钢琴演奏中的音乐形象思维与声音联想(一)

钢琴演奏中的音乐思维探析在钢琴演奏中，音乐思维是一个根本性的因素，它关系到演奏者对作品的理解、情感的表达以及技术的应用。

音乐思维不仅仅是简单地记住乐谱上的音符和音长，而更是演奏者对作品内在含义、形式结构和情感色彩的深入思考和理解。

本文将从音乐思维的起源、自由发挥和技术应用等方面展开探析，以期加深对钢琴演奏中音乐思维的认识。

一、音乐思维的起源音乐思维可以追溯到人类对声音的认知和理解。

早在人类文明起源时期，原始的人类就开始使用击打和吹奏声音工具，来表达自己的情感和欲望。

这些原始的音乐演奏行为本质上就是音乐思维的体现，它们通过声音的节奏、高低、音色等元素来表达对世界的感知和对自己内心世界的抒发。

随着人类社会的发展，音乐变得更加复杂和多样化，音乐思维也逐渐成为钢琴演奏中不可或缺的一部分。

音乐思维的起源可以追溯到人类对于和声关系和旋律发展的探索。

在古代，音乐的创作和演奏主要依靠耳朵和记忆来实现，没有明确的乐谱和音乐理论。

演奏者通过感知和体验音乐来表达情感，这种方式直接反映了音乐思维的核心。

随着音乐生活的丰富和音乐理论的进步，音乐思维的形式也开始发生变化。

乐谱的出现使得音乐的记忆变得更加稳固和准确，演奏者不再仅仅依靠耳朵和记忆来演奏，而是可以通过乐谱上的符号来指导自己的演奏。

这种思维方式称为符号思维，它使得演奏者对作品的结构和形式有更加清晰和准确的认识。

二、自由发挥：音乐思维的核心自由发挥是音乐思维的核心，它是演奏者对作品的独特理解和个人情感的表达。

自由发挥不是简单地按照乐谱上的指示演奏，而是在遵循作曲家原意的基础上，通过个人的艺术感受来创造演奏。

在钢琴演奏中，自由发挥要求演奏者在技术的基础上获得情感的高度自由，并将其通过演奏表达出来。

自由发挥需要演奏者对作品的理解和分析能力。

在演奏之前，演奏者应该对作品的谱面进行细致的研究，从结构、旋律、和声和节奏等各个层面来理解作曲家的意图。

通过这些研究，演奏者可以进一步认识作品的情感内涵，以及在演奏中如何表达这种内涵。

钢琴演奏中的“动作思维”与“想象思维”研究音乐思维活动，是指大脑在受到音乐刺激时产生的心理活动.这是对音乐初级认识、中级感知、高级思维的一个过程。

钢琴弹奏技术的表现，需要周密的思维活动而不是体力方面的问题。

任何艺术的最高境界并不是其本身，而是心灵，只有心灵可以自由表达，并且能创造出更加完美的音乐效果。

只有发自内心的音乐才能感动于人，可见，思维在钢琴学习过程中的重要地位。

和学习其他乐器一样，在弹奏作品之前，内心一定要具有丰富的音乐思维活动.这样才能准确到位、灵活自如地指导手指的动作，从而使乐曲的表达得到升华。

这里，侧重阐述一下钢琴弹奏中的“联想思维”与“动作思维”。

一、“联想思维”如何融会在钢琴演奏中“联想思维”是贯穿在音乐演奏过程中的一种重要心理要素。

只有具备了丰富的音乐内心活动，才能在演奏过程中把作品表现的淋漓尽致，从而塑造出完美的音乐形象。

音乐是最善于表达情感的艺术，可以借助音乐语言来发挥想象，音符就像作家笔下的文字一样，不仅有段落的划分，也有“字”的含义，每个音符都需要认真琢磨，每个乐句都需要细细品味，比文字更有想像的空间。

比如，储望华改编的钢琴曲《翻身的日子》，在弹奏时需要拓展丰富的联想思维，由乐曲开始引子处的和弦引人进入了欢庆解放的热烈场面，第二部分的旋律诙谐、生动，引导人们联想到陕北人民热情洋溢、载歌载舞的场面，第三部分旋律具有山东特色，使人联想到劳动人民淳朴、憨厚的性格，在演奏时应该活泼、跳跃。

