中国传统山水画鉴赏共72页文档

中国古代山水画鉴赏所谓山水画，就是以描写山川自然景色为主体的绘画。

中国古代山水画形成于时期，后经历代画师的创新和发展，逐渐形成了独具中国特色的画风。

山水画在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有着高度的表现力，并与诗词、款赋、相结合，以达到形神兼备、气韵生动的效果。

历史上，山水画名家层出不穷，作品更是灿若繁星、汗牛充栋。

一、唐朝至清代山水画代表作品赏析“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。

唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。

自题七绝：“钱塘景物似围屏，路寄山崖屋寄汀。

杨柳坡平人马歇，鸬鹚过水风腥” 此图是唐寅的代表作之一。

写峻岭、高柳、水榭、 江岸、霞光，虚实相映，遂成妙制。

作者以宋人法画垂柳，错落有致， 画山石则湿笔长皴，勾斫相间，变化多趣。

全图景物处置洗练洒脱，墨色和悦润泽。

宋代 李唐《万壑松风图》——此幅全景构图， 但不突出主峰，通过环绕的松林将峰顶连接成统一 的整体，近、中、元三个空间层次表现的自然得体。

全体笔墨沉厚浑朴而不失庾润秀雅，天趣盎然，坡石 用斧劈皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。

画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。

画幅右角树阴有“范宽”二字款。

台北故宫博物院镇馆之宝，黄公望《溪山图》真迹 ---《溪山图》却是一件保存相当完整的佳构，1347年作。

画面山峦起伏，山与水多用干枯的淡墨轻松画出，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；树木则是运用浓浓淡淡的墨笔，勾勾点点，画得生动活脱，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀李唐《万壑松风图》范宽《溪山行旅图》黄公望《溪山图》元黄公望《丹崖玉树图》--- 此图层岩叠翠，高松小舍。

山上云雾迷朦缥缈，殿阁半露。

山下小桥横卧，林木葱茏，一人策杖寻幽。

中国山水画赏析中国山水画，作为中华文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。

它以“山”为主体，表现自然界的壮丽与神秘，旨在传达诗人、画家内心深处对自然的理解与感受。

本文将对中国山水画的起源、发展、技法及其文化内涵进行深入的探讨与赏析。

一、山水画的起源与发展中国山水画的起源可以追溯到东汉时期，那时文人逐渐在绘画中融入自然元素，以表达对大自然的热爱和敬仰。

唐代是中国山水画发展的重要时期，出现了如李白、王维等大诗人，他们不仅在文学上取得了很高的成就，也通过诗歌给山水画提供了丰富的思想内涵。

王维更是将诗与画相结合，其作品传达了天人合一的哲学思想，成为后世画家的楷模。

进入宋代，山水画呈现出更加成熟的表现形式。

人们开始更加注重山水画的空间感，艺术家如范宽、李公麟，以精湛的技艺和深邃的思想，将自然之美以独特方式展现出来。

尤其是北宋中期至南宋时期，山水画技法得到了显著提升，形成了“院体”与“文人”两大流派。

山水画不再仅仅是对自然风景的描绘，而是艺术家主观情感和哲学思想的综合表达。

元代，山水画迎来了又一盛世，画家如赵孟頫、黄公望以各自独特的风格赋予了山水画更多的人文气息。

而明清两代则是山水画流派纷争和创作繁荣的时代，如董其昌提出“南宗北宗”之说，把文人山水与工笔山水进行了明确划分，影响深远。

二、山水画的表现技法在具体表现技法上，中国山水画有着丰富而多样的方法。

这些技法不仅仅局限于线条、色彩，更包含了对空间、光影及情感的把握。

下面简要介绍几种主要技法：1. 皴法皴法是中国山水画中一种重要的笔触技法，通过不同的用笔方式营造出石头和山体表面的质感。

常见的皴法包括“斜皴”、“披麻皴”、“蓬松皴”等，每种皴法都有其独特性，画家可以在创作中灵活运用，以增强作品的层次与立体感。

2. 着色山水画中的着色不仅仅是为了增添色彩，更重要的是强调物体形态与空间关系。

在古代，很多艺术家在使用色彩时，会采用淡墨或重墨来体现山石、水面和天空之间的变化。

412019.1期收稿日期：2018-06-22艺 林 撷 英/盛北京（景德镇陶瓷壁画厂）中国山水画的赏析“中国山水画”简称山水画，属于国画的一种，主要以描绘中国山水为主，其涵盖的内容还包括了日月星辰、亭台楼阁、流水人家等温馨小景。

