音乐教学中形象思维训练论文
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形象思维在音乐教学中的实践和探究形象思维在音乐教学中的实践和探究形象思维是指将抽象的概念或信息转化为具体、生动的形象,通过观察、感受和想象等方式进行思维的一种能力。
在音乐教学中,形象思维被广泛应用,可以帮助学生更深入地理解音乐内涵,激发音乐兴趣,提高学习效果。
本文将围绕形象思维在音乐教学中的实践和探究展开讨论。
一、形象思维的意义形象思维在音乐教学中的意义体现在以下几个方面:1. 增强学习兴趣:音乐是一门艺术,具有丰富的情感和表现力。
通过运用形象思维,可以将抽象的音乐概念转化为具体的形象,让学生更加直观地感受音乐,从而增加他们对音乐的兴趣。
2. 深化理解和记忆:通过观察、感受和想象等方式进行思维,可以帮助学生更加深入地理解和记忆音乐知识。
比如,通过观察乐器演奏的动作和姿态,学生可以更好地理解乐器的演奏技巧和音乐表现。
3. 拓宽思维空间:形象思维能够激发学生的创造力和想象力,拓宽他们的思维空间。
在音乐创作中,形象思维可以帮助学生产生新的音乐想法和表达方式,从而提高他们的创作水平。
二、形象思维在音乐教学中的实践1. 图像与音乐的结合:在音乐教学中,可以运用图像与音乐的结合来进行形象思维。
比如,可以播放一段音乐,让学生观察图像,并结合图像来感受音乐的表达和情感,进而理解音乐的内涵。
2. 视听交互:音乐是一门视听交互的艺术,可以通过音乐视频、音乐图片等方式进行形象思维。
教师可以引导学生观看音乐表演视频,让学生通过观察音乐家的动作和表情等来理解音乐的表达方式和情感。
3. 身体感受:音乐是一门需要全身投入的艺术,通过将身体动作与音乐结合,可以帮助学生更好地感受音乐的节奏、旋律和情感。
教师可以通过肢体语言和舞蹈等方式指导学生感受音乐的节奏和表达。
三、形象思维在音乐教学中的探究1. 形象思维与创造力的培养:形象思维可以激发学生的创造力和想象力,增强其音乐创作能力。
在音乐教学中,可以给学生提供一些创作的启发,引导他们通过形象思维来发散思维,创作出独特的音乐作品。
论声乐教学中学生创造性思维的培养声乐教学是培养学生创造性思维的重要途径之一。
创造性思维是指学生能够独立思考、独立解决问题的能力,具备创造和创新能力。
声乐教学中,培养学生创造性思维可以通过以下几个方面进行:培养学生的想象力。
声乐教学不仅仅是教授学生歌唱技巧,更重要的是培养学生的音乐表达能力。
在声乐教学中,教师可以引导学生观察和思考周围的声音,并鼓励他们用想象力去表达这些声音。
教师可以播放一段沙沙作响的树叶声音,然后要求学生用音乐语言去表达这种声音的特点。
这样的实践可以让学生的想象力得到锻炼,进而培养他们的创造性思维。
培养学生的灵感来源。
声乐教学中,学生需要接触各种各样的音乐作品,从中汲取灵感。
教师可以引导学生在欣赏音乐作品的思考作曲家的创作灵感来源以及音乐表达了什么情感和意境。
并且,鼓励学生在创作歌曲的时候,可以从自己的生活经验、情感体验中寻找灵感,创作出有个人特色的音乐作品。
通过这样的培养,学生可以形成自己的创作想法,并且具备将其转化为创作实践的能力。
培养学生的审美能力。
声乐教学中,培养学生的创造性思维还需要培养他们的审美能力。
审美能力是指学生对音乐作品的感受和评价能力。
教师可以通过让学生欣赏不同风格、不同类型的音乐作品,引导学生从音乐的结构、旋律、和声、节奏等方面进行评价和分析。
教师还可以组织学生参加音乐比赛、演出等活动,让学生接触到更多的音乐作品和专业音乐人士,扩宽他们的审美领域。
通过这样的培养,学生的审美能力得到提高,也就更有可能在创作中表现出独特的创造性思维。
鼓励学生勇于冒险和创新。
声乐教学中,学生常常会遇到一些困难和挑战。
教师应该鼓励学生勇于面对这些困难,相信自己的能力,并且鼓励他们勇于尝试新的方法和创新的想法。
在演唱技巧方面,学生可能会遇到一些难以突破的问题,教师可以引导学生尝试不同的方法去解决问题,培养他们在解决问题过程中寻找新的思路的能力。
通过这样的培养,学生会逐渐养成勇于冒险和创新的习惯,从而培养出创造性思维。
浅谈想象在声乐教学的作用论文一、想象意蕴对于想象,不同学者有不同的认识,并且有不同的意涵,但对这些意涵进行梳理,我们会发现大体是相同或相似的,在此基础上再归纳总结,就会得出想象的意涵,即,是人脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程,是思维的一种特殊形式,也是人类特有的一种心理现象。
二、声乐学习过程中,想象能力的培养和训练对学生进行想象能力的培养,以此引导其领悟和学习声乐,是声乐教学的关键,所以教师必须将想象作为必修的重要内容纳入到声乐教学中,除了进行独立演唱能力的培养外,还要用合适的方法对学生的想象能力进行训练。
这种能力训练过程是一门抽象性较高的,无法用形象的语言进行直接描述的技巧,只有在不断总结教学经验,并且使用经典的音乐作品去教育、启发学生,才能达到训练的目的。
