国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示-2019年精选文档

国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示近年来，随着全球交流与合作的不断加强，我国的高等教育也在逐步开放和改革。

特别是在美术领域，国外当代高等美术教育成果丰硕，对我国大学美术教学提供了宝贵的启示。

本文将从国外高等美术教育的发展模式、教学方法和课程设置三方面，探讨国外高等美术教育对我国大学美术教学的启示。

希望能为我国大学美术教育的改革和发展提供有益参考。

一、发展模式的启示1.多元化的专业设置在国外，高等美术教育的专业设置非常多元化，涵盖了绘画、雕塑、影像、装置等多个艺术门类。

与此相比，我国的大学美术教育专业设置较为单一，主要以绘画专业为主。

因此，我们应该在专业设置上多样化，开设更多与时代潮流相符的专业，以满足学生们的不同需求。

2.艺术与科技的结合在国外的高等美术教育中，艺术与科技的结合已经成为一种趋势。

当代艺术作品更多地运用数字技术、网络媒体等新技术手段进行创作。

因此，我们应该重视培养学生的科技与创新能力，加强艺术与科技的融合，以培养适应时代发展需求的新型艺术人才。

二、教学方法的启示1.注重学生的创造性和独立思考能力国外的高等美术教育更加注重学生的创造性和独立思考能力的培养。

在国外，教师更多的是以指导者的身份，鼓励学生展示个人创造力和独立思考能力。

我们应该重视学生的主体地位，激发他们的创造力和独立思考能力，培养他们具备独立艺术创作能力的能力。

2.强调实践与理论相结合在国外的高等美术教育中，实践与理论的结合是教学的重要内容之一。

学生在进行艺术实践的同时，也要学习艺术理论的基本知识。

我们应该加强实践教学和理论教学的结合，让学生在实践中感受艺术，通过理论的学习提高艺术水平。

三、课程设置的启示1.全球视野的课程设置国外的高等美术教育中，涵盖了全球范围内的艺术教育内容。

学生们可以通过学习全球不同地区的艺术作品和艺术教育理论，开拓眼界，提高艺术修养。

因此，我们应该增加国际化的课程内容，让学生具备全球视野。

国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示近年来，随着我国对文化教育的重视，美术教育也逐渐得到了广泛的关注。

与此同时，国外的高等美术教育也在不断发展和创新。

本文将浅谈一下国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示。

一、学科设置与理论研究的创新国外的高等美术教育学科设置非常强大，主要包括绘画、雕塑、影像、装置、行为等，这些学科以及跨学科和实践性研究，使得国外高等美术教育在艺术视野、研究深度和实践创新上处于领先地位。

与之相应，国外高等美术教育在理论方面的研究也非常强调跨学科、实践性和理论性的结合，注重对当代艺术现象和问题的研究，使得学生从理论到实践都能深入探究和理解艺术本质。

启示：我国大学美术教学需要在学科设置上更注重当代艺术的发展趋势和理论研究，积极推动学科的重组与创新，构建起符合时代、具有全球视野的学科架构；同时，强化理论研究的导向，注重跨学科和实践性研究，在理论和实践上达到有机结合。

二、师资队伍的结构和培养模式的创新国外高等美术教育师资队伍包括了艺术实践家、学院派教育家和研究型人才。

除此之外，还有一些实践家和专业教育家，这些专业人才均来自各自领域的学术研究机构。

启示：我国大学美术教育需要进一步注重师资队伍的整合和培养，鼓励艺术实践家、学院派教育家和研究型人才进行协作互动，形成互补优势，使得师资队伍更加完善，全方位地满足学生的需求。

同时，大学美术教育也应该尝试在学生中培养实践型专业人才，让学生在课程上产生实践性，以期快速孵化优秀的人才。

三、教学模式和教学方法的创新国外高等美术教育教学模式和教学方法非常科学和可持续。

教学模式强调个性化和多样性，注重培养学生的实践能力和创新精神。

教学方法注重教学设计和学习方式的变化，充分利用视听、动手、互动、实验等多种方式，让学生在多个方面获得丰富经验，从而获得更好的学习效果。

启示：我国大学美术教育教学模式和教学方法也需要进一步创新和拓展。

相应地，可以尝试注重个性化和多样性，充分发挥学生自身的特点和优势，放大教学效果。

试论国外高校素描教学对我国高校素描教学的启示试论国外高校素描教学对我国高校素描教学的启示摘要：当前我国高校素描教学现状为素描教学模式较为陈旧，部分美术院校可供学生写生的资源比较欠缺，诸多美院生的知识结构不够丰富。

