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云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承路径一、本土音乐文化的挖掘和整理在云南地区，不同的少数民族拥有独特而丰富的音乐传统。
哈尼族、彝族、傣族等民族拥有独特的音乐形式和表达方式，这些音乐传统在社会生活、宗教仪式、生产劳动中扮演着重要的角色。
而云南高校音乐学专业的学生，应当深入挖掘这些音乐文化，理解其内涵和特点，进行整理和梳理，加强对本土音乐文化的认知和研究。
在挖掘和整理本土音乐文化时，需要学生深入到云南的各个地方，走访各族群，了解他们的音乐传统和文化特点。
可以通过实地调研、采访和记录，搜集和整理有关本土音乐的资料和信息。
还可以借助图书馆、档案馆等机构的资源，进一步梳理和整理干。
这样做有利于学生更加深入的了解云南本土音乐文化，为后续的研究和传承工作奠定坚实的基础。
云南高校音乐学专业的学生们在学习和掌握了本土音乐文化之后，应当注重本土音乐文化的传承和创新。
传承是指将传统音乐文化传承下去，创新是指以传统为基础，加入创新元素，使传统音乐文化得以发展。
传承和创新是紧密联系的，只有做好传承工作，才能更好地进行创新。
在传承方面，学生可以进行传统音乐曲目的学习和演奏，通过乐器演奏、歌唱等形式，传承传统音乐的精髓和风采。
可以组织学生们开展齐鸣合奏、合唱表演等活动，让更多的人了解和喜欢传统音乐。
可以邀请老师和资深音乐人传授本土音乐的演奏技艺和表演经验，加强师生交流与互动，促进本土音乐文化的传承。
在创新方面，学生可以尝试将传统音乐与现代音乐相结合，开展合作创作，进行跨界融合。
可以通过创作新曲目、重新编曲、摇滚、爵士等风格的演绎，为本土音乐注入新的活力和生机。
也可以从音乐的表现形式、演出形式等方面进行探索和创新，使本土音乐更具现代感和时尚感，吸引更多的年轻人。
为了更好地传承和发扬本土音乐文化，云南高校音乐学专业的学生们应当注重本土音乐文化的推广和交流。
推广是指将本土音乐文化推向社会大众，使更多的人了解和喜欢本土音乐。
交流是指与其他地区和国家的音乐文化进行交流与对接，拓宽音乐文化的视野和范围。
云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承路径云南地处中国西南边陲，是民族文化和自然风光的宝库，也是中国多元文化的代表区域之一。
在这里，高等音乐教育在长期的探索和发展中，已经打造出了自己的特色和传承路径。
云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承路径，主要包括以下几个方面。
一、培养本土音乐人才云南高校音乐学专业重视本土音乐文化的传承和创新，积极培养本土音乐人才。
学校通过创设本土音乐专业方向、组织各类学术活动、设立奖学金及资助金等多种方式，为学生提供学习和成长的平台和机会。
学生们除了学习西方经典音乐和理论之外，还需要学习本土音乐文化和乐器演奏技巧等知识，以丰富自己的音乐语言和表现能力。
二、打造本土乐曲库云南高校音乐学专业在推广本土音乐文化上，也不断地为当地优秀音乐作品进行整理和保存。
学校通过记录、整理、推广等一系列工作，积极推动本土音乐作品的发展和传播。
学生们在学习和创作中，不断探索和发现本土音乐的多样性和独特性，不断丰富本土音乐曲库，为云南音乐文化的传承和创新做出了积极的贡献。
三、推广和传承民族音乐云南高校音乐学专业还积极推广和传承各民族音乐文化。
学校设立民族音乐课程，邀请各地的民族音乐家进行讲座和指导。
同时，学校也通过高雅艺术节、文化节等形式，邀请各地的民族音乐代表进行演出和交流，让学生们更加深入了解和体验民族音乐的多彩魅力。
学校还组织学生到各民族地区进行音乐考察和实践，带领学生深入到民族地区了解音乐文化的各个方面。
云南高校音乐学专业注重培养学生的创作能力，激发学生的创新思维和创作激情。
