音乐教学中的形象思维训练
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形象思维在音乐教学中的实践和探究形象思维在音乐教学中的实践和探究形象思维是指将抽象的概念或信息转化为具体、生动的形象,通过观察、感受和想象等方式进行思维的一种能力。
在音乐教学中,形象思维被广泛应用,可以帮助学生更深入地理解音乐内涵,激发音乐兴趣,提高学习效果。
本文将围绕形象思维在音乐教学中的实践和探究展开讨论。
一、形象思维的意义形象思维在音乐教学中的意义体现在以下几个方面:1. 增强学习兴趣:音乐是一门艺术,具有丰富的情感和表现力。
通过运用形象思维,可以将抽象的音乐概念转化为具体的形象,让学生更加直观地感受音乐,从而增加他们对音乐的兴趣。
2. 深化理解和记忆:通过观察、感受和想象等方式进行思维,可以帮助学生更加深入地理解和记忆音乐知识。
比如,通过观察乐器演奏的动作和姿态,学生可以更好地理解乐器的演奏技巧和音乐表现。
3. 拓宽思维空间:形象思维能够激发学生的创造力和想象力,拓宽他们的思维空间。
在音乐创作中,形象思维可以帮助学生产生新的音乐想法和表达方式,从而提高他们的创作水平。
二、形象思维在音乐教学中的实践1. 图像与音乐的结合:在音乐教学中,可以运用图像与音乐的结合来进行形象思维。
比如,可以播放一段音乐,让学生观察图像,并结合图像来感受音乐的表达和情感,进而理解音乐的内涵。
2. 视听交互:音乐是一门视听交互的艺术,可以通过音乐视频、音乐图片等方式进行形象思维。
教师可以引导学生观看音乐表演视频,让学生通过观察音乐家的动作和表情等来理解音乐的表达方式和情感。
3. 身体感受:音乐是一门需要全身投入的艺术,通过将身体动作与音乐结合,可以帮助学生更好地感受音乐的节奏、旋律和情感。
教师可以通过肢体语言和舞蹈等方式指导学生感受音乐的节奏和表达。
三、形象思维在音乐教学中的探究1. 形象思维与创造力的培养:形象思维可以激发学生的创造力和想象力,增强其音乐创作能力。
在音乐教学中,可以给学生提供一些创作的启发,引导他们通过形象思维来发散思维,创作出独特的音乐作品。
幼儿园小班形象思维教案教案名称:小班形象思维教学授课对象:幼儿园小班教学目标:1.培养幼儿形象思维的能力,促进幼儿的创意思维和创新意识的发展。
2.通过形象思维的培养,提高幼儿的学习兴趣,增强其自信心和自主性。
教学内容及方法:第一课:观察周围的环境教学内容:用眼睛看世界教学方法:1.引导幼儿看周围的事物,并用简单的语言描述它们的颜色、形状、大小等特征。
2.使用幼儿常见的生活用具如食物等,来让幼儿进行观察和比较,培养其形象思维能力。
3.利用简单的画图活动让幼儿尝试用绘画来表现眼前的事物。
第二课:运用各种材料进行创意构建教学内容:训练幼儿的观察力和想象力,通过构建物品,进行创新性思维的培养。
教学方法:1.让幼儿观察各种形状不同、颜色不同、大小不同的小物件,提高他们发现不同之处的能力。
2.对于某些物品,给予幼儿自由想象和创造,如让幼儿将橡皮筋拧成各种形状,或者用积木组成各种造型等。
3.进行简单的组装活动,可以让幼儿在操作中学习基本的几何概念,如大小、形状、位置等,从而提高其形象思维的能力。
第三课:用音乐、舞蹈表现形象思维教学内容:用音乐、舞蹈等艺术活动来表达思维,激发幼儿创作的欲望。
教学方法:1.选择简单易学的儿童歌曲,并通过不同的旋律、节奏、节拍、音量等提高幼儿的鉴赏力和音乐表现力。
2.通过简单的活动,让幼儿动起来,如进行各种简单的音乐节奏棒击打活动等。
3.利用恰当的舞蹈动作和造型表现不同的情感和思维,帮助幼儿了解生活中的各种情感。
第四课:让幼儿成为小小策展人教学内容:通过亲身体验构建的方式,使幼儿学习如何实现自己的想法,并培养创造性思维能力。
教学方法:1.提供各种不同样式的材料供幼儿设计和策展,如画画、摆布景等,给予幼儿自由创作的空间。
2.引导幼儿了解各种创意活动,如手工制作,展览及分享等,并通过实际操作,让他们了解构建活动中的各个环节。
3.让幼儿通过实际构建和体验,发现他们自己的创造力,提高自己的自信心和自主性。
形象思维(imaginalthinking )是用直观形象和表象解决问题的思维。
其特点是具体形象性。
按发展水平分三种形态:(1)学龄前儿童(三至六七岁)的思维,只反映同类事物中一般的东西,不是事物所有的本质特点。
(2)成人在接触大量事物的基础上,对表象进行加工的思维。
(3)也称“艺术思维”。
作家、艺术家在创作过程中对大量表象进行高度的分析、综合、抽象、概括,形成典型性形象的过程。
目录[隐藏]∙• 定义 ∙• 作用 ∙• 基本特点 ∙• 主要方法 ∙• 音乐训练法 ∙ • 参考资料形象思维-定义形象思维是对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上,结合主观的认识和情感进行识别(包括审美判断和科学判断等),并用一定的形式、手段和工具(包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等)创造和描述形象(包括艺术形象和科学形象)的一种基本的思维形式。
