下载文档原格式
初中美术艺术鉴赏知识点梳理美术艺术鉴赏知识点梳理艺术是人类社会发展的必然产物，美术艺术则是艺术领域中的一个重要分支。
而在初中阶段，美术课程也具有重要的教育意义，可以培养学生的审美能力和创造力。
因此，掌握美术鉴赏的知识点是学习美术课程的基础。
接下来，我们将对初中美术艺术鉴赏的知识点进行梳理。
1.线条与造型线条是绘画的基础，线条的类型和运用对于造型的表现具有决定性作用。
线条以其长度、粗细、方向、弯曲程度等特点呈现出不同的效果，如直线、曲线、斜线等。
而线条的组合可以构成各种各样的造型，如平面的几何图形、立体的物体形态等。
2.形状与结构形状是指物体所呈现出来的外观，它可以是一个面、一个平面、一个立方体等。
形状包括正形（正方形、正圆形）和非正形（矩形、椭圆形）等。
结构则是指形状之间的相互关系和排列方式，通过结构的设计可以表达出物体的稳定、动感、变化等。
3.色彩与光影色彩是绘画中最具有魅力的要素之一，它能够给人以强烈的视觉冲击力。
色彩分为主色、辅色和中间色三种，不同的色彩组合可以表达不同的情感和意境。
而光影则是通过明暗的对比来表现物体的形状和纹理，它可以使画面更加丰富和立体。
4.透视与比例透视是绘画中最重要的构图技法之一，它可以使画面呈现出空间感和远近感。
透视分为线性透视和气氛透视两种，线性透视通过线条的收敛和消失点的运用表现远近关系，而气氛透视则是通过颜色的变化来表现远近关系。
比例则是指画面中物体各部分之间的大小关系，合理的比例可以使画面更加协调和真实。
5.题材与风格绘画的题材可以是人物、风景、静物等，不同的题材要求艺术家采用不同的表现手法和技巧。
而风格是指作品表现出来的独特个性和风格特征，每个艺术家都有自己独特的风格，如写实主义、印象主义、抽象艺术等。
6.创作与鉴赏美术鉴赏不仅仅是欣赏艺术作品，更是理解艺术家创作的用意和思想。
在初中美术课堂中，学生需要通过观察、分析和思考来理解艺术作品的内涵和意义。
同时，通过学习基本的美术创作技巧，学生也可以通过自己动手创作来表达自己的想法和情感。
初中美术易考知识点艺术作品的欣赏和表现初中美术易考知识点艺术作品的欣赏和表现美术作品是艺术家们借助绘画、雕塑、摄影等形式来表达自己的情感和思想的载体，通过欣赏和表现艺术作品，我们可以增进对艺术的了解和欣赏能力。
本文将介绍一些初中美术易考知识点，重点关注艺术作品的欣赏和表现方面。
一、绘画艺术作品的欣赏和表现在绘画艺术作品的欣赏和表现方面，我们可以从作品的主题、线条运用、色彩运用和构图等方面进行分析。
1. 主题主题是绘画作品表达的中心思想或情感。
在欣赏绘画作品时，我们可以思考作品所要传递的信息和艺术家要表达的意境。
例如，在一幅描绘大自然的画作中，我们可以感受到艺术家对自然之美的赞美和热爱，同时也可以从作品中获得对大自然的启发和感悟。
2. 线条运用线条是绘画作品中最基本的元素之一，它可以用来描绘事物的形态和结构。
艺术家的线条运用会影响到作品的情感表达和构图效果。
在欣赏绘画作品时，我们可以注意线条的粗细、长度和方向等特点，从而理解艺术家在作品中想要表达的意义。
3. 色彩运用色彩是绘画艺术中最直观和富有感染力的因素之一。
不同的颜色会给人带来不同的情感和感受。
当我们欣赏绘画作品时，可以关注作品中使用的色彩种类和色彩的明暗变化，从而理解艺术家运用色彩所要表达的情感和意义。
4. 构图构图是指艺术家在作品中安排形象、色彩和空间关系的方式。
良好的构图可以带给观者视觉上的舒适感和美感。
在欣赏绘画作品时，我们可以观察作品中的主体和背景之间的比例关系、线条和形象排列的布局等，从而理解艺术家构图的意图和效果。
二、雕塑艺术作品的欣赏和表现雕塑作品是一种通过雕刻和塑造形象来表达艺术家情感和思想的艺术形式。
在欣赏和表现雕塑艺术作品时，我们可以从雕塑作品的主题、形象表现和材料运用等方面进行分析。
1. 主题雕塑作品的主题可以是具体的人物形象、抽象的思想和情感等。
在欣赏雕塑作品时，我们可以思考作品所要表达的主题和艺术家对此主题的诠释。
初中美术造型艺术欣赏技巧知识点梳理在学习美术的过程中，了解和掌握一些基本的造型艺术欣赏技巧，是培养学生审美能力和对艺术作品进行准确判断的重要环节。
本文将为初中生梳理一些常见的美术造型艺术欣赏技巧知识点。
1. 艺术元素的运用艺术作品中的造型常常运用了各种各样的艺术元素，如线条、形状、色彩和纹理等。
初中生在欣赏艺术作品时，可以从以下几个方面来了解和分析艺术元素的运用。
- 线条：观察作品中的线条的形状、长度、粗细等特点，分析线条的运用手法和产生的感觉。
- 形状：关注作品中的各种形状的组合和变化，揣摩出作者表达的意图。
- 色彩：观察作品中色彩的明暗、饱和度和对比等方面，分析色彩的运用对作品的表现效果产生的影响。
- 纹理：感受作品中的纹理组织，理解作者通过纹理的处理手法传达的主题和情感。
2. 空间的构建在欣赏艺术作品时，要对画面中的空间有一定的理解和把握。
以下几个要素可以帮助初中生进一步了解和分析画面中的空间。
- 透视：观察作品中物体的透视关系，即远近关系。
通过分析透视手法，了解作品中的远近距离和空间深度。
- 大小关系：观察作品中物体的大小关系，理解作品中形成的空间感和层次感。
- 对比：观察画面中明暗、色彩、质地等方面的对比，通过对比来表现空间的远近和高低等关系。
- 点、线、面的组合：观察作品中的点、线、面在空间中的组合关系，理解作品中的空间形态和结构。
3. 造型技法的运用造型技法是指艺术家在创作过程中使用的各种手法和技巧。
初中生可以通过观察和分析作品中的造型技法，更好地理解和欣赏艺术作品。
