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动画案例分析报告范文一、引言动画作为一种艺术形式，不仅能够传递故事情节，还能够通过视觉和听觉的结合，给观众带来独特的审美体验。
本次案例分析的对象是《千与千寻》，这是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，自2001年上映以来，受到了全球观众的广泛赞誉。
本报告旨在通过对《千与千寻》的深入分析，探讨其在叙事结构、角色设计、动画技术以及主题表达等方面的独特之处。
二、作品概述《千与千寻》讲述了一个小女孩千寻在神秘世界的冒险故事。
在这个故事中，千寻的父母因贪吃变成了猪，而她必须在这个世界中找到工作，以求生存并寻找解救父母的方法。
影片通过千寻的视角，展现了一个充满魔法和奇幻的世界，同时也揭示了人性、成长和爱的主题。
三、叙事结构分析《千与千寻》的叙事结构紧凑而富有层次。
影片采用了线性叙事的方式，以千寻的冒险经历为主线，辅以多个支线故事，使得整个叙事既连贯又富有变化。
影片的开端、发展、高潮和结局都处理得恰到好处，使得观众能够跟随千寻的视角，一步步深入了解这个神秘的世界。
四、角色设计分析角色是动画的灵魂，宫崎骏在《千与千寻》中创造了众多性格鲜明、形象生动的角色。
千寻的形象设计简洁而富有象征意义，她的勇敢和坚持代表了成长的力量。
其他角色如无脸男、白龙等，也都具有独特的个性和象征意义，为影片增添了丰富的情感色彩。
五、动画技术分析《千与千寻》的动画技术堪称经典。
影片采用了手绘动画的方式，每一个画面都经过精心设计，具有极高的艺术价值。
动画中的动作流畅自然，表情丰富细腻，为角色赋予了生命力。
同时，影片在色彩运用上也极具匠心，通过色彩的对比和变化，营造出了梦幻般的视觉效果。
六、主题表达分析《千与千寻》的主题表达深刻而富有哲理。
影片通过千寻的冒险经历，探讨了成长、勇气、爱与牺牲等主题。
千寻在面对困难和挑战时所展现出的勇敢和坚持，激励着观众去思考个人成长的意义。
同时，影片也通过千寻与白龙、无脸男等角色之间的关系，探讨了人性中的善良与自私。
《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏得作品,就就是从《千与千寻》这部奇特得影片开始。
这部影片即使再瞧一遍,独有得魅力依旧深深地吸引着我。
《千与千寻》叙述了千寻得一个奇遇,讲述她在面对困难时,如何挖掘自己得潜能,克服困境。
由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生与充满着困境得神灵得世界,“回归”将就是一切努力得终极目标,而办法只有一个——“为了她人而做一件事”。
坚强不屈得千寻最终发现了自身存在得意义,于就是努力以成长得主题去实现自己对世界得怀疑与期待。
这正就是我们所需要学习得。
漫漫一生,我们为了生活,工作,学习不停地努力拼搏,但就是我们却经常感到迷惘困惑,我们又能找到自己存在得意义吗？这样得故事其实也存在现实社会中,一个人面对陌生得环境,冷漠得人事,付出努力,不断发掘内在得潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。
现实世界里得人与事,都就是如此复杂！就是非黑白,有时往往很难界定。
正如故事里得汤婆婆,瞧似就是个坏人,但背后却也有她辛酸得一面。
当我走进宫崎峻得世界,仿佛远离了世俗得人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩得运煤精灵、有八只脚得锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈得小白、横蛮得女巫汤婆婆与她那胖得无法移动得宝贝儿子、脆弱可笑得无脸人,甚至那巨大得神仙浴场也像就是一个有着生命得巨虫,还有那被大海包围得车站又通向何方？然而这也就是一个现实得世界,这里上演着所有人生得悲喜剧。
它不就是简单得教化,不就是简单得善与恶得对决,所有得故事、冲突得都源于人得内心,就是对自我得艰苦寻找。
