9法国古典主义

四、十七世纪文学单元测试题一、填空题1.十七世纪文学的两大潮流是（）文学和（）风格文学。

2.（）是古典主义悲剧的创始人，（）是古典主义第一部典范作品和奠基作。

3.（）的唯理主义是古典主义的哲学基础，他的（）是法国第一部重要的哲学和科学著作，也是欧洲哲学史上的重要著述。

4.（）的作品（）标志着寓言创作提高到前所未有的高度。

5.（）的（）提出了古典主义的美学原则，成为古典主义的艺术法典。

6.巴罗克文学起源于（）和（），兴盛于（）。

意大利巴罗克文学的代表是诗人（），他的长诗是（）。

7.西班牙巴罗克文学的两个代表是（）和（）。

8 .17世纪的英国文学以体现（）思想的作品最为出色，（）和（）是这类作品的代表作家，代表作分别是（）和（）。

9.法国古典主义最杰出的代表是（），他的最优秀的喜剧是（）。

10.德国的（）的《批判诗学试论》推崇理性，倡导（），对德国民族语言的规范和剧坛的整顿起过作用，其理论有助于启蒙精神的发扬。

二、选择题1.拉辛的悲剧《安德洛玛克》中的同名女主人公由于理性和感情的高度统一，结果是（）A丧失了儿子的生命，保住了自己的贞节B丧失了儿子的生命，丧失了自己的贞节C保全了儿子的生命，保住了自己的贞节D保全了儿子的生命，丧失了自己的贞节2.莫里哀的喜剧《伪君子》中所讽刺的愚蠢的家长是（）A奥尔贡 B达尔丢夫 C奥尔贡的妻子 D奥尔贡的母亲3.《失乐园》是弥尔顿的代表作，取材于（）A《旧约.创世纪》和《新约.启示录》 B《旧约.出埃及记》C《旧约.利未记》 D《旧约.雅歌》4.弥尔顿的长诗《失乐园》、《复乐园》和诗剧《力士参孙》表现的主题思想是（）A反封建反教会的人文主义思想. B资产阶级和封建贵族妥协的思想C资产阶级清教徒的革命思想 D用理性克制感情的思想。

5《天路历程》是17世纪英国王政复辟时期具有民主倾向的清教徒作家约翰.班扬的代表作。

这部作品是（）A道德哲理小说. B梦幻寓言小说 C书信体小说 D哥特式小说6.莫里哀的喜剧创作的特点是（）A严格遵守古典主义法则 B完全不顾古典主义法则C基本遵守古典主义法则 D以古典主义之名行反古典主义之实7.法国古典主义最杰出的代表是（）A笛卡尔 B莫里哀 C高乃依 D布瓦洛8.奥尔贡是下面哪个剧本里的人物（）A《太太学堂.》 B《伪君子》 C《恨世者》 D《可笑的女才子》9.莫里哀揭露贵族的腐朽堕落，横行霸道的5幕散文剧是（）A《贵人迷》 B《没病找病》 C《堂璜》 D《太太学堂》10.下列不属于高乃依的剧本的是（）A《熙德》 B《贺拉斯》 C《西拿》 D《安德洛玛克》三、判断题1.笛卡尔的唯理主义是古典主义的哲学基础，他的《论美》是法国第一部重要的哲学和科学著作，也是欧洲哲学史上的重要著述。

法式景观介绍（古典主义）法式园林是指欧洲三大园林体系之一的法国园林体系风格，主要以17世纪法国古典园林为代表，17世纪下半叶，古典主义成为法国文化艺术的主导潮流，在园林景观设计中也形成了古典主义理论。

