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构图 概述构图亦称章法、布局，是山水画创作的重要环节。
构图必须与画面立意相结合，与画面的内容相协调。
构图要运用对立统一规律，体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。
把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
好构图是要我们在变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
一、构图的基本知识三远法宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
”“三远法”是画家创作时采取的视角。
“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。
“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。
平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。
（见下图一）深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。
（见下图二）高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。
（见下图三）二、构图一般规律如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑等各种物象组合安排在画面中，合情合理，这就涉及到山水画的构图形式问题。
山水画构图形式一般遵循以下规律：1.宾主绘画要处理好画面的主次关系。
主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。
主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。
一般作画先画主体，后画次要物体。
宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。
处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。
画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。
画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。
2.呼应一幅画上，无论山石、树林，还是房子、人物，都应互相呼应。
山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。
影视画面中的景别主要有远景全景中景近景和特写关于景别-远景、全景、中景、近景、特写
景别是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大
小和范围。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。
一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。
一、远景
远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。
二、全景
全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。
三、中景
中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。
在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。
景别的定义及分类
1. 景别定义
被摄物在画面中的大小。
划分依据是被摄物在画面中的大小,它主要是由镜头与被摄物距离的远近以及焦距的长短形成的。
它有五个基本的分类:特写(包括大特写)、近景、中景、全景、远景(包括大远景)。
2. 各个景别的概念
特写的概念
被摄物的某个特定的局部构成的画面,如人的脸、手等。
它主要是用一种放大的形式突出被摄物特定的局部和细节,强
调叙述重点以及情绪重点。
特写的取景范围:如果以一个直立的人作为被摄物的话一般把锁骨以上的取景部位叫特写。
当然人体的其他部位的局部取景也可以是特写,有些书本把这些景别叫细部特写,如郑国恩老师的《影视摄影构图学》就是这样的区分。
所以综合起来划分特写的取景范围就是人体的锁骨以上的头部取景和其他部位及其他物体的细节局部的取景。
近景的概念
人物的腰胸部以上的取景范围叫近景,也是由被摄物的局部构成画面。
人物的精神气质清晰,人物动作趋势也能识别。
中景的概念
人的膝盖以上的取景范围叫中景,人物动作清晰可辨,表情也能看清,但相对于
特写和近景情绪压力弱化。
全景的概念
人的整体范围的取景叫全景,主要表现的是人物动作,人与环境的关系也清晰。
远景的概念
由远距离拍摄人物形成的视野开阔的画面,相对其他景别,环境介绍最为完整。
简述远景全景中景近景特写的取景范围远景、全景、中景、近景、特写，是指摄影或影视制作中常用的五种拍摄距离，它们控制着取景范围，也决定着画面的美感。
拍摄时，摄影师在取景的时候，首先要根据景物与拍摄目的选择正确的拍摄距离，有效地取得摄影效果。
首先，远景拍摄就是把景物远距离拍摄，它可以有效地利用画面中空间、深度、体积，显示出大景律，它能够清晰地把背景与主体分明，把场景中人与景物的关系表现出来，所以无论是拍摄大场景，还是要突出某一元素，都可以采取远景拍摄。
其取景范围通常是介于拍摄物至无边缘之间，它具有较强的概括力，能把整个大场景拍摄出来，可以把景物的空间构图表现得更加精彩。
其次，全景拍摄也是常用的拍摄距离，它比远景要近一些，介于拍摄物与画幅面边缘之间，把整个场景画进画面，重点表现全景，它把人物、景物、空间、光影等，都把全部揽到一起，尽可能的把场景表现得尽量真实，为了实现这一目的，一般可以采取全景拍摄。
接下来，中景拍摄是一种比较特殊的拍摄距离，它虽然不能全景地把景物拍摄地很详尽，但拍摄远景时，它可以把画面精确地表现出景物的细节，把其他景物配合在一起，它可以把景物的特色全部表现出来，在拍摄时可以用一个精炼的画面，表达出一种特殊的气氛，它可以把主题与背景结合在一起，强调主题性，而取景范围则是介于拍摄物到画面一定范围。
接着，近景拍摄距离介于拍摄物至画面三分之一至一半之间，它可以表现出比较贴近事物的本质，可以把拍摄对象的特点表现的更加淋漓尽致，把拍摄的对象的形态、细节表现的淋漓尽致，而取景范围是介于拍摄物到画面的三分之一至一半之间。
最后，特写拍摄距离介于拍摄物至画面的二分之一至三分之一之间，它可以把拍摄对象的特点表现的淋漓尽致，把拍摄的对象的形态、细节表现的淋漓尽致，能够把对象在空间中位置表现的很清晰，特写拍摄则可以让画面更加贴近事物本质，而取景范围通常是介于拍摄物到画面的一半至三分之一之间。
综上所述，远景、全景、中景、近景、特写共同决定着取景范围，它们有力地支撑了拍摄景物的效果，能够有效地把场景中人与景物的关系表现出来，而取景范围则取决于拍摄距离，不同拍摄距离有不同的取景范围，拍摄时一定要根据实际情况，选择正确的拍摄距离，有效地取得摄影效果。