《千与千寻》得最大主题就是成长。
成长就是每一个人从童年走向社会后面临得第一件大事,也就是作为个体得人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应得过程。
《千与千寻》却让更多得大人醒悟到已经失去得纯真与热情。
千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生得磨难才更懂得生活蕴含得哲理。
还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,就是小玲告诉她要学会感谢。
《千与千寻》分析首先，电影中的视觉元素是其最大的亮点之一、宫崎骏以其细致入微的绘画风格而闻名，这种风格在《千与千寻》中得到了完美的展现。
从奇幻的世界到池塘中的草叶，每一个细节都被精心绘制，营造出了一个真实而又神秘的环境。
此外，电影中的角色设计也非常独特，每一个角色都有其独特的外貌和特点。
其次，电影中的故事情节也非常精彩。
千寻作为主人公，坚强勇敢地面对了一个又一个的挑战，同时也逐渐成长为一个更加独立和坚定的人。
整个故事通过千寻在幻想世界中经历的一系列冒险，传达了关于成长和勇气的深刻主题。
与此同时，电影也揭示了现实世界中的一些社会问题，如人类的贪婪和对自然的破坏。
这样的主题和寓意让电影更具有观赏价值。
此外，电影中的音乐也是其亮点之一、由久石让谱写的配乐，恰到好处地增强了情感和情节的表达。
无论是充满活力的旋律还是悲伤的音调，都为观众打开了一扇窗户，让他们更好地融入到电影的世界中。
电影中的歌曲《新龙骑士》更是成为了经典之作，旋律优美动听，歌词意境深远。
最后，电影中的角色塑造也非常成功。
千寻作为主人公，她勇敢，善良，坚持自己的信念。
她的成长过程不仅仅是一个个冒险，更是对孩子成长过程中面临问题的一种启迪。
其他角色如戴着口罩的湿婆、化身龙的惠那、小白猪、神魔无数，每一个角色都有着鲜明的个性和故事背景，为电影增添了更多的魅力。
总之，《千与千寻》是一部充满魔力和想象力的电影，无论是在视觉效果还是情节设置都表现出色。
它成功地将奇幻的世界和现实的问题相结合，通过主人公千寻的成长之旅，深刻地探讨了关于成长、勇气和人与自然关系的主题。
这部电影不仅仅是一部儿童电影，更是一部值得所有观众欣赏和思考的作品。
《千与千寻》动画赏析一、电影简介和具体内容1、简介《千与千寻》，2001年吉卜力工作室动画电影，由动画大师宫崎骏执导、编剧，讲述了意外来到神隐世界的现代少女千寻在白龙的帮助下拯救父母以及重回现实世界的奇妙经历。
剧情2、具体内容千寻在和爸爸妈妈去郊外新家的路上，爸爸将车意外开到了一个古老的城楼前，城楼下面有长长的隧道。
好奇的父母带着她走了进去，结果隧道的那边是另外一个世界，父亲却误以为这是以前经济泡沫未破时盖的仿古游乐城。
父亲循着诱人的饭香来到了空无一人的小镇上，屋子里摆满了可口的食物，父亲和母亲迫不及待的大快朵颐。
但是当千寻再看父母时，他们已经变成了猪。
这时渐黑的小镇上亮起了灯火，而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。
千寻仓皇逃出，一个叫白龙的人救了她，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆及必须获得一份工作才能不被魔法变成别的东西。
善良的千寻作为小玲的手下幸运的在浴池找到了一份打杂的工作，而且渐渐的也不再被那些怪模怪样的人吓到，她结识了对他独有好感的无面人，成功地招待了肮脏的河神。
她从小玲那了解那白龙是凶恶的汤婆婆的弟子。
一次她偶然发现白龙（变身为一条龙）被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的白龙，她用河神送给她药丸驱出了白龙身体里的封印印章以及汤婆婆为了控制白龙在他身体里埋下的虫子，封印是汤婆婆命令白龙从钱婆婆那里偷来的，但是白龙还是没有苏醒。
而小千从锅炉爷爷那里得知白龙是为了跟汤婆婆学习魔法才会受她控制。