有了这些丰富的联想，热闹的气氛才会得到深化。

当然，这与演奏者平时经验的积累和对作品深刻的理解是密不可分的。

表演者的联想思维越丰富，他对声音与表现对象之间的关系(也就是作品的内涵)，把握的越清晰，听众从他的演奏中所感受到的形象也就越生动，从而弹奏出感人至深的音乐来。

对于学习钢琴的学生来说，有些技术练习比较枯燥，它不像乐曲有清晰的音乐形象，此时就需要用有趣、生动的比喻和丰富的联想来激发学习热情。

钢琴演奏中的音乐思维探析钢琴演奏作为一项兼具技术与艺术的活动，除了需要演奏者的技术实力和表现力，同样需要演奏者具备音乐思维的能力。

音乐思维，是指演奏者在演奏乐曲时对音乐理论、音乐形式、音乐语言等方面的认知和理解，以及在演奏过程中对音乐内容的分析和处理能力。

本文将浅谈钢琴演奏中的音乐思维探析，探讨在钢琴演奏中如何运用音乐思维。

一、音乐形式的认知音乐形式是指乐曲整体结构和组织方式，是音乐构成的一个重要方面。

在演奏乐曲时，需要演奏者认知乐曲的形式，以及各个乐曲部分之间的联系和转换方式，从而不失为一个全面有效地传达音乐内容的方式。

在演奏曲目之前，演奏者应该从音乐理论角度上探究作品的形式构成，建立对作品整体结构和个别部分之间关系的理解，优化演奏技巧和表现效果。

例如，对于一个典型的奏鸣曲而言，演奏者应该清晰地认知乐曲是由较快的快板、慢板和快板三个部分组成，通过清晰的区分这三个部分，使整个曲目有个统一的调性来演奏，使整首曲子更加优美和流畅。

二、音乐语言的掌握音乐语言是指音乐中的符号、记号和术语等，用于表达音乐思想和表现情感，也是钢琴演奏的重要方面。

在演奏中，演奏者应该能够准确地掌握音乐符号和记号的含义，如速度符号、强弱记号等，并根据它们的作用来表现乐曲的情感和思想。

同时，在演奏时也应该理解一些音乐术语的含义，比如“和声”、“旋律”、“拍子”等术语，从而准确抓住乐曲的内涵，传达更加精准的音乐意境。

对于演奏技巧上的提升也同样重要。

如掌握好钢琴的手臂动作，评断一段旋律应该使用暗示以及观察钢琴哪些琴键是需要用哪个指法来按才可避免按掉键头的模样等都属于音乐语言的掌握，这样可以有效地传递音乐感情和表现意境，使音乐在演奏者手中得以舒展。

三、音乐分析的能力音乐分析能力是指面对乐曲的作曲特点、曲式结构、主旋律、和声、节奏等方面去探究和分析，在演奏乐曲过程中随时对音乐的表现进行调整和改进的能力。

而在演奏过程中，随时分析方法也是很重要的。

钢琴演奏中的艺术构思(一)摘要：在钢琴演奏中，演奏者除了要遵循作曲家所描绘的意境和宣泄的情绪，必须还要渗透个人对乐曲的认知和理解，在演奏中发挥想象力和创造力，较好的表现音乐的内涵，只有对钢琴演奏进行合理的艺术构思，才能将技巧、文化、感知与理性思维同构，提高演奏者音乐表演的创造能力。

关键词：钢琴演奏；艺术构思音乐不同于诗歌、散文，可以通过语言文字直接表达感情，也不象绘画、雕塑给人的是一目了然的形象。

音乐是抽象的艺术，是运用音响效果换取听众思维上的共鸣而产生的心理感知过程，这种感知过程是一种情感勃发过程，它使人大脑产生各种音乐形象，使抽象的音乐具象化。

钢琴演奏也是如此，当我们演奏一首乐曲时，如果脑海中没有形成完整的音乐形象，没有对不同的音响效果、旋律层次以及和声色彩、力度的变换，以及与音乐要表达的内涵的融合与同构，那将很难使抽象的音乐具有生命的旋律感，更谈不上意境的表现。

但是没有对音乐的理解和分析，只凭知觉去表现音乐，又会因滥用感情，歪曲作者原意，贻误听众文化审美观念的正确形成，形成审美价值判断误区。

所以作为一个演奏者对乐曲的艺术构思是至关重要的，这是演奏者继作曲家创作之后的再度创作，这种再创作的音乐形象是通过充分发挥演奏者对音乐的想象与创造能力，而产生的整体的艺术构思。

一、钢琴演奏中音乐内容的艺术构思K·C斯坦尼斯拉夫斯基在他的《演员自我修养》一书中是这样描述演员创造角色的过程的：“我们是全部从作者和导演那里得来的材料都通过：我们在自己心理复制这种材料，用自己的想象补充它，使它获得生命。

我们和它融为一体，在心理和形体上都生活于其中；我们通过所扮演人物的热情和情感，创作出活生生的、典型的形象。

”①我们所以引用K·C斯坦尼斯拉夫斯基的话是因为各类艺术的功能主要是取悦人的感官刺激，因此它的构架与手法应该是相通的，涉猎一下其他门类艺术，对提高自己的演奏有着不可或缺的意义，音乐演奏者和演员一样，其任务在于深入作品内容，然后尽可能真实的再现其内容。