意大利“红棕素描”教学对我国高校素描教学极有意义，使素描课的丰富性和趣味性大增，课程设置上更为完善。

美国的耶鲁大学，英国的金斯顿大学等国外高校素描教学经验启示我们要坚持“多元化”的素描教学原则。

关键词：国外高校;启示;素描教学纵观我国高校素描教学的发展历史，其经过多年的积累已经逐渐形成了比较完善的教学体系，并培育了大量专业研究和教学人才。

但与发达国家相比，我国的素描教学尤其是高校素描教学还有许多值得改进的地方。

本文的旨趣就在于，在梳理我国高校素描教学现状的基础上，就国外素描教学对我国高校素描教学所产生的启示这一问题展开论述。

一、我国高校素描教学现状概述经过随机问卷、访谈等形式的调查可以得知，从总体上讲，当前我国有为数相当的高校仍然采用较为陈旧的模式进行素描教学。

实际教学过程中，教师多要求学生写生一些简单和表层面的人物或自然风光，少有绘画手法、构图、意境品位、屈才、材料等方面的启发式引导。

可以说，素描教学中应当坚持的“多元化”引导原则无从谈起。

其次，部分美术院校可供学生写生的资源比较欠缺。

美术院校的素描教学一直贯穿于教学始终，写生是学生进行素描训练的重要途径和方法，因此写生对象成为其中的关键。

然而，现实情况却是学生不厌其烦地在画室描摹石膏像，虽然能使其画工得到加强，但作品千篇一律，缺乏新意，难以培养出艺术家。

第三，诸多美术院校的专业学生的知识结构不够丰富。

调查显示，很多美术专业的学生对艺术形式、规律及技能缺乏足够的了解，仅停留在把握造型和技法训练方面。

在构图方面，其只能做到在画布或画纸上将写生对象进行位置相对合适的布局;在处理明暗和色彩时，只能局限于根据写生对象的客观情况对整体和局部的关系进行处理。

美术界美术教育＋TEXT/郭晨慧浅析国外美术教育对我国高校美术教育的影响一、我国高校美术教育发展现状我国的美术教育是从本世纪初开始的，而高校的美术教育则是晚了几十年，虽然我国高校美术教育事业至今已经发展了不短的时间，但是依目前的真实情况来说还存在着很多的缺陷。

[1]例如，一直没有摆脱以写实作为唯一的教育方式，让学生们的许多观念都出现了许多的误区，混淆了学生对艺术观念的理解，是学生无法理解到艺术的本质与内涵，只是把其当做是一种专业技能罢了，还有就是这种教育方式也会对教学的思维和培养目标造成影响，从而导致学生学习的劲头降低及对目标的茫然和无力感，同时这种教学模式也使得学生的思维僵化，对事物的感知迟钝，同时也堵塞了他的创新精神，不只是在美术教育方面，其实在其他的教育方面也都存在这样的问题，这种忽视美术本身的填鸭式的教育现状是目前高校美术教育的普遍现象，它的存在只能是大大的制约我国高层次的美术教育。

二、国外美术教育对我国高校美术教育的影响基于我国美术教育的发展状况，再加上从改革开放以来，西方的意识形态和价值观念冲击着我国社会的各个领域，这其中也包含高校的美术教育，所以我国开始尝试依据西方的教育方式对自身的教育方式进行改革。

国外对于美术教育的模式通常有两种，第一种就是把美术专业都设立在综合性普通的大学中，因为在大学里的这一年龄段的人群，相对的理解能力和思考能力都成熟了，所以对于美术的研究方面都具有一定的优势，从而也注重了人文艺术的基础；另一方面则是把美术按照统一的标准分门别类，并把其设置在对应的专业性艺术学员中，这一模式则是着重培养专业艺术的创新、创作型人才。

[2]当前我国的美术教育改革开始注重在高校美术的教育，为了更好地适应时代和社会的需要，进行了很大程度的改革，但是对于课程的设置、学习的目标、内容和方式等部分并有什么大的改观，仅仅只是关注技术、技巧等方面的训练，而对于艺术的本质和在思维上的创新很少有人问津。

刍议美术教育在海外华校的践行关键词：美术教育；践行；海外华校一、美术教育在海外华校的目的及意义生活中到处都是美，罗丹说：“美对于我们的眼睛来说，不是缺少存在，而是缺少发现。

”美术教育，通常称为审美教育，是审美和教育的融合。

美术教育是通过审美的方式来教育人，它借助于自然美、社会美和艺术美，培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。

