法国古典主义

法国古典主义建筑的特点
法国古典主义建筑是法国古典般的风格，它的特点是尊重传统，强调细节。

在建筑结构上，法式古典主义使用了折衷的艺术原则，集合了体现传统艺术精髓的各种美学观念，其细节充满古典、唯美和冥想的特质，使得法式古典主义具有十分独特的优雅。

首先，对于法式古典主义来说，其建筑有著设计极为精细的几何图案，尤其是它的屋顶，屋顶被缀以众多精美的外观，形成了可视化的极致，充分体现出法式古典主义的华丽。

其次，法式古典主义的建筑还具有可靠性和经久不衰的特点，他们在建筑功能、空间安排等等方面都有着较高的完美度，严格按照规范，坚实牢固，具有极高的可靠性和使用寿命。

此外，法式古典主义建筑在装饰上更为精致，屋顶、墙壁及窗户等处，旧时往往装饰精美的和尚头饰，精致宏伟；同时，传统的法国古典主义建筑也多以柱子支撑屋顶，形成一种古老而又庄严的建筑风格，充满美感与文化气息。

总之，法式古典主义建筑是一种传统与现代完美结合的型态，肩负着传承法国古典主义的使命，以及传递更多的美学价值和文化内涵。

是一种既古朴又珍贵的建筑形式。

法国古典主义和新古典主义美学首先，法国古典主义美学是17世纪法国艺术的代表，它受到古希腊和古罗马艺术的影响。

法国古典主义追求理性、秩序和对称，强调规则和规范。

在绘画、雕塑和建筑等艺术形式中，法国古典主义追求完美的形式和结构，注重人物的理想化和典型化。

著名的法国画家尼古拉·普桑和雕塑家弗朗索瓦·吕尔丹就是法国古典主义的代表人物。

而新古典主义美学则是在18世纪末至19世纪初兴起的艺术潮流，它是对法国古典主义的一种回归和延续。

新古典主义强调对古典艺术的研究和模仿，追求对称、比例和和谐。

它注重对历史和神话的题材进行再现，追求古典时期的高雅和庄重。

新古典主义的代表人物包括画家雅克-路易·大卫和雕塑家安东尼奥·坎诺瓦。

从艺术风格的角度来看，法国古典主义和新古典主义都追求理性和秩序，但新古典主义更加注重对古代艺术的模仿和复兴。

法国古典主义更加强调对人物的理想化，而新古典主义则更注重历史和神话题材的再现。

从社会背景的角度来看，法国古典主义美学是在绝对君主制的路易十四时期兴起的，它反映了当时社会对秩序和稳定的追求。

而新古典主义则是在法国大革命后的时期兴起的，它反映了社会对古典时期价值观的回归和追求。

此外，法国古典主义和新古典主义在不同艺术形式中的表现也有所不同。

在绘画中，法国古典主义注重对称和平衡，追求典雅的色调和细腻的绘画技巧；而新古典主义则更加注重线条的清晰和形式的准确，追求明亮的色彩和鲜明的对比。

在雕塑中，法国古典主义追求人物的理想化和典型化，强调线条的流畅和比例的准确；而新古典主义则更加注重对古代雕塑的模仿和复兴，追求雕塑的立体感和真实感。

综上所述，法国古典主义和新古典主义美学在艺术风格、社会背景和艺术形式等方面有着一些区别。

它们都是法国艺术史上的重要流派，对后世的艺术发展产生了深远的影响。

法国古典主义建筑的特点和艺术风格法国古典主义建筑的特点和艺术风格1. 引言法国古典主义建筑是17世纪至18世纪的法国建筑风格，具有独特的特点和深远的影响。

它是受到古希腊和古罗马建筑的启发，追求和谐、对称和纪律性，体现了当时法国社会和政治的价值观。

本文将深入探讨法国古典主义建筑的特点和艺术风格，以及其对后世建筑的影响。

2. 外观特点法国古典主义建筑的外观特点主要包括以下几个方面：2.1 对称性对称性是法国古典主义建筑的核心特征之一。

建筑师们注重在建筑物的外观中实现完美的对称，通过对称性营造出一种均衡和谐的美感。

这种对称性通常体现在建筑物的平面布局、立面和内部空间的设计上。

