《宫崎骏动画分析》
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宫崎骏动画作品中的少女形象分析
宫崎骏的动画作品中,少女形象一直是重要的主题之一。
这些角色通常是故事的主要人物,她们的成长经历也常常为动画的情节和主题提供了重要的思考。
在宫崎骏的作品中,少女形象具有以下的几个特点:
1. 独立思考和勇敢的精神:宫崎骏的少女们往往是独立思考和勇敢面对困难的,比如《龙猫》中的小月和梦之女孩西林寺,在接受新环境和生活的挑战时都表现出了坚强的精神。
2. 渐变成熟的过程:宫崎骏的少女们通常是从天真无邪的幼小女孩逐渐成长为成熟自信的年轻女子,比如《龙猫》中的小梅和小月,以及《千与千寻》中的千寻。
她们经历了成长阶段中的痛苦和挣扎,最终走过了自己的成长之路。
3. 具有深刻的内心世界:宫崎骏的少女们通常是内心丰富而感性的,对自己和他人的生命和人生有着深刻的感悟。
比如《千与千寻》中的千寻,她从一开始的懦弱和自卑,到最后的勇敢和自信,表现出了非常深刻的内心变化。
4. 镜头中的美感:宫崎骏的动画作品以美丽的画面和轻柔的音乐著称。
在每一个镜头中,少女们的美感都是宫崎骏用心塑造的。
从头发的曲线到眼睛的神情,都显示出宫崎骏对于女性美感的深刻认知和表达。
总的来说,宫崎骏的动画作品中的少女形象,是对于女性在成
长过程中所遇到的种种挑战和变化的艺术表达。
她们在动画中的深情留影和思考,也给人们的心灵和思维带来了深刻的触动。
宫崎骏动画设计艺术探析作者:李俊怡来源:《大观》2017年第07期摘要:宫崎骏是日本动画界的一个传奇人物,他是第一位将动画艺术上升到人文高度的开拓者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏以自己创新的理念和坚持不懈的努力,为动画界创造了传奇。
本文对于宫崎骏动画设计艺术进行了深入的探析。
关键词:宫崎骏;动画设计;艺术;探析一、宫崎骏动画设计中的艺术美(一)本土文化的美学特点宫崎骏的动画中有很多描绘日本生活的场景,他的动画源于生活,所以体现了日本本土审美的特点。
电影中的生活往往给人一种温暖的感觉,在《千与千寻》以及《龙猫》等多部电影中,宫崎骏描绘了许多日本乡村生活的场景,画面温暖清新,这种画面特点正体现了生活中温暖的一面,把民族特色和本土审美发挥得淋漓尽致。
(二)传统文化的美学表现宫崎骏的动画中有很多对自然的描写,这些情节的塑造和日本独特的环境特点密不可分。
自古以来日本就是一个自然灾害频发的国家,所以他们对自然无形中就有一种畏惧感。
在宫崎骏动画中,可以看到很多利用自然这一“无声”的形象来表现人物心理的情节。
在《萤火虫之墓》中将日本本土的审美风貌表现得淋漓尽致。
电影开始就奠定了一种悲伤的基调。
萤火虫这一自然之景贯穿电影的始终,通过萤火虫生命的脆弱表现了战争的残酷以及人类的渺小。
(三)情感的独特美学体现宫崎骏的动画在情感表达上往往很含蓄,主要通过对人物内心的刻画表现情感的变化过程,在宫崎骏的动画中,有很多少女的形象,这些形象本身就是在成长中的角色。
宫崎骏擅长通过对环境变化的描写来表达人物的感情。
比如在《千与千寻》中,千寻和无脸男一起寻找钱婆婆的路上,列车在水面经过划过浅浅的痕迹,被水淹没的铁轨看起来宽阔平静,钱婆婆的屋子伫立在水中小小的看起来很温暖…这种环境的刻画能够表现千寻此时内心的坚定与冷静,经过一系列的磨难,千寻已经学会了成长,学会了用心来解决问题,学会了承担。
这就是宫崎骏表达情感的方式,透过场景的刻画来表现人物内心的起伏发展,感情表达得温婉含蓄,但击中人心扣人心弦,让观众能够深刻的感觉到情感的变化。
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析宫崎骏是世界动画界最著名的导演和动画制作人之一,他的作品以其独特的艺术风格和深度的情感表现而深受观众喜爱。