- 剪纸：观察作品中切割的方式和造型效果，理解切割的线条和形状的表现力。
- 造型：观察作品中物体形状的处理方法，了解艺术家如何通过造型来表达主题和情感。
- 素描：观察作品中素描的手法和表现形式，理解通过线条和阴影的处理来表现物体的形态和质感。
- 手工艺品：观察作品中的手工艺品制作方法和效果，理解手工艺品的造型艺术欣赏价值。
成考艺术概论考点：艺术思维艺术思维(一)形象思维1.形象思维是艺术家在创作活动中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要思维方式。
形象思维是艺术的认识过程离不开具体的活动着的人和环境。
它的思维过程离不开形象，并且把认识的结果用活生生的形象表现出来的思维方式。
离开具体、生动的形象，形象思维就无法进行。
关于形象思维，文艺界和学术界至今仍有各种不同的看法。
但多数人都已承认这一思维现象的存在。
作为一种艺术的思维方式，它是人类能动地认识和表现世界的基本形式之一，是艺术地把握世界的特殊思维形式，也是艺术家审美感受力和艺术感受力的体现。
艺术创作是一种形象思维。
别林斯基说：哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话。
艺术创作始终和具象可感的形象连在一起。
在整个创作过程中，形象性是最突出的美学特征。
另外，形象思维的过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
因此，形象思维成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。
形象思维最基本的特点有以下几点：第一，具象性，即形象思维过程始终不能离开感性形象。
如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
第二，情感性，情感是人展开形象思维的动力，也是贯穿于整个形象思维过程的重要心理因素。
在情感的作用下，感知、联想、想象等成为形象思维的主要心理活动方式。
第三，创造性，即形象思维过程依靠想象、情感、理解等多种心理功能，能够在表象的基础上创造出从未有过的新形象、新事物。
第四，整体性，如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。
形象思维更强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
由于形象思维具有的这些基本的特点，因而它成为了艺术创作和欣赏的主要思维方式。
首先，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个艺术体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。
艺术设计中的逻辑思维与形象思维摘要：在艺术设计中逻辑思维和形象思维总是互不可分的，既有本质不同，又互相统一紧密联系。
它们在艺术设计中的有机结合会提供一种处理理性与感性之间关系的较为正确的科学方法。
本文试图就艺术设计在创造及实践过程中逻辑思维与形象思维之区别与联系谈一点不成熟的看法，旨在引起对设计思维如何以更科学面貌出现这一问题的关注。
关键词：艺术；想象；逻辑思维；形象思维一、艺术设计中的逻辑思维逻辑思维与形象思维是艺术设计在计划与实施阶段主要的思维方式，二者有着各自的特点，而它们在艺术设计中的有机结合则会提供一种处理理性与感性之间关系的较为正确的科学方法。
形象思维与逻辑思维相辅相成，缺一不可，没有好坏之分。
形象思维往往是彻悟式的短路思维，速度非常快，有时能发现一些发现不了的规律，但是正因为如此，形象思维缺乏严密性，如果不辅以逻辑思维的严密思考，往往会导致错误。
就比如侦探故事，他们往往有很强的联想想象能力，迅速的找出事物间的联系，这是形象思维，但是在找出关系之后又要认真的调查取证，又是也许会发现前面的猜测是错误的。
这是逻辑思维。
没有逻辑思维，那就要自以为是断错案了。
作科学试验，更讲究逻辑严密，二者缺一不可。
逻辑思维又称抽象思惟，是思维的一种高级形式。
其特点是以抽象的概念、判断和推理作为思维的基本形式，以分析、综合、比较、抽象、概括和具体化作为思维的基本过程，从而揭露事物的本质特征和规律性联系。
抽象思维既不同于以动作为支柱的动作思维，也不同于以表象为凭借的形象思维，它已摆脱了对感性材料的依赖。
抽象思维一般有经验型与理论型两种类型。
前者是在实践活动中的基础上，以实际经验为依据形成概念，进行判断和推理，如工人、农民运用生产经验解决生产中的问题，多属于这种类型。
后者是以理论为依据，运用科学的概念、原理、定律、公式等进行判断和推理。
科学家和理论工作者的思维多属于这种类型。
经验型的思维由于常常局限于狭隘的经验，因而其拙缘水平较低。
上编艺术总论广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。
狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。
艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。
德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。
费德勒被称为“艺术学之父”。
格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。
艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。
艺术：泛指各种技术技能艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。
这是它们的共性。
《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。
第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要观点1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：柏拉图、黑格尔2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”代表人物：康德、尼采3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。
代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。
二、艺术本质问题的科学理论基础艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。
第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性一、形象性形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。
艺术形象的特点第一，艺术形象是客观与主观的统一任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
第二，艺术形象是容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一第三，艺术形象是个性与共性的统一。
初中美术作品欣赏知识点归纳美术作品的欣赏是在审美的角度上对作品进行评价和赏析的行为。
在初中阶段，学生们开始接触美术作品欣赏，并逐渐培养对艺术作品的感知能力和审美意识。
下面，我将归纳总结初中美术作品欣赏的几个重要知识点，帮助学生们更好地理解和欣赏美术作品。
1. 作品的主题与情感表达每幅作品都有其独特的主题和情感表达。
这些主题可以是生活、自然、历史、文化等，而情感表达则是艺术家对这些主题的个人感受和表达方式。
当欣赏作品时，我们需要通过细心观察和想象，理解艺术家想要传达的信息和情感。
2. 作品的构图与形式表现构图是指在画面中元素的安排和组织方式，包括物体的位置、大小、比例、角度等。
艺术家通过构图来引导观众的目光，突出主题和表达意图。
而形式则指作品的形式语言，如线条、色彩、纹理、光影等。
观众需要注意作品的构图和形式表现，体会艺术家通过这些元素传递的信息和美感。
3. 作品的艺术风格与流派不同的艺术家、时期和文化背景影响着作品的艺术风格与流派。
例如，中国绘画的工笔画讲究细腻和写实，西方印象派则追求光影变化和色彩的直接表现。
了解和辨识不同的艺术风格和流派，有助于我们更深入地理解作品的创作背景，并对其赏析提供更全面的视角。
4. 作品的艺术元素与艺术原理艺术元素是构建作品的基本要素，如线条、形状、色彩、纹理和空间等。
而艺术原理则是组织和运用这些元素的原则，如平衡、对比、重复、节奏和层次等。
通过学习艺术元素和原理，我们可以更好地理解作品的结构、形式和美感，提高欣赏水平。
5. 作品的时代背景与社会价值每幅作品都有其产生的时代背景和社会价值。
艺术家往往通过作品反映时代的思潮、社会问题和个人态度。
了解作品所处的时代背景和背后的社会价值，能够更好地理解和欣赏作品，同时也让我们更深入地了解历史和文化。
6. 作品的批判性思考与个人感受艺术作品不仅仅是欣赏，还可以引发观者的思考和情感共鸣。
对作品进行批判性思考，可以从不同的角度去理解作品，思考其中的意义和价值。
艺术欣赏知识点艺术是人类文明的重要组成部分，通过艺术欣赏，我们可以深入了解不同文化、不同时代的思想、情感和审美观念。
本文将介绍一些艺术欣赏的基本知识点，帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。
一、艺术分类艺术作品可以分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等多种形式。
视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影等，音乐艺术包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
舞蹈艺术则有芭蕾舞、现代舞、民族舞等。
戏剧艺术则包括话剧、歌剧、音乐剧等。
二、艺术元素艺术作品的构成离不开一些基本元素，如线条、形状、颜色、纹理、空间、节奏、音调、节拍等。
这些元素相互结合，营造出作品的整体效果。
例如，在绘画作品中，线条的运用可以表达出物体的轮廓和结构，颜色的搭配则能传达出情感和氛围。
三、艺术风格艺术作品还有不同的风格，每个时代和地区都有独特的艺术风格。
例如，文艺复兴时期的绘画作品注重透视和人体比例的准确表现，而印象派则追求捕捉光线和瞬间的变化。
了解不同的艺术风格有助于我们更好地理解和欣赏作品。
四、艺术史艺术史记录了人类艺术发展的历程，通过学习艺术史，我们可以了解到各个时期和地区的艺术特点和代表作品。
例如，古埃及的壁画和雕塑展示了他们对宗教和死亡的崇拜，而文艺复兴时期的作品则展现了人文主义和个人英雄主义的精神。