千寻决定去钱婆婆那里走一趟，带着汤婆婆的宝贝孩子（已被钱婆婆变成了老鼠）、宠物鸟以及无面人坐上了去沼底的火车。
丢了孩子的汤婆婆大惊失色，这时已恢复的白龙以找回她的孩子为条件，让婆婆将千寻还有她的父母送回人间。
当千寻在钱婆婆家时，白龙来到了并接他们一块回去，最后千寻终于和父母一块回到了现实的世界。
二、赏析宫崎骏的《千与千寻》这部动画电影呈献给观众的不仅是熟湛的动画技巧和视觉享受，他还给儿童乃至成人一场艺术盛宴。
宫崎骏的作品千与千寻的成功和影响宫崎骏的作品《千与千寻》的成功和影响宫崎骏被誉为日本动画电影的巨匠，其作品《千与千寻》在全球范围内取得了巨大的成功，不仅票房口碑双丰收，更对动画电影产业和文化传承产生了深远的影响。
本文将从影片的成功及其背后的原因、影响力的体现以及对动画电影创作的启示等方面进行探讨。
一、《千与千寻》的成功1. 故事情节的精彩和魅力《千与千寻》讲述了一个让人陶醉的奇幻故事，主人公千寻无意中来到了一个神奇的世界，与各种神话传说中的角色交流互动。
故事情节扣人心弦，变幻莫测，为观众带来了无尽的奇遇和惊喜。
2. 动画电影的技术突破宫崎骏在《千与千寻》中运用了先进的CG特效技术，将动画与实景完美融合，给观众带来了身临其境的沉浸式体验。
细腻的绘画风格、丰富的画面细节以及恰到好处的配乐，使得观众沉浸在一个充满魔幻色彩的世界中。
3. 文化共鸣与情感共鸣《千与千寻》不仅表达了对日本文化的热爱和崇敬，还深刻揭示了现实生活中的人性和亲情、友情、爱情等价值观。
这种文化共鸣与情感共鸣使观众在观影过程中产生共鸣和思考，深深触动人心。
二、《千与千寻》的影响1. 电影市场的影响作为一部全球票房超过30亿日元的电影，《千与千寻》为日本电影市场注入了新的活力。
其成功也促使更多的日本动画电影走上国际舞台，扩大了日本动画电影的知名度和影响力。
2. 跨文化影响《千与千寻》打破了地域和文化的界限，在全球范围内受到了广泛的赞誉。
该片在西方国家获得了大量观众和好评，成为日本动画电影打开国际市场的一扇大门，架起了东西方文化之间的桥梁。
3. 对动画电影产业的影响《千与千寻》的成功也对动画电影产业带来了深远的影响。
鼓励了更多的创作者尝试不同风格和题材的动画片制作，推动了动画电影的多样化发展。
它还促使了其他制片公司对动画电影的投资，推动了整个行业的进一步发展。
三、《千与千寻》对动画电影创作的启示1. 剧本的质量至关重要《千与千寻》的成功使我们看到一个优秀的剧本对电影的重要性。
动画电影《千与千寻》的叙事艺术于小玥摘要：电影叙事是电影的重要组成部分之一，优秀的叙事是电影成功的基石。
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏众多作品中的代表作，在传统的电影叙事理论的基础上加入了创新元素，从故事情节到色彩线条，以其独特的叙事模式、叙事方式成为动画电影叙事艺术的典型，达到了形式美和内容美的高度统一。
本文从电影叙事的角度出发，探析《千与千寻》的叙事艺术。
关键词：宫崎骏千与千寻叙事艺术宫崎骏是日本现当代最著名的动画电影大师，是日本动画界的一个传奇，也是第一位将动画上升到人文高度的思想者，其动画电影作品之一《千与千寻》在2021年上映，无论在思想内容还是艺术手法上，该影片都达到了宫崎骏动画和同时期日本动画电影的巅峰，获得柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片，受到广泛赞誉，被国际社会公认为是“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一高峰”[1]。
一时间，以日本为中心，在全球范围内掀起了持久不息的“千寻热”，其艺术成就和影响可见一斑。
本文将从该动画电影的叙事入手，分析本电影在叙事方面的独到之处，探索宫崎骏动画电影的成功因素。
一、叙事结构模式：在戏剧式线性结构中推陈出新关于电影的叙述结构模式，电影理论中并没有统一的固定分类，不同学者对电影叙述结构模式有着不同的分类方法。
宋家玲编著的《影视叙事学》一书中将戏剧式线性结构纳为电影叙事结构之一。
戏剧结构强调矛盾冲突，跌宕起伏；线性结构注重连贯统一，环环相扣。