本文将从宫崎骏的作品创意、细节处理、情感表达和社会意义等方面进行分析,以揭示他的艺术特色。
首先,宫崎骏的作品创意丰富,常常涉及到对自然与人类关系的思考。
他关注自然环境和生态保护问题,并通过对自然中生灵的描绘,传达出对大自然的尊重和敬畏之情。
他的作品中常常出现大量的自然元素,如鸟类、树木、河流等,这些自然元素材料丰富,鲜活而具象化的描绘使得观众更加容易接受其中的情感表达。
其次,宫崎骏在细节处理方面的精益求精也是他的艺术特色之一。
他在作品中对细节的把握非常准确,无论是人物形象的表现还是背景的绘制,都展现出高度的细腻度和精确性。
例如在《千与千寻》中,千寻穿越神秘的隧道进入鬼切温泉饭店,宫崎骏通过对细节的刻画,描绘了一个充满神秘和奇幻的世界,使得观众不仅可以感受到故事的情节发展,还能够沉浸在独特的视觉享受中。
宫崎骏的作品还以其丰富的情感表达而著名。
他通过对人物内心世界的描绘,呈现出复杂的情感变化和内心的挣扎。
他对人物的情感细节的描绘非常深刻,通过绘制人物的眼神、面部表情和动作等,传达出了丰富的情感信息。
例如在《龙猫》中,宫崎骏通过描绘两个小女孩对于母亲生病的担忧和对大自然的怀疑,展现了内心的纠结和成长过程。
这种情感的细致表达使得观众能够深入地感受到故事中人物的心理变化和情感的冲突。
宫崎骏的作品还具有较强的社会意义。
他通过对现实题材的呈现,关注社会问题和价值观的思考。
他的作品常常关注人与自然环境的关系、人与社会的关系以及人性的探索等问题。
例如在《崖上的波妞》中,宫崎骏通过对人类大规模过度开发自然资源的负面影响的描绘,呼吁保护自然环境并思考人类对于生态系统的依赖。
他的作品中蕴含着对社会现状和人类行为的批判性思考,在激发观众感情的同时,也引发观众对当下社会问题的关注和思考。
揭阳职业技术学院毕业论文(设计)题目:从动画视角分析宫崎骏作品《哈尔的移动城堡》学生姓名陈跃君指导教师林琼凤系(部)师范教育系专业语文教育班级语文教育092班学号********提交日期200 年月日答辩日期 200 年月日200 年月日从动画视角分析宫崎骏作品《哈尔的移动城堡》摘要《哈尔的移动城堡》是2004年吉卜力工作室推出的一部由宫崎骏导演的动画电影。
动画也叫美术片,它是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段,不追求故事片的逼真性特点,而运用夸张、神似、变形的手法,借助于幻想、想象和象征,反映人们的生活、理想和愿望,是一种高度假定性的艺术。
笔者现从动画视角来分析《哈尔的移动城堡》。
《哈尔的移动城堡》正是这时期的集大成者,它独特的艺术魅力向我们展现了动画大师宫崎骏动画电影的别具一格。
关键词:哈尔的移动城堡动画视角宫崎骏想象力儿童式思维动画也叫美术片,它是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段,不追求故事片的逼真性特点,而运用夸张、神似、变形的手法,借助于幻想、想象和象征,反映人们的生活、理想和愿望,是一种高度假定性的艺术。
]1[日本动画大师宫崎骏也说过:“动画是一个如此纯粹、素朴,又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。
”]2[《哈尔的移动城堡》是2004年吉卜力工作室推出的一部由宫崎骏导演的动画电影。
宫崎骏再次摒弃了原创,用英国作家戴安娜·韦恩·琼斯的《魔法师哈尔与火恶魔》儿童科幻小说改编而成。
也是这部“拿来”的作品让“宫崎骏式的浪漫”又吹起一阵热风。
笔者现从动画视角来分析《哈尔的移动城堡》。
一、宫崎骏式的想象力导演的风格对于动画片风格的实现起到决定性的作用,是动画片最为重要的风格。