五、艺术欣赏的方法艺术欣赏是一种主观的体验，每个人的感受和理解都有所不同。
然而，通过一些方法和技巧，我们可以更好地欣赏艺术作品。
首先，了解作品的背景和艺术家的意图，可以帮助我们更好地理解作品的内涵。
其次，通过观察作品的细节和构图，可以发现艺术家的技巧和创意。
最后，与他人交流和分享自己的感受，可以拓展我们的视野和理解。
六、跨文化艺术欣赏随着全球化的发展，我们有机会接触到来自不同文化背景的艺术作品。
跨文化艺术欣赏需要我们对不同文化的艺术传统和价值观有一定的了解。
例如，中国的传统绘画注重意境和写意，而西方的现代艺术则更加注重表现个人情感和思想。
七、艺术与社会艺术与社会密不可分，艺术作品往往反映了当时社会的思潮和价值观。
艺术鉴赏的美学思维与技巧分析艺术是一种独特的表达形式，通过审美体验来传递情感和思想。
艺术鉴赏是欣赏、评价和理解艺术作品的过程，需要运用美学思维和技巧来感知、分析和解读作品。
本文将探讨艺术鉴赏的美学思维与技巧，以帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。
一、审美感知的重要性艺术作品的欣赏和理解离不开审美感知，即通过感官来感知艺术作品所传递的美感。
在艺术鉴赏过程中，我们需要用心观察、聆听、嗅闻、品味作品，以获得更丰富的审美体验。
审美感知需要我们培养对细节的敏感，从而与艺术作品进行心灵的对话。
二、美学思维的运用1. 形式美的思维：形式美是指作品的外在形态和结构所产生的美感。
在鉴赏艺术作品时，我们应该关注作品的线条、色彩、质感、构图等方面，以感受作品所呈现的形式美。
2. 内容美的思维：内容美是指作品所表达的主题、情感和思想所产生的美感。
在鉴赏艺术作品时，我们应该关注作品所要传达的信息、作品背后的故事和艺术家的意图，以体验作品所展示的内容美。
3. 时间美的思维：时间美是指作品所具有的时代特征和变迁所产生的美感。
在鉴赏艺术作品时，我们应该关注作品所处的历史背景、社会环境以及与时代发展的关联，以感受作品所展现的时间美。
三、鉴赏技巧的应用1. 读图法：通过观察作品的线条、色彩、造型等视觉元素，以及作品所表达的情感和故事，来分析和理解作品的内涵和艺术特点。
2. 对比法：将不同的艺术作品进行对比，从而发现它们之间的差异和共同点，进一步深化对作品的理解和评价。
3. 跨学科方法：通过借鉴其他学科的知识和理论，如历史、哲学、社会学等，来增进对作品所传递内容和意义的理解。
4. 反思法：在欣赏作品的同时，不断自省和反思自己的感受和理解，以拓展自己的鉴赏能力和观察力。
四、培养艺术鉴赏能力的途径1. 多样化的艺术体验：参观美术馆、画廊、音乐会、舞蹈演出等艺术展览和演出，以多角度感受不同类型的艺术作品。
2. 阅读相关文献和书籍：通过阅读与艺术鉴赏相关的书籍、专业评论和艺术家的传记等，增加对艺术的理论知识和背景了解。
简述艺术活动中的形象思维关于艺术活动中的形象思维，首先我们需要理解什么是形象思维。
形象思维是指通过图像和符号来表达思想和感情的一种思维方式。
在艺术活动中，形象思维起着重要的作用，它不仅能够丰富艺术作品的表现力，还能够帮助艺术家表达内心世界。
首先，形象思维在艺术活动中起到丰富作品表现力的作用。
艺术作品是艺术家对客观世界的再创造，通过形象思维，艺术家能够将真实世界的形象重新构建出来，并赋予其更加深刻的意义。
例如，在绘画作品中，艺术家可以利用色彩、线条、形状等图像元素，创造出具有鲜明特色的形象，使观众在欣赏作品时能够深入地感受到艺术家所要表达的情感。
其次，形象思维能够帮助艺术家表达内心世界。
艺术家常常通过艺术创作来表达自己的情感和思想。
形象思维使艺术家能够将抽象的思维转化为具体的形象，从而更加直观地展示自己的内心世界。
例如，在写实主义绘画中，艺术家通过对细节的描绘，能够让观众看到作品中所反映的现实情景，并引发观众自己的情感共鸣。
此外，形象思维还能够激发观众的联想和想象力。
艺术作品往往给人留下一种模糊而深刻的印象，观众通过对作品中的形象进行思考和理解，会产生各种各样的联想和想象。
形象思维在这种情况下扮演着重要角色，它能够帮助观众在具体形象的基础上进行思考和想象，从而使观众更加深入地理解艺术作品，并产生对作品不同层面的理解和感受。
最后，形象思维在艺术活动中的应用是多样的。
除了绘画和雕塑等传统的形象艺术形式，形象思维还广泛应用于音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式中。
在音乐中，形象思维可以通过音乐的节奏、旋律和和声等元素来构建出具有形象感的音乐，使听众能够感受到音乐所表达的情感或故事。
在舞蹈中，舞者通过身体的动作和姿态构建出形象，通过舞蹈的节奏和编排来表达情感和故事情节。
在戏剧中，演员通过表情、动作和语言等表达手段，将角色形象呈现给观众，使观众能够与角色产生共鸣。
总体来说，形象思维在艺术活动中扮演着重要角色。
它丰富了艺术作品的表现力，帮助艺术家表达内心世界，激发观众的联想和想象。
初中艺术欣赏鉴赏知识点汇总艺术欣赏是一种审美活动，通过对艺术作品的观察和思考来感受、理解和评价艺术的美。
在初中阶段，学生开始接触各种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，因此了解艺术欣赏鉴赏的知识点对他们培养艺术鉴赏能力有着重要的意义。
本文将分别从绘画、音乐和舞蹈三个方面总结初中艺术欣赏鉴赏的知识点。