2.2 垂直性法国古典主义建筑追求建筑物的垂直感，通过巴洛克式立面、雄伟的柱廊和高耸的屋顶来强调建筑物的垂直线条。

这种垂直性不仅增加了建筑物的庄重感，还使建筑在城市环境中更加引人注目。

2.3 平衡性平衡性是法国古典主义建筑的重要特点之一。

建筑师们注重在建筑物的各个部分之间实现平衡，使得整个建筑物呈现一种和谐的比例和形态。

这种平衡性通常体现在立面的设计、柱廊的布局和屋顶的形状等方面。

2.4 简洁性法国古典主义建筑注重简洁和纯粹的形式，追求建筑的精练和简练。

建筑物通常采用几何形状，不过分装饰，强调形式和结构的清晰和简明。

这种简洁性体现了法国古典主义建筑对纪律和秩序的追求。

3. 内部特点法国古典主义建筑的内部设计也具有独特的特点：3.1 中央对称布局法国古典主义建筑内部常采用中央对称布局，即以一个中心点为轴心，左右对称排布。

这种布局体现了对称和平衡的原则，营造出一种庄重而宏伟的氛围。

3.2 大型拱顶和圆顶法国古典主义建筑内部通常有大型的拱顶和圆顶，这些结构不仅具有实用的功能，还能够增加建筑的视觉效果。

拱顶和圆顶的设计使用了壮丽的壁画和雕塑来装饰，增加了内部空间的艺术价值。

3.3 对称的柱廊和楼梯法国古典主义建筑内部经常出现对称的柱廊和楼梯。

法国古典主义建筑的特点和装饰风格法国古典主义建筑的兴起可以追溯到16世纪初，当时法国重视文化和艺术的重要性，开始建造许多具有古典主义特征的建筑。

法国古典主义建筑的特点和装饰风格非常吸引人，下面就来谈谈它们的特点和风格。

一、古典主义建筑的特点法国古典主义建筑最显著的特点是对对称性、比例和装饰的强烈追求。

在建筑的立面和平面布局上，这种追求表现得非常明显。

因此，许多法国古典主义建筑都采用了对称形式，并使用大量的石雕和石柱来强调建筑物的比例和对称感。

此外，这些建筑在整个建筑和立面上都使用了相似的风格和元素，以达到整体效果的协调和统一感。

比如，它们通常采用拱形和柱子，并且使用大量的浮雕和装饰性雕塑来饰面。

二、古典主义建筑的装饰风格在法国古典主义建筑中，建筑师和艺术家倾向于使用体积感强的雕塑和浮雕装饰来补充建筑物的立面，以强调其建筑特点。

这些装饰包括柱子、锦缎、水果和花朵，同时还包括字母、数字和其他各种图案。

古典主义的装饰风格倾向于使用对称和重复的元素来创造视觉亲和力和统一感。

因此，建筑师常常配对柱子、窗户和门，并使用重复的线形、形状和模式来创造整体感。

此外，装饰也有一定的社会意义，表达了统治阶级的财富和权力，以及广泛的文化知识。

三、古典主义建筑的建筑和设计成就法国古典主义建筑具有悠久而丰富的历史和卓越的建筑技术，是人类文明史上的重要建筑遗产。

这种建筑风格曾经在欧洲和其他地区的建筑领域占据主导地位，并在后来许多时期的建筑风格中发挥了巨大的影响力。

法国古典主义建筑还拥有许多杰出的建筑和设计成就，代表了不同的历史和社会背景。

例如，凡尔赛宫是法国最具代表性的古典主义建筑之一，是皇家和统治者权利的象征。

国家歌剧院也是一座具有古典主义精神的建筑，代表了法国文化和艺术的高峰。

总之，法国古典主义建筑的特点和装饰风格体现了人类文明的巨大发展和创造力。

无论是理性、对称、比例还是高度装饰性的视觉效果，都是今天世界上的建筑师和设计师可以借鉴并发扬光大的地方。

法国古典主义-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1法国古典主义古典主义时期，也称为“路易十四时期”，因为它基本和“太阳王”路易十四（1643年－1715年）漫长的统治时期相契合。

