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《世界文学发展史》日本文学之十六：战后日本文学日本文学之十六：战后日本文学战后的日本，由于军国主义枷锁的解除和经济的高速增长，文学出现了空前繁荣的局面。
久负盛名的一批老作家重返文坛，揭露和抨击侵略战争及其造成的恶果。
德永直的《妻啊，安息吧！》和《静静的群山》，正宗白鸟的《战争受害者的悲哀》，谷崎润一郎的《细雪》，野上弥生子的《孤》，志贺直哉的《灰色的月亮》，井伏鳟二的《遥拜队长》和川端康成的《雪国》及高仓辉的《箱根风云录》，山代巴的《板车之歌》是其代表，戏剧界有村山知义、久保荣、岸田国士和森本熏等人的剧本。
这个时期以《近代文学》和《综合文》杂志为基地的" 战后派" 逐渐成为有影响的文学流派。
这批作家比较年轻，又经历过战争，并深受西方现代派作品影响，在创作上有非现实主义倾向，主要有野间宏的《真空地带》和《脸上的红月亮》，梅崎春生的《樱岛》，大冈升平的《俘虏记》和《野火》，中村一郎的《在死亡的阴影下》和椎名麟三的《深夜的酒宴》等。
战后的现实主义文学继续发展，有吉佐和子的《非色》，佐多稻子的《树影》、山崎丰子的《白色巨塔》和《华丽家族》，石川达三的《金环蚀》，山本茂实的报告文学《啊，野麦岭》，西村寿行的《追捕》和西村京太郎的《温柔敦厚的诈骗犯》，以写实的手法表现民族民主运动，或揭露战争遗患、社会黑幕，或描写下层人民的悲惨遭遇，或抨击病态和畸形的社会现实。
有的作品侧重表现经济繁荣背后的新的社会问题——生态平衡与环境污染问题，老人问题等，如井上靖的《榉树》和《方舟》，吉佐和子的《恍惚的人》，水上勉的《海的牙齿》等。
五六十年代戏剧出现复兴局面，文学座、俳优座、民艺剧团、新协剧团及东京艺术剧场自战后初期就很活跃，注重文学性的新剧已成为主要剧种之一，涌现出一批有成就的剧作家，如木下顺二、宫本研、安部公房、水上勉等。
木下顺二以民间故事剧《夕鹤》享誉剧坛，他的《蛙升天》、《被叫做奥托的日本女人》从正面揭示现实社会的问题，也有一定影响。
96战后日本女性作家笔下人物的分析——以林芙美子的《浮云》为例文/刘晶 李晓霞摘要：日本女性作家林芙美子一生短暂，但却为世人留下了大量脍炙人口的优秀作品。
其人生最后一部作品——《浮云》以打字员雪子和农林技师富冈的曲折爱情为主线，细腻地刻画了战后日本的颓废与空虚。
林芙美子通过对《浮云》中主人公的描写，叙述了战争对日本底层人民带来的苦痛与灾难，借故事中主人公的心理来抒发战后的自己对战争的厌恶以及对变革的期待。
本文分别从男性和女性的角度，细致分析了四位主人公由于战争带来的影响以及对待战争的态度。
关键词：林芙美子；浮云；战后日本；战争战后初期日本文坛出现了一股清流----战后派。
1946年1月，平野谦等七名评论家创办了《近代文学》杂志，以此为标志，日本进入了战后文学时代。
日本战后文学的主题是批判战争，“试图从拒绝旧文学，与旧文学决裂中寻找文学”(长谷川泉1990：137)。
但随着1950年朝鲜战争的爆发，世界格局发生重大变化，日本的政治、社会也发生了新的变化，以 “反战”为特点的战后派文学便逐渐消散了。
虽然战后派文学只存在了短短五年的时间，但期间涌现出了大批优秀的文学家，林芙美子作为其中比较著名的女性文学家之一，以其细腻的写作手法，赢得了她在战后文坛的地位。
林芙美子(1903-1951)一生曲折坎坷，她以私生子的身份出生于日本山口县下关市一个小商人的家里，后由于生父的移情别恋与母亲一起被逐出家门，之后随母亲与继父一起流浪辗转于日本的九州和中国地区。
林芙美子十三岁那年，她就读于尾道市第二小学，认识了影响其一生的小林正雄老师，受到小林正雄老师的器重和培养，她的文学才华得以积累和发挥。
林芙美子继承了母亲坚强、奔放的性格，为了筹措学费，她曾经做过女仆、女工和店员，但因为其私生子的身份和贫穷的家境，内心孤独的她将文学作为陪伴她的良师益友。
也是从那时候起，林芙美子显示出了她耀眼的文学才华。
林芙美子毕业后追随小学时认识的情人冈野军一来到东京希望能与其结婚，但最终梦想破灭。
论武田泰淳的《风媒花》—占领期东京的都市空间折射出的“中国”本论文通过分析小说中描绘的美军占领时期的东京都市空间,考察战后派作家武田泰淳首部长篇小说《风媒花》的“中国”表象。
从战败到《旧金山和平条约》和《日美安全保障条约》生效的1952年4月,战后日本处于美国主导的盟军总司令部(GHQ/SCAP)的军事占领之下,1950年以朝鲜战争爆发为契机,试图使日本非军事化和民主化的美国的对日占领政策出现“逆转”,日本成为美军在朝鲜战争中的军需补充基地。
1952年4月28日,在《旧金山对日和平条约》和《日美安全保障条约》生效的同时,日本把新中国政权排除在外,和台湾的国民党政府签订了“日台条约”。
