诗意的沉潜_论王家新诗歌之_石头_意象

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==潮汐(王家新)阅读答案潮汐 (王家新)月光下大海涌起爱的潮汐月亮离地球越近大海越是激荡不息那一层又一层的潮汐呵涌向了海滩苦地寻觅......月亮因羞涩而脸红了——虽然大海并不曾把她的嘴唇轻轻吮吸大海呵只是从月亮的流照那里得到了一种深深的激励那雪白的,爱的潮汐呵一排升腾起来一排又跌落下去——就这样来回往返生生不息可是,要接近月亮却是不可能的——大海知道这个于是把月的倩影默默地带回到海心的深处象为了孕育珍珠的贝壳夹进一粒沙子又旋即紧紧地合闭——只给观潮者留下一个永恒的谜这是沉默又是默许练习：1、给下列加着重号的注音寻觅（）羞涩（）吮吸（）跌落（）2、诗歌讲究押韵，请你在下面的横线上写出这首诗的韵脚_____________________________________________________________________ ______3、本首诗运用了什么修辞手法，其作用是什么？_____________________________________________________________________ ______4、我们的知识库中，存有很多与大海、月亮相关的诗句，请你各写出一句。

_____________________________________________________________________ ______参考答案：1、略、2汐、息、觅、吸、励、去、闭、谜、许、、、3、比喻，拟人，形象生动写出大海对月亮的深情 4、海上生明月、天涯共此时，床前明月光，疑是地上霜。