戏剧式线性结构，一般会利用一个矛盾作为情节设定和叙事背景，通过明确的开端、合适的情节发展指向合目的的结尾。
整个情节有一个决定性的因果律。
[2]创作者从一开始，就需要使故事情节的变化发展合乎戏剧逻辑地指向那一个既定的终点。
（一）层层递进的戏剧冲突成为推动情节发展的动力宫崎骏动画电影的叙事模式比较简明，大多符合戏剧式线性结构和散文式线性结构的特点，而《千与千寻》则正好符合戏剧式线性的叙事结构模式，但它的成功却不是因为选择了戏剧式线性的叙事结构，而是因为它在安排结构、发挥叙事优势的基础上融入了新的叙事元素，使故事在符合逻辑的基础上更加丰富多彩、扣人心弦，大大增强了故事性和可观赏性。
《千与千寻》分析报告第五小组：杨佩芸曾岚程利哗叶蔼林曾杏梅戴昌廷罗紫静一、剧情《千与千寻》这部动漫讲述了10岁的少女千寻随父母搬家，途中因好奇一家人闯进一个神秘的隧洞，落入一个充满幽魂神怪的小镇。
千寻的父母因贪吃中了咒语都变成了大肥猪。
一个叫白龙的男孩一直在默默帮助千寻，并告诉她去幽灵出没的地方‘‘浴镇"为汤婆婆工作，而且还要被剥夺名字。
为救出父母，千寻只好改名为“千”。
“浴镇’’聚集了众多神怪幽魂，对他们来说这是一个疗养休息的好地方，但对千寻却是一个恐怖的世界。
在环境恶劣条件艰难的情况下，千寻得到了锅炉爷爷和小玲的帮助。
千寻在‘‘大浴场’’里经历了恐惧、挑战等种种磨难，以自己的勇敢和智慧，拯救了自己的父母以及“朋友”，一家人得以重返“人间’’。
二、主题及其剧情《》是一部由宫崎骏编剧和导演的日本动画电影。
这部影片获得2002年第52届最高荣誉的，这也是三大电影节首次将最高荣誉颁发给动画电影，同时它还获得了第75届最佳动画长片奖。
为何这部动画能够获得这样高的赞誉并让全球各地各年龄阶层的人都对它如此喜爱呢？下面是我们小组对该影片所表达的相关主题的讨论：（一）成长影片开始的时候，当父亲走进那个不知通往何处的漆黑的洞口时，千寻不断地表现出害怕、无助，而他的父母仍旧义无反顾地朝洞里走去，甚至连头都没有回，眼看自己的要求没有得到父母的认同，眼看着父母越走越远的身影，就在短短的一瞬间，小小的千寻必须作出艰难的决择——去还是不去？这里表现出一个孩子对未知世界的恐惧。
当千寻发现自己的父母亲因为贪吃忽然变成了“猪”的时候，千寻虽然很害怕，但在白龙的帮助下，她明白了现状也清楚意识到自己应该怎么做，在决心要救出父母的那一刻，千寻开始变得勇敢，不再是影片开始踏入一个陌生环境的那种无助以及紧张。
故事初始千寻心理变化的过程，为千寻解救父母而埋下伏笔，这体现了千寻对父母的爱。
千寻在朋友的帮助下，没有绝望，而是将悲痛隐在心里，勇敢地面对现实。
《千与千寻》分析
《千与千寻》是一部由宫崎骏导演的日本动画电影，于2001年上映。
这部电影在全世界范围内都拥有着广泛的粉丝基础，是宫崎骏的代表作之一。
电影讲述了一个叫千寻的小女孩在搬家过程中，意外地来到了一个神秘的世界中，并遇到了许多奇怪的生物，还有一个旅馆老板和一位名叫哈默的幽灵。
千寻在这个世界中快乐和不快乐地生活，她最终学到了勇气和坚韧，成为了一个更加成熟的小女孩。
这部电影最吸引人的地方之一，是其对于日本文化和传统价值观的呈现。
从电影中我们可以看到宫崎骏对于日本饮食文化、家庭观念，以及人与自然之间密不可分的关系的深刻理解。
在这个神秘的世界中，千寻面对的不仅是她自己的内心挣扎，也有人类和自然之间的冲突，这与日本传统文化中“人自身不能胜任的事物需要借助自然”的观念密切相关。
此外，电影中的反派角色“无脸人”也是其比较引人入胜的部分之一。
无脸人最初出现时只是一个沉默寡言的神秘人物，但随着剧情的发展，我们逐渐发现他是一个欲望无止境的角色，通过吞噬他人的情感来满足自己的需求。
这一设计，不仅象征着贪婪与欲望这些人性弱点，还体现了人类对自然的掠夺与破坏。
电影中提醒我们，人类应该更加谦虚地与自然相处。
总的来说，《千与千寻》是一部感人至深的电影，它通过一个少女的冒险之旅，以及电影中所呈现的深刻的文化元素，提出了许多细致入微的思考和警示，为我们展开了一扇非常有价值的文化之门。