战后派作家武田泰淳于1952年1月到11月在《群像》杂志上连载了他首部长篇小说《风媒花》,连载时期正好与战后日本从“占领期”到“独立”的过渡时期相重合。
《风媒花》获得了 1952年读卖新闻年度三佳作品评选的最高得票,并在推出单行本之际被评为“捕捉到现代人”的“战后最大的问题之作”。
从同时代的评论可以看出,《风媒花》是一部具有强烈的时代批判性的作品。
三岛由纪夫直接指出了人物背后表象的“中国”,竹内好在批判作品的人物设定的同时,也肯定了作者试图追究日本人的战争责任的意图。
武田泰淳以他和竹内好等人一同创立的中国文学研究会为原型塑造了多名登场人物,因此先行研究中对作品的中国主题的考察,多以武田泰淳为原型的主人公峯三郎为关注点。
笔者认为作品中表象的“中国”,与从“占领期”到“独立”过渡的战后日本的现实相关,也是对日本人战争责任问题中的责任主体缺席问题、以及责任主体重建问题的提示。
黑井千次认为《风媒花》是受朝鲜战争下猥杂的现实所触发,并不断挑战现实的具有特殊的空间现实感的作品。
本论文受该论述启发,但黑井只关注了作者的空间意识,本论文旨在指出作者在作品内部还构建了占领下东京的都市空间,进而探讨作品所表象的“中国”,从而对《风媒花》进行整体的解读。
三岛由纪夫，（1925-1970），日本小说家、剧作家。
本名平冈公威，生于东京。
一九四九年出版长篇小说《假面自白》，文坛地位确立。
一九七O年十一月二十五日写完《丰饶之海》第四部《天人五衰》后自杀。
一生创作四十部中长篇小说、二十部短篇小说集和十八部剧本集。
主要著作还有《禁色》、《潮骚》、《近代能乐集》、《金阁寺》和《萨德侯爵夫人》等。
★三岛由纪夫（1925—1970），日本小说家、剧作家、评论家。
文风唯美、工于修辞，作品富于独特的审美趣味和心理意象；是日本作家中被翻译最多、最具国际影响力的一位；在美国被誉为“日本的海明威”。
后期热衷于政治运动，最终以惨烈的自戕谏世。
《萨德侯爵夫人》：越是卑劣、残酷、不道德、污秽的人事，越是要用优雅的语言叙说出来。
“正常”男女玄秘癫狂之戏剧演示。
作者简介作者：（日本）三岛由纪夫（Mishima Yukio）译者：陈德文《假面的自白》《金阁寺》作者三岛由纪夫的“文学自白”，简体中文版首引进！★著名日本文化专家李长声作序，台湾作家杨照、郝誉翔联名推荐！有论者言：三岛由纪夫是个有“魔性”的人。
这魔性让三岛文学呈现出别样风景。
莫言说：最后那一刀让三岛成了神。
刀光耀眼，以至于后人谈及三岛，多先倒叙。
有趣的是，这位集魔性与神性于一身的三岛由纪夫，在《文章读本》里还原成了一个普通人、一位循循善诱的导师，告诉读者各种体裁下的好文体；同时又是一个率性的读者，乐此不疲地例举自己的偏爱。
一位将美学贯彻至身体每块肌肉的作家，他对文体又会有怎样的偏执和精到见解？文体之妙、文章之道，且听三岛道来。
名人推荐★三岛由纪夫：我写本书的目的，就是期望能引导普通读者，进一步成为精读读者。
而要成为一个作家，必须先是一个精读读者。
★李长声：《文章读本》中随处闪亮着三岛批评的才气。
★莫言：三岛由纪夫以绮丽的文字、怪异的风格崛起于日本文坛。
他秉承了日本的古典美学，以细腻的笔触描绘种种奇特的心理构图。
★川端康成：三岛君的才华令我目眩，也令我感到痛心，他的新颖不易为人所理解，甚至他自身也不易理解。
浅析日本战后女性文学的自我表现作者：解天来源：《青年与社会》2014年第31期【摘要】日本自古以来就有女性文学的传统。
明治以后的日本近代文化承认非主流文化——“女性文化”的影响之下，日本女性作家在写作方面要比起西欧女性作家容易得多。
然而，一旦女性真正做出了“女性文化”的领域，有志于独立的表现时，她们却又很难在市场上以写作作为职业。
更加困难的是，如果女性要从“女性文化”脱身出来，文学上的女性自我表达的关键便在于如何逃离“女性文化”中泛滥的主流文化的用语上了。
寻找途径远离泛滥的、反映父权社会中女性观的家庭故事则逐步占据这一时期女性文学的主流。
【关键词】女性文学；女性文化；女性观；父权社会近代日本女性文学是在新女性叙事话语的摸索中建立的。
她们在精神上想摆脱束缚女性的父权主义家庭故事的限制，我们可以从许多作家的作品中清楚地感受到这一点。
近代日本的女性文学的发展过程，是新女性不愿被父系文化的精神束缚而摸索叙事话语的过程。
宫本百合子的《伸子》突破了旧故事的框框，显露个性，描绘了一个具体的女人成长的轨迹；圆地文子的《女人坡》、冈本鹿子的《家灵》对女性话语方式做了新的尝试。
另一方面，用谈论自己的个性与特性来改写故事中女性形象的原型，解析故事的话语。
富冈多惠子的《逆发》尝试了多声部合唱式的叙事话语。
她请来了日常生活中常见的女性，用她们的像复调音乐般的声音和谐地表现了她们自己，虽然显示了他们每个人的特性和具体性，最终还是集中在非人称的叙述上。