王家新诗歌中的旅行主题与生命哲学王家新是中国当代诗坛一位重要的诗人，他的诗歌常常蕴含着深刻的思考和独特的生命感悟。

在他的众多诗作中，旅行主题成为了一个突出的表现元素，而在这一主题背后，更隐藏着他对于生命哲学的探索与追问。

旅行，在王家新的诗歌中，不仅仅是身体的位移，更是心灵的漫游和精神的追寻。

他以诗人敏锐的感知和细腻的笔触，描绘了旅途中的风景、人事以及内心的起伏。

比如在《在山的那边》中，诗人借“山”与“海”的形象，表达了对未知世界的渴望和追寻。

这种追寻，既是对远方的向往，也是对自我成长和突破的期待。

王家新诗歌中的旅行，往往是孤独的。

这种孤独并非是无人相伴的寂寞，而是在追寻真理和自我的道路上，内心深处的一种坚守和执着。

在《一个人在途中》里，“一个人在途中，没有旅伴/只有风声、雨声、自己的脚步声。

”诗人用简洁的语言，勾勒出了一幅孤独的旅行画面。

这种孤独，让他能够更加专注于内心的声音，更加深入地思考生命的意义。

从生命哲学的角度来看，王家新通过旅行主题展现了生命的无常和不确定性。

旅途中的风景变幻无常，遭遇的人和事也充满了变数。

正如在《旅行》中所写：“道路突然改变，／一阵狂风，把我卷进未知。

”这种无常和不确定性，让我们意识到生命并非一条既定的轨道，而是充满了未知和意外。

然而，王家新并非仅仅停留在对无常的感慨上，他更试图在这种无常中寻找生命的真谛和价值。

在他的诗中，旅行也是一种对生命的超越和突破。

通过不断地行走和探索，诗人试图打破生活的常规和束缚，寻找更高的精神境界。

《帕斯捷尔纳克》一诗中，诗人借对帕斯捷尔纳克命运的思考，表达了对生命困境的不屈和超越。

这种超越精神，使得旅行成为了一种生命的升华，让诗人在不断的前行中，拓展生命的宽度和深度。

王家新还通过旅行主题探讨了生命的归宿和根源。

在漫长的旅途中，诗人时常回望，思考自己从何处来，又将往何处去。

《守望》中“守望的，总是家园”，表达了对生命原点的深深眷恋和追寻。

这种对归宿和根源的探寻，反映了诗人对生命本质的思考，也让我们在他的诗歌中感受到了一种深沉的生命情怀。

“按自己的内心去生活”——王家新诗歌的一种阐释诗人王家新曾说，诗歌就是诗歌，诗人只存在于诗中。

对于王家新来说，这是真的。

他的诗集《游动悬崖》的确是抒写“内心”的诗，他也的确存在于其中。

在这部诗集的自序中解释这本诗集的命名时说，“游动悬崖”在荷马史诗中的寓意是“一条未走的路”，“提示了一种命运的可能性”。

“一条未走的路”，如美国诗人弗罗斯特的一首同名诗所暗示的那样，“总是比我们已走过的更令人感叹。

实际上它并没有‘远离’我们，而是以一种为我们不曾意识到的方式参与着我们当下存在。

”王家新的这种阐释正反映了他诗歌的全部意义和内容。

由于历史的选择，尽管他总是处于“天路历程”之中，却被“命运”推上了知识分子的角色，被迫地也是自觉地承担起历史的使命。

于是，他跨越汉语诗歌本身的写作，从对个体命运的思考延伸到对整个人类命运的关注。

同时，他又摆脱不了诗人的天职——还乡。

于是，他的诗歌中必然地染上了浓重的挽歌色调。

作为诗人，他矢志不渝地秉承着对艺术生命无止境的追求。

对个体的思考，对人类的关注，对历史的回望，对艺术的追求，所有的这一切都是诗人追求“按自己的内心去生活”的必然结果。

“无论我们多么渴望个人在历史中的自由，我们的写作仍不可避免地受到当代政治文化生活的影响；也无论我们已走到多么远，我们最终仍要回到这种我们注定要承受的‘汉语的现实’中来。

”王家新渴望个人的自由，但他明白个人与历史和现实的牵连，于是他自觉地对历史进行了承担，从历史与现实中解救并释放自己的艺术生命。

“在对时间黑暗的深入中寻找灵魂的秘密对话者——这样做有时几乎使我与我的时代到了还若格斯的程度，虽然有时我会以一种所谓‘新’的方式回到那里……”王家新在《在一条街的尽头想起梵高》一诗中，这样写道：“鸦群又在麦地低低地盘旋/风把苦艾酒的气味吹来/是时候了！梵高/你和我最终只能选择田野”。

从梵高那里，诗人找到了跨时代跨国度的知音与回归的感觉，面对在麦地上低低盘旋的鸦群，似乎有一种“同是天涯沦落人”的苍凉之感。

**二十四诗品解读（四、沉著篇）四、沉著原文：绿杉⑴野屋，落日气清⑵。

脱巾⑶独步，时闻鸟声。

鸿雁⑷不来，之子⑸远行。

所思⑹不远，若为平生⑺。

海风碧云，夜渚⑻月明。

如有佳语，大河前横。

注释：⑴一作“绿林”，这里是用来衬托山野幽静环境的树林。

⑵清，指（液体或气体）纯净，出自《庄子*刻意》“水之性，不杂则清，莫动则平，郁闭而不流，亦不能清，天德之象也。

⑶脱巾，脱，取下，摘除，出自《庄子*说剑》“太子乃与见王，王脱白刃待之。

”巾，古代人用以装饰戴在头上的绢帕，如《诗经*出其东门》有云：“缟衣綦巾，聊乐我员。

”脱巾而行，更接近自然状态，精神更为沉著。

⑷鸿雁，一种候鸟，秋季向南飞，春季向北飞，传说古人能用来传递书信，后比喻信使。

出自《诗经*鸿雁》“鸿雁于飞，肃肃其羽。

”⑸之子：这个人，出自《诗经*桃夭》“桃之夭夭，灼灼其华。

之子于归，宜其室家。

”⑹所思，所思的人。

⑺若为平生，似乎足以慰藉一生。

⑻渚，水中间的小块陆地。

如《宿建德江》（唐*孟浩然）“移舟泊烟渚，日暮客愁新。

”意义分析：首四句描写山野幽人居住的环境和行为举止，野屋而处绿林之中更加显其幽静，时间正在日落之后，愈觉空气清新，幽人脱巾独步漫行于旷野之中，唯闻婉转鸟声不时从林中传来，则其精神状态之从容沉著亦不待言。

中四句写幽人内心思想状态，对远方朋友的深深怀念，“鸿雁不来，之子远行”，然而又仿佛觉得所思之人并不遥远，似乎就在眼前故足慰平生。

这是从人的心理、感情上来写沉著的意念。

后四句是写自然境象以表现沉著之特色，郭解云：“海风碧云，指动态的沉著；夜渚月明，指静态的沉著。

海风而衬以碧云，阔大浩瀚，状壮美的沉著；夜渚而兼以月明，幽静明彻，状优美的沉著。

”又说：“窃以为大河前横，当即言语道断之意。

钝根语本谈不到沉著，但佳语说尽，一味痛快，也复不成为沉著。

所以要在言语道断之际，而成为佳语，才是真沉著。

”这是比较符合原意的。

“海风碧云”，也和“荒荒油云，寥寥长风”一样，有雄浑之美。

王家新：从古典的诗意到现代的诗性本文选自《中国现代文学研究丛刊》 , 2007 (5)，完整标题为：从古典的诗意到现代的诗性——在日本东京驹泽大学“中国新诗的'诗意’生成机制”研讨会上的发言内容提要: 从中国古典诗到现代新诗, 对“诗意”的把握和呈现, 是一部不断扩大、加深、修正和刷新的历史。

