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第一章原始美术中国原始美术具有混沌性特征。
中国艺术起源的几种观点:“模仿说”、“巫术说”、“游戏说”、“心灵表现说”、“季节变化的符号说”、“投射说”等。
原始时代美术类别石器陶器雕塑（陶塑石雕玉雕）绘画（岩画壁画地画和器物装饰画）建筑和编织工艺自觉审美时代到来的标志是新石器时代的彩陶，其优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合。
（一）原始陶器艺术名词解释——彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，中期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段后期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）。
马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平。
大汶口、龙山（素面陶突出代表）；大汶口文化三大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化，良渚文化，马家浜文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
4、何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
仰韶文化距今大约七千年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。
它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、河北、山西、陕西、甘肃、宁夏等地。
仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶和黑陶较为少见。
中国美术史一、原始夏商，周期时期的美术，秦汉时期的美术1，陶（彩陶）----原始彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器（1），仰韶文化----黄河流域一，早期；西安半坡类型彩陶盆《人面鱼纹彩》二中期；庙底沟类型彩陶盆《鹳鱼石斧彩陶瓮》三；晚期；马加窑类型；1；马加窑类型2半坡类型3；马厂类型（2）；龙山文化，（黑陶）黄河流域下游，懂不沿海地区，（3）；大汉口文化；山东宁阳，狗型陶（4）；红山文化辽宁；1泥塑女神头像2女裸陶雕像3碧玉龙2，青铜----商周鼎，国器的象征；王；九个鼎，侯；七个鼎，等级；政权的象征概括为；狞厉（有三足四足）最大的鼎；司母戊方鼎，司母戊鼎①举世最大的青铜器②河南安阳殷墟出土，大致为商后期，西周初期造型特别庄严古朴③立耳柱足，造型颇为庄严厚重装饰花纹主要由神异的饕餮，夔龙和现实世界的牛虎等④内有“司母戊”是为祭祀母亲而铸，是人与神祖交接的工具，是礼器，神器。
奴隶主贵族权势，地位的象征鼎的作用；住肉，祭祀商周时期青铜器的主要纹饰；1；饕餮纹2夔纹3雷纹4亡纹5乳丁纹四方羊尊----商代，湖南宁乡虢季子白盘----西周，陕西宝鸡玉（商周）中国玉四川广汉三星堆；青铜立人像青铜器造型和纹饰的演变：一初期殷商前期造型规整纹样简洁疏朗《兽面纹鼎》《兽面乳钉纹方鼎》二、盛期商后期至西周初期造型庄严，古朴，凝重《司母戊鼎》《四羊方鼎》三、转折期西周晚期到春秋中期周王朝统治由盛转衰器型由庄严、凝重走向典雅和谐的美《毛公鼎》四、衰落期春秋晚期到战国样式精巧新奇，世俗化，纹饰繁密华丽纹饰多为几何图案，赋以现实性动物《立鹤方壶》3，帛画战国（湖南长沙）;人物龙凤帛画-----女子双手供拜，背景；游动在空中的龙凤人物御龙帛画------男子腰佩空剑，在背上①引魂升天的寓意，用色单纯，以线造型，战国时期帛画的代表作，我国最早绘画，表现出我国线描的较高造诣②艺术特色，单线勾勒，局部晕染，深情刻画生动6，金文（商周）铸刻在青铜器上的文字流行于商周7墓室壁画(西汉)墓室壁画；为了给死去的带王，贵族建立墓室在里面绘的关于他们生活，历史故事，神话．．．．．．．．．．