目前,想象力培养是制约声乐教学的瓶颈,这是因为,一方面教师不能用准确的语言去告诉学生去通过正确的方法进行想象;另一方面,学生因为不得要领,无法通过想象去学习声乐知识,学习声乐知识感到无从下手。
所以,必须突破这一瓶颈才有可能让学生步入艺术的殿堂。
三、想象在声乐教学中的作用(一)想象在发声训练中的作用声乐是门极具特点的艺术,这种特点就体现为它说具有的抽象性,只有在学习这门艺术的过程中,运用合理的想象,才能让学生理解到位、认识到位、学习到位,发声训练也概莫能外。
比如,可以想象着嗅花香的想象去进行呼吸训练;通过使用“半打哈欠”的想象去进行打开咽喉腔的训等等。
合理得运用这些想象,可使抽象的教学变得形象化,让学生清楚地认识相关难点问题。
(二)想象在歌曲演唱中的作用如果歌唱家在歌唱的时候,只是进行唱歌,而没有合理的运用想象,那歌唱多半成为了一种歌唱技巧的呈现,歌曲因为缺乏歌唱者的感情儿使歌曲的韵味大打折扣;唯有通过想象,将歌曲的内容与歌者个感情进行高度融合,歌唱才能做到用心歌唱,用情去呈现歌曲的艺术魅力,从而最终打动听众。
四、在声乐教学中如何运用想象(一)想象在呼吸训练中的运用《说谭》是一部论述声乐的著作,里面就指出呼吸训练的重要性:“夫气者,音之帅也,气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭”。
谈初中音乐课堂教学中学生思维灵活性的培养策略初中音乐课堂是培养学生音乐素养和艺术修养的重要场所,同时也是锻炼学生思维灵活性的重要平台。
在音乐课堂教学中,如何培养学生的思维灵活性,激发他们的创造力和想象力,是每一位音乐教师都需要思考和努力实践的课题。
本文将从多角度探讨初中音乐课堂教学中学生思维灵活性的培养策略。
一、多样化的教学手段和资源音乐课堂教学中,教师可以通过多种教学手段和资源,如音乐教材、音乐视频、音乐游戏、音乐欣赏等,激发学生的学习兴趣,引导其积极参与到音乐学习中。
教师可以通过播放音乐视频,让学生欣赏不同风格和类型的音乐,培养学生的音乐审美能力;可以通过音乐游戏,让学生在娱乐中学习,提高他们的音乐节奏感和音乐表达能力;可以通过音乐教材,让学生学习音乐理论知识,提高他们的音乐素养和表现能力。
通过多样化的教学手段和资源,可以激发学生的学习兴趣,培养他们的思维灵活性。
二、开展多样化的音乐活动和实践音乐课堂教学中,除了传授音乐知识和技能外,还可以开展多样化的音乐活动和实践,让学生在实践中感受音乐的魅力,培养其音乐艺术修养和创造能力。
可以组织学生参加合唱团、管乐团和交响乐团等音乐团体,让他们在集体合作中感受音乐的力量,培养其团队合作精神和表演能力;可以组织学生参加音乐比赛和演出,让他们在比赛和演出中展示自己的音乐才华,激发其音乐创造力和表现欲望;可以组织学生进行音乐创作和编曲,让他们在创作中发挥想象力,培养其创造性思维和音乐表达能力。
通过多样化的音乐活动和实践,可以激发学生的创造力和想象力,培养其思维灵活性。
三、注重音乐教学与跨学科整合在音乐课堂教学中,教师可以注重音乐教学与跨学科整合,结合其他学科的内容和教学方法,拓展学生的思维领域,培养其跨学科思维能力。
可以结合历史课程,讲解音乐作品的历史背景和艺术特色,让学生了解音乐与历史的关系,培养其历史思维和人文修养;可以结合文学课程,讲解音乐作品的文学内涵和表现手法,让学生了解音乐与文学的关系,培养其文学思维和审美能力;可以结合美术课程,讲解音乐作品的艺术表现和创作技巧,让学生了解音乐与美术的关系,培养其审美情操和创作能力。
论音乐中的形象思维训练摘要:音乐中的形象思维训练再现代音乐教育中越发体现重要性,根据形象思维的特点,我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象,音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练,发展学生的形象思维。
关键词:音乐教育形象思维训练教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。
他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力,而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。
在过去的教育中,由于受形象思维是低级的思维活动,抽象思维是高级的思维活动,这种片面观点的影响,对形象思维的研究很不够。
一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础,只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广,如视觉、听觉、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段,有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助,可以促进形象思维的发展。