对在钢琴实践中如何培养音乐想像力的思考作者：刘丽云来源：《读写算》2012年第04期音乐是一门抽象的艺术，是人类最古老、最具有普遍性以及感染力的艺术形式之一，是人类透过特定音响结构实现思想与情感表现和交流的必不可少的重要形式，它蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，并满足人们的精神文化需求，对音乐的感悟、表现以及创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

而音乐又是一门情感艺术，它的魅力在于给人一个想像驰骋的空间。

音乐本又是一个充满着诗情画意、浮想连翩的幻想王国。

这个王国的大门，对于一切具有音乐想象力的和有相应的生活经历和心路历程的人都是敞开着的，就像秋光千里、白云蓝天对每个人都是敞开的一样。

音乐与人奇妙般地融合在一起，它仿佛挖掘出了人类内心深处最深刻的感情。

那快乐的、热烈的；那倾诉的、悲壮的；那哀愁的、思索的——一切的一切在流动的音符中呈现着,释放着鲜活的生命。

音乐和想象是密不可分的，想象力是人类所特有的一种天赋。

在人类一切创造性的活动中，想象力有重要的地位。

为什么那么多伟大的作曲家能创造出如此优美的音乐，我想，就是因为他们有丰富的音乐想象力，能把一些视觉上，感觉上的东西转化为了声音形象，继而化为一串串美妙的音符和一段段优美的乐章。

所以，我们作为一名钢琴演奏者，我们在演绎各种作品的时候，除了需要懂得各种理论知识，对音乐进行分析（例如：运用和声、复调、曲式、音乐史等知识），并且掌握了扎实的弹奏技术外，还应该有着丰富的音乐想象力，通过音乐想象重新塑造音乐中的形象，把作曲家所要表现的情感通过钢琴这个媒介传播给听众，使作曲家、演奏家、听众在情感中产生共鸣，使人们在欣赏音乐的同时，理解作品的内涵，达到审美的目的。

一﹑音乐想象力的概念、在演奏中的重要地位及作用（一）什么是音乐想象力。

想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出一个念头或思想画面，创造出新形象的能力。

是人类特有的心理活动形式之一，而音乐想象力，是人在原有的，在音乐感性认识的基础上，通过拼接，重塑而形成的新的音乐形象的过程。

浅谈钢琴演奏中的乐感、手感、气感及学生的想象力在钢琴演奏中，学生只有具备一定的乐感、手感、气感才能演奏出美好的钢琴作品，对于学钢琴的学生自己本身的想象力也非常重要，因为想象力就像天空中飞翔的小鸟一样是自由的，只有具备了以上素质，演奏出好的钢琴作品就是水到渠成的事了。

所谓乐感，是指演奏者对音高、节奏、调式、调性、和弦、曲式、旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。

对于作品来说是指演奏者，对演奏的曲目，是否能激起满腔的感情从而创造性地再现乐曲，并通过演奏者的演奏传达给听者，使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪，是思想感情的一种准确深刻的表现。

如果不具备良好的乐感，单凭高超的演奏技术，是很难真正感动人的。

那么“乐感”空间如何产生呢？这里有两种途径，一种是天赋，即“灵气”；比如肖邦，而大多数人是经过后天的勤奋努力逐步培养而成的。

其间包含演奏者本身的音乐修养与个人的生活经历。

所以我在教学过程中总是鼓励学生多读书。

教学过程中师生间的态度、情感总是伴随着知识信息的传递、接收、反馈的过程互动的，它是影响学生情绪、激发学生动机、启发创造性想象的有力因素。

对学生来说，他们的创造性想象力在学习过程中是处于积极取向还是消极取向，首先来自教师对他们的影响。

心理学研究表明，学生兴趣的产生和想象的引发往往与一定的情境有关，而生动的情境又能增加学生内心的体验，引起学生的愉快情绪和探索的兴趣。

其中我特别推崇唐诗宋词，因为钢琴演奏实际上描写的是一种意境一种情感，而唐诗宋词同样是意境和情感的表达。

人说诗中有画、画中有诗，我说音乐中有画、有诗，有着一切的艺术美。

人一般都具有音乐的某种天赋与灵气，只是这些潜意识未经后天的挖掘而没有展现罢了。

具体在钢琴教学中，我从一开始就有意识地去加以注重。

比如强调严格按照乐谱上的表情记号进行演奏，在练习时不但要用心去听、去想、去体会，仔细地演奏好每一个小节甚至每一个音符。

严格地按照谱面上的指法、演奏技法去演奏，而且要边演奏心里一边默唱。