近代文学的初期，樋口一叶为了表现自我，在语言运用和文体方面故意使用了一种女性的雅文。
同样，七十年代的女性的表现也不断地在做着实验，试行寻求与男性话语不同的、女性特有的表现方法。
她们不依靠改变词的含义、语法、文章逻辑结构的标新立异，而使用节拍和隐喻的新的手法，女作家自由自在地引进抄道、间隙、飞跃、联想、沉默的手法，在突破常规的文章结构上下工夫，在表现与文化上尝试标新立异。
新的女性表现正在试图开拓各种领域，试图从文学的主要领域——纯文学向少女小说、科幻小说转向，还通过少女漫画来加以表现和实验。
日本“战后文学以及大江健三郎的文学日本战后文学“(指二次大战后的文学)出现了一个别开生面的局面。
无论从作品形式还是内容来看，它都超过任何一个时代。
从思想角度来衡量的话，战后文学者思想之深奥，也是其他时代无法企及的。
大江健三郎对战后文学者评价非常之高。
他在诺贝尔文学奖获奖致辞中特意提及“战后文学者”一词，说明战后文学者具有重要意义。
他在一篇题为《同时代的战后》评论中也指出：“在我们面前，战后文学者的创作仍在进行。
给他们冠以战后文学者这一称号，也许是我国近代以来文学词语中最有意义的一词。
这决非是个人随意或是某政治集团臆造出来的，而是由时代培育出来的。
”日本战后文学是在一片废墟中站立起来的。
战后派的许多作家经历过战争，有的手上甚至还沾有血腥。
战后派文学的出发点首先站在历史的审判台上，控诉了惨无人道的战争行为。
日本战后文学还有一个出发点，即在广岛长崎发生的灭绝人性的原子弹爆炸。
所以，战后派文学不光停留在反战意义上，他们的文学作品还证实了人类所经历的最黑暗的时代。
此外，日本战后文学另有一个新的经验，即在体验了民主主义制度之后，它对任何事物任何思想都不抱绝对的价值观。
换言之，它们蕴藏了否定一切的力量。
战后文学者即为同时代的战后思想者，因为他们的文学思想与“战后”有特殊关系。
正如战后作家大冈升平所指出的那样，“谈论大江健三郎，不外乎要涉及到三分之一的战后文学。
”此语说明了大江健三郎与战后文学的特殊关系以及大江文学的重要性。
日本战后文学复苏之快出乎一般人意料。
在短时期内许多杂志纷纷创刊、复刊，犹如雨后春笋。
同时战前受到压制的左翼作家，一个个扬眉吐气，他们纷纷拿起笔来写作。
但与小林多喜二的《蟹工船》等战前进步小说相比，战后的进步作家多以描写本人生活为主，社会题材明显减退，这也是左翼文学走向衰弱的迹象。
不过，运用“私小说”手法来描写作家本人的生活本就为日本现代文学的一个特点。
1960年，大江健三郎作为日本作家代表团成员第一次访问了新中国。
川端康成其人与文叶渭渠（一）川端康成是日本著名作家，1968年度诺贝尔文学奖获得者。
川端一两岁上，父母双亡，少年时代，祖母和姐姐又相继作古，从此与眼瞎耳背的祖父相依为命，使这位敏感的少年沉浸在悲哀之中，在他稚幼的心灵里投下了寂寞的暗影。
十六岁上，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。
于是他写起了《十六岁的日记》。
这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。
少年的川端康成聪颖过人，早早闯入说林书海，广泛地猎取古今世界名著和日本名著，尤其是对《源氏物语》更是爱不释手。
他对这部名著虽不甚解其意，只朗读字音，欣赏着文章的优美的抒情调子，但却深深地为其文体和韵律所吸引。
这一经历对他后来的文学创作，产生了深刻的影响。
其后他写作的时候，少年时代那种似歌一般的旋律，仍然回荡在他的心间。
他开始对文学产生了憧憬，上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。
中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。
在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。
《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。
对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。
他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。
这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。
大学时代，川端康成与爱好文学的同学为了向既有文坛挑战。
改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。
