多彩的华夏之音—曲艺篇(1)

课题：多彩的华夏之音（民乐篇）课时：一课时一、学习内容：1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点；2、欣赏《江河水》、《火把节之夜》、《夜深沉》、《春节序曲》四首器乐曲，通过悲欢离合的情感路线掌握分析民族器乐曲的演奏风格与方法，培养学生分析器乐曲的能力。

3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生参与意识，培养对音乐的兴趣。

二、能力发展目标：1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力；2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力三、教学目标分析：1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对几种民族乐器的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法；2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力；3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。

积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。

四、教学环节设计：（一）、导入环节：课前播放中央民族乐团在维也纳金色大厅演奏的《春节序曲》，奥地利维也纳金色大厅是音乐的一个圣殿，在 1998 年的春节，中央民族乐团首次在这里举办了中国民族音乐虎年春节音乐会，这足以说明我们中国的民族器乐已经走出中国走向世界，今天就让我们一同走进——多彩的华夏之音，民乐篇，去领略我们自己的民族艺术。

（二）、聆听并分析作品《江河水》1、你都知道我们有那些民族乐器呢？（让学生各抒己见，教师进行评价）我们就一起来聆听一首乐曲，请大家思考：a 乐曲中使用了什么乐器？b 乐曲给你什么样的感觉？（从乐器音色、节奏、速度、力度等因素）2、聆听作品。

3、解决问题：你能听出这个是什么乐器吗？是吹管乐器组中的管子。

管子是一种双簧吹管乐器，历史非常悠久。

在中国古代它曾称为“筚篥”或“芦管” 。

管子广泛地流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。

中国古代的曲艺文化与艺术形式中国古代的曲艺文化是中华文化中的一颗璀璨明珠，是中华民族丰富多彩的文化遗产之一。

曲艺文化的艺术表现形式丰富多样，包括南北曲、评弹、相声、京剧等等，每一种曲艺都有其独特的表现风格和文化内涵。

南北曲是曲艺文化中的经典之一，其起源可以追溯到唐宋时期。

南北曲以唱腔、乐曲、舞蹈等多种艺术形式相结合，具有浓郁的地方色彩。

北方的曲艺音乐以昂扬激越为主，表现的是北方人豪迈、坚韧的性格；南方的曲艺音乐则以柔和流畅为主，表现的是南方人温柔、细腻的情感。

评弹是曲艺文化中的另一重要组成部分，源于民间，历史悠久。

评弹以器乐和说唱为主要表现形式，既具有杂技的技艺，也有诗歌、小说、历史等领域的文化内涵。

评弹的演出内容涉及的领域广泛，其说唱艺术的精湛程度更是令人惊叹。

相声是曲艺文化的代表之一，其形式特色是采用对话的方式进行演出。

相声起源于明清时期的江苏和安徽一带，以幽默、调侃、嘲讽等手法揭示社会生活中的丑恶和荒谬。

随着年代的推移，相声逐渐发展成为一种富有文化内涵的艺术形式，成为中国传统文化的重要组成部分。

京剧是曲艺文化的代表之一，是中国曲剧中的顶峰之作。

京剧以唱、念、做、打为主要表现形式，运用传统的中国戏曲技艺，体现中华文明的智慧和艺术。

京剧的演出内容涵盖的领域非常广泛，涉及领域包括历史、神话、传说、小说等等，是一种富有文化内涵的艺术形式。

总体而言，曲艺文化是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族的文化遗产，代表着中国曲艺艺术的丰富多彩性和深厚的文化蕴含。

随着社会发展和时代的变迁，曲艺文化已经经历了数百年的历史，保持了其与时俱进的特点，在当今社会仍然有着广泛的群众基础和市场需求。

在未来的发展中，曲艺文化将会继续发扬光大，为中华民族的文化事业贡献力量。

《中华曲艺：传承之美，绽放华章》引言：曲艺是中华文化瑰宝之一，承载着中华民族的智慧和情感。

它通过韵律和声音的表达，讲述了人间百态，传承了历史和民俗。

中华曲艺以其独特的形式和魅力，吸引了世界各地的瞩目。

本文将为您揭示中华曲艺之美，带您领略其中的魅力所在。

正文：一、曲艺的定义和历史渊源曲艺是一种口头传统艺术形式，它起源于古代民间，并不断演进和发展。

中华曲艺融合了戏曲、音乐、舞蹈等元素，形成了独特的风格。

从远古的说唱艺术到现代的相声、评书、快板等，曲艺在不同的地区和时代展现了多样的表现形式，成为中华文化的瑰宝。

二、曲艺的种类和艺术特点中华曲艺包括相声、评书、快板、弹词、说唱、评剧等各种形式，每种形式都有其独特的艺术特点。

相声以幽默的对话和口技为主，善于讽刺和讲述故事；评书通过讲述历史故事和传说，展现了中国古代文化的博大精深；快板以其快速的节奏和丰富的内容吸引观众；弹词则以唱为主，表达情感；说唱则是一种抒发情感的形式；评剧以演员的唱念做打三绝著称。