]3[动画片的导演作为影片的统筹者,他的艺术追求和个人气质在影片中体现。
]4[笔者认为宫崎骏的作品有他独有的创作元素,这些元素构成了导演的风格,同一导演的不同作品中会或多或少的包含相同的艺术观念和创作手段,也就是作品的继承性和发展性。
浅析宫崎骏动画中的影射手法作者:陈佳莉来源:《电影评介》2015年第06期宫崎骏,1941年出生于日本东京都文京区,先后从事动画行业50余年,被《时代》杂志评论为:“宫崎骏——在一个高科技的时代,这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品。
”可以说,宫崎骏是日本动漫界的传奇,他是第一位将动画上升到人文高度的作家。
作为日本第三代动画大家,他打破传统,用自己不懈的奋斗和坚定的信念开创了东方动漫世界的新天地。
宫崎骏的作品,多天马行空,却寓意深远,让观众在享受视听盛宴的同时,思考人生。
而《龙猫》正是宫崎骏这个理念的完美诠释。
下面就笔者从姓名角度运用影射手法来做出解释。
影射是用一种事物暗示或说明另一种事物。
有两种作用:一是暗示、引导和提示的作用;二是借喻的作用。
明确了影射的定义后,利用影射手法分析主人公皋月(サツキ)和梅(ぁぃ)两姐妹的姓名含义。
一、《龙猫》主人公姓名中的影射手法《龙猫》中两位主人公的名字分别为:皋月(サツキ)和梅(ぁぃ)。
サツキ(中文发音为“sa ci ki”)在日语中意为五月,而ぁぃ的发音与英文中的May发音相似,也是五月的意思,并且在电影里面也多次出现写有五月的挂历。
那么,作者将两位主人公的名字都命名为五月是否有其深意?(一)表层含义首先,皋月:指播种稻子的时节,通常指阴历五月。
同时,皋月一词既有梅雨期中难得一见的晴天又有梅雨期夜晚特有的昏暗的意思。
一晴一暗,与故事前半部风光独好的田园风景、初遇龙猫时空中自由飞翔的奔放悠闲,后半部惊闻母亲身体不适带来的恐惧、小梅的走失这一明一暗相呼应,自然让人联想到皋月名字的深远用意。
而“梅”在日语里有“迷路的孩子”的意思。
《龙猫》里有这样情节:梅在去医院看望妈妈的路上,对欲上前抢玉米的山羊说道:“不给你,这个东西是要给我妈妈的。
你走开,这个是要给我妈妈的。
”由此可见梅正是因为想将这个玉米送给病中的妈妈,才会迷路的。
而在梅这次迷路之前,还另外迷路过一次。
宫崎骏动画电影中的少女形象分析摘要:宫崎骏的动画电影以其深刻的内涵和唯美的画面震动人们的心弦,他的每部作品中几乎都有一位富有个性的少女形象,她们体现和宣扬着宫崎骏心中的理想和爱。
本文通过对宫崎骏动画电影中的少女形象进行系统的分析与研究,认为这些少女虽然有各自的经历和性格,但都是勇敢而坚强的,她们用自己的力量宣扬着宫式的爱与和谐,为人类的最终选择指出了方向,那就是人类社会与自然界的平衡,人与自然、与社会、与人类自身的关系的相互制约与均衡发展。
关键词:宫崎骏;少女形象;现实意义人物形象是一部文学作品的核心,体现着作者的思想情感和理想寄托。
作为影视文学的一个组成部分的动画电影也为我们塑造了众多的人物形象。
日本著名的动画家宫崎骏,“是第一位将动画上升到人文高度的思想者”○1,他的作品充满了纯真美好的希冀及强烈的人文思考,梳理其作品,我们发现他的影片中大多都有一位少女主人公,肩负着促进人类与自然和谐共生的使命,影片引起社会的强烈反响和观众的共鸣,在票房取得成功的同时我们也应思考宫崎骏笔下的这些少女形象为什么如此具有吸引力?作为创作者,宫崎骏在她们身上寄托了怎样的思考?本文通过对宫崎骏动画电影中的这些少女形象进行系统的分析与研究,从而探寻其形象的现实意义。