审美教育就是艺术教育，是培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。

它通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。

在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。

它潜在于智育、德育、美育、体育以及各种日常的活动。

而美术教育在海外学校目前是一个盲点，很有必要去实施美育教育。

二、美术教育在海外华校遵循的原则陶冶人的情感原则。

情感就是对人和事物的态度，是反映现实的特殊形式。

列宁说过：“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有人对真理的追求。

”情感同样是美术课的一门必修课，是激发学生学习美术的内驱力，为此我们在美术教学中遵循这一原则，才能让学生有的放矢，使学生情感不断升华，使学生在生活不断寻找美、追求美、创造美，这是我们美术教育最终要达到的目的。

生活中处处都是美，美源自生活，美就在身边。

我刚到老挝三个月，了解到老挝人民很喜爱竹制品，学生中午带的午餐都是用“e kou”（老挝语）的竹制品盛装的。

“e kou”手工精美，当我看到这一现象，灵感一来就精心设计了《竹制品》这一课时，学生在观看一组组色彩鲜艳、造型优美的老挝竹编制品后，开始对生活中竹编制品的了解和热爱。

在课堂中同学们争先恐后上台讲了家里的竹编制品和艺术特色及实用价值，有些同学的发言还引得同学哄堂大笑。

这样一来，学生都主动参与整个教学，在学习中体会到乐趣。

眉头一皱，计上心来，《小小笔筒》通过欣赏矿泉水瓶制作的灯具、易拉罐制作的烛台、小布头制作的挂饰、树叶贴画、蛋壳等利用废旧物制作的作品后，学生的情绪一下被调动起来了，课堂气氛达到高潮，在喜气洋洋的结束语中，我感受到了美术教育的重要性和成就感。