从文学艺术创作角度分析:所谓形象思维,也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象,通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。
形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。
形象思维始终伴随着形象,是通过“象”来构成思维流程的,就是所谓的神与物游。
形象思维始终伴随着感情形象思维离不开想象和联想。
形象思维-作用形象思维是反映和认识世界的重要思维形式,是培养人、教育人的有力工具,在科学研究中,科学家除了使用抽象思维以外,也经常使用形象思维。
在企业经营中,高度发达的形象思维,是企业家在激烈而又复杂的市场竞争中取胜不可缺少的重要条件。
高层管理者离开了形象信息,离开了形象思维,他所得到信息就可能只是间接的、过时的甚至不确切的,因此也就难以做出正确的决策。
形象思维与逻辑思维是两种基本的思维形态,过去人们曾把它们分别划归为不同的类别,认为“……科学家用概念来思考,而艺术家则用形象来思考。
”这是一种误解。
其实,形象思维并不仅仅属于艺术家,它也是科学家进行科学发现和创造的一种重要的思维形式。
本次教案设计的主题为“构建音乐中的动物形象”,旨在通过音乐表现技巧,让学生在音乐中感受到动物的形态、气息和特点,达到提升学生音乐感知和表现能力的目的。
一、教学目标1.了解音乐表现中的动物形象2.掌握运用乐曲元素来表现动物形象的技巧3.提升学生的表现能力和艺术鉴赏能力二、教学步骤1.铺陈导入(10分钟)老师可以从画面或简短的故事入手,引导学生想象画中的动物或故事中的动物形象,从而让学生接触到动物形象的表述和感受。
同时可以边说边播放一些自然环境的声音或具有代表性的乐曲,以引发学生的共鸣和情感共鸣。
2.介绍音乐元素(20分钟)老师可以介绍节奏、旋律、和声、音色等音乐元素,这些元素都可以被充分运用来表现动物形象。
例如,节奏可以作为表现爬行动物(如蜥蜴)的手段,旋律可以表现不同种类动物的气味和毛色,和声可以表现动物群体的运动,而色方面更是可以通过声呐、管风琴等特殊乐器来达到精准的表达效果。
3.提出问题及分组讨论(30分钟)老师在讲解完音乐元素后,可以对学生提出关于如何运用音乐元素来表现不同种类的动物等问题,进行小组讨论。
讨论时,老师可以通过提供图片或视频等多媒体元素,来给学生更全面的感受和刺激。
4.合唱练习(30分钟)老师可以准备一些有代表性的歌曲,让学生学习和唱唱此歌曲。
同时,老师可以统一主题,让学生了解歌曲的音乐元素和表现手法。
在一定程度上,帮助学生纾解压力,放松身心,加强团队合作意识,提高个人音乐表现水平。
5.活动展示(30分钟)通过小组间的表现与交流,让学生学以致用,把所学的音乐元素和表现技巧,应用于自己的音乐创作中,以期达到音乐学习中的实践性,并通过展示活动,加强对音乐元素和表现技巧的理解和掌握。
三、教学评估在教学过程中,老师应当根据教案设计的目标和步骤,及时做出评估和反馈。
1.课堂活动评估教师可以对每个环节的活动,通过观察和记录,来评估学生的表现和理解程度,既可以及时地反馈,也可以反思自己的教学过程。
音乐教学中的形象思维训练[内容摘要]:音乐教学中的形象思维训练是在老师的指导下,通过思维的开发、知识的积累、情感的投入、音乐形象的记忆等来完成的。
这是音乐创作的基础。
除此之外,在音乐教学当中,培养形象思维是生活中不可缺少的一部分,在联系实际的同时要结合新时代音乐教学的发展,培养出适应新时代的多方面人才。
[关健词]:形象;思维;积累;情感;记忆;创作【中图分类号】g420我是在音乐教育工作中探索了二十多年的一位普通教师,结合自己的教学实际,根据形象思维的特点,通过培养直觉能力、情感表达、联想创作、音乐记忆力、创造力五个方面我进行了形象思维训练,给学生一个形象思维的时间和空间。
教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。
而音乐教育又是培养人创造能力最直接的手段,这种手段既要有高度的抽象思维能力,又要有高度的形象思维能力,而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
一、丰富音乐的表象积累,培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础,只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广,如视觉、听觉、触觉等,在连续五届的全国青年歌手大赛中,我积累了大量的音乐材料,而留在记忆中的是大家传唱最多、最有代表性的作品,这些作品具有鲜明的时代特点和很高的艺术价值,比如《西部放歌》、《儿行千里》、《春天的故事》、《神奇的九寨》、《父亲》、《放歌黑土地》等等,这些作品的基础都是生活的一个缩影,从情感上表现了人们对生活的感恩,对它们的感知我都是通过听来完成的,在不断续听的过程中感受音乐的内涵。