学校开设了作曲、编曲等专业课程，为学生提供专业的技能和知识。
同时，学校还组织各类音乐创作比赛，鼓励学生投身音乐创作。
学生们的创作作品不仅反映了本土音乐特色和创新思路，也展示了他们的音乐才华和个性特点。
总之，云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承路径，通过学校的积极探索和创新，在传承中创造、在传承中创新。
学校致力于培养一批有本土文化底蕴的音乐人才，引领云南音乐文化的发展和传承。
云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承路径云南是一个多民族、多文化的地区，拥有着丰富的音乐文化传统。
随着云南高校音乐学专业的发展，如何传承和发扬本土音乐文化成为了一个亟待解决的问题。
本文将探讨云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承路径。
一、浸润式体验式教学法浸润式体验式教学法在传承音乐文化方面具有重要的价值。
学生通过实践参与、观摩、借鉴，深入感受音乐传统与文化背景，从而深度认识云南音乐的特点和魅力。
高校音乐学专业可开展多种浸润式体验式教学活动，如音乐社团开展采风、合奏表演等活动，带领学生深入到各族群众中了解当地民间音乐文化，把多民族音乐文化传统与课堂内容有机结合，依靠实践教学法，增加学生对音乐文化的感性认知。
二、多学科融合式教学模式云南高校音乐学专业学生以在传承音乐文化的同时，仍需学习许多其他学科知识，如文化学、语言学、民俗学等。
为鼓励跨学科学习，多学科融合式教学模式应得到推广。
在课堂上，教师可以围绕音乐文化展开教学，同时让学生了解该音乐文化的语言、历史、传说等。
为此，高校音乐学专业应以多学科为一个整体，多领域交叉融合，注重学生的通识教育，加强跨学科的有机整合，创造能够促进音乐文化传承的环境和条件。
三、文献资料挖掘式教学法文献资料挖掘式教学法是由数字人文学而来，其是根据基础文献或历史资料，让学生以自主、群体或跨级合作的方式，寻找、比较、总结完成独立的文献资料挖掘研究的教学方法。
在音乐专业教学上，文献资料挖掘式教学法通常用于古代音乐、音乐民俗等方面的研究。
以云南高校音乐学专业为例，可以设置专门的课程，如“中国音乐文献导读”、“云南音乐文化介绍”等，加强对参与者音乐文化的历史和现代研究，提升他们的文化素养和研究能力，不断丰富本土音乐文化的内涵，强化文化自信。
四、云南本土音乐作品库建设对于目前的云南高校音乐学专业，要想全面深入了解本土音乐文化并进一步实现传承，建设综合性的云南本土音乐作品库是必不可少的。
具体地，高校音乐学专业要重视音乐实地调查，搜集、融合云南音乐文化学界以及本地民间文化记录者的意见，逐渐积累丰富的云南本土音乐资料，建设有深度和广度的音乐档案。
云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承路径云南作为中国西南地区的一个多民族地域，拥有丰富多样的本土音乐文化。
在云南高校音乐学专业中，传承本土音乐文化是非常重要的任务。
以下是云南高校音乐学专业传承本土音乐文化的一些路径：1. 深入挖掘本土音乐资源：云南拥有丰富的民族音乐资源，每个民族都有独特的音乐风格和传统乐器。
音乐学专业可以组织学生深入民族社区，了解当地的民族音乐，学习传统乐器的演奏技巧，从而丰富自己的音乐素材库。
2. 设立本土音乐课程：音乐学专业可以开设本土音乐课程，让学生系统学习云南的本土音乐文化。
这些课程可以包括本土音乐的历史背景、演奏技巧、曲目解析等内容，帮助学生更好地理解和传承本土音乐。
3. 组织本土音乐演出和比赛：为了提高学生对本土音乐的兴趣和热爱，音乐学专业可以组织本土音乐的演出和比赛。
通过演出和比赛，学生们可以展示自己对本土音乐的理解和演绎能力，同时也能够增加对本土音乐的认知和理解。
4. 鼓励本土音乐创作：在音乐学专业中，可以鼓励学生进行本土音乐的创作。