这一时期，无论是在政治上还是在文化上，法国是欧洲勿庸置疑的霸主。

在古典主义时代，政治、宗教和文学的发展都要遵循权威的教条。

然而古典主义的相关理念，诸如秩序、均衡、典雅等，至今仍体现着法国人对文学品味的追求。

古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。

君主专制是作为文明中心、社会统一的基础出现的。

社会安定和统一是人心所向，大势所趋，因为人民已经厌倦了战乱。

与此相应，17世纪30年代，流行一时的巴罗克文学迅速向古典主义文学过渡。

波旁王朝为了加强对文学艺术的控制，建立了发放奖金、津贴和检查的制度。

1634至1635年建立的法兰西学士院，目的是要在语言文学方面设立适应君主专制政治需要的统一规范。

当高乃依的剧作《熙德》违反了三一律时，官方理论家夏普兰就撰文加以干预。

古典主义文学便是在这样的政治气候和文艺政策的条件下产生的。

受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。

古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突，表现感情服从责任，个人服从义务的主题。

不少作品直接歌颂国王贤明，或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人。

对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击，表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性。

勒内·笛卡尔的唯理主义是古典主义的哲学基础。

笛卡尔的名言是“我思故我在”，他认为感觉是不可靠的，理性是一种先天的认识能力，是一切认识的根源，人凭理性认识万物的真伪，判明是非。

三一律地方统一：位置应该不会改变。

时间统一：理想情况下，整个戏应该发生在24小时内。

统一行动：应该有一个中心的故事，所有次级情节应该和它相关联。

皮埃尔·高乃依，出生于法国西北部诺曼底省的港市鲁昂，法国古典主义悲剧的奠基人。

法国古典主义建筑的特点和艺术风格
法国古典主义建筑是指在17世纪至18世纪初期，法国王室和贵族阶层所兴起的一种建筑风格。

这种风格的特点是注重对称、比例、几何形状和装饰细节的精确控制，以及对古希腊和罗马文化的借鉴。

以下是法国古典主义建筑的特点和艺术风格：
1. 对称性
法国古典主义建筑最显著的特点是对称性。

建筑师们通过将建筑物分为相等的部分，使其看起来更加平衡和谐。

这种对称性不仅体现在整个建筑物的外观上，还体现在门廊、窗户等局部细节上。

2. 比例
除了对称性之外，比例也是法国古典主义建筑的重要特点之一。

建筑师们通过使用黄金比例等数学原理来确定每个元素之间的大小关系，从而创造出视觉上令人愉悦的效果。

3. 几何形状
法国古典主义建筑强调几何形状，如正方形、长方形、圆形等。

这些
形状被用于建筑物的整体设计和局部细节，如柱子、门廊、窗户等。

4. 装饰细节
法国古典主义建筑注重装饰细节，如浮雕、壁画、雕塑等。

这些装饰元素通常与建筑物的整体设计相呼应，并强调对称性和比例。

5. 古希腊和罗马文化的借鉴
法国古典主义建筑对古希腊和罗马文化的借鉴也是其艺术风格的重要特点之一。

建筑师们从古代希腊和罗马建筑中汲取灵感，将其重新解释并应用于当代建筑中。

总之，法国古典主义建筑以其精确控制的对称性、比例、几何形状和装饰细节，以及对古代希腊和罗马文化的借鉴而闻名于世。

它不仅在法国本土得到了广泛应用，还影响了欧洲其他地区的建筑风格。

产生于法国的三大文艺思潮（1）古典主义：古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。

它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。

基本特征：第一，把文学和现实政治结合得非常紧密，带有为王权服务的鲜明倾向。

第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。

第三，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。

第四，有一套严格的艺术规范和标准，如戏剧创作要遵守“三一律”。

代表人物：有高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹、和布瓦洛等。

代表作品：高乃依的《熙德》；拉辛的《安德洛马克》；莫里哀的《伪君子》；拉封丹的《寓言诗》；布瓦洛的《诗的艺术》等。

总体来说，作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。

它对法国乃至欧洲都产生了深远影响，不光是在文学上，在音乐、绘画、建筑上也都产生了相应的维亚纳古典乐派、古典主义绘画、古典主义建筑，并闻名世界。

古典主义是在对古希腊罗马文化的学习基础上的再创造，丰富了古典文化的内涵。

但古典主义文学发展到后期，暴露出其明显的局限性，太过严格的创作规范束缚了许多优秀的作家；后期的古典主义作品也都显示出创作的程式化，一定程度上阻碍了文学的发展。

（2）现实主义：现实主义是19世纪欧美的主要文学思潮。

它是资本主义制度确立和发展时期的产物，社会政治经济结构形态的剧变，使人的道德观念和文化价值观念也发生了深刻的变化。

现实主义作家摒弃浪漫主义的主观想象和抒情性，通过对社会作如实细致的描绘，揭露社会的黑暗，并倡导社会改良。

基本特征：第一，用文学手法为人们再现了特定时代丰富多彩的社会历史画面。

第二，从人道主义出发，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，并对文明发展进程中人的生存处境问题提出了疑问。