古典主义突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。

一、古典主义突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。

在花园中, 中央主轴线控制整体, 辅之以几条次要轴线, 外加几条横向轴线。

所有这些轴线与大小路径组成了严谨的几何格网, 主次分明。

轴线与路径伸进林园, 将林园也纳入到几何格网中。

轴线与路径的交叉点, 多安排喷泉、雕像、园林小品作为装饰。

(1)法国园林则属于平面图案式园林。

有平面的铺展感。

其选址比较灵活。

法国园林中有许多成功之作就曾将沼泽等不利地形, 改造成美丽的园林景观。

(2) 法国园林善于利用宽阔的园路形成贯通的透视线,此外还采取了设置水渠的方法以构造出前所未有的恢宏园景。

(3) 法国园林在平面构图上采用了意大利园林轴线对称的手法, 主轴线从建筑物开始沿一条直线沿伸, 以该轴线为中心对称布置其他部分。

园林形式以表现皇权至上的主题思想。

(4) 构图上，府邸居于中心地位，起着控制全园的作用，通常建在制高点上，花园的规划服从于建筑。

(5)花园本身的构图也体现出等级制度。

贯穿全园的中轴线重点装饰，最美的花坛、雕像、喷泉布置在中轴线上，道路分级严谨。

整个园林为条理清晰、秩序严谨、主从分明、简洁明快、庄重典雅的几何网格。

(6)完全体现了人工化的特点。

追求空间无限性，广袤旷远而外向性。

需要很大的平坦场地（作为府邸的露天客厅，也与追求旷远有关。

(7) 树篱和丛林树篱是花坛与丛林的分界线。

厚度常为015 —016 米, 形式规则, 且相互平行。

从1 米的短树篱到10 米的高树篱, 各种高度应有尽有。

树篱一般栽种得很密, 行人不能随意穿越, 而另设有专门出入口。

树篱常用树种有黄杨、紫杉、米心树等。

丛林通常是指一种方形的造形树木种植区, 分为“滚木球戏场”、“组合丛林”、“星形丛林”、“V 形丛林”四种。

法国新古典主义绘画的历史背景解析摘要：18世纪末19世纪初是法国社会的重大变革时期，同样在艺术领域也出现了新的变化。

这时诞生的新古典主义艺术风格承接17世纪法国的古典主义，反对繁冗浮华的洛可可主义，并为后来的现代主义艺术的出现做了铺垫。

新古典主义的绘画作品是世界艺术史上的丰厚财富，其代表画家大卫还亲自参与法国大革命，是革命中的艺术旗手，所以新古典主义又称革命的古典主义。

新古典主义绘画的出现与整个欧洲大陆的文化发展紧密关联，它推崇古典时代，受到古典主义绘画的启迪，以意大利庞贝古城的挖掘为契机，在古希腊和古罗马艺术传统和古典主义美学理论的熏陶下和大革命时期的政治文化影响下形成了自身的独特风格。

关键词：新古典主义绘画；大卫；庞贝古城；温克尔曼；法国大革命18世纪到19世纪上半叶的新古典主义艺术风格，是一场波及全欧洲的学习古典艺术的思想文艺运动，法国是新古典主义美术发生与发展的中心。

这一时期的法国美术既不是古希腊和古罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复，它有着自身的特点和背景。

新古典主义代表画家有大卫、安格尔、热拉尔、勒布仑、普吕东、格罗、洛兰等。

其中，以大卫和安格尔最具代表性。

大卫把革命与艺术相结合，而安格尔则是为艺术而艺术，把简洁的美发挥到了极致。

新古典主义是欧洲文化史上的一个重要概念。

《文史哲百科辞典》里对新古典主义的定义是，“18世纪50年代兴起的在美术和建筑领域中注重古典式的宁静与考古式精确形式的艺术流派，80年代至19世纪初在一切视觉艺术领域中盛行。

新古典主义通过采纳古典形式体现了重建理性和秩序的意图。

其产生背景是古典遗址的考古发现。

”虽然这里简要提到了新古典主义的产生背景，但其历史背景远不止这些。

从整个艺术史的研究上来看，虽然新古典主义美术跨越了18和19两个世纪，但在艺术领域的研究中，学者们对新古典主义美术之前的文艺复兴、巴洛克、洛可可美术等和之后的浪漫主义、现实主义等的研究成果更为丰富，对新古典主义美术的考察相对来说稍显薄弱，对其诞生的历史背景更是鲜有探究。

19世纪法国新古典主义艺术1.概述“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。

它的产生，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

2.背景18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。

他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。

资产阶级从古希腊，罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为当时一触即发的法国大革命服务。

18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。

他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大”1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古代艺术。

3.特征新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材●在艺术形式上,强调理性而非感性的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

