础，是指经过科学抽象、归纳和概括的美术教育的原理、理念和思想，它是由美术教育历史发展出来的，是美术教育行为的指导纲领，是美术教育学科发展的基础。

美术教育历史是指美术教育从古至今的发展过程，它反映了美术教育理论发展的历史，也反映了美术教育技术和方法的变化。

美术教育研究方法是指美术教育学科研究的方法，它包括定量研究方法、定性研究方法、人本研究方法、系统分析方法等。

美术教育政策与规划是指美术教育有关的法律法规、政策和规划，它是指导美术教育实践的重要依据，具有重要的社会作用和政策意义。

美术教育管理是指在美术教育活动中，科学组织和管理美术教育活动的过程，它是美术教育实践的重要组成部分，是实现美术教育的基本保证。

美术教育比较研究是指比较不同国家、不同地区、不同学校美术教育的特点，以及比较美术教育的理论、方法、实践等，以期汲取成功经验、改进美术教育的实践。

美术教育评价是指根据美术教育活动的实际情况，对美术教育活动进行客观、准确、及时的评价，以期发现美术教育活动中存在的问题，改进美术教育活动。

美术教学方法与理论中学美术教材教法重要性：如何做教师，做一个什么样的教师，充分认识中学美术教师的职责，充分认识我们是传播美的使者，学习怎样教学，怎样授课，怎样将所学的知识用最好的方法传授给学生，学习教学中的各种手段，为实习做准备，为以后的工作做准备。

中学美术教材教法学科内容体系：1中学美术教学大纲、教材.2中学美术学科的基本性质、目的、原则.3中学美术“双基”教学、基本过程、基本形式、基本评价.4中学美术教师的素质——美术教学备课、教学实践、教学研究.中学美术教师的基本功有哪些？1、与人打交道的能力；2、教学基本功；3、使用现代化教学手段；4、美术教育科研能力；5、美术技能基本功；（概括为“三笔”）自信心－爱心－责任心－进取心。

教师应扮演的六种角色：1、前瞻着；2、学习的启迪者；3、生活的示范者；4、信息者；5、问题的诊断者；6、团队工作者；理想－信念－责任＝职业道德。

中小学美术教师素质:一、美术教师的社会职能；二、美术教师的劳动特点；三、美术教师的思想品德素质；四、美术教师的智能结构；五、美术教师的备课、教学实验研究能力。

美术教师的社会职能:1、人类文化的传递者；2、塑造人的心灵、思想和品格；3、辛勤的园丁；美术教师的劳动特点：1、审美性3、示范性2、情感性4、个别性5、创造性。

美术教师的思想品德素质：1、热爱美术教育事业；2、教书育人；3、为人师表。

美术教师的智能结构：1、知识结构；2、教育能力；3、艺术创造力。

确立中学美术教学目的的基本依据：1适应社会发展的需求；2依据教育方针和教学法规；3遵循学生的身心特征；4注重美术学科自身的性质；5学习、借鉴和应用教育目标分类理论。

适应社会发展的需求：中学美术是顺应社会发展的需求而设置，体现了美术在文化中的作用，美术的教育活动伴随着社会的发展应运而生。

1、1867年清末至民初的中小学美术课“画法”、“图绘”2、“五四”运动至1949年解放前的中小学美术课“图画”3、1949年至文化大革命的中小学美术课“美术”、“图画”4、1980年至1999年的中小学美术课“美术”5、新世纪的中小学美术课“新课标”素养创新个性。