是画家将自己置身于山水之间，通过观察、品味而得到的感受并运用艺术的手法创造出来的。

山水画用简练的手法，将写生的东西进行升华，把个人情感融入到前期的客观事物中，使其产生质的变化，激起观赏者内心深处的涟漪。

山水画具有悠久的历史，最早的起源可以追溯到原始社会，在考古文书上可以找到一些简单的山川纹、水波纹的影子，虽然只是寥寥几笔，没有过多的修饰也没有太多绚丽的色彩，但却也体现了山水画最初的情感，表达了早期人们对大自然的热爱，劳累耕作之余，席地而坐，慢慢品味山水之间的乐趣，享受大自然带来的视觉盛宴。

从魏晋南北朝时的萌芽期到隋唐五代已逐渐成熟，直到两宋时期开始出现繁荣景象，早期的山水画还未从人物画中脱离，这一时期大多的山水作品仍是以背景的形式出现，从顾恺之的《论画》中：“凡画，人最难，次山水，次狗马…”中可见，到了东晋，山水画开始成为一个独立的绘画门类，并逐渐发展。

几千年的发展与沉淀，一代又一代前辈们的专研、推敲，山水画已形成了其独特的风格和完整的理论体系，也间接反映了社会生活，体现了古人对自然风光、社会以及当代的政治、哲学等多方面的认知、感受和审美意识。

山水画发展至今，已派生出许多不同的派系，按照不同区域可以划分为“北方山水画”和“南方山水画”。

南方四季常青，山水秀丽，画家多偏爱渔船，水乡的小情调，而北方一年四季分明，多壮丽山河，在画家的手中出现较多的还是气势滂沱的画面。

传统上按色彩风格又可以分为金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、青绿山水、没骨山水等。

其风格种类划分多而精细，且都各具特色。

如水墨画仅用水与墨，黑与白作画，通过加水的比例多少又可分为浓墨、淡墨、干墨、焦墨等，不同手法展现出来的效果也大有不同，一笔一笔的层层叠加使每一幅作品都蕴含着水墨画的美感。

山水画赏析（全文）中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。

山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。

中国山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。

下面笔者从欣赏山水画的几个要点来分别阐述。

一、山水画的文化背景（哲学内涵）山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。

道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。

魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。

这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。

儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。

当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。

儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。

山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。

二、山水画的意境山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。

412019.1期收稿日期：2018-06-22艺 林 撷 英/盛北京（景德镇陶瓷壁画厂）中国山水画的赏析“中国山水画”简称山水画，属于国画的一种，主要以描绘中国山水为主，其涵盖的内容还包括了日月星辰、亭台楼阁、流水人家等温馨小景。

是画家将自己置身于山水之间，通过观察、品味而得到的感受并运用艺术的手法创造出来的。

山水画用简练的手法，将写生的东西进行升华，把个人情感融入到前期的客观事物中，使其产生质的变化，激起观赏者内心深处的涟漪。

山水画具有悠久的历史，最早的起源可以追溯到原始社会，在考古文书上可以找到一些简单的山川纹、水波纹的影子，虽然只是寥寥几笔，没有过多的修饰也没有太多绚丽的色彩，但却也体现了山水画最初的情感，表达了早期人们对大自然的热爱，劳累耕作之余，席地而坐，慢慢品味山水之间的乐趣，享受大自然带来的视觉盛宴。

从魏晋南北朝时的萌芽期到隋唐五代已逐渐成熟，直到两宋时期开始出现繁荣景象，早期的山水画还未从人物画中脱离，这一时期大多的山水作品仍是以背景的形式出现，从顾恺之的《论画》中：“凡画，人最难，次山水，次狗马…”中可见，到了东晋，山水画开始成为一个独立的绘画门类，并逐渐发展。

几千年的发展与沉淀，一代又一代前辈们的专研、推敲，山水画已形成了其独特的风格和完整的理论体系，也间接反映了社会生活，体现了古人对自然风光、社会以及当代的政治、哲学等多方面的认知、感受和审美意识。

山水画发展至今，已派生出许多不同的派系，按照不同区域可以划分为“北方山水画”和“南方山水画”。

南方四季常青，山水秀丽，画家多偏爱渔船，水乡的小情调，而北方一年四季分明，多壮丽山河，在画家的手中出现较多的还是气势滂沱的画面。

传统上按色彩风格又可以分为金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、青绿山水、没骨山水等。

其风格种类划分多而精细，且都各具特色。

如水墨画仅用水与墨，黑与白作画，通过加水的比例多少又可分为浓墨、淡墨、干墨、焦墨等，不同手法展现出来的效果也大有不同，一笔一笔的层层叠加使每一幅作品都蕴含着水墨画的美感。