学生们可以结合自己对云南本土音乐的理解和现代音乐的创新思维，创作出与时代相符的本土音乐作品，从而为云南音乐文化的传承和发展做出贡献。
5. 加强与本土音乐家的交流与合作：音乐学专业可以积极与本土音乐家进行交流和合作。
与本土音乐家合作，不仅可以让学生们学习到更多的本土音乐知识和技巧，还可以增加对本土音乐的理解和认同感。
云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承路径是多方面的。
通过深入挖掘本土音乐资源、设立本土音乐课程、组织本土音乐演出和比赛、鼓励本土音乐创作以及加强与本土音乐家的交流与合作，可以帮助学生更好地传承和发展云南的本土音乐文化。
这样的努力不仅可以丰富云南高校音乐学专业的教学内容，也有助于保护和传承云南的音乐遗产，促进云南音乐文化的蓬勃发展。
Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承路径马宝琳云南民族大学艺术学院摘要：云南是少数民族大省，本土音乐资源丰富，而音乐学专业是以培养未来音乐工作者为目标，有传承本土音乐文化的责任，但云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承教学实施目前却难以形成体系。
笔者将立足本土音乐文化传承现状，从本土音乐文化传承对音乐学专业发展的价值进行分析，结合云南高校实际情况和音乐学专业特点提出可行的实施策略，以期为云南高校音乐学专业的发展和本土音乐文化教学实践找到更有效、更实用的传承途径。
关键词：本土音乐文化云南高校音乐学专业中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）07-0089－05本土音乐是指源于一个特定地域，以多种形式和风格呈现的、具有浓厚地域和文化特色的音乐存在。
云南地处西南边疆，有26个民族，是全国民族种类最多的省份，由于地域、历史、宗教、文化、习俗等方面的差异，各民族拥有自己独特的旋律小调、乐器、表演艺术，这些多元、民族化的音乐资源是云南民族文化体系的重要组成部分，也是云南非物质文化遗产的一笔宝贵财富。
但随着城镇化建设的加快，受城市文明和外来文化的冲击，这笔珍贵财富已经在面临保护和传承的危机。
2004年，教育部下发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简作《课程方案》），在培养目标中明确规定：“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者”。
云南高校音乐学专业的主要培养目标是使每一名即将从事音乐教学、音乐研究等相关工作的学生，毕业后能在中小学或社会上，特别是在云南地区胜任音乐教学或从事音乐相关工作的实际需要，为云南地区的社会、文化发展服务。
因此，云南高校音乐学专业除了传授基本的音乐表演、音乐基本理论知识和教学技能外，还应重视本土音乐文化方面的教育，在兼顾一定的音乐师范教学特点的同时，立足云南社会发展现实，利用本省丰富的文化资源，为云南地区培养出能肩负起云南本土民族文化保护与发展使命的、合格的应用型音乐教育、音乐研究人才，承担起本土音乐文化传承的责任。
云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承路径云南地域广阔，民族众多，拥有丰富的本土音乐文化。
在云南高校音乐学专业中，如何传承和弘扬本土音乐文化，成为一个很重要的课题。
首先，云南高校音乐学专业应该注重对云南本土音乐文化的研究和传承。
云南拥有不同的民族和传统文化，因此我们必须了解和学习不同的民族音乐和文化，如白族、彝族、傣族等。
这些民族音乐在文化生活中起到了重要作用，传承至今，成为云南音乐文化的重要组成部分。
在教学中，应该尊重和发掘云南本土音乐文化的特点和价值，针对不同地域和民族的音乐特点，开设相关课程和实践活动，让学生更加深入的了解并掌握本土音乐文化。
