法国古典主义画派
编者在此之前为大家讲解了文艺复兴时期法国绘画艺术的发展状况及重要的画家，在文艺复兴之后的法国兴起了一种新的艺术流派——古典主义画派。
古典主义画派是17世纪和18世纪前半期流行于欧洲的一种艺术流派，以古希腊、罗马时代的艺术为典范，从中提取绘画题材、绘画技巧，推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则。
法国的代表人物有普桑、洛兰、拉图尔等。
时代背景
由弗朗索瓦一世开创的雄伟的文化战略，在16世纪就已使法国的美术步入了整个欧洲艺术的前列，巴黎成为与罗马对峙的另一个艺术中心。
但是，总的来看，法国的美术当时还不能独树一帜，它在相当的程度上还在追随正兴盛一时的意大利巴洛克艺术。
这种艺术夸大了文艺复兴盛期诸位大师的风格，极力追求华饰、动荡、对比和不规则性。
从某种意义上，它迎合了上层社会的虚荣、夸耀、好大喜功的心理。
我们从巴洛克艺术大师、建筑家和雕塑家贝尼尼、画家委罗丘的作品中，可以明显看到这种虚张声势的艺术特点。
如果我们不是站在今天的立场而是从它与文艺复兴观念的关系这一角度看，巴洛克艺术已背离了文艺复兴的人文主义的理想，而越来越变成对某种艺术效果的追求。
然则，它对于当时正日益取得艺术自由的法国艺术家具有强烈的吸引力。
我们可以在许多法国艺术家作品中看到，而在当时一个重要的画家西蒙·乌埃（Simon Vouet，1590—1649年）的作品中充分体现出这一点。
乌埃·《丰盛》约1630—1635年
乌埃（Vouet，1590—1649）在意大利生活13年，归国后任路易十三的首席画师，在巴黎地区的香底怡、圣日耳曼昂莱、枫丹白露作了大量壁画。
从现存卢浮宫的《丰盛》、《神庙中的拜见》、《对神庙的献祭》中可以看到他明亮丰富的色彩，宏大的气魄，优美的环形节奏，以及和谐的衣褶造型。
尽管乌埃力求在自己的作品中多一些崇高感和现实性——他尽力避免巴洛克富丽堂皇而华贵的暖色调而采用冷灰色效果，形象注重写意，构图趋于稳重——但他不能忘记巴洛克艺术那激动人心的表现力，而不自觉地流露出对角线式构图、风格化的动作和华丽鲜嫩的色彩效果。
巴洛克艺术作为一种风格，它不是直接来源于生活，而是由于某些艺术家对前辈大师风格的崇拜而集合变化得来。
所以尽管它采用了写实主义的形式，却不具有现实主义的感染力。
在我们看来，判别一种艺术是否具有现实性，不在于它是否采用了现实可视形象，而在于它是以何种方式表现“真实”，或者说它以怎样的观念来看待“真实”。
整部美术史正是以不同的“真实”观为驱动力，从而造成形式上的不断演进。
对于17世纪30年代之前的许多法国艺术家来说，巴洛克艺术太有吸引力了，然而这种艺术毕竟与法兰西民族自己的需要不相吻合，它更多地体现了意大利人的艺术追求和少数法国人的一时喜好。
而那些冷静而深谋远虑的艺术家则有着自己的理想，他们厌恶流行的巴洛克艺术的虚伪，而企望着一种真诚的艺术。
在他们看来，这种艺术既要与古希腊罗马那种高尚的情趣相关，同时又要深深植根于现实生活和法兰西民族的文化之中。
他们希望通过一种庄严而宏大的艺术培养人民积极健康的情感，而这正与当时法国的社会发展相适应。
国家的统一和经济的发展为17世纪法国文化艺术的繁荣和发展提供了客观条件，而国王则致力于专制王权的强化，因此，他不仅需要一种享乐的艺术，更需要一种显示其王权的艺术。
而在艺术界，法国的知识分子形成了这样一种观点：法国艺术的成熟既要保持其传统，又要维护个人内心的自由，在面对现实中使世纪的人文主义传统得到进一步巩固。
因此，他们一方面反对上层社会的浅薄的巴洛克艺术，一方面反对那些“照搬自然”的所谓“现实主义”从而形成17世纪法国艺术中一支重要的生力军——古典主义（Classicism）。
小结
法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。
为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。
它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。
其主要画家大多到意大利观摩学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
乌埃（Vouet，1590—1649）在意大利生活13年，归国后任路易十三的首席画师，在巴黎地区的香底怡、圣日耳曼昂莱、枫丹白露作了大量壁画。
从现存卢浮宫的《丰盛》、《神庙中的拜见》、《对神庙的献祭》中可以看到他明亮丰富的色彩，宏大的气魄，优美的环形节奏，以及和谐的衣褶造型。
古典主义画派是17、18世纪欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材，推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则。