西方美术教育发展模式及其启示摘要：近年来，随着国际间的交流和互动，外来文化在中国不断流行，其中包括西方美术教育。

西方美术教育发展了几百年，积累了大量可供借鉴的经验和教育模式。

本论文将系统地阐述西方美术教育发展模式及其对中国美术教育的启示，指出我们应该积极吸收西方美术教育的经验，开展教育改革，推出自己的教育方案。

关键词：西方美术教育、教育模式、教育改革第一部分：引言西方美术教育积累了几百年的历史和经验，是世界上最发达的美术教育之一，目前仍然是国际上的领先者之一。

中国与西方有着很长的文化交流历史，这也包括西方美术教育。

然而，由于各自历史、文化、教育理念的不同，西方美术教育和中国美术教育还存在许多差异。

本文旨在通过系统阐述西方美术教育发展模式及其对中国美术教育的启示，探讨如何吸收西方教育的经验，推出自己的教育方案。

第二部分：西方美术教育发展模式2.1 古希腊美术教育古希腊是美术教育的摇篮之一，它的美术教育体系主要包括两个方面：公共教育和私人教育。

公共教育是指由国家机构提供的统一美术教育，主要面向青年男子。

私人教育则是由家庭或私塾提供，面向有钱人或教士。

在古希腊，美术教育是以学徒制为主，即老师把自己的技术传授给学生，学生学了以后要向老师献上自己制作的作品，由老师决定是否符合规范。

同时，师生之间进行双向选择，学生也有权利挑选自己的老师。

2.2 文艺复兴时期的美术教育文艺复兴时期是西方美术教育发展的重要时期。

文艺复兴人文主义思想为美术教育的发展提供了深刻的启示。

在文艺复兴时期，人们开始重视美术教育的科学性和系统性。

许多美术家和教育家研究了美术教育的理论和方法，如德拉肯斯堡的阿尔布雷希特·杜勒、意大利的小安吉洛、拉斐尔、米开朗琪罗等。

文艺复兴时期的美术教育主要是通过教堂、学校、艺术学院等机构来进行的，这些机构的出现拓展了美术教育的范围和深度，促进了美术教育的科学化和专业化。

2.3 巴黎美术学院的兴起和发展巴黎美术学院成立于1648年，是欧洲最早的学术美术教育机构之一，通过广泛吸收欧洲各地各个时期的美术理论，形成了独特的教育模式。

浅谈中国美术教育对西方的借鉴早在西周和春秋初期，中国受到了西方的影响，因此而形成了规模体系的美术教育。

美术教育在经历了不同时代的变迁与发展，并随着教育体制的不断改革，使原本处于相对滞后的美术教育，瞬间，出现了一种前所未有的繁荣景象。

然而，在这表面繁荣的下面却隐藏着巨大的危机。

相较于西方国家的美术教育，我国的美术教育还存在着诸多方面的问题。

近几年来，随着艺考热不断升温，招生规模不断加大，一部分学生和家长认为考普通大学无望，所以把希望都寄托在了艺术专业考试上。

而这部分学生往往是些文化素质低下，也并没有什么艺术天赋的，他们甚至不知道自己喜欢不喜欢这个专业，一心只为了圆大学梦。

而这也恰恰偏离了美术教育的真正目标。

正是艺考热，因此美术教育在不知不觉中形成了一种固定的模式，久而久之，在教学当中，只注重知识的灌输和技能的传授。

当然我们不能否认知识的灌输和技能的传授对学生所带来的作用。

因为这是基础，我们常说要盖好大楼，必须打好地基。

美术教育也不例外。

但是，问题在于，单单只注重知识的灌输和技能的传授是不够的。

这样培养出来的学生，只会“造葫芦画瓢”，他们缺乏自己的主观能动意识，遇到新问题他们不懂得如何去应对。

同时，他们还缺乏学习的兴趣和主动性。

试问，被教育者缺失了在那么学生接受教育接受教育中最总要的一个要素――学习兴趣，的结果可想而知。

与此同时，虽然现在都在实行素质教育，但是真正又有几个学生被素质教育了呢？学生大多文化素质低下，只知道埋头画画，这与我们21世纪要培养的人才目标已相背离了。

然而这些问题的关键在哪里呢？钱学森曾说过：“中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，都是些人云亦云、一般化的、没有自己独特的创新东西，受封建思想的影响，一直是这个样子。

”有评论曾写道说钱学森的这句话抹煞了所有大学校长的辛勤劳动，甚至也抹煞了正在被我们歌颂着的“教育改革”。

鲁迅美院的院长韦尔申曾说过，“我们有着五千年的文明史，但是我们的美术学院教育都是从建国之后开始，由于历史的原因，由于一些客观的因素，我们的美术学院基本是在前苏联美术学院的模式基础上形成的，这种状况持续了半个多世纪，到目前为止，它的这种基本架构可以说涵盖了中国所有的美术学院。

发尜舶i f 邶文当代艺术在高校美术教育中的影响与价值分析□赵蓓摘要:近年来，教育改革在我国不断推进。

艺术作为具有创造性的教育科目，在培养创新人才、提升人文素养方面具有重大意 义，所以高校艺术教育的重要性越来越突出。

其中，美术作为一项在智力、审美、思维能力等方面均有良好作用的教育科目，更加受到 人们的重视。

因此，如何提高高校美术教学质量成为我国现阶段高校美术教育急需解决的问题。

在多年的教育实践中，人们发现将 当代艺术引入高校美术教育对于提高美术教育质量有重要作用，它在提升学生审美能力和综合素质方面发挥了不可小觑的作用。

该 文分析了当代艺术在高校美术教育中的影响与价值。

关键词：当代艺术高校美术教育影响价值一、 高校美术教育概况美术教育作为教育的一个方面，既有 教育的共性，又有自身的个性。

培养学生 的创新能力是所有教育都具有的功能，但 是美术教育在其中发挥了自己特殊的作 用，具有较高的地位。

当前，我国高校美术教育有两种主要 形式，即专业美术院校与综合类院校美术 专业，它们在美术教育内容与师资力量设 置上都自成一派。

但是受地域、教学系统 等方面的影响，当下美术教育模式与当代 美术发展联系不够紧密，教学内容或者教 学方法有待更新，学生在绘画技法和思维 能力上容易受到不利的影响。

二、 当代艺术概况艺术来源于生活。

发展到现在，当代 艺术已经充斥在人们每天的日常生活之 中，所以，当代艺术具有社会性。

它与当 代经济的发展相辅相成，经济不断发展， 当代艺术也得到了更加广泛的关注。

艺 术本身就是为大众服务的，当艺术得到发 展和进步，就会在一定程度上助力经济的 发展。

而当代科技不断发展，科技水平曰 渐提高，给当代艺术形式的丰富提供了技 术支持。

所以，当代艺术的呈现形式不断 丰富，越来越生活化。

三、 当代艺术在高校美术教育中的影响与价值1.开发学生的创造力以往的美术教育与当代美术的表现 形式有非常大的区别。

在以往的美术教 育中，学生往往只能分析、学习基本的绘 画素材，他们学到的也只是基础的绘画技 法。

在93东京·日中美术研讨会上的基调演讲近两三年来，由下中日两国的美术评论家在互相访问的过程中，曾经共同探讨了一些有关美术理论上的问题。

中日双方美术界的叫友都对这个问题发表了许多值得重视的意见，这些意见在中日两国的美术界也引起了不同程度的反响。

特别是在中国，由于近十多年来改革开放，大量引进西方美术作品和理论，更加深了我国美术界尤其是青年美术家对这个问题的关注。

我们认为，能否正确地认识和对侍这方面的问题，将影响我国的美术是否沿着正常健康道路去发展．而避免重蹈历史的覆辙。

我始终坚持这样的观点．一个国家具有民族特色的艺术要得到发扬光大，必须遵循两个首要的原则，一方面要继承，发扬本民族固有的优秀艺术传统，另一方面又要广泛吸取其它国家艺术的有益因素。