中国古代山水画鉴赏摘要：中国古代山水诗画用文字描写和笔墨造型的方式抒情写意，打破时空界限，描写人的精神世界，达到了人与自然的高度和谐，创造了独特的意境，成为世界艺术史上不朽的亮点。

山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式。

中国山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。

下面笔者从欣赏山水画的几个要点来分别阐述。

中国古代山水诗画表面上表现的是自然山水，实际上表现的是“人”。

它表现的是人的道德品性、精神气质和理想追求，是诗人画家内在心灵的物态化呈现。

它借着造型的笔墨色彩，表达着丰富的人生与深邃的艺术意境，中国人向来讲究“心斋”式的主观内省方法，直指人的精神世界，更讲究“天人合一”，把追求人与自然的和谐一体作为最高的艺术追求，因而在表现客观物体时不太强调真实性与逼真感。

中国传统赋诗绘画要求形神合一、形神兼备，更讲究以“神”取胜。

中国人的思维具有感性色彩，如有人说：“对直觉所得的现象，不去作对象本身的研究，而是将事物纳入固定的理性框架之中，这种提升几乎与对象的质毫无关系”；“西哲说中国的思想方法是‘艺术’的，日人说中国乃‘文学的国度’。

换言之，国人的思维方式是非科学逻辑性质的，而‘文学’也者，是感性化的。

基于数理而提升的逻辑，为先民所陌生。

‘逻辑’令人不能‘迁想妙得’，由是，思想之‘自由’便不可得；‘天马行空’乃最理想的情状，而逻辑则是束缚人的羁绊”。

这样的事实，造就了中国独特的文化形态和艺术样式。

以宏大的气魄，加之以独有的语言和笔墨，艺术家们便能够突破和超越时间与空间的双重局限，能够天马行空般地抒发情怀，创造出超妙的艺术境界。

中国古代山水画的造型，大多不是自然的翻版。

宗白华说：“画家画山水，并非如平常人站在平地上一个固定地点，仰首看天；而是用心灵的眼，笼罩全景，从全体来看部分，‘以大观小’，把全部境界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面，不是机械地照相。

中国山水画赏析元代的山水画作，出现了不同以往的一些特点：一、士人是绘画创作的主体，画上题诗、题文在元代空前高涨，有的自题，有的互题，但都和元代山水画的作者多出于士人有关。

二、元画以高逸为尚，这是元代士人闲逸、苦闷、悲凉、委屈的精神状态所致，因元代知识分子的地位普遍十分低下，所以这些人渐渐放弃了对国家民族的责任心，而崇尚隐逸，追求清高。

倪瓒的“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”最能代表元代绘画的精神。

元代初期以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们继承并发展了唐以来的山水画。

元代中后期，则出现了号称“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒。

作为移情寄兴手段的山水画，在元代画家手中被运用得淋漓尽致，充分表现了画家的人格与个性，在笔墨技巧的探索上也开启了一个新的阶段，是中国山水画发展历程中的高峰。

天池石壁图天池石壁图元黄公望绢本浅绛纵139.3 X横57.2厘米北京故宫博物院藏此画以浅绛法为之，即勾皴之后施以浅淡赭石和花青，这种效果反映出文人画清逸之意，又切合江南山水明丽秀润的特点。

这一创造不仅为画界所推崇，而且对后世山水画的发展具有深远影响。

在《写山水诀》一书中，黄公望（1269-1354）从“三远”的角度讲述了视角的构建：平远、宽远、高远。

这幅《天池石壁图》淋漓尽致地表现了这种结构，它将众多细节集于一体，自身也不再只是刻画真实的苏州天池山，而是变为一篇关于山的各种面貌和表现的图画式论文。

陡峭攀升的山谷一分为二，虽然左侧的山谷很快掩映在迷雾之中，右侧的山谷中充满了精心描绘的岩石、树林、瀑布和房屋。

在山顶处，一座统御群领的险峰将两条沟壑联系起来。

黄公望直到50岁才拿起画笔，然而在很多评论家眼中，这位不怎么惹人注意的公众人物，虽然后来转而成为道教全真教的一员，仍被视为元朝（1279-1368）最具代表性的画家。

黄公望受到五代（906-960）和北宋大师们的启发，特别受益于董源，他发展出自己独特的个人风格，表达对某些地点和众山的钟爱，并传递出它们的本质——气。