绘画欣赏鉴赏知识点：1.线条和造型：观察绘画作品中的线条和造型的运用，分析其对作品整体的表现力和表达方式的影响。
2.色彩运用：学会分析绘画作品中的色彩运用，如明暗对比、冷暖色调的运用等，理解色彩对情感和氛围的表达。
3.透视和构图：认识透视是绘画中用于表现深度和远近关系的手法，同时学会分析和欣赏作品中的构图结构，包括对称性、对角线等。
4.题材和题旨：观察和解读作品的题材和题旨，了解绘画作品所要表达的主题和意义，尝试从作者的角度来理解作品。
音乐欣赏鉴赏知识点：1.乐器演奏技巧：学习不同类型的乐器演奏技巧，辨别和欣赏不同乐器的独特音色和演奏特点，如钢琴、小提琴、吉他等。
2.音乐要素：理解音乐的要素，如旋律、节奏、和声和音乐形式等，分析它们在作品中的运用和作用。
3.乐曲风格：了解不同风格的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，尝试分辨和欣赏不同风格音乐作品的特点。
4.音乐表达：分析音乐作品传达的情感和意义，观察和感受作曲家通过音乐语言所表达的情绪和情感。
舞蹈欣赏鉴赏知识点：1.身体表达：观察舞蹈演员的身体表达方式，如姿势、动作和舞蹈技巧的运用，分析其对整个舞蹈作品的贡献。
2.舞蹈结构：学习舞蹈作品的结构，包括序幕、主题发展和高潮等，认识舞蹈动作在不同结构中的变化和转换。
3.舞蹈编排：分析舞蹈编排的手法，如人物对位、空间布局、舞蹈舞美等，理解编舞师所要表达的意图和主题。
4.文化背景：了解不同地区和民族的舞蹈形式和特点，学习分析舞蹈作品所呈现的文化背景和内涵。
通过了解上述艺术欣赏鉴赏的知识点，初中生们可以更好地欣赏和理解各种艺术作品，提高他们的审美能力和艺术鉴赏水平。
初中艺术欣赏重点知识总结与鉴赏分析初中艺术欣赏是培养学生审美能力和艺术素养的重要课程之一。
通过对艺术作品的观察和分析，学生可以培养对艺术的敏感性和理解力。
以下是初中艺术欣赏的重点知识总结与鉴赏分析。
首先，了解艺术的基本概念和分类是艺术欣赏的基础。
艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等不同的形式。
每种艺术形式都有其独特的特点和表达方式。
视觉艺术是通过线条、色彩、质感等视觉元素来表达艺术家的情感和意境，音乐艺术是通过声音和节奏来表达情感和意境，舞蹈艺术是通过肢体动作和舞蹈动作来表达情感和意境，戏剧艺术是通过角色扮演和情节发展来表达情感和意境。
理解艺术的不同形式可以帮助学生更好地欣赏和分析艺术作品。
其次，在欣赏艺术作品时，需要注意艺术作品的题材和风格。
艺术作品的题材是指艺术家选择的表现对象或主题，可以是自然景观、人物形象、历史事件等。
艺术作品的风格是指艺术家表达主题和情感的独特方式，可以是写实主义、抽象主义、表现主义等。
题材和风格的选择对于艺术作品的表达效果和情感传递具有重要影响。
学生可以根据题材和风格来分析艺术家的用意和表达方式，进一步理解作品的深层意义。
另外，了解艺术创作的过程和技巧对于艺术欣赏也是重要的。
艺术家在创作过程中会运用各种技巧和手法来表达自己的思想和情感。
对于绘画艺术来说，线条、色彩和质感是表现技巧的重要元素。
艺术家通过运用不同的线条表现形式和线条强弱、粗细的变化来表达不同的情感和意境；通过色彩的运用来创造梦幻、明快或冷峻的氛围；通过质感的描绘来表现物体的真实感和触感。
学生可以通过解读艺术家的技巧和手法来理解作品的表达意图。
此外，了解艺术作品的历史背景和文化内涵也是艺术欣赏的重要一环。
艺术作品往往与特定的历史时期和文化背景有关联。
了解艺术作品所处的时代和社会环境，能够帮助学生更好地理解作品的意义和价值。
同时，不同的文化背景也会影响艺术作品的风格和表达方式。
对于跨文化的艺术欣赏，学生需要了解不同文化背景下的艺术观念和艺术语言，以确保准确理解和鉴赏作品。
艺术形象思维的特征艺术形象思维是指在创作或欣赏艺术作品时所表现出来的一种特殊思维形式，它不同于日常生活中对于事物的常规思考方式。
艺术形象思维的特征体现在以下几个方面。
首先，艺术形象思维具有感性强、形象化、直观性的特征。
它通过对于色彩、形状、音乐等直观的感知和感受来表达创作者对于世界的认知和理解，而不像理性思维那样需要思考和分析。
艺术作品往往是具有非常强的感性和形象化特征，艺术形象思维正是能够准确抓住这些特质，并以此为出发点来进行进一步的思考与表达。
其次，艺术形象思维具有开放性和主观性的特征。
艺术作品往往具有多种语言、表现手法和视角，艺术形象思维能够以自身的主观体验去感受和思考这些艺术形式，并给出自己的解释和理解。
从某种程度上讲，艺术形象思维的开放性和主观性意味着它从不拘泥于具体的文化和学科框架，避免对于某些切实问题的片面和死板的思考方式。
此外，艺术形象思维也具有抽象性和概括性的特征。
艺术作品往往在表现形式上具有非常强的抽象性和概括性，压缩世界的各种精华形成艺术的元素，并通过作品的语言、氛围和情感来传达创作者的思想。
艺术形象思维通常不需要过多的细节或具体情境，它更加注重对于关键元素的概括和归纳，这说明了艺术形象思维的极大潜力，能够将整个人类经验的狭小和复杂性压缩成有意义的和思考的形式。
最后，艺术形象思维具有类比性和想象力的特质。
艺术思维由于不受限于真实的世界和客观规则，因此拥有想象的自由和创造的空间，能够通过类比和比喻的方式将艺术作品中的层次和主题用新的方式呈现出来。
艺术形象思维很大程度上是建立在想象力和类比性的基础上，它将看似不同的事物联系起来，构建出新的思考模式和艺术语言。
总的来说，艺术形象思维是批判性、开放性和想象性思维的集合体。