其次，云南高校音乐学专业应该注重对本土音乐文化的创新和发展。
在掌握本土音乐特点的基础上，可以运用现代音乐理论和技巧，创作和演绎出更具有本土特色乐曲。
例如，在传统音乐的基础上，加入电子音乐和现代化的表达方式，让本土音乐更加时尚和现代。
这种音乐形式可以吸引更多年轻人，增加本地音乐的流行度和传承意义。
同时，云南高校音乐学专业还可以多与本地社区、乡村和学校合作，推广传统音乐和文化。
例如，开展音乐讲座、音乐会、音乐比赛等活动，让广大群众了解本地传统音乐文化，提高民众对本土文化的认知和保护意识。
此外，注重对学生的国民教育，加强民族团结教育，让学生深刻认识到本土音乐文化的重要性，更好地为文化保护和传承作出努力。
总之，云南高校音乐学专业应该致力于推广和传承本土音乐文化，保护本土音乐文化，促进音乐创新和发展，以及增强民众对本土文化的认知和保护意识。
通过努力，我们可以让本土音乐文化发扬光大，成为具有代表性和魅力的文化符号。
云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承路径云南省是一个拥有丰富多彩音乐文化的地方，其独特的山水风情和多民族特色使得云南成为了一个民族音乐的宝库。
而在这样一个地域特色鲜明的地方，云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承路径是至关重要的。
本文将探讨云南高校音乐学专业如何传承和发展本土音乐文化。
云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承的首要任务是挖掘和保护本土音乐资源。
云南地处西南边陲，是中国少数民族较为集中的地区之一。
这里有着瑰丽多姿的民俗文化，音乐文化更是其中的重要组成部分。
云南的少数民族有着各自独特的音乐传统，如彝族的《哈尼大歌》、白族的《三日三夜大歌》、傣族的《拉祜族泼水节音乐》等，这些音乐都承载着丰富的历史文化内涵。
云南高校音乐学专业应该深入田野，挖掘这些音乐资源，并加以保护和传承。
在保护和传承本土音乐文化的过程中，云南高校音乐学专业还需要与当地民间音乐团体和乐器制作者进行合作。
民间音乐团体通常是一些乐器演奏者以及传统歌唱者的组织，他们对本土音乐有着独特的理解和表达方式。
云南高校音乐学专业可以与这些民间音乐团体合作举办音乐讲座、音乐交流会等活动，交流双方在音乐表演、音乐理论等方面的经验和见解。
云南高校音乐学专业还可以邀请当地的乐器制作者为专业学生讲解传统乐器的制作工艺和演奏技巧，以期更好地传承本土音乐文化。
除了与民间音乐团体和乐器制作者的合作外，云南高校音乐学专业还可以通过开设相关课程来传承本土音乐文化。
这些课程可以包括本土音乐的历史渊源、音乐理论、本土音乐的演奏技巧等内容。
通过这些课程的教育，可以使学生对本土音乐有更深入的了解，增强其对本土音乐的认同感和责任感，从而更好地传承和发展本土音乐文化。
云南高校音乐学专业还可以通过举办音乐会、音乐节等活动来推广本土音乐文化。
音乐会和音乐节是展示音乐艺术的重要形式，通过这些活动可以使更多的人了解和喜爱本土音乐。
在这些活动中，学生不仅可以展示自己的专业水平，还可以以此为契机，邀请当地的民间音乐团体和艺人进行合作表演，将本土音乐文化传播给更广泛的观众群体。
云南高校音乐学专业的本土音乐文化传承路径一、强化丰富的本土音乐文化教育云南高校音乐学专业应当充分利用本土音乐文化资源，将其纳入课程体系中，通过课堂教学、毕业设计、论文研究、演出等多种形式，向学生普及云南少数民族音乐文化的知识，使他们在学习音乐的同时，系统地了解本地区的音乐文化。
同时，高校可以通过开设本土音乐课程、选修课、专业选修课等形式，更好地发掘和传承云南的民族音乐文化，让学生积极地了解并参与其中。
并配合相关团体，举办那些具有本土特色、代表性作品的演奏和展演活动，使学生更好地感受本土音乐文化的内涵，为继承本土音乐文化奠定基础。
二、加强音乐文化教师的队伍建设云南高校音乐教育专业的教师队伍应当首先受到重视。