二者不可偏废。

正如同我国伟大的思想家、文学家鲁迅在30年代便指出过的：继承传统与学习外国是发展我国新兴木刻的两翼。

鲁迅的观点不仅是适用于当时正在兴起的水刻版画，我认为也适用整个美术甚至整个文化。

可是长时期以来，在这个问题上总会受到来自两方而不同意见的干扰。

一种意见是认为只有自己民族固有的艺术是最好的艺术，拒绝向外国的艺术学习；另一种意见是认为一切都是外国的好，对自己的传统艺术却不屑一顾。

前者是狭隘的固步自封的民族主义立场，后者是盲目崇外、主张全盘西化的世界主义观点。

两者都是不可取的。

我们在文化艺术上一向采取爱国主义和国际主义的立场，既热爱自己民族的艺术，也尊重世界各国不同民族的艺术，而且主张不同国家的艺术互相交流，互相切磋，互相补充，共同促进，才能形成国际艺术百花同中万紫千红的灿烂局面。

如果按照狭隘的民族主义者的主张，固守传统的既定成规，不敢越出雷池一步，不接受新的艺术思想的表现力法，必然会导数艺术的僵化和停滞不前，民族艺术电不会显得丰满和具有新的活力。

如果依照全盘西化沦者的主张，仅仅满足于学步效颦于西方艺术模式，而丧失了自己民族艺术的特色，最终只会为别国的艺术所同化，而导致民族艺术的消失。

一、俄罗斯及前苏联时期的绘画艺术１．俄罗斯素描学派的形成（１０至１８世纪）在开始论述俄罗斯美术教学对中国美术教育的影响之前，首先需要了解俄罗斯美术教学的历史渊源。

俄罗斯民族及俄罗斯艺术家在世界美术史上，做出的贡献可以追朔到很久以前。

俄罗斯人从十世纪就开始学识字，然而在十一世纪手写书籍的黑白画和小型彩画发展到了相当高的程度。

俄罗斯人对美术的兴趣与追求，甚至表现在把绘画课当成普通教育学科，并且把绘画教学方法基本上与学习识字紧密地联系起来。

几乎所有含有图画的手写书集和画出来的大写字母，许多姓名的首字母带着野兽、鸟、人的头像等……，这些都能说明当时学生学识字的同时也认识了绘画。

公元９８８年，基辅公国接受拜占庭的基督教为其国教，透过宗教的影响，拜占庭时期的圣像画艺术不断１．。

阿斯特罗米罗夫福音书’上的首字母（正．ｃｒｐ∞删删｜ｏＥ聃耵冒ｍ舰１０５６－１０５７）地输入俄罗斯，为后来俄罗斯十七世纪后肖像画艺术的发展打下了坚实的基础，注重透视和质感等绘画技法等的使用和表达。

然而圣像画家需要掌握特别深的素描绘画技巧，因为他们画出的是人物形象。

为此组织教学工作的主导大师编纂画入像的规则和规律汇编——圣像画真本。

不过学生不能马上开始临摹样本，首先他要学会用透明纸临摹人像，然后学会绘制特别的图域。

在这种图画上所有的线用针刺穿（学生首先需要拿煤粉画在图片上面，把图片上面的人像复制到下面的自纸。

复制以后，看着图片，把它修一修。

学会这些后，学生才可以直接临摹圣像。

被刺穿的图片常常具有非常高的美术价值。

有些图片用黑色和２．１９世纪俄罗斯文化艺术的状态十九世纪中期，俄罗斯社会崇尚和推崇文学和绘厕等艺术活动，使俄罗斯艺术发展开始升华。

在文学方面出现了多位文学大师，像果戈里、屠格涅夫、陀思妥耶夫等文坛巨匠，运用他们犀利的笔触，描绘和揭露当时丑恶的社会现象和畸型的人际关系，尖锐而敏感地揭示了现实生活的本质，是十九世纪后期批判“现实主义”文学的先驱；其后又出现了涅免拉索夫、车尔尼雪夫斯基等倡５．《伏尔加河上的纤夫》列宾（“Ｂｙｐ朋髓瑚ＢＯ／ＩＦＣ，ＨＰｅｔａｒｄ８７０－１８７３）导的“现代人”杂志。