这些曲艺形式各具特色，都以鲜明的个性吸引着观众。

三、曲艺的演出场景和艺术价值中华曲艺可以在戏曲舞台、晚会演出、电视节目等多个场景中欣赏到。

曲艺演员通过精湛的技艺和表演力，为观众带来欢乐和思考。

曲艺不仅传递了民俗和历史的知识，还承载着社会的思考和关切，通过戏剧化的表现方式引发观众对社会问题的思考和反思。

曲艺作为一种文化艺术，还能提升人们的审美情趣，培养人的情感和智慧。

结语：中华曲艺以其独特的魅力和艺术之美，吸引了无数人的关注。

它是中华文化的珍贵遗产，承载着民族的记忆和智慧。

我们应当倍加珍惜和传承这一宝贵的文化瑰宝，让中华曲艺的美丽在世界舞台上绽放光彩。

《京韵大鼓——丑末寅初》教学设计一、年级高中一年级二、教材版本花城《音乐鉴赏》三、教学理念总书记曾说过：“优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是最深厚的文化软实力。

”同时在普通高中音乐课程标准（2017版）中指出，“弘扬民族音乐理解多元文化”、“强调音乐实践开发创造潜能”等教学理念应贯穿在音乐教学过程中。

因此我设计将我国传统曲艺中具有代表性的京韵大鼓带入音乐课堂。

京韵大鼓是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的一种，同时在全国的曲艺中占有相当重要的地位，希望学生通过京韵大鼓的学习和艺术实践，了解并热爱祖国的音乐文化，增强民族文化自信，培养爱国主义情操。

我通过采用问题驱动和情境创设，邀请同学们做啦啦队员加油助威，点燃学生学习的兴奋点。

通过学科整合，借助语文学科“书空”手势体验京韵大鼓的唱腔特点，用微课前置先学后教的翻转课堂式教学检验基础鼓点的学习。

将多种音乐实践活动，贯穿全部音乐教学活动中，学生获得直接体验。

学习与京韵大鼓的相关知识，在提升审美感知、文化理解能力的同时，增强艺术表现能力。

四、教学目标（一）审美感知1、能听音乐的同时借助语文学科“书空”手势方法，用手划唱词声调等方式，感受京韵大鼓是用方言演唱，同时依字行腔说唱结合的唱腔特点。

2、通过对比三首不同的京韵大鼓曲目的前奏旋律，能发现固定旋律这一京韵大鼓的前奏特点。

3、通过观看视频琴书《长寿村》和京韵大鼓《剑阁闻铃》这两种类似的曲艺能根据伴奏乐器、固定前奏、传统鼓点等方面准确辨别出《剑阁闻铃》是京韵大鼓。

（二）艺术表现1、能基本依字行腔地演唱《丑末寅初》第一句，体会唱腔特点。

2、左手拿直尺做的模拟书板，同时右手拿笔模拟鼓箭子，能双手配合演奏出京韵大鼓的基本鼓点“老七点”和“双七点”，并能用基本鼓点为《丑末寅初》的前奏音乐作前6小节的伴奏。

（三）文化理解1、了解京韵大鼓是国家级非物质文化遗产，记住打击乐器书鼓、书板，伴奏乐器三弦、四胡、琵琶和京韵大鼓著名表演艺术家骆玉笙。

第二单元音乐与民族第一节多彩的华夏之音----曲艺篇【课题】多彩的华夏之音---曲艺篇【课时安排】 1课时【教学目标】1、对我国曲艺音乐产生兴趣，乐于了解其历史发展、表现形式和艺术特色。

2、能主动搜集并学唱本地区最有代表性的一段曲艺音乐。

3、聆听对比《丑末寅初》和《蝶恋花.答李淑一》，感受南、北有代表性的说唱音乐的特点。

4、能辨别京韵大鼓、苏州弹词和粤曲小调。

【重点难点】掌握曲艺音乐的基本内容，了解、认识、掌握京韵大鼓与苏州弹词的有关知识【教具】多媒体课件学案导学【教学过程】一、组织教学：二、导入：1、课前播放音乐《曲苑杂谈》（片头曲）创造课堂气氛.在进入我们今天的主题之前先请大家观看一段视频。

提问：请同学们选择一下，这段表演是属于下面哪一种类型的音乐？A、爵士B、说唱C、布鲁斯D、摇滚2、播放视频《前门情思大碗茶》或《四世同堂》主题音乐《重整山河待后生》生回答：师：刚才大家都看了这段说唱，说说这段说唱中包含了哪些表演形式？学生回答：师：（1）什么叫说唱音乐呢？“说中有唱”、“唱中有说”“说唱音乐”继承了传统声乐的以字行腔，字正腔圆；腔随字转，字领腔行；以字行腔，寻声达意等艺术成就，各种说唱艺术统称为“曲艺”。