一、少女形象分析宫崎骏的动画电影都以绿色为基调,为我们营造的是一个个绿色的隐秘世界,而他笔下的少女们在这个隐秘的世界生活着,从她们的生活背景和际遇出发,这些少女形象可以分为三类:(一)拥有“错位人生”的平凡形象以《幽灵公主》中的珊、《千与千寻》中的千寻和《哈尔的移动城堡》中的索菲为代表。
她们都是在奇遇之下发生了一段与自己人生本无关系的经历,而在此过程中她们坚定着自己的理念,最终促成了自己的成熟与改变。
《千与千寻》中的千寻是当代日本社会一个普通平凡的女孩,误入神界之后开始了找寻自我的成长之路。
千与千寻是她在两个世界的名字,千寻开始时是一个漫不经心、毫无精神的在父母的保护之下成长的十岁小女孩,在跟随父母搬家的途中迷了路,经过一条神秘的隧道之后来到一个无人的小镇。
宫崎骏动画电影中的角色分析范文宫崎骏作品中总是充满了很多神奇的魔幻角色,有《幽灵公主》里守护森林的麒麟兽,有《风之谷》里愤怒的荷母,有《千与千寻》里孤独的无面人。
下面是本人为大家准备的宫崎骏动画电影中的角色分析。
1、没经历过磨难的纯洁女孩。
她们通常天真善良。
如《魔女宅急便》里的小魔女琪琪,她独自离家到了陌生的城市,在经历冷漠与辛劳的同时却保留着乐于助人的心,温暖着所有的人。
《千与千寻》里的主人公千寻,不小心跌入一个陌生的神灵世界,却保持着纯朴的心灵,她为在雨中站立的无面人留了一扇开启的门,她用河神赠予她用来治愈父母的丸子,去拯救了白龙与无面人。
2、注定要承受命运之苦的坚强女孩,她们通常都不为困难而屈服,如《风之谷》里的女主角娜乌西卡,她在面临着外敌入侵,父亲被杀以及自然惩罚等严酷现实时表现出勇敢而执着的品质,她用自己的牺牲来换取大地的和平,最终解救了村民。
又如《天空之城》里的女孩希达,背负着与生俱来的命运,但她却以顽强的意志与永不放弃的精神,逝死捍卫正义。
3、野心勃勃的权利女性,《风之谷》里夏可娜与《幽灵公主》的幻姬有着太多的相似,她们都拥有美丽的外表,却也有着超乎男人的野心,她们比男性更坚强,也更有计谋,同时也是深受爱戴的领袖人物。
宫崎骏对这一类女性角色的展现是褒贬参半的。
4、个性刚烈的老太太。
她们都有着核桃脸与发福的身材。
如《千与千寻》里的汤婆婆,《天空之城》里的海盗婆婆,她们泼辣善良,思想单纯也笑料百出,虽然外表邪恶,内心却很可爱,不时流露出善良的本性。
解读宫崎骏商业动画电影:文本特征和受众解读共3篇解读宫崎骏商业动画电影:文本特征和受众解读1宫崎骏是一位备受尊敬和赞誉的日本动画导演和作家,他是世界著名的商业动画电影制作人之一。
他的作品通常具有深刻的讽刺意味,有助于引导受众思考。
文章将从两个方面进行分析:一、文本特征1.音乐特征宫崎骏作品的音乐常常是励志、欢快和温暖的。
通过音乐的运用,宫崎骏能让人忘记现实的烦恼和困扰,并且激发人内心的感受和情感。
2.动画画面特征宫崎骏作品的动画画面非常精美,色彩鲜艳、色调柔和、线条流畅、构图严谨。
画面中的细节和画面相互呼应,让受众感受到动画的美和真实感。
3.故事情节特征宫崎骏的作品总是让受众在一种融洽的气氛中得到启示。
他的作品,不仅在励志上给人力量,在感情上也让人难以忘怀。
同时,他也不忘探讨一些深刻的哲学思想。
二、受众解读宫崎骏的作品因其深刻的意义而广受欢迎。
他的作品让受众产生共鸣并且感受到人性的美好。
1.启迪正能量宫崎骏的作品通常能够对受众产生启发和正面的影响。
例如,电影《千与千寻》中讲述的是一个小女孩在另一世界的经历,这部电影中所传递的信息是:勇敢面对恐惧和探求自我是成长中必不可少的环节。
宫崎骏的电影以正好心态启迪观众,是人们生活中的一种缓解手段。
2.追寻梦想宫崎骏的电影常常探讨的是人类的追寻梦想这一主题,这让许多年轻人在接受宫崎骏的动画时,产生了很强的共鸣。
例如,在电影《龙猫》中,两个小孩跨越阻碍,去迎接自己的梦想和理想,这个主题将梦想与童话剧情有机地结合在一起,鼓励年轻人不断前进。
3.关注自然与环境宫崎骏的作品还倡导保护和爱护大自然及环境。