它不同于日常生活中的思考方式，是一种独特的思维形式和表达方式，不仅体现了创作者或者观众的自由和主观性，更表现了对于全球文化的能力和理解的艺术功力。
艺术欣赏知识点总结艺术是人类创造力的结晶，是人们对世界的感知和表达的一种方式。
艺术欣赏是指通过对艺术作品的观察、理解和感受，从而达到对艺术作品的理解和鉴赏。
艺术欣赏涉及多个方面的知识，包括艺术史、艺术理论、艺术形式、艺术风格等。
下面将从几个方面总结艺术欣赏的知识点。
一、艺术史1. 不同时期的艺术特点艺术史包括古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、印象派艺术、现代艺术等不同时期的艺术特点。
通过学习各个时期的艺术特点，可以更好地理解艺术作品的背景和内涵。
2. 名家作品艺术史上有很多知名的艺术家和作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《大卫》，梵高的《星夜》，毕加索的《盛宴》，这些作品不仅是艺术史上的经典之作，也是艺术欣赏中的重要对象。
3. 艺术流派在艺术史上有许多不同的流派，如立体主义、表现主义、后印象派等。
理解不同的艺术流派对于欣赏艺术作品很有帮助，可以更清晰地理解作品的表现形式和艺术风格。
二、艺术理论1. 平面构成平面构成是指艺术作品在平面上的构图和结构，包括线条、形状、色彩、空间等元素的组合和安排。
理解平面构成可以帮助我们更好地分析和欣赏艺术作品的结构和形式。
2. 艺术语言艺术语言是艺术家用来表达思想和情感的一种特殊语言，包括线条、色彩、形状、结构等。
通过学习艺术语言，可以更深入地理解艺术作品所表达的意义和内涵。
3. 艺术风格艺术风格是指艺术作品所表现出来的风格和特点，如现实主义、抽象主义、表现主义等。
艺术风格反映了艺术家的个性和创作特点，对于欣赏艺术作品具有重要意义。
三、艺术形式1. 绘画绘画是通过绘制、涂抹、涂鸦等方式在平面上表现形象、色彩和结构的艺术形式。
绘画作品包括油画、水彩画、素描等，不同的绘画形式呈现出不同的艺术特点和魅力。
2. 雕塑雕塑是通过对材料进行捏塑、雕刻、塑造等方式创造出具有立体感的艺术形象。
雕塑作品可以是石雕、铜雕、陶瓷雕等，具有很强的空间美和形体美。
初中美术鉴赏知识点梳理与艺术欣赏美术作为一门既有实践性又有理论性的学科，对于初中生来说，培养对美术的鉴赏能力不仅可以提高审美素质，还可以丰富思维，培养观察力和表达能力。
在初中美术学习中，了解一些基本的美术鉴赏知识点，以及学习艺术欣赏的方法，是非常重要的。
本文将对初中美术鉴赏的知识点进行梳理，并介绍一些艺术欣赏的方法。
一、线条、形状和结构在美术作品中，线条、形状和结构是最基本的元素之一。
线条可以分为直线、曲线、弯曲线等，它们通过不同的长度、宽度和方向来传达出不同的信息和感觉。
形状指的是物体在二维平面上的外形，可以是圆形、方形、三角形等等。
结构则指的是物体的整体组织方式，包括平衡、对比和重复等。
二、色彩和色彩搭配色彩是艺术创作中非常重要的元素之一，它可以传达出不同的情绪和意义。
色彩包括基本色彩和调和色彩。
基本色彩指的是红、黄、蓝这三种原色以及它们的混合色。
调和色彩则是指通过混合基本色彩来产生的各种中间色和灰色。
艺术家通常通过色彩的搭配来表达自己的情感和意图。
常见的色彩搭配包括冷色调、暖色调以及对比色搭配。
冷色调给人以冷静、安静的感觉，暖色调则给人以温暖、活跃的感觉，对比色搭配则可以产生强烈的对比效果。
三、光影和透视光影和透视是制造立体感的重要手法。
光线的照射会产生明暗的对比，通过使用明暗对比可以给作品带来层次感和质感。
透视是一种用于表现三维空间的方法，通过在画面中运用透视原理，可以让观众感受到距离感和近大远小的效果。
四、艺术风格和流派艺术作品通常会有不同的风格和流派。
风格指的是艺术家个人独特的表现方式，而流派则是指某一时期或某一地区的艺术作品所具有的共同特点。
例如，印象派的作品以捕捉瞬间的光影变化为特点，表现出自然界的丰富和多变。
了解艺术作品的风格和流派，可以帮助我们更好地理解作品的背景和意义。
同时，还可以培养对各种不同风格和流派的欣赏能力。
五、艺术欣赏的方法艺术欣赏是对艺术作品进行深入理解和感受的过程。
艺术思维
艺术思维
(1)形象思维
①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体
的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。
②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。
形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料;形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩;形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。
(2)抽象思维
①抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法;②形象思维与抽象思维在艺
术家的创造活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。
(3)灵感
①灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃;②灵感的特征：突发性、超常性、易逝性;③形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。