●注重古典式的宁静和考古式的精确，但不是对17世纪古典主义的简单复古。

崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。

这是选择题材的宗旨。

●在艺术手法上效仿古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性。

4.代表人物1.雅克·路易·大卫（Jacques Louis David, 1748-1825）新古典主义绘画的先驱和代表性画家。

法国古典主义文学的特征法国古典主义文学具有以下基本特征：（1）拥护王权，具有明显的政治倾向性。

法国古典主义是君主专制的产物，其首要特征是具有为专制王权服务的鲜明倾向性。

法国是当时欧洲最强大的中央集权君主专制国家，专制王权为了牢牢掌握统治权，要求文武百官和老百姓都奉公守法，也要求文学语言规范化，文学样式程式化或格律化。

古典主义作家在作品中肯定封建国家在社会生活中所起的首要作用，反对封建割据，主张国家统一。

他们经常在作品中颂扬英明君主，欢呼“圣恩浩荡”；宣传公民义务，提倡自我克制。

他们尊重宫廷艺术趣味，大多轻视民间文学，只有少数进步作家才在作品中谴责专制暴政和黑暗的封建统治，并从民间文学中吸取营养。

（2）崇尚理性，把理性作为文学创作和文学评论的最高标准。

古典主义理性的基本内容，是反对文艺复兴时期因反禁欲主义而出现的纵欲倾向，要求作品的主人公克制个人情欲，服从公民义务，拥护中央王权，巩固和加强统一的民族国家。

但他们所谓的国家，只是指君主的国家。

古典主义作品中的正面人物都是意志坚强、善于用理性来克制感情的英雄，反面人物则常是丧失理性的极端放纵者。

这种泾渭分明的形象使作品具有惩恶扬善的意义。

古典主义对理性的强调，使作家们注意了人物心理的分析，却不着重抒写人物富于个性特征的思想、情绪与感受，使人物性格具有单一性和普遍性而缺少个性。

（3）以古希腊罗马文学为典范，重视格律。

近代西欧年轻的民族国家，文化根底浅薄，为了建树自己的古典主义文学，只能把古希腊罗马文学奉为楷模。

古典主义作家常常把自己在创作中的成就归功于古代作家的启示，力图从古代作品中找出某些写作的规律和规则，甚至有些则是为了当前的需要而托名古典的。

例如最著名的“三一律”就是源于对亚里士多德戏剧理论的不正确理解而编制出来的。

“三一律”是古典主义要求戏剧创作所必须遵循的原则，指时间、地点、情节三者的单一，即一出戏只演一件事（情节单线索），剧情必须发生在同一个地方，一昼夜内。

3、古典主义──17世纪产生于法国、流行欧洲达两个世纪之久的一种文艺思潮，因其以希腊罗马的古典文学为典范而得名。

作为法国专制王权的产物，古典主义在政治上拥护王权，强调克制个人感情，维护国家统一；在思想上崇尚理性；在艺术上提倡摹仿古典，重视规则，大量从古代文学中选取题材；艺术形式上对各种体裁有严格界定，如禁止混淆悲剧体裁和喜剧体裁，剧本创作须遵守“三一律”等。

古典主义的主要成就是悲剧和喜剧。

代表作家有高乃依和拉辛等。

4、三一律──17世纪法国古典主义者制定的戏剧创作法规，是法国古典主义作家为戏剧创作制定的一条规则时间、地点、情节的统一，即一个剧本的时间只能限制在24小时之内，只能有一个地点、一个中事件。

三一律可以便戏剧的情节高度集中，结构紧凑，矛盾突出；但到了后来则成了束缚戏剧创作的清规戒律，终于被浪漫主义赶下历史舞台。

（“三一律”，即时间、地点、情节的整一律。

“三一律”规定一出戏只能有一条情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不得超过二十四小时。

“三一律”的积极作用在于使戏剧结构严谨、情节集中，冲突能迅速展开，达到高潮；但同时它又容易束缚剧作家的手脚，导致人物形象公式化、概念化，削弱了作品的艺术感染力。

）5、巴罗克文学──又称“矫饰文学”，流行于17•世纪欧洲的表现贵族阶级思想情趣的形式主义文学流派，如意大利的“马里诺诗派”，西班牙的“冈果拉诗派”等。

巴罗克文学追求虚无混乱的思想感情、艰涩的词藻和神秘隐晦的诗风。

（“巴洛克”一词来自葡萄牙语barocco，原指一种形状不规则的珍珠，后来被用来形容一种建筑风格和文学风格，它与严整、匀称、和谐相对立。

巴洛克文学起源于16世纪的意大利、西班牙，在17世纪的法国达到高峰，同时流行于西欧，因风格与巴洛克式艺术相像而得此名。

它是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作。

这类作品追求形式，内容空虚，语言雕琢浮夸。

意大利的马利诺、西班牙的贡哥拉主义、法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。

世界主要建筑流派风格简介1、巴洛克风格这是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

其特点是外形自由、追求动态、喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩。

常用穿插的曲面和椭圆形空间.这种风格在反对僵化的古典形式追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

2、法国古典主义建筑法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期开始竭力崇尚古典主义建筑风格建造了很多古典主义风格的建筑.古典主义建筑造型严谨,普遍应用古典柱式内部装饰丰富多彩。

法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。

这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。

法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等.凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。

3、哥特式建筑哥特式建筑哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂也影响到世俗建筑.哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成.其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券四边和对角线上各一道屋面石板架在券上形成拱顶.采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。

为了增加稳定性常在柱墩上砌尖塔.由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。

装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题建筑风格与结构手法形成一个有机的整体.法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起被称为法国四大哥特式教堂。