在电影《风之谷》中,宫崎骏以一个外星人破坏自然的故事告诉人们要保护环境。
他的动画体现了环保这一人文主义思想。
总结宫崎骏的动画电影广受欢迎,受众包括了各个年龄层、各个国家的人们。
他的电影以轻松明快的方式表现出深刻的思想。
他的电影告诉我们,即使被打败,也不应放弃自己的梦想和努力,激励人们无所畏惧、追求自己的理想和心中的真实宫崎骏的作品深受全世界观众喜爱,正是因为他所崇尚的思想和价值观念是人类永恒的主题。
宫崎峻动画作品艺术特色分析孟桂颖;杨安宇【摘要】宫崎骏动画的成功原因是多方面的,不仅仅有精湛的技术,宽泛的题材、奇思异想的创意,还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神,婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前.在中国动画发展得如火如茶的今天,剖析经典作品能为中国动画成功地走向世界提供新的视野与思路.【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2010(000)001【总页数】2页(P11-12)【关键词】题材;角色;色彩;背景【作者】孟桂颖;杨安宇【作者单位】大连外国语学院国际艺术学院;大连外国语学院国际艺术学院【正文语种】中文一、题材广泛、意境深远宫崎骏是日本著名动画片导演,在全球动画界具有无可替代的地位,美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。
受日本传统文化和现代文化的共同影响,使得他的动画题材来源极为丰富,内容涉猎也极其广泛。
世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中,体现出宽泛和不拘形式的特点。
总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。
《风之古》、《红猪》、《千与千寻》、《幽灵公主》属于独创,《天空之城》、《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》主要改编自欧洲名著。
宫崎峻的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。
获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。
影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。
千寻一家在幻境里迷路了,千寻的父母因为贪婪变成了猪,千寻孤独地留在幻境里。
支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字,这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
不劳动者罚为猪,是这里残酷的法则。
千寻在精灵汇集的温泉拼命工作,激发出身体里全部的潜能,历经磨难,最终终于成长为一个敢于面对任何困难的勇敢女孩。
该片是从孩子的视角出发,讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。
《宫崎骏动画分析》摘要:宫崎骏被誉为日本动画界的黑泽天皇,他的作品享誉全球,并受到一致好评。
他的电影在充分发挥动画电影形式的特性,创造出神奇丰富的想象空间的同时也赋予了极其深厚沉重的思想主题,从而不仅使这些作品获得了拍电影无法比拟的观赏性,也展示了他契合着时代脉搏的对各种社会现实的思考。
也因此宫崎骏的动画拥有了任何日本电影公司都难以望其项背的票房号召力。
他的成功更使他的动画成为一个知名的电影品牌,宫崎骏世界的理念也随之扩散到了世界各地。