比如我们在教授《彩色的中国》时不仅要让学生会唱,还要让学生通过唱这首歌感受旋律的优美、休止符的巧妙使用、三拍子的圆润、节奏的舒展、以及力度变化的效果等等,另外就是让学生用自己了解的知识来感受音乐的韵味,经常的训练就可以逐步提高学生的知识水平和形象思维能力。
小学音乐思维拓展题
引言
音乐是人类生活中不可或缺的一部分,也是小学教育中的重要内容。
在研究音乐的过程中,除了必要的音乐理论和技巧,培养学生的音乐思维也是非常重要的。
本文将介绍一些小学音乐思维拓展题,以此帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。
思维拓展题
1. 童话情节谱曲
让学生阅读一个有趣的童话故事,然后让他们为其中的情节谱曲。
要求学生根据情节的变化,选择不同的旋律和节奏,以表现出故事情节的不同情感和氛围。
2. 音乐的感觉
播放一段音乐,在结束后让学生描述他们从中感受到了什么。
可以引导学生注意音乐中的节奏、旋律、音调、速度等要素,从而更好地理解和感受音乐的表现力。
3. 创作歌曲
让学生自由创作一首简单的歌曲。
可以提供一些简单的旋律或节奏,让学生以此为基础,自由发挥,创作出自己的作品。
通过创作,学生可以更好地理解音乐的结构和特点。
4. 听音辨面
播放两段不同的音乐,要求学生听完后判断它们表达的是不是相同的情感和氛围。
通过比较,学生可以更好地理解音乐和情感之间的联系。
结论
小学音乐思维拓展题能够帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。
在学习音乐的过程中,教师和家长都应该注意培养学生的音乐思维,从而提高学生的音乐素养和表现力。
初中音乐思维训练教案课程目标:1. 培养学生的音乐感知能力和审美能力。
2. 提高学生的音乐创造力和想象力。
3. 培养学生对音乐的兴趣和热爱。
教学内容:1. 音乐基本元素的学习:音高、音色、节奏、旋律等。
2. 音乐欣赏和分析:欣赏各种类型的音乐作品,分析其音乐特点和表达的情感。
3. 音乐创作和实践:通过创作和表演,培养学生的音乐创造力和表现力。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过播放一首美妙的音乐,引起学生的兴趣和好奇心。
2. 教师简要介绍本节课的目标和内容,激发学生的学习热情。
二、音乐基本元素的学习(15分钟)1. 教师讲解音高、音色、节奏、旋律等基本音乐元素的概念和作用。
2. 教师通过示例和练习,引导学生学习和掌握基本音乐元素。
三、音乐欣赏和分析(15分钟)1. 教师播放一首音乐作品,要求学生认真聆听并感受。
2. 教师引导学生分析和讨论音乐作品的特点和表达的情感。
3. 教师分享自己对音乐作品的见解和感受,与学生进行互动交流。
四、音乐创作和实践(15分钟)1. 教师提出一个音乐创作的主题或情境,要求学生以小组的形式进行创作和表演。
2. 教师引导学生运用所学的音乐元素进行创作,鼓励学生发挥想象力和创造力。
3. 各小组展示自己的创作成果,教师进行评价和指导。
五、总结和反思(5分钟)1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容和收获。
2. 学生分享自己的学习感受和体验。
3. 教师对学生的表现进行总结和鼓励,提醒学生继续努力。
教学评价:1. 学生对音乐基本元素的学习和理解程度。
2. 学生对音乐作品欣赏和分析的能力。
3. 学生在音乐创作和实践中的表现和创造力。
教学资源:1. 音乐教材或乐谱。
2. 音响设备或音乐播放器。
3. 音乐创作工具或乐器。
教学建议:1. 注重学生的个体差异,因材施教,给予每个学生充分的机会展示自己的才华。
2. 鼓励学生积极参与音乐创作和实践,培养学生的创造力和想象力。
3. 定期进行音乐欣赏和分析,提高学生的音乐感知能力和审美能力。
小学音乐教学方法有哪些学校音乐教学方法有哪些儿童歌曲美丽的旋律,鲜亮的节奏,最能表现他们欢快的心情。
因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让同学在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。
那么有什么方法可以带动孩子们音乐的学习效率呢?以下带来几种学校音乐教学方法。
学校音乐教学方法一、学会听音乐二三年级学校生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。
给同学多听的机会,听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,同学更简单把握简谱的概念。
并利用创编旋律来提高识谱力量。