教师队伍是高校音乐教育的重要生力军，也是音乐文化传承的核心人才。
学校应当注重招募具有云南民族音乐研究背景的音乐学家、理论家和民族音乐专业人才，同时聘请民族音乐领域资深的民族音乐教育家，培养一支既懂得本土音乐文化，又具有音乐教育专业知识和教学经验的教师队伍。
同时，学校还应该加强教师的培训和研讨，定期组织教师进行本土音乐文化交流、学习和体验活动，激发他们的学术研究热情和探索精神，提高他们的教育教学水平和本土音乐文化传承能力。
三、加强本土音乐文化创作在本土音乐文化传承的同时，学校也应当鼓励和支持学生和教师参与创作，推广和传承本土音乐文化，让学生和教师在传承本土音乐文化的同时，更好地创造和传承本土音乐文化。
学校可以组织学生和教师参加本土音乐创作比赛和演出，开展本土音乐创作培训和工作坊等活动，提高学生们的音乐综合素质，扩展学生们的本土音乐文化传承能力。
通过加强本土音乐文化创作，既可以拓展学生们的音乐创意，又可以加强本土音乐文化教育，使其更能融入云南音乐文化的精髓。
四、建立本地音乐文化库建设本地音乐文化库是保护、传承、推广本土音乐文化的重要手段。
该库应当募集、整理、保存各少数民族音乐文化及相关音乐创作成果，多渠道开展对本地音乐文化的挖掘、收集、整理和发扬，建立一整套符合云南音乐文化特点的藏品管理和服务体系，旨在为学校内各种音乐活动提供必要的支持和保障，真正做到音乐文化资源储备和文化传承。
本土音乐文化资源与云南高校音乐教育的整合夏毅和摘要：云南音乐文化以其独特的人文生态结构和音乐本体结构，正越来越多地受到国内外专业领域和相关领域学者的特别关注。
高校音乐教育工作者对于云南本土音乐的传承既有责任也有优势，有必要借鉴其他地方高校和民间文艺工作者在弘扬本土音乐文化上的有益经验，树立本土音乐教育观念，加强本土音乐教育的理论架构与学科构建，深化本土音乐的多元化教学实践探索，把本土音乐文化资源整合到高校音乐教育中来。
关键词：云南本土音乐；高校音乐教育；文化传承中图分类号：G521文献标识码：A文章编号：1003－840X（2011）04－0067－04作者简介：夏毅和，云南师范大学艺术学院教师，硕士。
云南昆明650222过去的一个世纪，随着科技的发展，工业化进程的不断推进，人类的经济、社会生活都发生了前所未有的改变，尤其是互联网的出现，把人类一下带入了“地球村”时代，这些变化对人类的生产生活方式产生了极大的影响。
经济一体化带来的文化全球化犹如一把双刃剑。
一方面，它给当代中国音乐文化的发展带来了更开阔、更多维的视野，各种不同地域、民族的音乐通过文化传播媒介如电视、电脑、广播电台等出现在我们的生活中，使得我们的音乐音响变得更为丰富；另一方面，正如美国民歌学者艾伦·洛马克斯所说，这种从权力中心到沉默的地区文化的传播从来都不是平等的，掌握着“公共领域”话语权的一方占据主导地位，导致亚文化群的文化面临各种各样的危机，我国的传统音乐文化不断被“边缘化”是个不争的事实。
中国高校音乐教育及教学范式自20世纪初师承西方模式至今，基本上没有发生过很大的变化，虽然经历过几次以课程改革为标志的教育变革，但从某种意义上说是有量变而无质变。
这种教育模式仍是基于西方音乐历史和传统音乐学体系的标准和价值观的。
而如今，西方发达国家的学校音乐教育已发生很大的转变，我国的许多音乐教育工作者却还在“捍卫”着20世纪初从西方传入的音乐教育和教学范式。
［1］（P4）基于世界音乐文化的多元发展和中国传统音乐文化所面临的困境与中国高校音乐教育所承载的历史使命，音乐文化人类学者提出了音乐文化本土化观念，主张用本土的眼光，立足于传承自己民族的音乐文化，从而使民族的音乐文化得以延续与发展。
作为一种文化思潮，这是我国的音乐学者对学术界占统治地位的西方音乐思维和价值观的一种反应。
音乐文化本土化观念注重文化的民族性和多样性，强调音乐形态的差异性，认可音乐○收稿日期：2011－05－30每种文化所具有的独特价值。
