音乐形象思维能力的培养

音乐教育如何提高学生的批判性思维能力音乐是一门艺术，它不仅能够给人带来愉悦的感受，还能够培养学生的批判性思维能力。

通过音乐教育，学生可以学会分析、评价和创造音乐作品，从而提高他们的批判性思维能力。

首先，音乐教育可以培养学生的观察力和分析能力。

在音乐欣赏的过程中，学生需要仔细观察音乐作品的细节，如旋律、节奏、和声等。

通过分析这些细节，学生可以深入理解音乐的结构和表达方式。

这种观察和分析的能力可以帮助学生在其他学科中更好地理解和解决问题。

其次，音乐教育可以培养学生的批判性思维能力。

音乐作品往往有着不同的风格和表达方式，学生需要学会分辨和评价这些音乐作品。

他们需要思考音乐作品的意义、目的以及背后的文化背景。

通过批判性思维，学生可以培养自己的审美能力，并且学会独立思考和表达自己的观点。

另外，音乐教育还可以培养学生的创造力。

音乐创作是一个需要不断实践和尝试的过程。

学生在音乐教育中可以通过创作自己的音乐作品来表达自己的想法和情感。

这种创造力的培养可以激发学生的想象力和创新思维，使他们能够在其他领域中提出新的观点和解决方案。

此外，音乐教育还可以培养学生的团队合作和沟通能力。

在音乐演奏和合唱的过程中，学生需要与其他成员密切合作，共同完成一项任务。

他们需要学会倾听和理解他人的意见，并且能够有效地与他人合作。

这种团队合作和沟通的能力对于学生未来的发展至关重要。

然而，要想有效地提高学生的批判性思维能力，音乐教育也需要注意一些问题。

首先，教师需要注重培养学生的主动性和创造性。

他们应该鼓励学生提出问题、思考和表达自己的观点。

其次，音乐教育应该注重培养学生的批判性思维技巧。

教师可以通过引导学生分析音乐作品的结构和表达方式，培养他们的批判性思维能力。

最后，音乐教育还应该与其他学科相结合，促进跨学科的学习和思考。

通过与其他学科的融合，学生可以更好地理解和应用音乐知识。

综上所述，音乐教育对于提高学生的批判性思维能力具有重要的意义。

音乐教学中的形象思维训练[内容摘要]：音乐教学中的形象思维训练是在老师的指导下，通过思维的开发、知识的积累、情感的投入、音乐形象的记忆等来完成的。

这是音乐创作的基础。

除此之外，在音乐教学当中，培养形象思维是生活中不可缺少的一部分，在联系实际的同时要结合新时代音乐教学的发展，培养出适应新时代的多方面人才。

[关健词]：形象；思维；积累；情感；记忆；创作【中图分类号】g420我是在音乐教育工作中探索了二十多年的一位普通教师，结合自己的教学实际，根据形象思维的特点，通过培养直觉能力、情感表达、联想创作、音乐记忆力、创造力五个方面我进行了形象思维训练，给学生一个形象思维的时间和空间。

教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。

而音乐教育又是培养人创造能力最直接的手段，这种手段既要有高度的抽象思维能力，又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。

过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

一、丰富音乐的表象积累，培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。

知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等，在连续五届的全国青年歌手大赛中，我积累了大量的音乐材料，而留在记忆中的是大家传唱最多、最有代表性的作品，这些作品具有鲜明的时代特点和很高的艺术价值，比如《西部放歌》、《儿行千里》、《春天的故事》、《神奇的九寨》、《父亲》、《放歌黑土地》等等，这些作品的基础都是生活的一个缩影，从情感上表现了人们对生活的感恩，对它们的感知我都是通过听来完成的，在不断续听的过程中感受音乐的内涵。

比如我们在教授《彩色的中国》时不仅要让学生会唱，还要让学生通过唱这首歌感受旋律的优美、休止符的巧妙使用、三拍子的圆润、节奏的舒展、以及力度变化的效果等等，另外就是让学生用自己了解的知识来感受音乐的韵味，经常的训练就可以逐步提高学生的知识水平和形象思维能力。

音乐教学中能力培养音乐教学能培养学生什么能力音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。

因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。

一、积极培养学生的感知能力。

首先是听觉能力的培养。

通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。

其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。

在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。

视奏也同样要“一目数行”。

这都要坚持培养学生的速视能力。

在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。

教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。

如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。

在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。

可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。

难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。

二、积极培养学生的想象、思维能力。

音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。

可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。

通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。

三、积极培养学生的理解、表现能力。

在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。

这种分析音乐作品的本领就是理解能力。

如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。

小学音乐教学中如何发展学生的形象思维音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。

过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。

一、丰富音乐的表象积累，培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。

知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。

音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。

音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。

音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。

把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。

熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。

作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。

他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中。

大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品。

从最新的音乐教材统计，在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外的音乐作品一百多首，这将大大地加强学生音乐表象积累，为发展形象思维打下了良好的基础。