第三，现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。

第四，现实主义文学重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。

法国古典主义建筑的特点和艺术风格
法国古典主义建筑是17世纪末至18世纪中期在法国盛行的一种建筑风格，它是从意大利文艺复兴时期的建筑风格演变而来的。

法国古典主义建筑的特点和艺术风格主要表现在以下几个方面：
一、对称和比例感强
在法国古典主义建筑中，对称和比例感是最为显著的特点。

建筑师们在设计建筑时，注重每一个元素的平衡和协调。

建筑整体的对称性和每一个构件的比例大小都非常讲究，这使得建筑具有一种庄严肃穆的气质。

二、立面的装饰性强
法国古典主义建筑的立面通常都有丰富的装饰，这些装饰通常是浮雕、壁柱、柱头等。

建筑师们在设计时，注重每一个细节的处理，使得建筑的立面充满了艺术的感染力。

三、采用希腊罗马古典元素
法国古典主义建筑采用了希腊罗马古典元素，如柱式、圆拱、三角形山墙等。

这些元素被巧妙地应用在建筑设计中，使得建筑具有一种古典的气息。

四、建筑内部的布局合理
法国古典主义建筑的内部布局通常都非常合理，满足人们日常生活的需要。

它们的内部空间被巧妙地划分为不同的房间，每个房间都有其特定的功能，如卧室、客厅、餐厅等。

同时，建筑内部的装饰也非常讲究，精致的雕刻和壁画让人们倍感舒适和愉悦。

五、色彩简洁
法国古典主义建筑的色彩通常都非常简洁，主要以白色、灰色、米黄色等浅色为主。

这种简洁的色彩表达了建筑的高贵和庄重，也让建筑更加具有古典美感。

法国古典主义建筑是一种具有历史和文化底蕴的建筑风格，它对后来的建筑风格和设计产生了重要的影响。

通过对其特点和艺术风格的了解，可以更好地欣赏和理解这种建筑风格的美感。

法国古典主义文学
法国古典主义文学是指17世纪至18世纪末法国文学的一个时期，其特点是强调秩序、合理性和规范。

古典主义文学受到古希腊罗马文学的影响，追求简洁、优雅的表达，重视规则和限制。

该时期的作家通过规则的应用和思想的探索，试图达到完美的艺术表现。

法国古典主义文学的代表作家包括莫里哀（Molière）、拉封
丹（Jean de La Fontaine）、柯雷尔（La Rochefoucauld）等。

莫里哀的戏剧作品例如《心机女仆》、《喜剧親人》、《伤心咖啡》等，揭示了社会中的伪善和虚伪。

拉封丹的作品《寓言》则以动物寓言的形式，讽刺和批评人类的行为和社会问题。

柯雷尔的《箴言集》则是一部道德格言集，提出了许多关于人性、道德和社会的见解。

古典主义文学在形式上追求规范与完美，偏重于理性和理智，追求艺术的统一和规律。

作品通常遵循三一法则，即一无增删、一无加减、一无杂乱。

主题多涉及人性的善恶、处境的艰难和生活的矛盾等。

这个时期的文学风格和作品对后世的文学产生了深远的影响。

法国古典主义美术的特点
法国古典主义美术的特点如下：
1.主张以历史画代替风俗画、风景画、景物画。

古典主义画家尊重自然与人性，所以他们选择的主题大多是宗教、历史和神话。

2.以古希腊罗马为楷模。

古典主义美术以古希腊罗马艺术为典范，强调理想化的美。

3.强调理智与理性。

古典主义美术强调对作品安排的规律性和秩序感，包括色彩、造型、构图等。

4.带有革命性质的古典主义。

古典主义美术作品形式上是古典的，但内容是革命的，具有深刻的政治和社会意义。

5.画风古朴、庄严、典雅。

古典主义美术作品注重素描功夫，强调轮廓和线条，追求简洁、清晰、优雅的视觉效果。

法国古典主义文学的特征法国古典主义文学具有以下基本特征：（1）拥护王权，具有明显的政治倾向性。