制造性力量培育应当贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。
识谱教学中的各项内容和力量培育,都应当以即兴活动的形式给同学机会,制造性地探究节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。
在即兴活动中培育同学的敏锐听觉、快速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中留意和默契的相互协作。
三、表演激发同学学习爱好学校生天性好动。
利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素养,达到育人目的。
在音乐活动中,我把同学分成若干组,让他们自由设计活动内容。
如《白雪公主的小马车》是一首深受小伴侣喜爱的儿童歌曲,歌词内容贴近同学的生活,他们对童话故事天生就有一种特别的情感。
在教学中,有个小伴侣说:“老师我想把歌词内容改一改,由于快到圣诞节了,我想把白雪公主改成圣诞老人,行吗?我还能画给大家看呢。
”听了孩子真诚而稚嫩的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画、改一改。
”于是,课堂气氛活跃了,或三人一组,或五人一组,纷纷当起了小小音乐家,画的画、唱的唱、奏的奏、演的演,同学心情达到了极点。
在老师的鼓舞下,同学敢干对已有学问提出质疑和修改,从而引导同学创新思维的进展。
四、电教渗透直观表达,引起同学爱好依据学校生奇怪性强。
《音乐新课程标准》学习心得体会《音乐新课程标准》学习心得体会1从对新课程标准的学习中,我认识到审美、创新、创造力、创造性人才,学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标,更加贴近基层,尤其是教学的出发理念与之前相比发生了变化,更加突出了实用性,使基层音乐教师又有了新的指导思想。
通过新课标的培训,我更新了观念,提高了认识。
下面是我对新课标的一些理解。
1、学会利用课程资源,以情传知,让学生感受美、鉴赏美、创造美新课程提倡培养学生的综合能力,重视学科之间的横向联系,将音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合,在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其它艺术门类及其他学科的联系。
音乐教学多为感知教材,感受美的内涵以达到鉴赏美的目的。
而设计的范筹是主要的新课的教法,唱又是音乐教学的重要手段,是体会形象美,表现形象美的关键。
为了能够很好地感染教育学生,教学中,我让学生采用多种形式的演唱表现音乐作品,让他们自己讨论设计表演作品,在参与活动中激发学习兴趣,培养个性爱好,扬长避短,并适时选用乐器,发展学生的协调能力,提高学生的参与情绪,帮助学生掌握节奏,音高,丰富演唱效果,从而达到鉴赏美的目的。
2、加强综合技能训练,使学生领悟音乐美综合技能训练目的在于对已学过的教材内容进行巩固和加深理解,使教师了解学生对学过的知识、技能掌握情况,培养学生对音乐的责任感。
在教学中,教师必须充分利用示范法、指导法去学习,体会,让学生充分领悟、感受音乐美的所在。
所以,在教学中不能再以学生是否知道这道题的答案来衡量学生的'会与否,以知道一首歌是怎么唱的来衡量一个学生对音乐的理解与否,更何况音乐、美术等这些学科并不追求“标准答案”或唯一答案。
我觉得教学的任务不仅是教,更是为了学,让学生掌握学习的方法,自己去开启知识宝库的大门。
3、由专业知识传授给学生,注重审美感受能力教学是一种精神交流活动。
191神州教育浅谈小学音乐课堂教学促进学生求异思维的策略李沫辽宁省盘锦市兴隆台区第二小学摘要:小学音乐的教学在整个基础教育中发挥的作用是不容忽视的,它不仅能够培养学生的审美意识,还能够帮助学生在生活中不断去发现美、感知美,而且还能够促进学生的创新思维增强等等。
关键词:小学音乐教学;求异思维;培养引言:音乐教育有利于人的右脑开发,这直接有利于形象思维、直觉思维的培养,这正是创新能力中十分重要的因素,很多发明创造都跟形象思维和直觉思维有很大关系。
音乐教育要充分利用自身优势,设计丰富多彩的学生活动,弘扬学生的主体地位,处理好求异思维与求同思维、发散思维与集中思维、具体形象的直觉思维与抽象思维之间的辩证关系,有效促进人的大脑平衡开发,积极培养创新思维品质。
1 注重学生个性,鼓励求异思维音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解和表现提供了想像、联想的广阔空间,音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的求异意识并伴随着独特的创造行为,因此,音乐是创造性最强的艺术之一。
音乐艺术的这一特质,使音乐教育在发展学生的创造力方面表现了极大的优势,这无疑为学生求异思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