《千与千寻》分析首先，影片的情节设置独特，融合了日本传统的神话和现代社会的问题。
故事开始于千寻的家人误入神灵世界，被变成了猪，而千寻则不慎与他们分离。
千寻随后进入了一个神秘的温泉旅馆工作，遇到了各种各样奇怪的妖怪和住客。
在这个世界里，她经历了艰难的成长过程，并最终成功救回了家人。
整个故事以寻找自我、接纳和成长为主线，给人以深刻的思考和触动。
其次，影片的主题是探索成长和面对困难。
千寻是一个十分普通的女孩，她在一开始时显得懦弱和无助。
但是，在神灵世界的经历使她逐渐变得勇敢，学会了独立和坚持。
她在工作中遇到了各种困难和挑战，但是她不断地尝试和努力，最终战胜了困难，成长为一个更加坚强和自信的人。
影片通过千寻的成长过程，向观众传达了一个积极向上的价值观，即只有面对困难并克服它们，人才能得到真正的成长和变得更好。
再次，艺术上，《千与千寻》在画面和音乐上都呈现了极高的艺术水准。
动画电影的画面清新明亮，细致入微的绘画风格给观众带来了强烈的视觉冲击力。
电影中的妖怪形象独具特色，丰富多样的神秘色彩营造了一个令人陶醉的虚幻世界。
同时，影片配乐也相当优秀，将传统的日本音乐元素与现代的音乐手法相结合，使整个电影更加生动动人。
尤其是主题曲《千与千寻》以其简洁优美的旋律和温暖的歌词成为经典之作。
最后，影片通过对现实世界与神灵世界的对比，对社会现象提出了一定的思考。
千寻一家误入神灵世界的情节可以被看作是现代社会中面临的困境和挑战。
千寻一家变成猪的形象代表了现代社会中人们沉迷于欲望，无法自拔的现象。
而千寻在神灵世界的经历则代表了一个个体面对这个问题时的成长过程，她通过面对困难和困境，不断学习和探索，最终找到了回归现实的方法。
这一情节展示了一个普遍适用的道理，即只有通过自我反思和成长，才能摆脱困境，并找到归属感和平衡。
综上所述，《千与千寻》是一部充满魅力和内涵的作品。
它以富有创造力的剧情和精致的艺术表现，给观众带来了独特的视听体验。
动画片《千与千寻》赏析论文动画片《千与千寻》赏析论文动漫《千与千寻》《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。
画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。
虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。
才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。
终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
这正是我要我那些小朋友学习的。
这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。
面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。
现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。
正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
“忘了名字就回不去了。
”——白龙汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
千与千寻的观后心得范文《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部动画电影，讲述了一个小女孩在魔法世界中的奇幻冒险故事。
这部电影首次于2001年上映，在全球范围内引起了广泛的关注和赞誉。
它不仅在艺术上具有独特的魅力，而且也深深触动了观众的内心。
以下是我对《千与千寻》的观后心得。
首先，我对电影的画面和艺术风格感到非常赞赏。
整部电影充满了细腻的绘画和精心设计的场景，每一帧画面都仿佛是一幅美丽的画作。
无论是神秘的魔法樱花林还是梦幻般的温泉酒店，每个场景都展现出了宫崎骏独特的艺术风格和对细节的追求。