传说．．的画，反应了当时人们的现实生活及道德观念（2主要有；西汉墓室壁画，东汉墓室壁画，总的风格雄健奔放，体现着汉代汉代；洛阳河南；千秋夫妇合葬墓室壁画（较早）表现墓室主人升仙图，表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟，在仙翁引导下升往仙境的场面，8画像石砖指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑，阙，祠，碑的壁上以及墓室表面的装饰画性雕刻流行于汉朝；主要是墓室建筑材料，画像石还用于享祠1分布地，画像石；山东；山东西南，河南南阳，陕西北部，江苏北部山西西北边，四川西部安徽画像砖；河南，四川内容；画像石；1神话传说2历史故事3现实生活主要有1考唐山石祠2武氏石祠（武梁祠，武荣祠，武班祠 3 河南4安丘=====汉墓画像石画像砖；更多表现现实生活雕刻方法；画像石；雕刻（阳线刻，阳线减地，高浮雕，多种反法）画像砖；画像模；印于砖上面烧制而成(5),艺术特征；1质朴，生动，画面构图饱满，内容耐人寻味2画面采用分割式，有装饰意味3展现了当时人们的大胆想象的浪漫境界和纵观古今的广阔视野，反应了汉代雄大，恢宏的时代精神4韵律张扬飞动，表现当时（封建社会）动荡不宁的社会心理（6）,代表作品1，《荆轲刺秦王》，武氏宋祠画像，东汉，山东画像石描绘了荆轲最后一次行次秦王，亲额昂与荆轲两人绕柱而走，被人抱住不能脱身的荆轲拿出匕首，深深插入柱中，穿透柱子的匕首漏出锋尖，极度夸张了荆轲孤注一掷，用尽全身力量手法夸张，逼真，生动，2，《戈射收割图》四川东汉画像砖，反应的是西北部地区农耕，狩猎等生活图像，分上下两部，下部分描绘农耕场景，汉画具有强烈运动感，通过人物举手投足的动态，来相互呼应并用充满表现力的线条，注入其中9西汉帛画；西汉马王堆一号墓，帛画---T型帛画----历史故事，神话内容，艺术价值内容及神话故事，共分天上，人间地下，三部分上段明天上部分；正中；画人首蛇身的女娲居中，是宇宙或生命主宰天神两侧；右上角中有金马的太阳，另有八个小太阳散在扶桑的枝干之间，左上角一弯新月月牙上有蟾蜍的玉兔，一乘坐龙翼凌空飞舞的女性攀住月牙，这是嫦娥奔月饿神话故事，上下方正中画着天绝，厥内有拱手一神守卫通向天国之门中段；上半部；描绘盖下面的正中部位站着一个体态肥硕披锦绣的贵妇人，她身后有侍从，前者侍者跪迎，极力显示出尊贵的身份，其正准备升天，下半部；从帷帐玉盘象征屋顶，屋内案上陈列鼎壶等饮食用具，两旁有七人对坐，当是描绘向死者生前列鼎而食准备盛宴的场面地下部分；一个裸替巨人手扶大地，位于两条大鱼背上，是传说的地神（2）艺术价值，反应了当时的艺术水平，画中形象与墓中女尸对照极为相似，显示出汉代绘画水平的高超，当时一般人物造型都是正侧面，中段贵妇人形象，显示出肖像画的艺术成就，构图复杂但井然有序，线条舒缓，构格线像浪一样，于当时社会一样，其中上副画比下副画宽的多，是T型，是天庭宽于地，轮廓清晰10，陵墓壁画，（1），从西汉霍去病墓石雕群为代表（2）汉代贵族中盛行厚葬墓前多建有享堂和石厥，并没仪丈性石雕从北声势(3),汉代墓陵石雕至今尚有一些遗存1著名者如陕西兴平西汉骠骑将军霍去病墓石雕群2陕西城3河南南阳东汉南太守宗资墓前的天禄，辟邪4山东嘉祥东汉武氏祠石狮，5曲汉武王木墓石人---东汉（4）霍去病基石雕群，代表《马踏飞燕》1，在陕西兴平县汉武帝刘彻的茂陵附近制作年代公元年117年2现存作品，马塘匈奴，跃马，卧马，卧象，石桂等14种3都是整块石雕垗而成长在2---3米艺术特点；价值，特点意义A利用原来石料形态统一在艺术造型之中B造型技术利用人体，大面，有明显的体积感，并且圆雕，浮雕与线雕的手法相结合（卧虎身上斑纹是线雕，跃马的侧面是浮雕C造型技术的运用服从主题和创作意图的大胆创作（5）马踏匈奴用一整块的花岗雕出一匹马，将匈奴侵略者踏在脚下，战马矫健轩昂庄重，沉重，匈奴仰面朝天，手握弓箭，挣扎裕起之势，整个雕塑浑然一体，马腹以下没有凿空，增强整体感，作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的战绩，具有纪念碑的意义11.