关键词:生长环境对其动画的影响 动画特点 人文精神 动画角色 动画音乐正文:宫崎骏出生于1941年1月5日,经历过第二次世界大战。
残酷的战争带给宫崎骏巨大的冲击,尽管其本身在战乱中衣食无忧,但纷乱的环境不可避免的使他看到战乱的残酷和罪恶,亦使宫崎骏开始对战争对社会开始关注和思考。
由于幼时身体不好故不擅长运动,也因此对静态的绘画很有天分,特别对于飞机感到兴趣,并成为终身的爱好,他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。
宫崎骏的母亲十分爱好读书,并经常对社会产生质疑。
而他也是一个喜好读书的人,对手冢治虫、杉蒲茂的漫画很有兴趣,尤其是福岛铁次的绘本《沙漠的魔王》,最令他喜爱。
高中则开始学习绘画。
1958年因为东映动画《白蛇传》(日本史上第一部彩色动画长片)而开始对动画产生兴趣。
1959年考入学习院大学政治经济系,主攻日本产业论。
由于当时的大学还没有漫画社,因此加入性质最接近的儿童文学社(儿童文化研究会)" ,并编导了几出人偶剧。
大学期间热衷创作漫画,积累了数千张画稿。
学生时代的他专攻政治经济学,并且参加了反对日美安全保障条约斗争,他始终保持着强烈的社会意识和人文关怀,战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛更加深了他对人类自身生存的关切与忧虑。
90年代初,社会主义阵营中发生了各种动荡,使他曾经憧憬的社会主义理想终于破灭了,他得出的结论是:“只要战争开始就没有公正而言,战争中没有正义与非正义之分,是人类丑恶本性的上演。
这使得他所制作影片的主题 ”更深化、更趋于人性化,反战题材的影片正是此时在他脑海中酝酿形成的,《红猪》就是最具代表性的一部。
宫崎动画的画面特点1、画面以田园风格为主,清新自然宫崎骏的作品大多有森林为背景,就算是到了千与千寻了,下了雨后就变为一片大海,大海同样是清新自然的。
龙猫里的房屋还有古树都是乡下的感觉,因此有种清新的感受;幽灵公主里的森林则是大雾笼罩,或泉眼千万,令人感觉很自然。
因为吉卜力的作品都追求完美,所以宫崎骏的作品在风景上画了大大的功夫。
2、亮面突出与华丽的西方电影相比,宫崎骏笔下的世界是很二维的,然而却又不显得平板。
这是因为他喜欢突出亮面,仔细观察会发现,白龙在月光下背上有一条白线,所以就显得光滑,却又不像现实那样颜色混合,而是色彩分明。
映象中的日本画就是这样的。
3、常出现液体从山兽神死去后喷出的黏液,到无脸男的呕吐物,再到悬崖上的金鱼姬的波浪。
宫崎骏几乎每部作品都画了很多液体,并且花很大的功夫。
4、传统技术的运用宫崎骏在整个动画制程中使用传统动画,宫崎骏在接受《金融时报》的专访时说:“在手绘及电脑制作之间维持正确的比例对我来说非常重要。
据我所知,现在的平衡是如何同时使用,仍然可以说我的电影为二维电影。
”吉卜力工作室的电脑动画部门在《悬崖上的金鱼公主》制作开始后遭到解散,宫崎骏决定坚持采用手工绘制来制作动画。
5、人物简约朴实宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。
人物(也包括动物)线条简洁明快,并不复杂,令人看后更觉简约朴实,贴近生活。
这一切一切,都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱,也颇富有意义。
宫崎动画中的人文关怀当今, 我们正处在一个精神困乏的时代, 人们虽然可以接收大量的媒体信息, 但却很少能激发自我感受力。
在这种环境下, 我们需要的是一些真正有价值的东西。
儿童从小就开始接触动画作品, 在娱乐快感的背后应负载着人文的关怀和 品格的塑造, 更关键的是能给他们提供怎样的价值观。