值得一提的是，电影中的人物形象设计也非常精致，每个人物都有着独特的外貌特征和个性，这些形象设计给观众留下了深刻的印象。
其次，电影在情感上给予了我深刻的触动。
故事以小女孩千寻为中心展开，她在迷失的世界中经历了许多挑战和成长。
从一开始的孤独和恐惧到最后的勇敢和坚强，千寻的成长过程充满了情感的变化。
她在与神灵和妖怪的相处中逐渐学会了爱与被爱，学会了无私和责任。
这种情感的展开使得整个故事充满了温暖和人情味。
我认为，《千与千寻》在情感上让观众得到了一种强烈的共鸣，也唤起了我对亲情、友情和爱情的思考。
另外，电影也向观众传递了许多深层次的哲学和主题。
首先是对环境保护和生态平衡的关注。
在电影中，温泉酒店的主人通过吞食他人的妖怪来延长自己的生命，这背后暗示着对自然环境的掠夺和破坏。
千寻和湫的努力最终使得温泉酒店得到了净化，这是对环境保护的一种呼吁和警示。
其次是对个体成长和自我认同的探索。
电影通过千寻从一个不成熟无知的孩子变成一个有责任感和勇气的少女来展现了成长的过程，这给观众带来了对自身成长的思考和启迪。
最后是对人性和善恶的思考。
电影中有许多饱含教训的人物塑造，比如善良的湫、懦弱的神田，以及背后暗示着贪婪和自私的温泉酒店主人。
这些形象给观众带来了对人性和善恶的反思，在我看来，这些深层次的主题使得电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一种寓教于乐的方式。
电影赏析——《千与千寻》班级：09商务管理（策划方向）姓名：陈小梅学号：091212132 论文摘要：《千与千寻》影片简介及作者宫崎骏个人简介。
《千与千寻》影片内容介绍。
《千与千寻》影片内各个角色象征的意义。
《千与千寻》故事的片段赏析。
论文关键词：千与千寻、宫崎骏、影片内容、象征意义一、《千与千寻》影片简介及作者宫崎骏个人简介千与千寻(2001) (又名：千与千寻的神隐），日文名：千と千寻の神隠し，英文名：Spirited Away。
《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。
这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
还有奥斯卡最佳动画长片奖等多个奖项，至今是日本电影史上的票房冠军。
宫崎骏出生于1941年的东京。
幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部，这时，宫崎骏作了影响一生的就业决定：去东映动画。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。
在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
由于宫崎骏在工作中为作画监督，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。
之后便参与了多部影片制作，2001年，《千与千寻》上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过304亿日元，约22亿人民币的票房成为日本历史上的票房怪物。
《千与千寻》强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
二、《千与千寻》影片内容介绍。
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。
在搬家的途中一家人发生了意外，进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界，在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。
管窥《千与千寻》的意象叙事作者：庹丽珍刘锐来源：《文学教育》2009年第08期宫崎骏是日本动漫界的巨擘,《千与千寻》则是其代表作。
在技术制作、艺术表现和思想内涵上,《千与千寻》都有出色的呈现与发挥。
这部作品看似童话,实为寓言,它借用大量隐喻,折射当前社会现实,并蕴含着深厚的人文情感和理想诉求。