（2）请同学们说一下自己所知道的曲艺表演形式？三、新授课：（一）欣赏曲目:《丑末寅初》京韵大鼓【欣赏】【思考题】1、表演者使用了什么伴奏乐器？【演唱者手持鼓板】2、这种曲艺艺术的表演形式：【手持鼓板边说边唱】3、唱段中述说的故事发生在什么时间？【清晨三、四点钟】在故事中出现了哪些人物？【旅客、渔翁、樵夫、农民、学生、青年女子、牧童等】通过这些人物的行为要展现出一幅什么样的风景？【共九段，仿佛展现一幅生机勃勃、情趣盎然的民俗风情图画】【学生活动】试模仿京韵大鼓的演唱，简单唱几句；（注意节奏、尽量模仿京韵大鼓演唱的韵味）。

（歌词见课本）【小结】【曲艺】是各种说唱艺术的总称。

曲艺音乐是指曲艺中的唱腔与伴奏部分，它有两种表现形式：一是有说有唱；一是只唱不说。

《多彩的华夏之音》教学设计
教学目标：
1、让学生了解有关民歌的基本知识。

2、通过聆听歌曲让学生体验和感受民歌的地域风格和基本情绪。

3、让学生了解传统民歌与新民歌的不同及其两者的相互关系，激发学生喜欢民歌的兴趣。

教学内容：《槐花几时开》、《拔根芦柴花》、《对花》
教学重点难点：民歌的共同点，传统民歌与新民歌的区别及相互关系。

教具准备：多媒体、钢琴、课件。

教学过程：
一、导入：播放视频阿宝《山丹丹开花红艳艳》，让学生说出歌唱者和歌曲的题材。

二、新课：
1、民歌——定义——体裁——以花为题材的民歌
2、欣赏四川民歌《槐花几时开》
3、欣赏江苏民歌《拔根芦柴花》
了解秧田歌，秧田歌与劳动号子的区别；老师教唱第一段，并让学生体验边唱歌边劳动的感觉。

4、欣赏民歌《对花》。

5、总结民歌的作用，共同特点。

三、拓展：
欣赏新民歌《山歌好比春江水》。

传统民歌与新民歌的区别及两者的相互关系。

四、活动：让学生演唱自己熟悉的地方民歌。

五、作业：
1、收集当地民歌。

2、大多数人为什么喜欢流行歌曲而不喜欢民歌，我们应当怎么做？。

《华夏之音——曲艺》教学案例一、教学设计教材分析：本课出自花城版《音乐鉴赏》第二单元”音乐与民族“的第一节“多彩的华夏之音”，本节内容包括民歌篇、民乐篇、戏曲篇、曲艺篇，本节课只介绍“曲艺篇”，教材重点介绍了京韵大鼓、苏州弹词、粤曲三个曲种，以及代表曲目，设计了活动与创编，并要求收集一首曲艺风格的歌曲。

内容很丰富。

学生分析：本课面向高一学生。

高一学生的音乐知识已经达到相当的水准，但是像曲艺中的一些离现代生活较远的曲种，他们还是比较陌生的。

他们对曲艺的了解只局限在快板、相声等常见的曲艺种类。

目的、意义：1、通过教师表演引起学生对曲艺的兴趣2、通过讲解让学生知道什么是曲艺，曲艺的种类3、多方面引导学生完成关于京韵大鼓、苏州弹词、粤曲的知识的学习4、通过曲艺表演，简单的创编，让学生体验曲艺创作的快乐5、通过教学，学生能在生活中主动了解课本以外的曲艺知识，能够尝试表演，增加生活乐趣。

二、实施过程(一)导入教师演唱西河大鼓《玲珑塔》片段，引出课题。

具体过程师：大家好，很高兴和大家共度这节音乐课，同学们，我国幅员辽阔，孕育了多种音乐艺术，有曲艺、民歌、戏曲等等，（出示投影）下面，老师为大家演唱一个小段，请大家说出，它是这几者中的哪一种？师：（教师表演结束）问学生，是哪一种？生：曲艺师：对，曲艺。

（引出课题“华夏之音——曲艺”）（二）教学过程通过教师讲解、提问，学生思考问答，完成曲艺历史发展、种类的介绍，让学生了解关于京韵大鼓、苏州弹词、粤曲三个曲种，以及各自代表曲目，运用音乐要素分析曲艺音乐的特点。

学生通过创编亲身感受山东快书这个曲种的艺术魅力，并从中得到快乐，最后展示了一首曲艺风格的歌曲《前门情思大碗茶》，说明曲艺音乐的广泛应用。

具体过程1、首先老师为同学概述一下曲艺的发展、种类。

曲艺是我国独有的富有地方色彩的“说唱艺术”的总称。

曲艺艺术历史悠久，一般讲，唐代以前是她的萌芽和孕育期，形成于唐代，宋元两代已渐成熟，明清时期达到鼎盛。