宫崎骏以动画电影的形式表现了人类真挚情感世界的普遍话题。
将动画上升到人文高度, 显示出特殊的 气质和非凡的想象力。
通过对宫崎骏作品的艺术语言以及所蕴涵人性的因素分析, 为动画艺术创作者提供一定的启示与理论指导。
宫崎骏的动画电影恰是现代人实现这种梦想的理想场所, 看到当今社会, 工业文明对自然环境造成的破坏, 拜金主义思想的普遍存在以及人与人之间感情的日渐淡漠。
宫崎骏说: 我希望能 够再次借助更具深度的作品, 拯救人类堕落的灵魂。
宫崎动画中的女性角色宫崎骏的动画的主角基本是少女和少男,在其导演的十部动画中,《风之谷》、《天空之城》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》、《龙猫》、《魔女宅急便》七部以少女为第一主角,而《未来少年柯南》、《红猪》、《幽灵公主》以男性为第一主角。
因为这些动画片基本以冒险、成长、青涩的牛犊恋为其内容,尽管各个年龄阶层的人都喜欢,但其主要的观众群还是定位在少女和少男,主角以少女为主。
这些少女,她们身份各异,有着各自生活的烦恼,却依靠自己的真诚和善良改变着周围的一切,最终实现了自我的成长。
《龙猫》里初次遭遇家庭变故的小月,《魔女宅急便》里需要骑着扫把独自谋生的小巫女琪琪,《千与千寻》中一个人孤独迷失在神社里的小千,这些初长成的少女,都成为了爱和成长最好的诠释。
并且在宫崎骏动画中的少女并非美少女形象,她们大都拥有一些非同寻常的能力,如御风或骑扫帚飞行,能看见古老的神灵,会造飞机,能使法力使玩具船变成真正的船等,她们身体单薄却很健康,衣着朴素,既没有性感的身材和时尚的打扮,也没有富有挑逗性的大得出奇的眼睛,但是她们的智力和体能却完全成人化,而且比所有的男性都优秀。
这些少女形象显示的是神性的光环(只有千寻是较少见的没有神术的人物)。
她们经常以巫女、拯救者或英雄的身份出现,自身充满了不可战胜的善良和美德。
这反映了宫崎骏与一般日本动画及好莱坞动画完全不同的一个观念:女性(少女)不是男性(成年男性)欲望的客体,不是 被看的对象,她们的品德和能力使男性相形见绌,是男性钦佩和学习的榜样,她们值得尊敬也应受到尊敬。
宫崎骏把希望寄托在少女身上,她们心地纯洁,涉世未深,却能勇挑重担。
莎士比亚笔下的忧郁王子哈姆雷特曾感叹:这是个混乱颠倒的世界,倒霉的我却要担起重整乾坤的重任。
但宫崎骏动画中的这些重整乾坤的少女却从不犹豫、瞻前顾后,她们目睹人类的愚蠢行为,以自己的单薄之躯和微弱之力进行不懈努力,目的是让贪心的人类惊醒,从而拯救世界。
但是,那些愚蠢而固执的人不到黄河心不死,不见棺材不落泪,这让少女们不得不牺牲自己去重整不可收拾的局面,最终使世界由失衡又恢复到了平衡。
这些理想化和浪漫化的解决问题的方式,表现了宫崎骏在绝望中寄寓着希望,特别是对生逢乱世的少女给予厚望,洋溢着一种积极乐观的处世态度。
宫崎骏的许多影片被称为成人童话,这是有根据的。
他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考,虽然他本人一直保持着对少女题材的特有的偏爱,但也不可避免地从成人视角出发,例如《红猪》是作者自传性的作品,《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题,都旨在给现实中盲目破坏平衡的人们一个启示。
宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利。
如《千与千寻》就是他为孩子们 特别是女孩所做的一部影片,才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活,突然面对人生的窘境,千寻根本无法选择,但在艰苦的劳动中,柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量,也第一次真正地体会到人与人之间的爱,最终解救了陷入诅咒的父母和她所爱的人,也救了自己。