音乐的表象积累大致可以分为两类,一是对各种音乐要素的表象积累,二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的,如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的,加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱,还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化,以及伴奏中琵音的效果等。
经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家之所以会创作出风格各异的作品,和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中,如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌,柴可夫斯基的《第四交响曲》第四乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题、我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。
大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维,对发展创造力有着很重要的意义,因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品,从最新的音乐教材统计在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲,欣赏古今中外的音乐作品135首,这将大大地加强学生音乐表象积累,为发展形象思维打下了良好的基础。
音乐教育如何促进学生的思维发展音乐是一门艺术,它不仅仅是一种娱乐方式,更是一种思维的表达方式。
音乐教育在学生的思维发展中起着重要的作用。
本文将探讨音乐教育如何促进学生的思维发展,并从认知、情感和创造力等方面进行论述。
首先,音乐教育对学生的认知能力有着积极的影响。
音乐是一种抽象的艺术形式,学习音乐需要学生具备辨识音符、节奏和音高的能力。
这种训练对学生的注意力、记忆力和集中力有很大的提升作用。
通过学习音乐,学生能够培养观察、分析和推理的能力,提高他们的逻辑思维和问题解决能力。
其次,音乐教育对学生的情感发展也有着重要的促进作用。
音乐是一种情感的表达方式,它能够引发学生的情感共鸣和情感体验。
通过学习音乐,学生能够培养自己的情感表达能力,学会用音乐来表达自己的情感和情绪。
音乐能够激发学生的情感体验,增强他们的情感认知能力,使他们更加敏感和理解他人的情感。
此外,音乐教育对学生的创造力的培养也有着重要的作用。
音乐是一种创造性的艺术形式,它要求学生在音乐的创作和演奏中发挥自己的想象力和创造力。
通过学习音乐,学生能够培养自己的创造性思维和创新能力。
他们学会用音乐来表达自己的独特观点和想法,激发自己的创造潜能,培养自己的艺术创造力。
除了以上几点,音乐教育还能够培养学生的团队合作能力和社交能力。
音乐是一种集体艺术,学生在音乐教育中需要与他人合作,共同完成音乐作品的演奏和表演。
通过与他人的合作,学生能够培养自己的团队合作能力和沟通能力,学会与他人协调合作,共同完成一项艺术创作。
此外,音乐教育还能够提高学生的表演能力和自信心,使他们更加自信和自信地面对他人。
总结起来,音乐教育对学生的思维发展有着重要的促进作用。
它能够提高学生的认知能力,培养他们的观察、分析和推理能力。
同时,音乐教育还能够促进学生的情感发展,使他们更加敏感和理解他人的情感。
此外,音乐教育还能够培养学生的创造力和团队合作能力,使他们更加自信和自信地面对他人。
浅谈声乐教育中创造思维的培养摘要:音乐是开启人类智慧的金钥匙之一,声乐教育在培养人创造思维能力方面的作用,是其他任何艺术都不能取代的,声乐不只是愉悦,更体现了人类的智慧。
关键词:声乐教育创造思维右脑创造思维:“是一种以发散思维为核心、聚合思维为支持性因素的,发散思维与聚合思维有机结合的操作方式。
”1它包括抽象思维、形象思维、直觉思维。
创造思维是人类智慧的最高体现,法国伟大的文学家雨果曾说过,“开启人类智慧的三把金钥匙,一是字母,二是数字,三是音符。
”因此作为开启人类智慧金钥匙之一的音符与人类智慧的最高体现——创造思维是分不开的。
因此作为“音乐的最久远、最真正、最美满的机关——人的歌声”,对人类创造思维能力的培养的作用更是毋庸置疑的。
一、声乐的形象思维“想象,指人的头脑里对记忆表象进行分析综合、加工改造,从而形成新的表象的心理过程。
它是思维的一种特殊形式,即通常所说的形象思维。
