第3课象外之境——中国传统山水画

象外之境中国传统山水画一、教学目标知识与技能：结合山水画著名作品，感悟中国传统山水画的山水情怀，了解妙夺造化、因心造境等特点，体会山水画独特魅力，掌握鉴赏中国传统山水画的方法。

过程与方法：通过观察《富春山居图》《青卞隐居图》《溪山行旅图》等作品，运用小组讨论等方法从山水画的内容、构图、笔墨等方面体会山水画的情怀、造化、意境。

学习鉴赏方法，提高美术鉴赏能力。

情感、态度和价值观：感悟中国山水画的独特魅力，领悟人文精神，提升对传统文化的热爱之情，养成传承和保护传统文化的意识。

二、教学重难点重点：中国山水画山水情怀、妙夺造化、因心造境的特征。

难点：领会蕴含在山水画中独特的人文精神。

三、教学过程(一)趣味情境导入创设情境，教师播放古琴音乐，并提出问题：教室中回响起的悠扬音乐，有人知道它的曲名吗?你能联想到什么样的画面?(《高山流水》，优美的山水景物)教师总结：高山流水不仅是一首悠美的乐曲，也是我国古代山水画画家的主要绘画题材。

山水画是山水、人物、花鸟三个主要画科中最受中国古代文人推崇的，那它具有怎样的独特魅力?现代山水画和古代传统山水画有怎样的传承和发展?让我们一起走入山水画与传统艺术做一次亲密接触!引入课题《象外之镜——中国传统山水画》。

(二)作品内容识读感悟情怀教师展示山水画作品《青卞隐居图》《富春山居图》并提问：①这两幅山水画作品描绘了什么内容?给你什么感受?(深山密林，富春江两岸景色;氛围清幽、淡雅宁静)②为什么古人常以这样的景物进行描绘?他们想抒发怎样的情怀?(隐居山林的愿望;高洁品质的表达)教师总结：其实早在晋唐以来，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗和山水画的诞生，常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景借此寄寓情怀，展现高洁的人生境界，也是人文精神的一种体现。

(三)形式语言审美1.体会造化教师播放《富春山居图》鉴赏视频，提出问题：①视频中的研究人员沿着黄公望的足迹游历富春江，却无法找到画中的山水，是为什么?(时代变迁、艺术家主观创造)②艺术家是如何进行主观创造的?(自然界中汲取素材，头脑中提炼概括，不断调整)③结合课前材料，真实富春江两岸景色与《富春山居图》有何不同?(真实山水只能看到眼前近山景观，而画作中前后山峰层叠而上，不拘束于固定视点)教师总结：画中山水绝不同于真山真水，是需要画家从外在的自然山水中汲取创作素材，另一方面也需要在头脑中提炼概括，并不断调整。

第3课象外之境——中国传统山水画一、课时：1课时二、课型：新授课·美术鉴赏三、学情分析：高一年级阶段的学生对中国传统山水画已有一定的了解，但是对中国传统山水画中的“外师造化，中得心源”的创作观的理解还有所欠缺，为此，我将在课前准备大量的中国传统山水画的作品，使学生理解画中浓郁的山水情怀。

四、教材分析：高一年级美术鉴赏模块中中国传统山水画的内容，是美术鉴赏中的重要内容，根据上一单元如何鉴赏美术作品的学习，能更好的理解山水画所表达的情怀。

本课是这单元的第一课，山水画的理解能更好的帮助后面人物画、花鸟画等的学习。

五、学习目标：1、理解中国传统文人浓郁的山水情怀，培养学生的图像识读能力，提升对中国传统山水画的鉴赏能力。

2、通过欣赏、分析、讨论，提高学生的审美能力和对中国传统山水画欣赏评述能力。

3、理解山水情景融合、主客观统一的山水意境表达提高对传统绘画的鉴赏水平。

培养学生文化理解能力并提升人文素养。

六、教学重难点：1、重点：理解中国传统山水画“外师造化，中得心源”的创作观，理解中国传统山水画的意境表达并且学会赏析经典作品的意境表达。

2、难点：深刻理解中国传统山水画所蕴含的浓郁山水情怀。

七、教学方法：讲授法、讨论法、观察法八、教学准备：多媒体课件、山水画作品的高清图九、教学过程：（一）创设情境，导入新课教师用多媒体出示杭州第19届亚运会开幕式中的《水墨入诗画》的视频片段，引导学生观察并说一说：这个视频中的场景是真实的风景吗？同学们能认出它们都是什么画吗？学生回答：视频中的场景不是真实的风景，是用中国的山水画作为背景。

教师总结：节目的背景是《富春山居图》和《千里江山图》，演员在游动的画中进行表演，让中国传统的山水画都“动起来”彷佛穿越回千年前的宋元文明中。

从而引出本课的课题《象外之境——中国传统山水画》。

设计意图：凭借对视频的观察，引发探究意识，通过问题引领，帮助学生分析判断。

（二）新课讲授概述：中国画，习惯指晋唐以来流行的卷轴画，广义上还应包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。