国外美术教育对我国美术教学的启示国外教育对于我国现代大学教学一直都起到了借鉴的作用,对于现代美术的起源，国家的高等美术教育对于我国大学美术教学也有一定的启示。

本文对于国外当代高等美术教育对于我国大学美术教学的启示做了分析研究,对于提高我国大学美术教学水平进行了探讨。

教育；我国大学；美术教学ﻭ１．国内外大学美术教育现状ﻭ1.1国外大学美术教育现状国外大学的美术教育分为专业院校中的专业人才教育和普通院校的美术学历史教育,前者注重艺术创作而后者注重的美术理论学习。

国外将美术历史作为一个重要的人文学科，在很多有名的院校如牛津大学都设立了美术史专业，并且国外的专业院校对于美术也会有更加细致的分类，并且对于普通院校的美术专业学生，在美术学习以外也会要求其他学院的选修课程进行学习。

可以说,专业院校对于美术的细致划分，让每一个学生对于自己的专业内容都会有充分了解,对于普通院校美术学生的学习也不是局限于美术学习。

1.２我国大学美术教育现状ﻭ我国对于美术历史学教育是很少的，在普通院校中的美术鉴赏也就是校级的公选课,对于学生的美术学习也最多是交个结束课程。

对于普通学生的美术学习,可以说基本上没有要求。

我国的专业美术院校对于美术学科的划分也没有明确的区分，学生的美术学习也多是大而泛之，美术专业学生的美术作品也多是定向规定,没有足够的自己创作空间。

学校对于学生的美术鉴赏能力没有过多的要求,所以学生自身对于美术作品的历史和作品内在都没有更多的体会,导致美术作品没有只是技巧的堆积。

ﻭ2。

国内外大学美术教育差异的原因国内外美术教育的巨大差异的原因最关键的是观念的不同，国内对于教学中的“教”更加重视，在美术学习中重视技巧，主要的学习方式是模仿.这样的教学方式扼杀了学生的创造力和学生的个性化，艺术追究其本身就是对于生活的一种反应方式，其中最大影响因素就是创作者的思想，如果只是技巧，没有让学生能用美术表达自己的思想，那么这样的美术教育是不会有实质性的的.国外的美术教学中将“学”发挥了出来，实行的启发教育，鼓励学生在了解各种绘画风格的历史背景后，根据自己的表达意愿自主选择绘画方式，这样的教育方式保留了学生的个性的同时也激励了学生的创作.所以要完成我国大学美术教育体系，就需要我们的教学观念有所改变，更重视学生的个性思想,同时增加对我国专业美术生的美术历史的学习，让美术学生可以有更大的发挥空间更多的创造空间，这样才能真正改变我国大学美术教育现状，让美术教育有更好的，ﻭﻭ3。

· 85 ·艺术借鉴【摘　要】本文通过分析考察国外美术教育的优缺利弊，找出适合我国国情的值得借鉴的优点，致力于发展我国成人美术教育。

【关键词】国外美术教育　成人美术教育　启迪国外美术教育对我国成人美术教育的启迪王　喆一、国外美术教育的特点（一）注重创新西方美术教育的发展，由原来的注重手法技艺转变为注重思维创新。

许多高校的美术教育已经不再将注意力集中于绘画手法的传授。

虽然手法技能仍是学生必须掌握的基本功，但是高校教师更多的将注意力投放在启发学生的创造性思维上。

通过欣赏经典的美术作品，结合时代的社会特色，从中发掘优秀的创造性思维。

一幅优秀的传世名作，其往往是在表达方式上推陈出新，而不仅仅是卖弄技法，这样的画才有表现力。

注重创新的特点，使得学生的思维能够得到启发，创造性的思维能力对于有些的作品必不可少。

其次，国外美术教育中还注重培养学生的艺术审美能力，这就无形中增强了学生的创造力和创新水平。

（二）注重学生表现力美术作品，不仅仅需要作者本人的欣赏，更需要老师、同学、朋友的评定，这是学生的表现力就得以体现了。

只有具备优秀的表达能力，学生才能将作品的创作历程、创作背景、背后的寓意充分展现，才能让观众听懂它、了解它。

许多西方国家早已经明白这一点，因此他们总是定期组织学生展示自己的作品。

学生能够通过这个过程，向观众展示这个作品的创作背景、创作过程、修改的原因、定稿的阶段，这是个非常锻炼学生表达能力，口才以及逻辑思维能力的程序。

长期训练，对于学生自信力、表达力的提升非常迅速。

这是我们需要注重学习的地方。

（三）注重交流思维的火花总是在碰撞中出现，学生与学生、学生与老师之间的互动交流就是一个思维碰撞的过程，不同人的阅历不同，想法不同，互相交流讨论的过程中，思维与思维摩擦，更能令人进步。