音乐欣赏与创造性思维音乐欣赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。
由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，欣赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。
从价值意义上说，创造性思维发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平，而且还影响着创造精神乃至音乐创造力的培养。
所以，探讨创造性思维及其在音乐欣赏教学中的应用，就是一个十分重要的课题。
一、创造性思维的多元内涵创造性思维又称创新思维，是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。
由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果，因此是开拓人类未知领域，进行科学研究和艺术活动，推动社会前进的动力。
创造性思维的总体特征是它的复杂性和多样性，尽管目前心理学界对其结构研究表述不一，但普遍存在着两点共识：其一，创造性思维是人区别于其他动物所独具的一种高级心理活动。
其二，创造思维具有多元化的结构内涵，不同的活动内容（如科学研究、艺术创造）创造思维也不完全相同。
就音乐欣赏而言，其创造性思维必须建立在聆听感知的基础上，主要以形象思维占主导地位，但当对音乐感受从情感欣赏上升到理性分析阶段后，则又必须有一定的逻辑思维的参与。
当然，创造性思维主要包含有发散性思维和集合性思维两种成分。
其中发散性思维是不按常规，寻求变异、多方找答案的思维，具有流畅、变通、独特、有效等特征，因此特别重要。
而集合性思维是根据已有的信息，经过分析判断去获得正确答案的思维，它具有集中、求同、相对独立等特征，二者是相辅相成的。
灵感思维也是创造性思维的重要组成部分，它具有突发、偶然、独创和模糊等特征。
顿悟是灵感孕育成熟的标志。
所以灵感思维又称顿悟思维。
在创造性思维的全过程中，灵感思维起着突变和飞跃的作用。
例如作曲家在构思音乐作品时，往往会突然从心灵深处迸发出特别有艺术魅力的崭新音乐主题或旋律，这就是灵感思维的表现与结果。
所以，灵感思维具有明显的创新因素。
音乐欣赏中的灵感思维也是存在的，有时还超越音乐范畴，给审美主体带来顿悟。
如爱因斯坦在研究相对论的最后关头，是他自己演奏的小提琴音乐给了他灵感，产生了“相对论”的催生作用。
创造性思维所蕴含的直觉性思维、形象思维、逻辑思维、发散思维、集合思维、灵感思维等，呈现出综合而复杂的有机结合状态，不同性质的创造性活动会有不同的侧重结构，决不是单一的思维综合模式。
此外，必须指出的是：相关的基础知识和专业知识是进行创造性思维的基本前提，没有本专业的扎实素养，创造性思维将会变成毫无意义的“胡思乱想”，这种“天马行空”式的思维是决不能转化为创造力的。
至于音乐欣赏中的创造性思维除了遵循以上规律之外，生活经验和情感体验的积累也是十分重要的。
没有丰富的生活阅历和情感体验，就很难展开有意义的联想和想象，也就无从创造性的感受音乐和理解音乐，这显然是音乐创造性思维的一种特征和要求。
二、音乐欣赏既需要发散性思维也需要集合性思维在音乐欣赏这种审美活动中，是通过音响激起情感体验，从而展开想象、联想的。
这一心理活动既遵循了一切文学艺术欣赏过程的普遍规律，也有着音乐审美的特殊内涵。
造型艺术（绘画、雕塑等）的欣赏是以视觉形象为依据，文学欣赏则以语言和文字所描写的人物形象和客观事物为依据，它们都有产生想象、联想的具体对象和依托，都是在作品内容确立的“实体”范围内进行再造想象的。
但音乐欣赏的对象既看不见，摸不着，又没有具体的语义内容（歌曲中的歌词系文学性质，歌曲是音乐与文学的综合艺术，当作别论），存在着表现内容不确定的美学特征，因此，音乐欣赏中的想象、联想更为自由、更为广阔，不仅有再造想象因素，而且还具有创造想象的成分。
在聆听音乐的过程中，可根据自己的生活经验和情感体验，进行自由的想象和联想。
所以，康德把音乐划归“自由美”，黑格尔也认为音乐的“中心内容是主体性”。
当音乐欣赏时的想象、联想等心理按照思维网络运转时，就需要也可能展开全面性、开放性、广泛性的思维活动。
这种发散性思维可以使同一首乐曲在不同听赏者的心中产生不同的“音乐形象”，而这些“音乐形象”绝无雷同。
例如聆听《春江花月夜》时，每个人都会根据十个小标题去创造自己所感受到的审美意象，是一种极其自由的审美享受。
曾有好心的老师把《春江花月夜》的十个小标题画成十幅风景画，让学生看画听音乐，结果虽帮助学生形成了音乐与视觉形象的联系，但却极大地束缚了学生的发散性思维。
这说明了片面追求形象思维定势，扼杀了学生的想象力，影响了音乐创造思维的培养。
但还必须指出的是：音乐欣赏只有发散性思维也是一种残缺，必须辅以集合性思维，才能完成从感情欣赏到理性欣赏的全过程。
这不仅是因为一个完整的创造思维构成必须由“发散”与“集合”相辅相成，而且还因为音乐是现实生活在人们思想情感上的一种审美反映，音乐是有一定内容的，特别是在绝大多数的标题音乐中，其内容是确定的，如果发散性思维想的太“离谱”，而不能够回归到集合性思维上来，往往会产生“错位”的答案。
笔者曾做过这样一个实验：将里姆斯基—科萨柯夫的《野蜂飞舞》播放给对此曲不熟悉的学生听，然后让他们在纸上写出此曲表现的是什么内容。