宫崎骏借《千与千寻》中的隐喻,冷静观察个体在现实背景下的命运浮沉,思考人与人、人与自然的辩证关系,对人情之冷漠、现实之荒谬进行了深刻的揭露和批判。
对童话的隐喻与对现实的批判,构成了宫崎骏在《千与千寻》中的美学追求。
《千与千寻》的故事梗概为:搬家途中,千寻一家误闯一个有着童话般美丽却无人居住的小镇:这是汤婆婆操控的魔法世界,专供天神饮食、沐浴和休息的服务场所。
贪婪的千寻父母禁不起美食诱惑,暴饮暴食而蜕变为猪,千寻无奈在汤婆婆手下工作,忍辱负重,以求自保。
凭借自身努力和众人帮助,千寻最终摆脱魔咒救出父母。
本文试图通过剖析本片中的以下几个意象,透视并抽离出宫崎骏所要表达的深邃内涵。
一.油屋中各种人物的人格分析以油屋为主的小镇,是宫崎骏苦心织造的现实之剪影。
在汤婆统治下的油屋,下层人主要分为两种:一种好吃懒做,蜕变成猪,成为别人的美食;一种不愿变成猪,只能想方设法被汤婆雇佣,却整天疲于奔命,势利拜金。
二选一,就是油屋员工无所遁逃的命运。
每名员工入职时,都要与汤婆签订“卖身契”,终身为其卖命。
但终身雇佣,意味着终身奴役,员工要始终保持勤进亢奋之状,稍一松懈,即有性命之忧(变猪被宰),就连锅炉爷爷,也以八爪章鱼似的面目出现,似乎惟有这般,才能应付高强度的工作。
这些意象的串联承启,均是对日本现实的绝妙再现与讽刺,不论是终身雇佣制,还是普遍的工作和精神高压,乃至社会拜金、人际关系冷漠所造成的人格异化。
油屋的运作可谓有条不紊:中层经理、底层员工各司其职,各尽所能,提供各种美食和各式洗浴。
在汤婆的指挥下,上下一心,把河神身上的倒刺拔出;一旦汤婆不在,又利欲熏心,对冒充有钱人的无脸人百般献媚,侩气十足。
浅析《千与千寻》与宫崎骏前20年创作的主题不同，《千与千寻》里没有战争，不以田园的回归、人与自然的交锋为重，这是一个单纯的关于成长的故事。
任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。
父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。
在必须经历的磨难中，千学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工)；学会了尊敬(帮肮脏的罗神洗去身上污垢)；善待常人(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的地方)；要有诚实的品德(帮白先生归还了他偷来的宝物)；找到属于自己的爱(为白先生找回失落已久的名字)；实现自己的诺言(让父母重新变成人)。
宫崎骏以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼，而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。
蒙面人的故事——漂泊无依的蒙面人偶然地走进了欲望之家，他贪婪地毫无节制地狂饮暴食，他并不知道自己的身体就要在膨胀中走进死亡，好心的千带着他逃离了这个充满欲望的世界。
汤婆婆的宝宝的故事——如果没有千，宝宝将永远被禁锢在望不到风景的摇篮里，他已经成年的身体上有一个不可能长大的脑袋，一次意外的事件，被魔法加身的宝宝得以跟随千做一次短暂的旅行。
他终于明白外面的世界并没有可怕的病菌，成长需要的是一个广阔的世界。
铁轨从水面上突起，列车准时出现，开往另一个善意的角落。
千、蒙面人、宝宝在黑夜的旅途中静静地守候各自的光明，直到远处透出一道微弱的灯光。
在这样的情节里，宫崎骏开始为自己的故事寻找一个合理的结局，千站在汤婆婆面前，她面对的难题是在一群一模一样的猪里，找到自己的父母。
千说：“他们根本就不在这里。
”于是，附在千身上的咒语自动消失，千从汤婆婆手里拿回了自己的名字，她完成了自己的心路历程，可以回到人类的世界里了。
此时此刻的宫崎骏，将无忌的童言升华成开启世界之门的箴言，也许这就是为什么日本导演小津安二郎终其一生在他的墓志铭上写下了一个“无”字，以纯洁之心去应对原本纯洁的世界，一切才归附于平静。