1.1发散性思维的培养教师要结合音乐教育的要求,创设适当的情境,启发性地揭示教育内容,创造性地运用教育手段和方法,同时学生的认识活动与情感活动方法也是独特的、罕见的。
学生提出问题和解决问题的思路与方式是新颖的,这种思维活动与传统的通过线性的排列方式和聚会式的思考,以追求惟一的标准答案的求同思维是不同的。
当音乐欣赏时的想像、联想等心理按照思维网络运转时,就需要也可能展开全面性、开放性、广泛性的思维活动。
这种发散性思维可以使同一首乐曲在不同欣赏者的心中产生不同的“音乐形象”,而这些“音乐形象”绝无雷同。
例如聆听《春江花月夜》时,每个人都会根据十个小标题去创造自己所感受到的审美意象,是一种极其自由的审美享受。
【理论讲座】音乐课趣味教学七法小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。
而儿童歌曲美丽的旋律,显明的节奏,最能表现他们快乐的心情。
因此在音乐教学中,我们要努力融音乐基本技能训练于唱、游、听、说、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。
这样,既提高学生的学习主动性,又提高了教学效果。
1.故事激趣小学生对老师有着很强的信任感和依靠性,听老师讲故事是他们最兴奋的事。
因此,在音乐教学中,我们可以用讲故事的形式,把学生引入到教学内容上来。
一般支配在课的导入部分比较恰当,老师要留意语言生动、形象,故事情节要与教材内容相符,把音乐教材编成故事导入新课,使教学过程故事情节化,常能创设一种良好的课堂情境,使学生轻松开心地进入角色,为新课的导入作很好的铺垫。
2.律动导趣音乐是时间艺术,节奏是音乐的骨骼。
依据课程节奏的重难点细心设计律动训练,不但可以强化学生的音乐节奏感,而且可减缓教学坡度,为新课的传授增加情趣。
如在讲授“××××××××××.×”时,先引导学生从身边的事物中找寻节奏。
“××××”打机枪(哒哒哒哒,哒哒哒哒);“×××”母鸡叫(咯咯嗒,咯咯嗒);“××”钟表声(嘀嗒,嘀嗒);“×.×”知了叫(知了,知了),再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习,使学生印象深刻,记得牢,这样运用在教学中既可以培育学生对节奏、韵律、强弱的感觉,又可以活跃课堂气氛,满意学生的好动心理,从而激发起他们学习的爱好。
3.嬉戏引趣音乐嬉戏可以在教学中发挥很大的作用,它可以使学生在轻松、活泼的嬉戏中,驾驭肯定的音乐学问,同时也可以满意学生剧烈的参加心理和竞争心理,因此,我们运用或自编一些具有学问性、趣味性、竞争性的音乐嬉戏,来丰富我们的音乐教学,提高学生对音乐的爱好。
浅议音乐教学中的形象思维训练
音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想像力方面有很重要的作用。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
根据形象思维的特点,我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想像,音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练,发展学生的形象思维。
一、丰富音乐的表象积累,培养学生的直觉能力
音乐的表象积累大致可以分为两类,一是对各种音乐要素的表象积累,二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的,如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的,加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家之所以会创作出风格各异的作品,和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中,如,德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌,我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。
在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品,从最新的音乐教材统计在小学阶段学生将会演唱一
定数量的歌曲,欣赏古今中外的音乐作品,这将大大地加强学生音
乐表象积累,为发展形象思维打下了良好的基础。
二、通过音乐培养丰富的情感形象
思维的一个重要特征是情感性。
从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。
从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露,而音乐则是最善于表现感情的艺术。
柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的,激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的,而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样,因此人们常常用音乐来表达自己的感情。
而在强烈的音乐感情因素影响下,形象思维则得到更大的发展。
通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣,运用一切方法启动学生的积极性,如,现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。
其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。
演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式,因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程,是内心情感更深层的流露,也是感情的一次升华。
比如,在抗日战争时期流亡的学生聚集在一起,总要唱起我的家在东北松花江上……,表达对沦陷的家乡的
怀念和对日本侵略者的仇恨。
《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品,但也能使外国人产生同样的情感。
日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时,就体验到了一种深深的“断肠之感”。
在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的,投入了丰富的情感会使
歌声(乐声)更富于感染力,反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。
三、培养联想和想像力,发展形象思维
在音乐教学中,培养学生的联想力和想像力可从以下五个方面进行。
1、掌握音乐的表现手法。
这是引起联想和想像的必要条件。
如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等。
2、积累约定成俗的曲调。
它可以使人产生对某一特定地区风土人情或特定历史背景的联想。
如,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象,听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡。
3、鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”。
过去的观点是避免学生在欣赏音乐中编故事,如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想像的翅膀,是否对发展形象思维有更大的好处呢?
4、经常进行选择性想像训练。
教师先提供一个想像的范围,由学生选择适合的音乐。
比如,教师提出一个田园的景象,学生可以选择《森吉德玛》、《田园》、《龟兔赛跑》开始音乐等。
5、丰富学生各方面的感受,增加想像的深度和广度。
四、加强音乐记忆,促进形象思维发展
形象记忆是右脑的功能之一,加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。
思维是非常依赖于记忆的,由于音乐具有流动性的特点,因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。
也就是当音乐的实际音
响消失之后,在心里仍然要保留这个“音响”,这就是“内心音乐感”。
这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。
记忆的方式概括起来有两种,一种是抽象记忆,另一种是形象记忆,即把记忆同某种形象联系起来。
凡是记忆力强的人,他们的形象记忆能力都很强。
音乐家的记忆一般都很强,莫扎特能够凭记忆把多声部的《赞美歌》记录下来,门德尔松能把遗失的管弦乐总谱凭记忆再写出来。
五、把培养创造性思维与发展形象思维结合起来
培养学生创造性思维是对传统教育的改革,长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法,即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内的弊玻在音乐教音中,过去我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生了,现在看就不够了,不仅会演唱、演奏,还要会创作,才是好学生。
只有敢于创新,发展创造性思维,才能成为一个有创造性才能的人。