陶俑，汉代俑（1），秦代兵马俑，气势宏大，以量于人等大取胜，艺术造诣不深艺术特征：1塑造手法非常写实（自然主义的写实）2容貌精神各不相同3兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势震慑人心，也是对秦王朝国力和武力强盛的象征和对秦始皇统一伟业的歌颂（2）浑朴；西汉佣，1989年陕西咸阳张家港，汉景帝杨凌从葬坑中相互可大批陶之佣，均为裸体，无臂，，全身结构比例塑的相当精确，头部塑造尤精，王冠端正，包括媚功，鹳骨，细微起伏都刻画得真实具体（3）多姿，东汉佣说唱俑，陶马，东汉四川成都，活气《击鼓说唱俑》描述刻一个农民形象，赤足露着胳膊，左臂抱鼓，右手之手鼓棒，右脚抬起，额头有都很深的皱纹，上身格外大，喜笑颜开，手舞足蹈，充满激情的情景（4），为什么西汉的浑朴改变了西汉的多姿？有雨社会经济文化的发展渐渐对的注重思想表现，12，金属工艺羊形灯---西汉，长信宫灯----西汉，错金博山炉===西汉1长信宫灯，左半是宫女跪做的形象，左手之灯盘2右手是宫女右臂袖口下垂成为灯罩，灯盘中可擦蜡烛，宫女体内空的，烟可以由宫女袖口进入宫女体内，是一个环保灯，可拆卸，易清洗，显示了秦汉时期的最高工艺水平，3错金博山炉；博山炉，炉盖，制成山峦起伏称博山炉，炉焚香时期烟山山峦见散出，萦绕弥漫，形成神一般的仙山效果，工艺卓越错金，为错金纹饰补充；踉跄；由石莫，长石，磁瓦等基本原料主城经过粉碎；混合研磨之后的踉跄分成踉跄浆，涂施盛者是填施了金属，主要是铜，然后经过多次烧，具有金属的贵重性，和坚固性，同时，呈现出踉跄的晶莹，光滑装饰特点，13．秦汉绘画的艺术特点1秦汉绘画构图采取平列是，天聪是手法，构图饱满完整，章法布局既有变化，而又紧密统一2秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力，既注重传神，达到形神兼备，3秦汉绘画具有强烈的形象的运动感4用流动的线条和块面的结合造形象，构成画面，这是汉画的一大特色5秦汉绘画设色鲜明，强烈而沉着和谐2、古代文献资料中记载了汉代哪些重大创作活动，内容和目的。
中国美术史里的时间排序摘要：一、中国美术史简介二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.夏商周美术3.秦汉美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋元美术8.明清美术9.近现代美术正文：中国美术史源远流长，承载着中国五千年的文化底蕴。
本文将按照时间顺序，概述中国美术史的发展历程。
一、中国美术史简介中国美术史是对中国绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变进行研究的一门学科。
它以丰富的艺术作品、独特的艺术风格、多样的艺术形式，展现了中国文化的发展和变迁。
二、中国美术史的时间排序1.原始美术原始美术起源于新石器时代，主要有彩陶、岩画等艺术形式。
这些作品反映了原始社会的生活习俗和审美观念，为后来的美术发展奠定了基础。
2.夏商周美术夏商周美术以青铜器、玉器、壁画等为主要代表。
这一时期的美术作品注重形式美和工艺技巧，呈现出神秘、庄重的风格。
3.秦汉美术秦汉美术以秦始皇陵兵马俑、汉画像石、壁画等为代表。
这一时期的美术作品在题材、表现手法上有了新的突破，具有较强的现实主义色彩。
4.魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术以书法、绘画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重个性表现和思想内涵，艺术风格多样，具有很高的艺术价值。
5.隋唐美术隋唐美术以壁画、雕塑、书法等为代表。
这一时期的美术作品在形式美和技艺上达到了很高的水平，具有浓厚的时代特色。