象外之境中国传统山水画说课中国传统山水画是中国绘画历史上的重要艺术流派，它展现了中国古代文人墨客对自然山水的崇尚与追求。

在中国传统山水画中，象外之境是一种常见的表现手法，它追求画面的意境和意思，并超越物象的表现。

先来说说什么是象外之境。

象外之境是中国山水画中表现意境和意思的一种手法，它不仅仅是描绘山水的形式和结构，更注重表达画家的情感、思想和心境。

在象外之境中，画家会通过大胆的构图、精妙的线条、浓淡相宜的墨色以及流动的水墨之美来创造一种超越现实的意蕴和氛围。

中国传统山水画的象外之境主要体现在几个方面。

首先是构图，画家通常通过对画面的布局和安排，使山、水、云等元素相互映衬和呼应，呈现出一种大自然的壮美、韵致和生命力。

其次是线条，画家通过流畅自然的线条来表现山水的灵动和流动，增强画面的节奏感和变化感。

再次是墨色，画家以淡墨、浓墨、渐变的墨色来表现山水的明暗、远近和质感，营造出一种含蓄、神秘的氛围。

最后是水墨之美，水墨是中国传统山水画的重要表现手法，画家通过水墨的晕染、渗透和干笔等技法来描绘山水的变化和神韵，营造出一种凝重、清逸的意境。

一幅典型的象外之境的传统山水画是唐代画家王维的《山居秋暝图》。

这幅画通过山、水、云、树等元素的交织和对比，营造出一种恬静、宁谧的夜晚山居景色。

王维以简笔画勾勒出山石的形状，用浓墨渲染出山石的质感和体积感；他以断续的线条描绘出溪流的流动和山水的变化；他以水墨的晕染、干笔的点染创造出云雾的飘渺和秋天的肃杀。

整幅画不仅给人以视觉的享受，更带给人一种心灵的慰藉和冥想。

总之，中国传统山水画的象外之境追求着画家内在的情感、思想和精神境界，它超越了物象的表现，通过构图、线条、墨色和水墨之美等手法，创造出一种超凡脱俗、富有意境的艺术效果。

它不仅仅是一种绘画技法，更是一种对自然山水的崇尚和追求，寄托着画家对大自然和人生的触动和思考。

教学设计课程基本信息学科美术年级高一学期秋季课题《象外之境——中国传统山水》——第二课时教学目标1.认识《千里江山图》的艺术特色，从不同角度赏析名画。

了解《千里江山图》绘画风格与色彩特色。

2.通过旅游引导，游走在《千里江山图》间，通过与《富春山居图》进行对比，从音乐角度分析，不断巩固知识点内容。

3.通过欣赏中国古代名画——《千里江山图》，鼓励学生描绘自己心中的“中国梦”，培养学生爱国主义精神。

教学重难点教学重点：1.多角度对名画《千里江山图》进行赏析。

教学难点：1.理解千里江山图的设色特点和青绿山水画的艺术风格。

教学过程一、创设旅游情景，导入主题（具体抽象法） 1分钟创设旅游情景，欣赏祖国大好河山的情景，通过引导学生思考如何记录美景，引出一千年前的旅行博主通过画画记录美景。

二、多角度对比，激发学生探索欲（变换提示法）1分钟1、通过《富春山居图》与《千里江山图》对比，感受中国画的不同绘画风格。

2、引导学生感受两幅作品表现的不同意境，通过画家不同年龄对比，感受画家不同的画面语言。

3、音乐与绘画结合，通过不同的音乐类型，感受《千里江山图》与《富春山居图》的画面节奏感。

三、跟随画家“游走”画间，千里江山任我游（图示讲授法） 2分钟王希孟化身旅行博主，通过动画展现，游走在画间，从整体上感受及经典作品，创设情景，与经典零距离接触，介绍千里江山图中的美景名称与画面内容，体会中国传统山水画的独特之处，在于可观、可游、可居的体验。

回归真实画卷，宏观感受经典。

四、探索式名作解读（演绎法） 2分钟从宏观欣赏真实画卷，学生提出第一感受，进而引出《千里江山图》的历史地位。

局部赏析品味经典，找寻画作中的色彩、构图、绘画方式、画面细节，也是对画面主观理解的过程，既了解北宋时代的风俗、生活习惯、有对作者细腻精致的表现手法有深入了解。

五、天才画家王希孟（解剖分析法） 1分钟了解王希孟成长经历，对学生正向引导，天才不是一蹴而就，感悟数千年前王希孟眼中的中国，引发学生思考，同学们眼中的中国，启迪爱国思考，感悟生活美好。