结果有多种答案，如自行车比赛、抓坏蛋、越野赛跑、火车奔驰、赛马……，而写出野蜂飞舞的只有一个平时经常听音乐，对此曲了解的学生。
在这种情况下，我们可以鼓励学生的大胆自由想象所体现出来的创新精神，但却不能肯定他们的答案都是正确的。
这不叫和学生“做对”，而是引导他们善于将发散性思维与集合性思维结合起来思考问题，这才是发展音乐创造性思维的科学途径。
三、音乐欣赏既需要形象思也需要逻辑思维和所有的艺术审美活动一样，音乐欣赏也必须从直觉感受出发，通过音响激起想象、联想，从而进入形象思维过程。
和其他艺术欣赏相比，只不过音乐形象思维是以对音响激起的情感体验为基础的。
由于每个人的生活经历、情感积淀、文化修养不同，因此对音乐感受时的情感体验也不尽相同。
正如英国音乐家柯克在《音乐语言》一书中转引兴德米特观察听众对贝多芬《第七交响曲》第二乐章不同反映那样：“一部分人是乎在其中感到深深的忧郁；另一部分感到是一首骂人的诙谐曲；第三部分人则感到这是一首具有压抑情绪的田园曲。
”（人民音乐出版社，1981年版，第31页）这一方面说明了音乐表现内容的不确定性和音乐欣赏中发散性思维的客观存在，但另一方面也证实了情感体验在音乐欣赏中的重要地位与作用。
所以，有人认为“音乐形象实质上就是情感形象”，这话是有一定道理的。
但是从审美心理来看，音乐欣赏中的形象思维决不会停留在情感体验阶段，它可凭借着情感体验和生活经历的积累，通过联想、想象、表象等心理过程，再造、重组出新的审美意象，这种审美意象的孕育成熟过程也是形象思维的创造过程。
听赏者可伴随着音乐音响的流动，在脑海中自由地演绎出许多生动的画面。
这种形象思维创造的自由性和能动性是其他艺术所无与伦比的。
虽然有的音乐美学学派对音乐形象持否定态度，但音乐欣赏作为一种艺术实践活动无一例外地要用形象思维仍是更多学者的共识。
特别对中小学生来说，音乐是可以感知的，音乐是有内容的，首先必须通过形象思维将他们引入音乐殿堂。
鉴于中小学生生活阅历浅，缺乏对客观世界的直觉经验积累，因此，借助于歌词、音乐标题乃至文字（语言）说明等非音乐因素建立起沟通形象思维的桥梁，自然是十分重要的。
由于音乐欣赏的目标不单纯是感官的快感和情感的愉悦，而必须实现精神的升华和理性的领悟，因此就需要在形象思维的基础上辅以逻辑思维，使感官─感情欣赏能上升到理性欣赏层次，使生动形象的感性体验与准确深刻的理性认识完美地结合，以实现审美心理活动的完善和飞跃。
音乐欣赏中的逻辑思维主要表现在对作品的理性认识与分析方面，它不仅包括音乐内容在通过形象思维感受后的理性定位，而且要从各种音乐表现手段（如旋律、节奏、调式、调性、和声、曲式等）方面进行分析。
在交响乐等严肃音乐中（如贝多芬的交响曲）还包括哲理性的领悟，进而对音乐作品进行全面、准确的审美评价。
在上述形象思维与逻辑思维完美结合的过程中，无论是情感的体验，还是理性的认识，都离不开“再创造”的因素。
人们常把音乐欣赏说成是“三度创作”（作曲为“一度创作”，表演为“二度创作”），无疑是对音乐欣赏与创造性思维密切关系的又一有力论证。
当然，音乐欣赏仍应以形象思维为主，尤其是低幼儿童对音乐的感受，很难展开理性分析与认识。
但随着年龄和知识的增长、生活经验的积累、情感体验的日趋丰富，对音乐理智性的欣赏逐渐加深，从而达到审美心理的完善与成熟。
四、在多元一体的审美心理机制中培养学生的创造性思维通过以上的分析，我们可以清楚的看到：音乐欣赏中的创造性性思维内涵不仅是多样、复杂的，而且更是互为依存、协同作用的。
其中，形象思维是产生创造性思维的基础，而发散性思维是激发创造心理的核心机制。
这两者占有重要的位置，其运转状态直接关系着创造性思维的发展水平。
但是还必须与逻辑思维、集合思维和灵感思维有机结合，才能使创造性思维有效、高能。
所以全面地看：音乐欣赏中的创造性思维是一种多元一体的审美心理机制，其中多种基因辨证依存，不同的音乐类型、不同的年龄层次其各种基因所产生的作用就有所差异。
例如歌曲、标题音乐的形象思维占主导地位；而无标题音乐形象思维带有更多的主体自由性，发散性思维更为突出；交响乐等大型器乐作品欣赏时，一般哲理性大于形象性……。
中小学少年儿童欣赏音乐时，以对形象的联想、想象为主，其发散性思维十分活跃，应鼓励其创新精神，但由于知识、生活积累不足，大多须回到集合思维中寻求正确答案。
成年人聆听音乐时，所产生的形象思维与主体生活经验密切相关，既有个体差异性，又有群体共识性。
至于交响乐等高雅音乐更容易为文化修养与生活阅历丰厚的知识层人士所青睐与享受。
当我们粗略地探讨了音乐欣赏与创造性思维活动的规律后，则感到当前在音乐欣赏教学与创造性思维的理念与实践中，有以下几个问题必须澄清：1．发散性思维不等于创造性思维：二者是被包容与包容关系，有密切的关联，但不能合二为一，不能划等号。
创造性思维离不开发散性思维，但仅有发散性思维，创造性思维也就成了空中楼阁，难以生成及生效。
但在有的文章中，将二者混为一谈，认为只要启发了学生的发散性思维就是培养了他们的创造性思维，这显然是认识上的片面。
2．正是由于不了解创造性思维的丰富内涵，因此在实践上出现了“只要‘发散’，不要‘集合’”的偏向。
我们知道，激发学生的发散性思维贵在培养学生的创新精神，但最后大多要回到集合思维上来，以获得正确的答案（特别是因为中小学音乐欣赏曲目大多为声乐作品及标题性音乐），获得正确的音乐知识和形成科学的世界观。
3．创造性思维是一种有价值的思维方式，它有一定启迪智慧的作用，也有助于培养学生开拓进取，创新求异的精神，但它不是严格意义上的创造能力。