“诗意”, 这是一个在历史中不断更新的命题。

本文通过对闻一多、穆旦、冯至以及海子等中国现当代诗人“逆诗意化”的写作策略以及重铸现代“诗性”的诗学实践的考察, 试图从一个新的角度来描述“从古典的诗意到现代的诗性”这一深刻的历史转变进程，并揭示它的历史的和美学的动因。

中国现代诗的“'诗意’生成机制”是一个很值得探讨的话题，它可以从不同角度和层面切入。

我在这里首先结合中国现代诗与古典诗的关系，来考察这一问题，因为我们是在一个具有悠久诗歌传统的背景下来谈论“诗意”的；此外更需要留意的是，“诗意”虽说是已成为人们判断诗歌的一个普遍性的尺度，但在不同的时代、不同的文化语境中，它都有着历史的差异性。

从中国诗歌来看，从古典诗到现代新诗，对“诗意”的把握和呈现，正是一部不断扩大、加深、修正和刷新的历史。

诗意，这是一个在历史中不断更新的命题。

如同人们所知，中国古典诗歌往往用乡村和自然的意象创造一个诗意的居所，出现在这些诗中的诗人也往往是超然的、优雅的。

在现代社会重温这些古老的山水诗和田园诗，它已成为我们的怀乡病，一个永远失去的家园。

而从创作的角度来看，在数千年中国古典诗歌的历史上，“诗意的生成”已形成了它自身的惯例和规范（比如说，有“池塘生春草”，必有“园柳变鸣禽”；有“两个黄鹂鸣翠柳”，必有“一行白鹭上青天”，等等），尤其是在后来一些缺乏创造性的诗人那里，这种诗意的生成已成为一种美学上的惯性反映。

而这往往造成了与诗的本源、与真实的生活经验的脱节。

一些中国现代诗人的觉悟正是从这里开始的，他们不是复制那些传统的诗意，而是往往通过某种“逆诗意化”的写作策略来获得自身的诗性。

关于石头的文学短评-概述说明以及解释1. 引言1.1 概述概述部分的内容如下：引言部分将介绍石头在文学中的重要地位。

石头作为一种普遍存在于人类生活中的物质，早已成为文学作品中常见的文学意象和象征符号。

它在文学中的出现不仅具有物质属性，更寄托着丰富的象征意义，传达着作者对于人生、自然以及人与世界之间关系的思考。

本文将着重从两个方面探讨石头在文学中的作用。

首先，我们将深入探讨石头在文学作品中的象征意义。

石头作为一种坚硬的物质，在文学中也常被用来象征坚定、稳固、不可动摇的品质。

其次，我们将探讨石头的文学表现形式。

石头可以作为文学作品中的形象，通过细腻描写石头的质感、形态和颜色等特征，展现独特的美感和内涵。

通过对石头在文学中的象征意义和表现形式的分析，我们可以更深入地理解文学作品中对于人生、自然和世界的描摹。

此外，对于石头在未来文学中的发展也有着重要的启示和展望。

通过对石头的书写，作家们能够通过独特的视角和细腻的叙述技巧，展现不同时代的石头文化和反映社会变迁。

在接下来的正文部分，我们将分析石头在文学中的象征意义和表现形式，并探讨石头在未来文学中的潜力和发展方向。

最后，我们将通过结论部分对本文的主要观点进行总结，并展望石头在未来文学中的进一步发展。

整篇文章将通过深入分析和具体案例的引用，帮助读者更好地理解石头在文学中的重要性和独特魅力。

1.2 文章结构文章结构部分的内容可以包括以下几个方面的描述：首先，文章应该具备逻辑严谨、条理清晰的特点，为读者提供一个清晰的思路。

为此，第一段可简要介绍本文的结构，明确文章将分为引言、正文和结论三个部分，然后在接下来的段落中详细说明各个部分的主要内容和组织方式。

接着，可以对引言部分进行阐述。

引言是整篇文章的开端，旨在引起读者的兴趣并提出文章要解决的问题或论点。

在引言部分的后面，应该对每个小节的内容进行简要的说明，让读者对整个文章的内容框架有个清晰的了解。

然后，说明正文部分。

喻子涵散文诗中的石头意象初探作者：陈恩贵来源：《当代教育》2014年第01期绪论“站在黑夜思考人生，我的灵魂便上升为天空，超越一切物欲。

当黑夜关闭涌动而浮躁的现实，真善美与假恶丑便在黑夜里深化分解，最终让灵魂与幻想提取出人类急需的美好物质来。

我所努力的结果就是这样，希望人间和睦美满。

”[1]作为生长于西部喀斯特地区的土家族诗人，喻子涵以其孤傲决然的姿态，行走在诗意的世界里。

多年来，喻子涵坚持在散文诗的创作及理论的研究上，在大量的纯文学刊物发表散文诗作品及理论文章，并先后结集出版散文诗集《孤独的太阳》，诗集《蓝色天空》，散文集《雨天作文》，散文诗集《回归或超越》，逐渐引人关注。