二、通过音乐培养丰富的情感形象思维的一个重要特征是情感性。

从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。

从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。

柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。

音乐教学如何进行创新思维能力的培养创新既是发明创造的一种能力，也是学习的一种能力。

对于从事教育工作的人来说，最重要的是在发展时间和空间的想象能力同时，也要发展逻辑思维的想象能力。

只有善于想象，才能使思路开阔，思路灵活，才能在平常所见中提出问题。

提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。

因此，创新和思维潜能是素质教育的灵魂。

音乐是提高学生素质、挖掘创造性思维能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高学生的创新能力，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。

一、以审美为核心，鼓励音乐创造音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现和感情的表现与交流必比可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。

音乐教育是以音乐审美为核心、以学生的兴趣爱好为动力、以其愉悦感受和积极参与为出发点的基本素质教育。

兴趣是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，在音乐教学过程中，我们要充分发挥音乐艺术特有的魅力，用丰富多彩的教学内容和灵活多变的教法来激发学生参与音乐学习的兴趣，使学生在愉快和谐的气氛中参与学习，学生的创新意识亦能得到很好的激发。

音乐的价值在于，为形式提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧，开发创造性发展潜能，提升创造力，所以在音乐教学中实施创新教育具有得天独厚的优势。

中小学音乐课程中的音乐创新，应该是以培养发展学生对音乐的感受力、鉴赏力和表现力为基础，以歌唱、演奏、舞蹈、欣赏、创作等丰富多彩的音乐实践活动为形式，以新的构思方式创造性地表达音乐情感的能力为特征的创造性教学活动，并以此培养和发展学生的创造性思维能力、创新精神和创新能力，开发学生创造性的潜质。

在实际教学中，要鼓励学生积极参与探究与创造，对创造活动的评价要重视活动过程，不能只重视结果而轻视过程。

实际上，学生参与创造性活动的过程，就是能力得到培养和提高的过程。

二、营造环境，培养创新能力要培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行，换句话说，是环境真正创造了创造力。

意象、形象、印象指向“主题听辨”能力培养的小学音乐欣赏教学策略摘要：新时期教育强调教师将欣赏音乐之美贯穿于整个音乐课堂教学中，引领学生走近音乐、感知音乐、领略音乐的美。

但在传统教学中，音乐教师霸占了课堂的主体地位，使学生被动式学习音乐欣赏知识，影响到小学音乐教学效果的提高。

小学生受年龄的影响，他们的思维和习惯还在形成阶段，且音乐欣赏教学作为小学音乐教学中的关键构成部分，教师更应将其重视起来，完善教学方法，引领学生自主学习，在教学过程中将审美教育渗透其中，从而使学生以美的眼光欣赏音乐，同时养成乐观积极的学习心态。

关键词：“主题听辨”能力；小学音乐欣赏；教学策略随素质教育的深入，小学音乐教学中培养学生主题听辨能力的重要性日渐凸显，成为提高学生音乐感知能力的有力途径，对小学生的音乐学习有着重要的推动作用。

因此，教师在音乐欣赏教学时，应找准教学切入点，帮助学生深入了解音乐题材的形式，将学习内容进行有机串联，注重优化课堂结构，从而有效提高学生的音乐欣赏能力。

一、小学音乐欣赏教学的意义音乐与其他课程相比，更重视培养学生的鉴赏能力，能够使学生对生活中的各类事物以审美的眼光去看待。

音乐教师在课堂教学中运用科学的教学方法，可提高学生的参与性，并借助教学活动来丰富学生的情感体验，引导学生对音乐作品进行鉴赏，可以有效发展学生的想象思维，培养学生的创造性意识，使学生从多角度来感知音乐，真切体会音乐作品的意象美、感知音乐作品的形象美，加深对音乐作品的整体印象，以此促使学生形成良好的审美习性，为其日后的学习与发展奠定基础。

二、意象、形象、印象指向“主题听辨”能力培养的小学音乐欣赏教学策略（一）创设听辨情境，启发学生音乐思维素质教育背景下，小学音乐教师要积极融入创新教学理念，注意教学方法的创新。

对此，为培养学生对音乐的敏感度，使学生更好地了解音乐主题的变化，并认知各个元素的作用，教师可在音乐欣赏教学中融入情境教学法。

在课堂中结合学生的年龄特性和教学内容实施针对性教学，创设相关教学情境，借助多元化的教学方法，激起学生的音乐听辨兴致，从而集中学生的学习注意力，更好地使其感受音乐中的情感与内涵。