云南是中国少数民族最多的地区，拥有丰富的音乐文化资源，笔者作为西南边陲高校的音乐教育工作者，出于对民族艺术的热爱，本着文化守望心态来分析云南本土音乐文化资源与云南高校音乐教育整合的必要性及其实践性思考，实为抛砖引玉，期待同行和专家的批评与指正。
一、云南本土音乐文化资源融入高校音乐教育的现状与问题美国文学艺术院院士、美中艺术交流中心主任周文中先生在为周楷模教授所著的《云南民族音乐论》一书所作的总序中这样写道：“如果就文化多样性这一点而言，云南可以看作世界的一个缩影。
云南民族文化的美丽、丰富和神奇，一度成为怀旧者或幻想家陶醉的乐园”。
［2］（P1）云南音乐文化作为“中华文化母语系统”中的一个重要组成部分，其独特的人文生态结构和音乐本体结构如今正越来越多地受到国内外专业领域和相关领域学者的特别关注。
云南东连黔桂，北接川藏，西临缅甸、印度、老挝，南与越南、泰国接壤，是东亚文化、藏文化、东南亚各民族文化等几大文化群落东行西向、南迁北走、相互融合、分化变迁的重要枢纽点。
［2］（P14）与从海拔70多米抬升至7000多米所形成的独特的地形地貌与生态环境一起孕育和保存了形态多样的民族文化。
幅员辽阔的中华大地共居住着56个民族，而云南这个不大的边疆省份就聚集了26个民族，其中云南独有的少数民族达到16个。
这些民族，有的源于本土，有的迁于异方，她们背倚着复杂而深厚的多层次原生社会形态共同聚居在“彩云之南”这块红土地上生生相息，为适应自然、把握世界、探求生命与生活，建构了不同的生存环境和文化体系，创造了文化意蕴丰厚又浸透民族个性的音乐文化。
“歌文化”、“舞文化”、“水文化”、“火文化”、“鼓文化”、“竹文化”、“东巴文化”、“摩梭文化”、“马帮文化”……各种文化交织在一起形成了云南本土音乐多元、宽容、兼收并蓄、色彩纷呈的文化特质。
像雪山一样雄奇的藏族音乐，像溪流一样柔美的傣族音乐；向苍远的历史嘶喊的独龙族“猎神”歌，为丰足的现实吟唱的白族“栽秧调”；可以用来谈恋爱的彝族的口弦、哈尼族的巴乌、傣族的葫芦丝，可以用来“续”家谱的傈僳族的三弦；具有温文尔雅的儒学风范的纳西古乐和神秘诡奇的道家法度的瑶族经腔……26个民族由于地域、经济、民族历史、民族文化、宗教与信仰、习俗与风情等方面的差异，形成了蕴含着各民族独特的心理结构的歌乐、舞乐和器乐，汇成了以“歌舞的海洋”、“民歌的故乡”、“乐器的王国”、“天籁般的音乐”、“天鹅绒般的铓声”、“音乐文化的活化石”、“社会音乐的历史博物馆”、“人民艺术的精华”［3］而著称的云南本土音乐文化。
但毋庸讳言，和全国绝大多数高校一样，如今的云南高校音乐教育依然沿用西方音乐教育体系。
尽管《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020）》明确要将“支持民族教育事业发展、突出高等院校教学特色和民族文化传承”作为专题开展研究，尽管国内外和云南本土的专家学者一致呼吁珍视云南本土音乐遗产，但实际的情况是，即便是有着丰富本土音乐文化资源的少数民族自治州，高校音乐教育模式也是缺乏本土特色，虽然在课程设置上涉及一部分本土音乐，但仅仅是一种有限的补充，甚至是点缀。
二、本土音乐文化资源与云南高校音乐教育整合的必要与可能在人类历史发展的进程中，世界各国各民族的音乐文化以一种原始的、质朴的方式在不断适应着各民族人民最真挚的情感、书写着各民族的历史，以一种自然的方式传承着这种不以时空为界限的文化模式。
但是随着20世纪初期以来外来文化的侵蚀和世界经济的冲击，各民族的传统音乐文化出现了快速衰退甚至消亡的势头。
在多样化的音乐文化中，作为本土音乐的浸濡者、受益者和研究者，学校音乐教育者要克服自己的“文化近视”，有必要对本土音乐文化有清醒的认识，有责任去保护优秀的本土音乐文化遗产。
民族艺术研究○1．云南高校音乐教育在本土音乐文化传承中的优势保持人类文化的多样化是人类能够不断向前发展的动力之一。
对音乐文化的维护也是如此，本土音乐文化作为一种地方性知识和整体性知识，已成为福柯所说的“受压迫的知识”，游离在音乐教育体系之外，是一种长期被剥夺合法性的音乐知识。
