激情与色彩——法国浪漫主义画家德拉克洛瓦艺术浅析作者：何静来源：《美术界》 2012年第6期19 世纪这个特殊的历史时期，欧洲出现了许多的艺术家及艺术流派，从新古典主义开始，经历了学院派、浪漫主义、批判现实主义、拉斐尔前派，以及后期的印象主义、自然主义。
艺术大师们运用独特的绘画语言，超凡的创造力和艺术领悟力开创了绘画的新篇章。
德拉克洛瓦就是这诸多大师其中之一，他是法国,19 世纪上半叶最重要的浪漫主义画家，打破了传统的古典主义绘画的呆板性，把浪漫主义推向高潮，他只要拿起画笔，浪漫主义激情就像火山一样爆发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以被称为“浪漫主义狮子”，在西方美术史上卓有成就。
德拉克洛瓦对浪漫主义绘画的形成和色彩的发展做出了重要的贡献，被认为是承先启后的绘画大师。
他主张强调激越的感情和极端个性化的描写，用鲜艳浓烈、强烈对比的色彩来表达激情。
热心发展色彩的作用，他的画作对后期崛起的印象派和后印象派产生很大的影响。
在此以德拉克洛瓦的几幅作品进行分析，来展现画家浪漫的激情和对色彩发展的贡献，以及浪漫主义大师的先人之处。
一、德拉克洛瓦的浪漫与激情浪漫主义强调激越的感情和极端个性化的描写，和古典主义那种冷冰冰的理性主义不同，和古典主义的公式化、概念化不同，和古典主义的注重素描不同，浪漫主义打破规矩，超越程式，用鲜艳浓烈的色彩，强烈的明暗对比来表现激情。
同时，他们坚信，只局限于绝对的“理想美”的艺术创作思想，只能使艺术永远步前人后尘，而只有承认了“个性美”，艺术创作才会因人而异，作品才会有特色。
德拉克洛瓦作为杰出的画家，同时又是优秀评论家反复地强调了这种思想。
历史证实了他提倡“个性美”的美学原则的正确，这成为近代艺术发展得始点。
从这个层面上说，德拉克洛瓦是近代美术的先驱。
他崇尚提香、鲁本斯、格罗的画风，崇尚激情的表现，他恢复了18 世纪辉煌色彩的笔触，同时又打通了通往新的印象派的道路。
画家德拉克罗瓦的简介德拉克罗瓦是法国著名画家，是19世纪上半叶浪漫主义画家，是浪漫主义画派的典型代表人物。
德拉克罗瓦一生创作了很多画，这些画的成就也是十分的高。
下面是店铺搜集整理的画家德拉克罗瓦的简介，希望对你有帮助。
画家德拉克罗瓦的简介欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798—1863)，法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。
他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。
德拉克罗瓦的艺术成就德拉克洛瓦不但尊重当代进步艺术家，而且极为推崇古代艺术大师。
他之所以能进入艺术之门，得力于他的舅舅J.-H.里兹内尔的帮助。
作为J.-L.大卫的学生的里兹内尔发现了他的艺术才能，鼓励他于1816年进入美术学院P.盖兰画室学习。
在那里他认识了浪漫主义的先驱T.热里科,并深受其影响。
他与历史画家A.-J.格罗和保皇派画家F.热拉尔交往;他博览群书，特别喜欢但丁、W.莎士比亚、G.G.拜伦和W.司各特的作品;他为J.W.von歌德的《浮士德》作的插图深受老年歌德的赞颂;他盛赞米开朗琪罗、提香、伦勃朗、D.委拉斯贵支，特别崇拜鲁本斯和康斯特布尔;他与诗人C.波德莱尔有着亲密的友谊，对W.A.莫扎特的天才赞叹不已。
只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。
在表达感情的深度与力量方面，除去伦勃朗外，没有人能与他相比;在表达运动的激烈和气势方面，除鲁本斯外，很少人达到他那样动人心弦的程度;在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上，除米开朗琪罗外，没有人具有他那样的才能。
德拉克洛瓦曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。
德拉克洛瓦的《自由引导人民》赏析德拉克洛瓦是法国最典型的浪漫主义艺术家，是法国大革命以来法国画坛的一位才华出众的人物，被称为“浪漫主义雄狮”,其作品具有非凡的魅力。
德拉克洛瓦认为只有想象力才能捕捉最本质的东西，把艺术从学院派和古典主义的桎梏中解放了出来。
对人物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩是他和他所代表的浪漫主义的主要绘画特征。
《自由引导人民》就是其中的典型之作。
此画取材于法国1830年的“七月革命”。
它是法国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的斗争。
因为斗争发生在1830年7月27日，所以此画又名《1830年7月27日的起义》。
德拉克洛瓦亲眼目睹了这一革命事件，同年他就创作了这一作品。
德拉克洛瓦在作品中大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。
具有现实主义与浪漫主义相结合的特色。
画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的、象征着自由的女神，她左手持装有刺刀德步枪，右手高举法兰西共和国的三色旗。
她虽然袒胸露乳，却毫无淫荡之嫌。
她那双有力的双腿跨过街垒，冒着炮火，带领战士们前进。
虽然这是一个由画家想象出来的象征性地形象，但画家把她塑造成一位活生生的法国年轻妇女形象。
她身穿法国妇女的服装，头戴象征自由的弗吉利亚帽，体现出她的象征寓意。
跟随她的人中有激昂的工人和市民等，她左侧的手拿双枪的少年，进一步突出了这次革命的广泛的群众性。
女神右侧的面向画面中心、比较突出的人物是一个资产阶级的绅士，他身穿当时流行的长礼服，头戴大礼帽，留着络腮胡子，正是他所代表的资产阶级控制了这次革命。
这次革命不过是波旁王朝中比较开明的一派势力代替了反动的波旁王朝的统治。
在画面下方的阴影里，受伤和死去的战士横卧在碎石中，尤其引人注目的是，一位着绿色衣服的受伤的战士正满含期待地看着自由女神，她既是他们的理想，又是他们战斗的动力。
透过画面右侧的硝烟，人们可以看到远处巴黎圣母院的塔楼。
争取自由的主题，强烈奔放的激情，丰富的光色效应，丰动态的构图，奔放有力的笔触，大胆的想象，寓意的手法，这一切就是这一作品的主要成功之处。