6.五代十国美术五代十国美术以山水画、花鸟画、人物画等为代表。
这一时期的美术作品注重情感表达和笔墨技巧，推动了美术的发展。
7.宋元美术宋元美术以文人画、山水画、花鸟画等为代表。
这一时期的美术作品强调意境、意趣，注重笔墨韵味，具有很高的艺术价值。
8.明清美术明清美术以版画、年画、壁画等为代表。
这一时期的美术作品形式多样，技艺精湛，反映了当时社会生活的丰富多彩。
9.近现代美术近现代美术以油画、中国画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重创新和个性，吸收了西方艺术手法，为中国美术的现代化发展奠定了基础。
中国美术史读书笔记中国美术史读书笔记篇1中国美术史读书笔记一、背景概述中国美术史，是指中国从古至今所创造的具有独立艺术价值的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的历史。
从最早的石器时代的图腾雕刻到现代的数码艺术，中国的艺术历史悠久且丰富多样。
二、深入分析在中国的美术史上，我们可以看到各种艺术形式的演变和发展。
绘画方面，从最早的石器雕刻到后来的卷轴画，再到后来的壁画和版画，每一次艺术形式的演变都反映了当时的社会文化和科技水平。
雕塑方面，从最早的石器雕刻到后来的陶器、青铜器和玉器，再到后来的石窟雕刻和寺庙雕塑，可以看出人类审美和工艺水平的不断提高。
建筑方面，从最早的原始巢居到后来的木结构建筑，再到后来的砖石结构建筑和园林建筑，可以看出人类在空间规划和审美观念上的不断进步。
三、个人观点在我看来，中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
从最早的石器雕刻中，我们可以看到人类对于自然和生活的敬畏；从卷轴画中，我们可以看到画家对于生活细节的敏锐观察和对于艺术形式的独特理解；从壁画和版画中，我们可以看到艺术家对于社会现实的关注和对于历史文化的传承。
这些艺术作品不仅反映了当时的社会文化和科技水平，也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
四、结论与建议总的来说，中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
它不仅反映了当时的社会文化和科技水平，也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
我希望更多的人能够了解和欣赏中国美术史，从中汲取智慧和美的力量。
中国美术史读书笔记篇2中国美术史读书笔记我很高兴能有机会阅读《中国美术史》这本书，它是一部全面、系统地介绍中国美术发展历史的著作。
通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也更加欣赏和热爱这个古老的艺术形式。
本书从史前时代一直到21世纪初的中国美术发展历史进行了全面的梳理，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑等各个艺术领域。
作者以时间为线索，结合历史背景和文化背景，深入浅出地介绍了每个时期的美术特点、代表人物和重要作品，使读者对中国美术史有了清晰的认识。
第一章史前及先秦美术（180万年前——公元前221年）1史前时代分为：旧石器时代，新石器时代（打制磨制）2旧石器时代晚期的装饰品制作饰品（贝壳）使用染料鸵鸟蛋壳和鸟骨管做成的佩饰物3新石器时代发明了陶器黄河流域裴李岗文化磁山文化大地湾下层文化下层文化中期仰韶文化（前段称为半坡，后段称为庙底沟文化）晚期马家窑文化龙山文化齐家文化长江流域早期河姆渡文化晚期良渚文化北方地区中期红山文化第四节——新石器时代的工艺陶器1饮食器盆钵碗豆杯勺（敞口）2炊煮器鼎鬲li 鬶gui 甑zeng 斝jia 斧fu 