西方国家在美术教育方面，注重交流，反对一味地讲大道理。

在西方国家美术课堂上，最常见的现象就是大家热火朝天的讨论，老师随意走动指点着。

西方美术教育对中国近现代美术教育的影响作者：侯志娟来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第06期摘要：中国近现代美术教育始于鸦片战争结束，大致可分为三个阶段：一、清末到民国初期，由于鸦片战争，西方列强用坚船利炮打开了中国封建社会的大门，这是西方美术教育对中国美术教育产生影响的开始；二、新民主主义革命到建国初期，这一阶段主要受美国教育家杜威和苏联的影响比较大；三、20世纪80年代至今，随着改革开放的到来，中国对西方美术教育思想的学习进入一种改进阶段，不再盲目的照抄照搬，寻求适合我国国情的美术教育观。

关键词：美术教育；影响；图画；借鉴中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0060-01一、清末到民国初期随着鸦片战争的结束，清朝的统治者和一些有识之士才意识到中国封建社会教育科举制的弊端，于是提出了废科举，办新学，造就新人才，提出发展现代生产力是强国之路的主张，开展了“洋务运动”。

清朝政府也在这一时期派了很多人留学日本，并从日本请来教师教学，1902年开始在新创办的学堂中才出现了图画课，图画课的开设是为培养大量的能画图的工艺人才，主要受西方工业国家的美术教育注重实用性的影响，极力主张培养中国实用美术人才，帮助生产发展。

中国美术教育思想也在这时发生了一次重大转变，从重“艺”的美术教育思想向重“技”的美术教育思想转变。

民国初期的美术教育思想主要体现在，蔡元培在《对于新教育之意见》中首次把美育定位基本教育方针，并将席勒推崇的古希腊所具有的完善人性的培养和中国传统文化历来注重人格的自然完美和关注精神陶冶的理念结合起来，并提出以“美育代宗教”。

蔡元培的美术教育思想让清末偏重于“技”的美术教育又向“艺”的方面侧重了一些。

这一时期西方美术教育思想对中国的影响主要体现在以下几个方面：（一）开始在新创办的学校中出现图画课。

（二）清政府派大量留学生并请外教来华授课。

（三）民国初期出现大批的中高等美术院校和综合性大学美术系的出现，逐渐将西方美术中三大科学理论带进学校美术教育中。

22随着我国教育体制的不断变革，教育改革逐渐受到广泛关注，教学内容、教学模式，特别是美术教育体系还不能更好地顺应当代社会的发展需求。

对此，为进一步推动我国美术教育体系的改革与创新，顺应经济全球化的现实需要，积极学习与借鉴西方国家美术教育体系是至关重要的。

一、西方国家美术教育体系1.教学内容西方国家美术教育的内容具有跨学科、多维度、综合性等特征，为了能够顺应当代社会的发展需求，应对学科内部结构进行改革，就美国美术教育来说，深化了对美术教育基本理论及实践教学活动的探究，全面总结了以自我为核心的美术教育，在美术创作的基础上增设艺术史、美术鉴赏及美术批判等课程，极大程度拓展了美术教学体系的内容。