”2歌唱艺术是以人的肌体的嗓音发声器官为乐器,其演唱过程是在大脑神经的支配下,调节身体有关部位,进行创造性想象思维的全过程。
想象思维是加入了主体情感的想象,是歌唱中创造思维不可缺少的因此之一,由于声乐艺术的不可直观的隐秘性,使想象思维又同时具有抽象思维和具体形象思维的特征。
抽象思维是运用所学的理论知识进行思维,是学生掌握声乐理论看不见,摸不着,如气息下沉、喉头放松、声音产高位置等许多歌唱中的概念,很多时候靠学生的认真体会,开动脑筋,同时运用抽象思维和具体形象思维,使左右脑配合工作,才能理解老师的意图,顺利完成教师要求的动作。
在这个过程中,教师允许学生提出自己的观点,鼓励学生勇于发现新问题,提出新问题,从不同的角度寻找解决问题的方法,达到发出优美动听歌声的目的。
进而逐渐训练了学生的发散思维,达到创造思维的目的。
具体形象思维是对旧形象进行加工改造,重新形成新的形象。
这也是声乐演唱中一项基本的心理因素。
对于演唱者来说,丰富的想象可以注入自己的情感表现力,使演唱更具魅力来打动观众。
音乐教学要突出形象思维的培养【摘要】:音乐是具有表情性和造型性的艺术,在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。
传统的音乐教学忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,削弱了抽象思维形成的基础。
因此,在音乐教学中必须突出形象思维的培养。
【关键词】:音乐教学形象思维培养方法在传统的音乐教学中,有人错误地认为形象思维是低级的思维,抽象思维是高级的思维。
形象思维活动只局限在幼儿阶段,以至在小学阶段就忽视了形象思维的培养和训练,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,这对学生思维能力的全面提高是十分有害的。
因此,音乐教学要重新认识形象思维培养的作用,并在音乐教学中加强形象思维的培养。
学生形象思维的培养要在直觉能力、情感联想与想象、音乐记忆力、创造力等方面进行精心进行。
一、应引导学生进行音乐表象积累,提高直觉感知能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础,只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广,如视觉、听觉、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段,有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助,可以促进形象思维的发展。
音乐的表象积累大致可以分为两类,一是对各种音乐要素的表象积累,二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的,如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的,加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家之所以会创作出风格各异的作品,和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品,这将大大地加强学生音乐表象积累,为发展形象思维打下了良好的基础。
二、应引导学生准确理解音乐作品的丰富情感形象思维的重要特征之一是情感性。
从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。
浅议音乐教学中如何培养中学生发散性的思维能力浅议音乐教学中如何培养中学生发散性的思维能力引言:音乐作为一门艺术,不仅仅是通过声音来表达情感和思想,同时也是一种能够触发人们思维和想象力的媒介。
音乐教育不仅能够帮助学生提高音乐素养,还能够培养学生的思辨、创造、想象能力和发散性思维,这对中学生的全面发展具有重要意义。
本文将围绕如何在音乐教学中培养中学生发散性的思维能力进行探讨。
一、引导学生音乐思维的发散性思考1. 音乐作品的多元解读在音乐教学中,教师可以引导学生对音乐作品进行多元解读。
可以从音乐的旋律、节奏、和声、乐器表现等多个角度进行思考,鼓励学生提出不同的观点和理解,并借助讨论和听音乐的方式展开互动。
通过这种方式,学生会意识到音乐是一个充满个人感知和解读空间的艺术形式,从而培养出发散性思维的习惯。
2. 进行音乐创作和编曲通过音乐创作和编曲的活动,可以培养学生的发散性思维。
学生可以根据自己的想法和创意,尝试向已有的音乐作品中添加新的元素,改编曲调,甚至创作全新的曲调和歌词。
这样的活动能够激发学生的创造力和想象力,让他们尝试用不同的方式来表达自己的思想和情感。
3. 探索音乐与其他学科的联系音乐与其他学科之间存在着密切的联系,如文学、文化、历史等。
教师可以引导学生将音乐与其它学科相结合,进行交叉学科的探索。