灶(三足)3储藏器壶罐瓶瓮（球形半球行）陶质来分红陶黑陶白陶灰陶器表装饰素陶彩陶印纹陶拟形陶器山东龙山文化黑陶{大汶口中晚期就有}——蛋壳黑陶陶盘（黑光亮薄轻）仰韶文化和马家窑文化的彩陶最为突出彩陶定义:指砖红色的器壁上用赭石和氧化锰作为呈色元素，所绘图案烧成后呈赭红和黑色马家窑文化的彩陶造型优美，花纹绚丽多姿，色彩厚重浓烈，色调单纯明快，用笔生动流畅，构图细密严谨，器形丰富多样，技巧精湛熟练（距今7800年前的秦安大地湾一期文化出现的彩陶，为世界上最早出现的彩陶文化之一）花纹陶器代表器物1三鱼纹盆2人面鱼纹盆（半坡）3鹳鱼石斧图（庙底沟）马家窑文化——人头形的陶器盖红山文化——东方维纳斯玉龙余杭良渚文化——玉琮玉璧地画壁画岩画中国迄今发现最古老的壁画遗址：辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址第七节新石器时代的建筑黄河流域及北方地区：流行穴居，半穴居及地面建筑长江流域和南方地区：地面建筑（干栏式建筑）第二章第一节——青铜器的造型与发展发源于黄河流域青铜器：红铜加锡的合金，熔点低硬度大分类：1礼器（区分尊卑的）2炊煮器：鼎鬲（Li）甑（Zeng）3食器：簋（gui）盂(yu) 簠( fu) 豆4酒器：觥（gong）罍(lei) 盉(he) 瓿(bu) 方彝(fang yi )5水器：盘匜鉴（镜子）6乐器：铃铙（nao）鼓钟。
第一章奇异的开端1、玉器的审美特征：玉色沉稳，有何温润，美而不艳，刿而不伤，扣之其声清扬远闻，因此受到人们喜爱而产生美感。
2、目前已发现的中国原始彩陶画，其题材有人物、动物、鸟类。
表现手法：抓住形象特征，线条流畅，富有节奏感，色彩单纯明快。
在已经发现的原始彩陶中，绘有抽象集合图案的占大多数，有的以水波纹为主体。
3、中国岩画功能：1、传授知识的记事图画。
2、传达宗教感情的神灵崇拜图像3、寄托生活理想的生殖崇拜图画4、宣泄娱乐情绪的舞蹈图画中国岩画审美特征及其艺术手法：岩画是介于绘画和雕刻之间的艺术，因此它具有绘画和雕刻的双重特点。
第二章夏伤西周时期美术1、夏伤西周是青铜时代。
2、商周审美差异：殷人以瑰丽为美，器物多通身纹饰，以兽面纹为主，装饰繁缛华丽，气氛威严怪异，颇富神秘色彩。
西周以朴素为美，青铜器形多趋矮平，纹饰以几何纹饰为主。
第三章春秋战国时期美术1、长沙战国楚墓出土《人物龙凤图》《人物御龙图》第四章秦汉时期美术1、秦始皇陵兵马俑的影响：秦始皇陵兵马俑的发现和展示，轰动了世界，被称为“世界第八大奇迹”，它代表着中华民族博大精深的文化，呈现出与西方文化不同形态。
2、秦始皇陵兵马俑的特征：秦兵马俑与希腊雕刻比较，有明显的不同，这就是中国雕刻锁特有的装饰性和绘画性，所以所谓装饰性，即塑造形象时不是面面俱到地表现局部的三维空间的体面关系，而是把握大的整体效果，略去一些细节，所谓绘画性就是将体面雕刻与绘画手段相结合，个别局部用绘画表现。
而这些恰是希腊雕刻所绝对避免的。
3、汉代雕刻主要以霍去病墓前石刻为代表。
特征：强调大的整天效果，对原石稍加修饰，刻出所需形象大形，省去细节，近看是兽，远观是石，感染力极强。
其中主题最为鲜明的“马踏匈奴”。
4、汉代美术遗物，留存数量最多、内容形式最丰富的是画像砖和画像石。
第五章魏晋南北朝时期美术1、砖造密檐式塔，今存河南登封县嵩岳寺塔，这是中国现存最早的砖塔，也是唯一的12边形平面的塔。
2、在敦煌石窟群中，以莫高窟最早，规模最大，内容最丰富。
3、云冈石窟位于山西大同；龙门石窟位于河南洛阳。
4、佛教石窟艺术的主要特征：1、大凡成功之作，均在“神”与“人”之间，所以颇具诱惑力。
2、它具有独特的个性。
3、佛教艺术是一种象征艺术，所以含蓄应该是佛教艺术形象的重要特征。
4、佛教教义的宣传是通过群体组合来完成的。
5、宗炳，好山水，爱远游，妙善琴书，精于言理，所著《画山水序》是中国绘画史上最早的山水画理论文章，影响深远。
6、南齐肖像画家、理论家谢赫著有《画品》。
《画品》序提出了“六法论”。
7、六法论解释：气韵生动，指画面形象个性鲜明，生动传神。
骨法用笔，骨法是古代相面术的专门用语，即人的外表特征；用笔即用相应的笔法表现出对象特征。
应物象形，指顺应物象本来特征，描绘出艺术形象。
随类赋彩，指跟汇聚不同对象施以不同的色彩。
经营位置，指绘画布局或构图，经营二字，表明画家对构图的冥思苦索。