第七章古典主义高悲剧及其特色一、古典主义文学思潮产生的历史背景古典主义是17世纪法国流行的一个文学流派，主要成就是戏剧，其次在散文、诗歌等领域也收获颇丰。

17世纪的法国是欧洲大陆中央集权最典型的一个封建国家。

法国从12世纪起，就开始了封建的中央集权过程。

至17世纪路易十四掌权时，达到极盛时期，王权具有绝对权威。

古典主义文学就是大一统的封建王权思维的体现。

它以当时法国哲学家笛卡尔的唯理主义哲学为依据，主张克制情感和个人要求，一切以国家和民族利益为重；歌颂王权，忠于责任义务。

在语言和文学风格上，也要求统一规范。

“在十六世纪，法国语言经历了吸收哩语和外来词汇的丰富发展的过程，但也产生了一个后果，那就是芜杂不纯。

这样古典主义的形成自然就首先表现为对语言和文学形式的整理和规范。

”（《法国文学史》上册P171柳鸣九郑克鲁张英伦著人民文学出版社1979年）17世纪初，法国诗人马莱伯（1555——1628）首先提出规范法国语言的建议，他第一次用明确的术语为12音节的亚历山大诗体制订了基本的规则，并整理了其它多种诗体；主张音韵必须和谐而有规律，严守格律，艺术形式上力求完美。

他的主张适应正统的专制体制的要求，后来发展成为正统的诗歌理论，受到古典主义文学理论家布瓦洛的推崇。

1634年，在法国首相黎希留主持下，成立法兰西学士院，并于次年得到国王路易十三的批准，于1637年正式注册成为国家部门。

法兰西学士院成立后，统一文字、制订法语规则，确立共同的美学标准，评判诗人的创作，为戏剧制订规则，对法国文学进行全面的清理整顿。

法国古典主义戏剧所大力提倡、严格遵守的“三一律”，就与法兰西学士院的批评监督有直接的关系。

他们以古希腊悲剧为典范，不允许越雷池一步。

其实，古典主义者所大力提倡的“三一律”——时间、地点、情节的单一：一出戏只能演一件事、剧情必须发生在同一个地方，一昼夜之内——是文艺复兴时期意大利文艺理论家卡斯特尔维特洛对亚里斯多德提出“悲剧必须情节一致”理论的归纳和创新。

新古典主义文论一．新古典主义概念新古典主义是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期形成的一种文学思潮和艺术理论。

它发源于17世纪的法国，而布瓦洛《诗的艺术》正是这种思潮和理论的全面系统的总结。

17世纪的西欧，是资本主义进一步发展，资产阶级进一步强大的时期，也是趋向没落的封建阶级为了维护自己的统治，强化王权的时期。

封建贵族为了维护自己的腐朽生活，不得不依靠新兴的资产阶级的钱袋，而新兴的资产阶级由于本身的力量还不够，寄希望于开明的君主，为自己的发展提供条件。

资产阶级和封建贵族处于既斗争又妥协、势均力敌的状态，但政权仍然掌握在封建贵族手里。

封建统治者为了维护和强化封建王权，在意识形态领域强调秩序和理性，与此同时在文论上进一步强化和发展亚里士多德、贺拉斯的理论体系，于是便出现了新古典主义。

所谓“新”古典主义，就是因为它是在17世纪的“新”时代产生的，以亚里士多德和贺拉斯的古典主义文论思想为依据；而且，它以笛卡尔的唯理主义为哲学基础，笛卡尔提出“我思故我在”，强调“先天观念”，认为人类先天就有辨别真伪美丑的能力，理性高于一切，理性是判断一切的准则，这相对于中世纪对上帝至高无上地位的强调和文艺复兴时期对“人”的彰显而言，也有其“新”的特征。

唯理主义是17世纪法国的主导哲学思想，核心是崇拜理性而轻视感性和情感，它认为人世间存在着一种普遍永恒的人性，即天赋的良知，也就是理性，每个人都应该唯理性是从。

唯理主义的产生不是偶然的，作为文艺复兴时期高扬人性的继续和发展，作为科学进步的产物，以理性反对宗教迷信，反映了资产阶级的历史要求，但唯理主义的形而上学性质又适应了君主专制制度强化秩序和法则的需要，成为一股思潮，这股思潮反映在文艺上，就强调以理性为文艺立法，以此来整顿文艺复兴以来的“混乱”的文艺状况。

以上就是新古典主义产生的社会文化背景，这种背景，模塑了它的特征。

从总体上看，新古典主义的特征表现在∶崇尚理性，主张摹仿自然，拥护王权，鼓吹规范化。