例如,学生可以通过音乐作品了解到不同文化的特点和历史背景,或者通过音乐创作与文学作品相结合,创作出与文学作品相呼应的音乐作品。
这样的跨学科学习不仅能够培养学生的发散性思维,还能够拓宽他们的知识面和思维方式。
二、创设音乐教学环境促进发散性思维的发展1. 鼓励学生交流和合作在音乐教学中,鼓励学生之间的交流和合作是培养发散性思维的重要方式。
教师可以组织小组活动,让学生合作创作音乐作品,并在音乐作品呈现的过程中进行分享和交流。
这样的活动不仅能够培养学生的团队意识和合作能力,还能够激发他们的思维和创造力。
2. 提供开放性的学习环境为了培养发散性思维,教师应提供开放性的学习环境,让学生在自由、开放的氛围中进行学习。
论中学音乐教育中的创新思维培养随着社会的不断发展,中学音乐教育也在不断地进行创新与发展。
中学音乐教育不仅仅是培养学生的音乐素养,更重要的是培养学生的创新思维。
创新思维在当今社会已经成为一种必备的能力,而中学音乐教育中的创新思维培养更是对学生综合能力的一种锻炼。
本文将从中学音乐教育中的创新思维培养进行探讨,以期为中学音乐教育的发展提供一些启发。
一、培养学生的音乐鉴赏能力中学音乐教育中,培养学生的音乐鉴赏能力是非常重要的。
音乐鉴赏能力不仅是让学生了解各种不同类型的音乐作品,更重要的是培养学生的审美情趣和创新思维。
在音乐鉴赏教育中,教师可以引导学生积极参与音乐作品的欣赏和评析,让学生能够自主地进行音乐作品的解析和分析,从而培养学生的创新思维。
在音乐鉴赏课堂上,教师可以播放一首音乐作品,然后让学生围绕这首音乐作品展开讨论。
学生可以从音乐的旋律、节奏、和声、情感等方面进行分析,形成自己的观点和见解。
通过这样的教学形式,不仅可以培养学生对音乐作品的欣赏能力,更可以激发学生的创新思维,让他们能够形成自己独特的审美观点和见解。
二、开展跨学科融合的音乐教育中学音乐教育是一个综合性强的学科,可以融合数学、语言、艺术等多个学科进行教学。
在中学音乐教育中,可以通过开展跨学科融合的教学活动,激发学生的创新思维。
在音乐教学中可以引入数学知识,让学生了解音乐的节奏、音高等与数学的关系;在音乐教学中可以引入语言知识,让学生了解音乐作品的歌词、歌曲的表达方式等。
通过跨学科融合的音乐教育,可以拓宽学生的知识面,加深对音乐的理解,培养学生的综合能力和创新思维。
在跨学科融合的教学活动中,学生需要将所学到的知识进行整合和应用,这样可以锻炼学生的逻辑思维、创造性思维和批判性思维,从而培养学生的创新思维。
三、注重音乐创作与表演能力培养中学音乐教育中,注重音乐创作与表演能力的培养对于学生的创新思维有着重要的意义。
音乐创作不仅可以让学生发挥自己的创造力,更可以培养学生的批判性思维和创新意识。
音乐教学中的形象思维训练
[内容摘要]:音乐教学中的形象思维训练是在老师的指导下,通过思维的开发、知识的积累、情感的投入、音乐形象的记忆等来完成的。
这是音乐创作的基础。
除此之外,在音乐教学当中,培养形象思维是生活中不可缺少的一部分,在联系实际的同时要结合新时代音乐教学的发展,培养出适应新时代的多方面人才。
[关健词]:形象;思维;积累;情感;记忆;创作
【中图分类号】g420
我是在音乐教育工作中探索了二十多年的一位普通教师,结合自己的教学实际,根据形象思维的特点,通过培养直觉能力、情感表达、联想创作、音乐记忆力、创造力五个方面我进行了形象思维训练,给学生一个形象思维的时间和空间。
教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。
而音乐教育又是培养人创造能力最直接的手段,这种手段既要有高度的抽象思维能力,又要有高度的形象思维能力,而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
一、丰富音乐的表象积累,培养学生的直觉能力
人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础,只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广,如视觉、听觉、触觉等,在连续五届的全国青年歌手大赛中,我积累了大量
的音乐材料,而留在记忆中的是大家传唱最多、最有代表性的作品,这些作品具有鲜明的时代特点和很高的艺术价值,比如《西部放歌》、《儿行千里》、《春天的故事》、《神奇的九寨》、《父亲》、《放歌黑土地》等等,这些作品的基础都是生活的一个缩影,从情感上表现了人们对生活的感恩,对它们的感知我都是通过听来完成的,在不断续听的过程中感受音乐的内涵。
比如我们在教授《彩色的中国》时不仅要让学生会唱,还要让学生通过唱这首歌感受旋律的优美、休止符的巧妙使用、三拍子的圆润、节奏的舒展、以及力度变化的效果等等,另外就是让学生用自己了解的知识来感受音乐的韵味,经常的训练就可以逐步提高学生的知识水平和形象思维能力。
二、通过音乐培养丰富的情感形象
思维的一个重要特征是情感性。
从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。