这一步是绘画成功的关键。
所以张彦远视其为“画之总要”。
传移模写，指对真人写生活临摹古代绘画。
此前学术界几乎都解释为临摹，我以为是不全面的。
8、顾恺之，提出的“以行写神”说，具有重大理论价值，影响深远。
《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》。
顾恺之在理论上建树也是突出的《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》。
9、顾恺之的艺术成就及其影响：顾恺之对中国绘画的发展，产生过极为深远的影响，在中国绘画史上占有特殊地位。
第一，他为历代职业画家树立了榜样，提高了绘画的身价。
第二，在绘画中他把表现对象神韵作为艺术追求的目标，从而把绘画境界提到一个新水平，第三，奠定了“以形写神”的理论基础，第四，成功地创造了“密体”画派，影响深远。
第六章隋唐时期美术1、唐三彩：是特别值得提出来加以介绍的。
唐三彩是在汉代以来的铅釉基础上逐渐发展起来的。
2、龙门石窟：奉先寺位于龙门西山南部山腰，为龙门造像中规模最大、整体设计最为严密、艺术水平最高的一处造像。
3、乐山大佛是迄今世界上最高大的石佛。
4、隋代名画家有作品流传至今的只有一位展子虔的《游春图》。
5、阎立本的《步辇图》《历代帝王图》。
6、唐代中期绘画：山水画的两大体系——青绿山水和水墨山水已孕育成熟。
李思训父子继承展子虔传统，写山水树石，笔格遒劲而细密，赋色青绿兼金碧，卓然自成一家法。
创斧劈皴，被视为北宗之祖。
7、王维是水墨山水的创始者。
（苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”）8、吴道子所画佛像式样，衣服迎风飘舞，后也形容为“吴带当风”。
吴道子留给后世影响最大的莫过于他穿凿的钟馗画像。
9、张萱，盛唐人物画家。
《虢国夫人游春图》《捣练图》。
10、周昉是继张萱之后，影响最大的人物画家。
《纨扇仕女图》《簪花仕女图》11、朱景玄《唐朝名画录》。
12、张彦远《历代名画记》。
第七章五代宋时期美术1、宋代绘画中的新发展：1绘画中的历史画，也常常以表现民族关系为主题。
2、绘画全面繁荣，人物、山水、花鸟等画科都达到了新的高度。
3、民间画工、皇家画院、文人画三足鼎立，互相竞争，又互相吸收。
共同促成宋代美术百花争艳的局面。
2、宋代工艺业呈现出特殊的时代风貌，总的特点是精巧高雅。
3、宋瓷取得辉煌成就，在中国陶瓷史上占有特殊地位。
有名的柴汝官哥定五大名窑。
4、南唐周文矩所作《重屏会棋图》5、顾闳中《韩熙载夜宴图》画面分为五段。
第一段：听琵琶演奏第二段：集体观舞第三段：间息第四段：独自赏月第五段：依依惜别。
艺术特征：整个作品人物形象具有比较鲜明的个性，勾线，设色，人物组合等技巧方面，都获得了成功，是一幅非常优秀的工笔作品。
6、道教画：武宗元《朝元仙仗图》内容：朝元即五方帝君率众仙官朝谒道教最高主宰“元始天尊”，仙仗即仙人行列。
艺术特点：人物形象皆作类型化处理，整体感很强。
在总体前进的气势中，安排个别形象回头顾盼、窃窃私语等情节，造成构图变化。
线条以兰叶描，极富韵律。
7、石恪《二祖调心图》开写意人物画之先河。
8、梁楷《六祖斫竹图》《泼墨仙人》影响：他继承发展了石恪的写意画法，但更趋简练，人称“减笔”。
用笔能够根据不同的对象采用不同的手法。
开辟了写意画的新天地，对后世影响甚大。
元代，梁楷的作品流入日本，对日本画界产生很大影响，他的大部分作品现藏日本。
风俗画李公麟《五马图》内容：描绘的是宋哲宗是外族向宋朝进贡的五匹骏马。
特点级艺术贡献：形象均以白描手法表现，线条劲挺圆润，能充分表现出物象的形神，把白描技法提高到一个新的高度。
画家能抓住对象的主要特征，给予个性化的表现，通过对人物脸型、表情、动态、服饰、等精心刻画，表现出了人物的民族特色和个性特征。
张择端《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁市井生活的鸿篇巨作，绢本淡设色。