法国古典主义是君主专制的产物，其首要特征是具有为专制王权服务的鲜明倾向性。

法国是当时欧洲最强大的中央集权君主专制国家，专制王权为了牢牢掌握统治权，要求文武百官和老百姓都奉公守法，也要求文学语言规范化，文学样式程式化或格律化。

古典主义作家在作品中肯定封建国家在社会生活中所起的首要作用，反对封建割据，主张国家统一。

他们经常在作品中颂扬英明君主，欢呼“圣恩浩荡”；宣传公民义务，提倡自我克制。

他们尊重宫廷艺术趣味，大多轻视民间文学，只有少数进步作家才在作品中谴责专制暴政和黑暗的封建统治，并从民间文学中吸取营养。

（2）崇尚理性，把理性作为文学创作和文学评论的最高标准。

古典主义理性的基本内容，是反对文艺复兴时期因反禁欲主义而出现的纵欲倾向，要求作品的主人公克制个人情欲，服从公民义务，拥护中央王权，巩固和加强统一的民族国家。

但他们所谓的国家，只是指君主的国家。

古典主义作品中的正面人物都是意志坚强、善于用理性来克制感情的英雄，反面人物则常是丧失理性的极端放纵者。

这种泾渭分明的形象使作品具有惩恶扬善的意义。

古典主义对理性的强调，使作家们注意了人物心理的分析，却不着重抒写人物富于个性特征的思想、情绪与感受，使人物性格具有单一性和普遍性而缺少个性。

（3）以古希腊罗马文学为典范，重视格律。

近代西欧年轻的民族国家，文化根底浅薄，为了建树自己的古典主义文学，只能把古希腊罗马文学奉为楷模。

古典主义作家常常把自己在创作中的成就归功于古代作家的启示，力图从古代作品中找出某些写作的规律和规则，甚至有些则是为了当前的需要而托名古典的。

例如最著名的“三一律”就是源于对亚里士多德戏剧理论的不正确理解而编制出来的。

“三一律”是古典主义要求戏剧创作所必须遵循的原则，指时间、地点、情节三者的单一，即一出戏只演一件事（情节单线索），剧情必须发生在同一个地方，一昼夜内。

古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。

它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。

古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。

思想特征:第一: 受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。

古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突，表现感情服从责任，个人服从义务的主题。

不少作品直接歌颂国王贤明，或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人。

对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击，表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性。

第二: 宣扬理性，要求克制个人情欲。

布瓦洛指出：“首先必须爱理性：愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒。

”要以理性去处理个人与国家利益、家庭义务和荣誉观念的矛盾，因而爱情或情欲只能放在第二位。

有的作家将吝啬、伪善、淫邪等等看作是不符合理性的情欲横流，力求加以讽刺。

第三: 尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。

古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端，对披着宗教外衣进行罪恶活动的不法分子和团体给予毫不留情的打击。