此外，美国美术教育中心还基于此，提出了以学科为依托的美术教育，由美术学、美术擦混工作、美术历史以及美术批判共同组成[1]。

这四门学科之间彼此互动、相互交错、相互补充、共同进步，这种以多种学科课程为基础的美术教育重视的是课程之间的关系。

在西方国家美术教育课程当中增加了综合性艺术课程，教学内容包含美术与美术互动两方面，其中聚焦美术主要讲解的是美术的任务及美术遗产。

而美术互动则主要讲解的是人类的发展过程、生命的庆祝、美术与动物及设计过程中的当代社会。

综合美术课程涉猎内容较为广泛，从中能够看出西方国家美术教育的内容较为重视文科。

在国家历史文化背景的视角下，深入理解美术教育，并将其视为了解历史、理解文化、参加历史文化建设的重要载体及有效途径。

2.教学模式西方国家美术教育的教育模式是师生彼此互动的，而教学方法则具有显著的探究性及多样性特征。

从美国美术教育的发展历程中能够看出，美术教育方法是随着社会发展而不断改革的，其教学内容也是根据不同时期转变的。

并且，美术的生命力关键在于不断探索与积极创新，充分体现自身的个性。

所有这些都形成了美国美术教育方法的自身特征。

不仅各种美术类学科具有不同的教育方法，相同的学科面对不同年级的学生，同样采取的是不同的教育方式。

纵观国外美术教育反思中国美术教育由于中国数千年的封建保守思想的束缚，美术教育在基础教育中被视为“副课”。

在期末考试来临时，甚至连最后的“阵地”也丢失了，被语、数等考试性科目“占领”。

这是中国长期以来的应试教育的弊端。

素质教育的兴起,使美术教育有了抬头的一日，但是人们衡量一个学校、一个班级、一个老师的好坏仍是单纯的学习成绩。

随着改革开放的逐步深入，中国打开国门，走到国外去看外国的教育观念、模式、方法。

从中得到启示，应用于自己的课堂教学，启到了一定的作用，但这远远还不够。

接下来我们就来看看外国的美术教育，反思一下我们的传统教育，找找它们之间的区别。

一、美国的“DBAE”多元化艺术教育。

21世纪这个多元化的世界里，我们的教育也随着发生变化90年代初，美国推出了“DBAE”全面综合性美术教育。

它对美术的内容有更深入的研究，认为美术教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史，提出了美术要向多元化发展。

美国很早就提出了创造性，要求思维的创新，因此他们会获得科学上的一项又一项的突破。

反思一下我们中国的传统教育。

我们的美术教育长期以来受政治、经济文化的影响，注重知识、技能的积累与机械化训练，使学生成了艺术的“奴隶”。

从中感受不到美，只是教师在唯心地说让学生感受美、体验美而已，使原本就赋有艺术灵性的孩子们在机械化的技能训练中渐渐扼杀了天性，约束了他们想象的空间。

导致学生越学越没有兴趣，小学生没有幼儿园的孩子们感兴趣，初中生没有小学生感兴趣，高中生没有初中生感兴趣，形成了恶性循环。

从美国的“DBAE”中我们知道了美术教育不单是简单的绘画、手工制作，而是与广义的美术教育内涵相联系的，虽然小学美术与成人美术有很多不同，但是我们的孩子是很有潜力的，不要小看少儿美术的挖掘潜力，它是“麻雀虽小，五脏俱全。

”二、欧洲的普及化艺术教育在欧洲艺术教育，不单是学校老师的事，它不再是副科，而是全民都在进行，课余时间课外都在进行的。

校内校外形成了良好的艺术氛围。

论俄罗斯美术对中国高校美术教育的影响作者：藏正来源：《颂雅风·上半月》2019年第01期摘要：美术无国界之分，其以特有的魅力独领风骚，成为世界交流的媒介之一。

俄罗斯与我国毗邻，政治、经济以及文化等对中国的发展起到了深远影响。

我国高校是培养美术专业性人才的摇篮，积极地吸收国外美术教育发展的成功经验，有利于推动我国美术教育发展。

本文将以俄罗斯美术对我国高校美术教育的影响为立足点，进行简要分析。

关键词：俄罗斯美术中国高校美术教育过往发展中，俄罗斯美术对于我国美术教育发展已经产生了深远影响，对其进行深入研究不但有利于促进中俄关系，也有助于国内美术教育的发展，深化我国与世界艺术的交流。

另一方面，相较于其他国家，我国占据着绝佳的地理优势，可以对俄罗斯美术资源进行挖掘。

新时期形成了跨文化交流的国际局面，随着交流的加深，其产生的实际影响重大，这是因为接受方对美术领域研究有所需求。

我国部分学者认为俄罗斯美术滞后于我国与西方国家，我国的美术教育应该更多地借鉴西方国家，探究俄罗斯美术对我国美术教育的影响意义甚微。

然则，还有部分学者认为俄罗斯美术经过长期的发展，传统优势依然不可忽视。

笔者认为，各种文化的存在都有其意义，在岁月的积淀下，文化也会历久弥新，焕发出别样风采。

本文将以俄罗斯美术对我国高校美术教育的影响为研究方向，分别从三分面进行叙述。

一、“巡回画派”批判现实主义对我国美术教育的影响俄罗斯的“巡回画派”成员对于人民大众的利益更为注重，同时关心国家与民族前途与发展。

巡回画派作品的显著特点就是人民性与民主精神显著，该特征与我国30年代的新文化运动精神追求一致。

巡回画派的艺术思想和绘画创作相继引入我国，对于国内的美术革新产生了促进作用，也成为新中国美术创新的理论基础。

鲁迅是新文化运动的杰出代表人物，其对我国社会的发展产生着深远影响。

其对俄罗斯美术作品兴趣颇浓，并在国内进行推广。

而我国高校在新文化运动的背景下，学生提倡自由、民主，批判现实主义思想的流入为大众革命注入了新的力量。