9、李嵩《货郎图》《骷髅幻戏图》10、张择端《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁市井生活的鸿篇巨作，绢本淡设色。
11、李嵩《货郎图》《骷髅幻戏图》五代宋时期山水画12、南派山水代表画家董源（披麻皴）、巨然。
北派山水的代表画家荆浩、关仝。
13、宋代山水画的发展？宋代山水画走向全面成熟，名家辈出，风格多变，笔法墨法齐备。
1.北宋前期以关仝，李成，范宽为代表的北派山水独盛，他们的山水画选取北方大山大川，构图成全景式或平远式，画面意境或雄壮或淡泊。
2.郭熙异军突起，全面总结前人传统，从意境到技巧都有所提高。
3.北宋后期，全面开花，青绿山水有赵令穰、赵伯驹、王希孟，水墨画则有米氏父子创“米点山水”，改变以线造型的传统，代之以渲染，为山水开辟了新天地。
至南宋，随着政权的南移，人们的审美趣味发生变化，山水画构图样式面貌一新，以边角式代替全景式，以秀美代替壮美，山水画进入一个崭新的时代。
14、三家鼎峙：关仝、李成、范宽（山水三大家）北宋初期的山水画，以关仝、李成、范宽为代表，其中尤以李影响最大，被推为“本朝第一”。
特点：三家山水是中国古代全景式山水画的高峰，他们不仅能准确地表现出北方山水的雄伟气势，同时能传达出大自然震撼人心的感受。
15、北派山水的集大成者——郭熙：《林泉高致》提出山水画构图“三远法”：高远、深远、平远。
影响深远。
16、王希孟《千里江山图》是古代山水画中少见的鸿篇巨制。
17、米点江山：米芾，米友仁。
米点山水的意义与特征：米点山水开创了水墨写意山水之先河，拓展了山水画的空间。
它改变了传统山水画以线条刻画形象的模式，而代之以水墨渲染，为表现江南烟雨空蒙之景提供了典范。
18、李唐《万壑松风图》19、刘松年《四景山水》20、马远（马一角）他的山水画构图就，近景多偏在一角，细致刻画；远景简练清淡，概括整体。
夏圭（夏半边）21、南宋后期，梁楷的水墨减笔画，开创了写意花鸟的先河。
梁楷的《秋柳双鸦图》主观感情的抒发与笔墨技法的融合，达到前所未有的高度。
苏轼与文人画思潮22、文人画方面起着旗帜作用，首推苏轼。
23、苏轼与文人画思潮的关系？苏轼以前早就出现了文人画家，但没有形成能够左右画坛的独立的势力。
从苏轼开始，建立了系统的文人画理论，正是树立文人画大旗，推动了文人画的发展，功不可没。
24、苏轼文人画理论要点？第一，抬高“士人画”，贬低画工，藐视画院。
第二，强调诗画一律。
第三，强调绘画的娱乐性，忽视作品的思想性。
第四，强调创作冲动，有感而发。
第五，强调神似，忽视形似。
第六，表现方法不受程式束缚，因需而异。
第七，强调画外意。
第八，强调诗书画结合。
中心思想：强调艺术要充分表达作者的主观感情，要尊重艺术本身的规律性，艺术要讲究艺术性，不能干巴巴的说教。
25、文人画产生的历史渊源和历史背景文人画是绘画发展到一定历史阶段的产物。
文人画一词是很晚才出现的，通常的说法，明董其昌正是使用文人画一词，据笔者所接触的材料，元代已有人使用。
苏轼称之为“士人画”。
画史记载，东汉末年开始有文人从事绘画活动，至南北朝，从事绘画的文人更多了，连帝王都跻身书画行列。
唐代文人画家活跃在上层，成为画坛主角。
到了宋代，由于商品经济进一步发展，以苏轼为代表的一批文人画家，官场上不自由，他们要求通过书画活动，自由抒发情怀，这就形成了不同于皇家画院和画工的艺术主张。
文人画不断壮大，元以后成为画坛主流。
其功不能不归功于以苏轼为代表的文人画运动。
第八章元代时期美术1、瓷器：青花瓷。
2、唐宋元画的时代差异？1.同唐画华巧相比，元画倒显得朴素淡雅些；同宋画的精密不苟相比，元画又显得简率。
2.唐画重笔，但不强调书法趣味，应物象形而已；宋画笔墨并重，笔墨融于形象；元画突出笔情墨趣，书法韵味浓厚。
3.唐画追求自然天成；宋画物趣悉到，造型严谨，追求真实；元画简率灵动，形似被看得无足轻重。
4.反应到画风上，唐画宏伟，宋画充实，元画空灵。
5.在艺术形式方面，唐画绝少题诗书款，宋画款题多在石隙树缝间，元画必题诗书款押印。
诗书画印结合已成为元代画家普遍采用的艺术形式6.综合艺术形式的出现，标志着文人画已走向成熟。