1997年《孤独的太阳》获第五届全国民族文学创作“骏马奖”，成为全国范围内以散文诗获得全国性文学奖的第一人；2007年，纪念中国散文诗90年评奖委员会在北京中国现代文学馆授予其“中国当代十大优秀散文诗作家”称号，成为当代中国散文诗界的一颗明星。

石头，是喻子涵散文诗中普遍使用的意象。

石头遍布贵州高原，也贯穿于喻子涵的散文诗中。

他的散文诗具备厚重、坚硬的质地，孤傲浪漫的气质，拥有类似石头的气息。

石头就像那些散落夜空的星星，织就了他风格独特的散文诗星空。

那些灵动的诗句、深邃的立意、思辨的表达，在给读者以美的享受的同时，也无时无刻不紧扣读者心弦、拷问读者内心。

喻子涵散文诗石头意象特征喻子涵驰骋在散文诗的疆域，虔心书写大地山川，善于穿梭于石头的内部、和石头对话，体味石头的脾性，感受石头的厚重，构成了其散文诗浓郁的历史文化气氛。

在《边墙：石头流动的长河》中，他写道：“一条人文的巨蟒，穿越时空，让我梦绕魂牵、紧追不舍。

/无数晃动的鳞壳，像沾满火焰和硝烟的脸庞，像流布血污和汗水的脸庞，像祭旗时那五颜六色的跳神者的神秘面具。

”[1]他写边墙，写石头铸就的远古建筑，却跳出了石头坚硬的外表。

蔓延的边墙，成了“人文的巨蟒”，在诗句中注入了充盈的文化信息，满怀浓郁的人文气息。

诗情画意，精神栖居——诗意画面的长江石鉴赏(上)文/王毅高 by Wang Yigao长江石富于诗情画意，已是石界共识。

诗情画意，是客体的景物与主体的心境互激而产生的诗意画景，即诗的情怀、画的意境，这是很“中国式”的审美境界。

对于自然天成的长江画面石，“诗情画意”是很高的评价，但绝不是一句夸大其词的广告语。

的确有一类长江画面石的意境已达浑然入化，给人画入诗境、诗意盎然的感动。

诗情画意一词，源自宋代周密之词《清平乐》：“诗情画意，只在阑杆外，雨露天低生爽气，一片吴山越水。

”诗情画意，是作者对吴山越水的高度艺术概括。

《宣和画谱》评王维：“维善画，尤精山水……其思致高远，初未见于丹青，时时诗篇中已自有画意。

”王维是唐代著名诗人，也是唐代大画家，他的山水画，其实就是按（图1）Copyright©博看网 . All Rights Reserved.诗意创作的，对开启中国山水画追求诗词意境有着重要贡献。

此后，中国绘画逐渐走向诗画合璧。

诗之美，在于诗中有画；画之美，在于画中有诗。

很多古诗的意境、词句都是顺着一幅幅画面扫描推进的。

“采菊东篱下，悠然见南山”，诗人的超逸心境、田园的淳淡恬静、闲适的生活情态，南山菊篱，全在诗句淌出的画境之中。

我们读古诗，脑海里常常浮现一幅幅优美画面，我们赏长江石，耳畔亦屡屡如闻诗词吟诵之声，美妙而惬意。

如这枚长江墨画石《望月》（图1，藏 杨松），画面表现了独特的光感效果。

一轮残月透出云层，月下古木葱郁，群山潜形，意境幽深。

若身处异乡，触景生情，怎能不勾起游子思乡之情呢？杨松以《十六字令》吟道：晖，寂寂中天只影隨，乡关远，圆缺几时归。

赏石，饱醮情感的文字并非一定要多，在于情景交融。

又如这枚长江绿泥墨画石《寒梅》（图2，藏 杨松），疏枝清瘦，宛然君子之风。

面对这样的画面，怎能不生踏雪寻梅的雅兴呢？于是杨松信手拈来：山闲无所事，曳杖数梅花 。

昨夜冬风后，寒枝几处斜？贵州安顺的孙瀑恩，可谓长江石的知音。