不离本土的文化传习，是保存养护文化资源地方性的有效措施，文化资源地方性的保存，又是保障文化多样性的前提，只有充分保持各民族文化的多样性，才能避免“经济的全球化”可能带来的“文化的全球化”，才能克服和削弱以西方化代替本土现代化所可能产生的民族经济和民族文化的双重危机。
［2］（P400）目前，云南的本土音乐文化主要以自然传习、家族传习和师徒传习的模式进行传承，在政府、社会、学校和学术界的关心与帮助下，已出现了儿童的本土传习、民间办学与初等教育等方式的传承，但由于多种原因，这些传承模式都尚未形成规模。
笔者以为，高等音乐教育对保护和传承本土音乐文化具有多方面的优势：一是天然的区域优势是保护和传承本土音乐文化的先决条件；二是良好的学术优势是寻找传统与现代最佳结合的关键点；三是高校音乐教育对国内外文化动态的了解与把握、对各地方各民族之间文化的交流等都具有独特的作用。
云南的高校音乐教育理应承担起这份保护和传承本土文化的责任，为维护云南本土音乐文化的民族性与多样性，为中国传统音乐文化的保护与继承作出应有的贡献。
2．本土音乐文化传承的成功经验及对我们的启示在中国音乐文化发展“传统遭遇现代”的尴尬局面下，我国部分地区的高校近年来对本土音乐文化资源进行了有效的利用与开发，并取得了丰硕的成果。
如，内蒙古大学艺术学院2002年就已将马头琴和长调单设为专业，2004年之后又陆续将民族音乐理论、蒙古族说唱艺术、蒙古族呼麦艺术单列为本科专业而招生；新疆艺术学院与新疆师大音乐学院相继开设了木卡姆专业及各种乐器的特色班；贵州大学及贵州师大音乐学院很早就创办了芦笙专业和侗族大歌班；而广西艺术学院则于近年专设了民歌演唱专业；其他还有西北民族大学音乐学院、西藏艺术大学等院校开展了具有自身特色的少数民族音乐教育……［4］这些地方高校的努力不仅弘扬了本土音乐文化，还给自身带来了良好的发展前景，这应该引起我们云南高校音乐教育工作者的深思，值得我们认真分析与借鉴。
同时，我们也看到，依托丰富而多元的少数民族音乐文化资源，杨丽萍编导并主演的大型原生态歌舞音乐《云南映象》及其姊妹篇《云南的响声》赢得了无数的赞誉，李怀福、李怀秀兄妹运用云南石屏的海菜腔在全国青年歌手大赛一举夺魁，还有富民县小水井苗族农民合唱队、楚雄阿乖佬彝歌队……我们必须承认，这些在云南本土音乐土壤中生长出来的瑰丽花朵，映衬出云南高校本土音乐教育的苍白无力。
他们是如何合理利用本土音乐元素的？他们是如何让“小众”的音乐进入大众的视野？他们是如何把古老的音乐资源与现代的表现手法结合起来的？……对于我们云南高校音乐教育工作者来说，这些问题都是值得研究和学习的。
3．本土音乐文化资源融入云南高校音乐教育的方向数年前，云南艺术学院音乐学院刘晓耕教授在谈及音乐学院的办学思路上曾对师生说：“云南拥有16种少数民族音乐资源，我们没有权利坐以待毙，失去音乐学院办学的有利条件。
我们计划在一定时间内，把教学计划转向以云南少数民族民间音乐为主体的教学模式中来，逐渐形成云南艺术学院音乐学院独特的教学体系，并以此为依托，把音乐学院办成独特的：既拥有原声音乐资料，又有现代化教学意识及其科研、创作成一体的教学特色”［5］。
这种视本土文化资源为珍宝、视特色教育为根本的文化理念与教育理念给云南的高校音乐教育指明了方向：依托本土音乐文化资源，构建具有云南特色的高校音乐教育。
立足本土音乐文化，并不意味着放弃西方音乐的教学。
西方音乐作为发展了几个世纪的成熟音乐文化，其体系非常完整，值得我们学习。
只是，我们不能把西方音乐奉为音乐○“圣经”，要打破一元思维模式。
面对人类不胜数的音乐文化，我们应该确立多元文化教育观点，在立足本土音乐文化的同时，也重视他者的音乐文化，再以他者文化为镜以更好地认识自己。
在注重本土音乐文化的同时，我们应该处理好本土音乐文化与其他音乐文化的关系。
我们的传统音乐受到了西方强势音乐文化的冲击，出现了一些反本寻根、固守本土文化的思潮，但这种“文化割据主义”把自己孤立和封闭起来，最终会导致本民族文化发展的停滞。