尤其是喜剧，主张在笑中移风易俗。

第四:古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。

这是宫廷和贵族上层生活的折射。

其中，高乃依的悲剧排除了古代悲剧的灵魂——命运观念。

他笔下的英雄是自己命运的缔造者，不再屈服于超人的力量。

这种人物虽然不由自主地投入意料不到的事件中，但他能从自身吸取必要的力量，战胜巨大的困难。

古典主义喜剧、寓言和散文则接触到第三等级，具有较广的文学视野和较多的民主精神。

较之悲剧，喜剧、寓言和散文反映的生活面要广阔得多，思维也较为活跃。

喜剧描写到资产阶级、平民、学者、医生、戏子、仆人、厨师等等；寓言除了以动物写人外，也接触到同样多的人物；散文除了记录重大的历史事件以外，还有人物特写，哲理沉思，善于思索人生的重大问题。

简述法国古典主义建筑主要特点法国古典主义建筑一、分期：16世纪初~17世纪中，古典主义早期•17世纪下半叶~18世纪初，古典主义成熟期•1671年成立法国皇家艺术学院二、主要理论：•1、尺度、比例是永恒的规则；•2、“美是永恒的”，不可感知的；•3、将柱式绝对化，反对柱式与拱券的结合；•4、强调对称、轴线和主从关系；•5、装饰豪华（运用巴洛克式的手法）三、代表作品•1、卢浮宫东立面•2、恩瓦立德新教堂（于•阿•孟莎）继意大利文艺复兴之后，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的主流。

古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰三富多彩。

概括而言，法式建筑线条鲜明，凹凸有致，尤其是外观造型独特，大量采用斜坡面，颜色稳重大气，呈现出一种华贵。

法式建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积大小，追求色彩和内在联系，让人感到有很大的活动空间。

不过，有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。

因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。

法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握善于在细节雕琢上下工夫。

法式建筑的经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。

法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。

风格则偏于庄重大方，整个建筑多采用对称造型，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间，屋顶多采用孟莎式，坡度有转折，上部平缓，下部陡直。

屋顶上多有精致的老虎窗，且或圆或尖，造型各异。

外墙多用石材或仿石才装饰，细节处理上运用了法式廓柱、雕花、线条，制作工艺清细考究。

法式建筑呈现出浪漫藏诲盗典雅风格。

古典主义，17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。

作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。

它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。

法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。

古典主义具有三个特征：（1）为王权服务的鲜明倾向；(2)理性至上（主要表现为以理性克制情欲）；古典主义也可称为艺术上的唯理主义(3)奉古希腊、罗马文学为典范。

借古喻今。

法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。

古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，强调中轴对称，提倡富于统一性和稳定感的横三段和纵三段的构图手段，内部装饰丰富多彩。

法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。

这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。

商堡是经历英法百年战争后，法国国王法兰西斯一世统一全国后的第一座真正的宫廷建筑物。

作为民族国家的第一座建筑纪念物，商堡代表着建筑史上一个新时期的开始，是法国古典主义建筑的代表作之一平面布局和造型还保持着中世纪传统的特点，有角楼、护壕和吊桥，屋顶参差复杂。

但其布局和造型上的对称、墙面的水平划分与细部的线脚处理，则受到了意大利文艺复兴的影响。

商堡整个建筑物围成一个长方形的院子，虽然只是作为国王的猎庄和离宫，但它的规模足够容纳整个朝廷。

商堡三面是单层的，北面的主楼高3层。

院子四角都有圆形的塔楼。

主楼平面正方形，包括四角凸出的圆形塔楼在内，每边长度67.1米。

商堡府邸抛弃了中世纪法国府邸自由的体形，为了寻求统一的民族国家的建筑形象，采取了完全对称的庄严形式。

反映着宫廷的趣味，它使用意大利柱式来装饰墙面，水平分划比较强，构图比较整齐。

建筑的外形充满着新时期初期特有的矛盾。

阿赛－勒－李杜府邸,贝尔特洛设计，坐落地：法国莱热结构：砖石结构。