宫崎骏从千寻的视角出发去看世界,千寻的想和做,都完全依照儿童的思维进行,这就使小观众们对影片多了一些认同,少了一些间离效果。
但是成人却从中看出了长大成人的艰辛、人性异化、环境污染、劳动的必要性和重要性等形而上的问题。
宫崎骏这种敬女性倡女权的思想使他的作品充满了美好的情感和人文关怀,也使他的动画赢得了各个年龄阶层观众的喜爱。
宫崎动画中的音乐美国已故著名电影作曲家赫尔曼曾说:“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。
它不总是显露的,而且你也不必要知道它.但它却起到了应有的作用。
” 在一部电影中,用恰当的乐器以合适的节奏演奏出的乐曲往往有助于诠释出电影的美。
而说到宫崎骏电影的音效,就不得不提到一个人,那就是宫崎骏的“御用音乐人”久石让。
久石让是日本最多产,同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。
在长达二十年的傲人音乐生涯中,他几乎包揽了宫崎骏所有影片的音乐制作一职。
影片《天空之城》的音乐以电声,合成器为主,加上圆号,童声合唱,钢琴小品等等配合。
“其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声,加上那浮在空中梦幻般的城市,紧张激烈的情节贯穿整部电影,蔚蓝的天空柔和凄美的旋律和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味。
将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣。
”特别是影片结尾部分,雷帕特城毁于一旦,但密布的树根又蕴含了无穷的生机,湛蓝的天空下,开始的一节悠扬的音乐用纯粹的钢琴声送出,干净而又耐人寻味。
充满了魔幻现实主义色彩的《龙猫》。
其主题曲《风之甬道》,清新的像一首儿歌。
久石让运用敲击乐,谱写了一段幽默的配乐适度的重复了画面中龙猫的古怪表情、沉重的步伐、肥胖的身躯这一视觉形象,具象化了这位憨态可掬的“神仙”。
音乐在这里便成功的补充了画面的视觉形象,增强了动画的立体感。
在《幽灵公主》中,久石让的配乐从以往的电子合成乐转换为管弦乐,用古典的乐风奏出交响乐般宏大的效果,让你一听就感到苍凉广阔,瑕想无边,表现出这部影视作品低沉、壮观、凄美的主题。
电影音乐被公认为电影的“第二台词”,它特定地属于某个电影。
如果把电影音乐同电影剥离开来,它就同一般意义发散的音乐没有区别。
我们常常因为一首电影主题曲而联想到那部电影,相比之下,电影音乐似乎更容易深入人心,巩固我们对电影主题的认知和看法。
久石让为宫崎骏动画的配乐更是淋漓尽致的做到了这一点。
结语宫崎骏以动画电影的形式表现人类最真挚的情感和社会关注的话题, 动画作品题材多样,手法细腻,寓意深远,创造了动画影像的新景观。
其影片叙事结构、视听语言显示出特殊气质和非凡的想象力。
他将梦想、环保、人生、生存这些重大命题融入动画故事之中,赋予作品极其深沉厚重的思想主题, 他把动画上升 到人文意识的高度,代表了人类共同的价值观。
宫崎骏大师始终保持着强烈的社 会责任意识。
参考文献:魏南江 :《影视声音造型艺术论》中国电影出版社 2008年11月第1版薛燕平:《世界动画电影大师》中国传媒大学出版社,2006年版,第330页思索与回归——日本的动画片和出发点[J].北京电影学院学报 ,204,(3)杨晓林: 动画大师宫崎骏 [ M ] . 上海: 复旦大学出版社, 2009 . [ 2 ]百度百科维基百科。