从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露,而音乐则是最善于表现感情的艺术。
柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的,激烈、快速和较强的音乐同人们激动时的心情是相似的,因此人们常常用音乐来表达自己的感情。
而在强烈的音乐感情因素影响下,形象思维则得到更大的发展。
通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣,运用一切方法启动学生的积极性,比如在抗日战争时期流亡的学生聚集在一起,总要唱起“我的家在东北松花江上……”,表达对沦
陷的家乡的怀念和对日本侵略者的仇恨。
《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品,但也能使外国人产生同样的情感。
日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时,就体验到了一种深深的“断肠之感”。
三、培养联想和想象力来发展形象思维
联想和想象是形象思维的主要思维方式。
作曲家创作音乐的过程首先是一个形象思维的过程,无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材;无论是触景生情有感而发,还是从某种艺术中萌发灵感而成,总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象,然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。
比如当我们听到一段欢快的音乐时,产生的想象会是多种多样的:如朋友的聚会,节日的狂欢,丰收的舞蹈,郊游的喜悦等等。
而听到悲伤的音乐时,产生的想象也是多种多样的:亲人的离去、感情的失落、生活的艰辛、权利的侵害等等。
在音乐教学中,培养学生的联想力和想象力可从以下五个方面进行。
1.掌握音乐的表现手法。
这是引起联想和想象的必要条件。
如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等。
2.积累约定俗成的曲调。
它可以使人产生对某一特定地区风土人情或特定历史背景的联想。
如,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象,听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡。
3.经常进行选择性的想象训练。
教师首先提供一个想象的范围,
由学生选择适合的音乐。
比如教师提出一个田园的景象,学生可以选择《森吉德玛》、《田园》、《龟兔赛跑》等方面的音乐。
4.丰富学生各方面的感受,增加想象的深度和广度。
四、加强音乐记忆,促进形象思维发展
形象记忆是右脑的功能之一,加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。
思维是非常依赖于记忆的,由于音乐具有流动性的特点,因此追踪和理解音乐就必须依靠记忆去完成。
也就是当音乐的实际音响消失之后,在心里仍然要保留这个“音响”,这就是“内心音乐感”。
这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。
记忆的方式概括起来有两种,一种是抽象记忆,另一种是形象记忆,即把记忆同某种形象联系起来。
凡是记忆力强的人,他们的形象记忆能力都很强。
如一个高段的棋手能够不看棋盘与人对弈,实际上在他的头脑里有一个棋盘的形象,一幅藏在大脑里的图胜似千方万语。
音乐家的记忆一般都很强,莫扎特能够凭记忆把多声部的《赞美歌》记录下来,门德尔松能把遗失的管弦乐总谱凭记忆再写出来,这就是音乐记忆的超常发挥。
在音乐教学中加强记忆力的培养可以从以下几个方面入手:
1.听记旋律。
教师弹奏一般旋律,学生用模唱式唱名唱出。
2.旋律听记填空。
如56│54│(32)│1-│,教师弹奏括号中的音,由学生填写。
3.记忆主题。
大量地记忆各种主题,提高音乐的记忆力,力求做到博闻强记。
4.默读乐谱,训练内心音乐感加强记忆。
五、把培养创造性思维与发展形象思维结合起来
培养学生创造性思维是对传统教育的改革,长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法,即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内的弊端,在音乐教学中,过去我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生了,现在看就不够了,不仅会演唱、演奏,还要会创作、创新,这才是好学生,只有敢于创新,发展创造性思维,才能成为一个有创造性才能的人。