第3课 象外之境-中国传统山水画

以《高存山居图》“合壁”的文化事件作为本课的导人，创设山水画鉴资的问题情境。

为什么中传统文化中有着浓部的山水情怀?观看《富春山居图》合璧展出，观察图像考问题1 一、山水情怀问题情景:“知者乐水，仁者乐山”“不下幸筵，坐穷泉壑”《叙画》所述:“望秋云，神飞扬。

临春风，思浩荡。

”展示《富春山居图》提问:1中国山水画为什么不称作风景画?2.从文中和图中你是否感觉到“山水”是”畅神”的乐?3.“山水”为什么是中国传统文人的精神家园?4。

为什么说“山水以形媚道”?5.《富存山居图》抒发了作者怎样的内心情怀?归纳:山水是中国传统文人的精神家园。

他们心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂金，坐穷泉壑”的追求。

探究、讨论、思考。

引用画论的原文还原山水面创作的时代背景。

阅读教材中的“探究发现”，深人思考。

归纳:山水圃的创作源于自然，画家只有饱游饮看才能从外在的自然山水中汲取创作素材，在头脑中提炼概括，神领意会，令“山而兼数士百山之意态”。

探究发现3 三、因心造境指导学生阅读教材中关于山水画移情作用的“相关链接”提出问题:1.什么是山水圃的灵魂?《吉卞隐居图》怎样经营“留白"?《六君子图》是怎样的留自方式?两件作品的留自有何不同?给你怎样的艺术感受?“留白”对山水画意境的表达起到了怎样的作用?2.《溪山行旅图》与《踏歌图》分别表达了什么意境?归纳:山水画是实境和虚境的统一，是情与景的统—。

对山水画意境的欣赏取决于观察者的人生经验与文化修养。

阅读教材26页的“相关链接”思考回答问题。

画中山水与真实山水对比。

围绕问题进行探究活动。

根据学情的差异性，纳学生的表述“实境”指的是自然中存在的山水，虚境”是画家通过各种绘画语.融合自己的想象感情、志趣是现出来的山水。

探究发现4课堂总结山水画原自对自然山的生，但又超越具体时室，具有纯粹的、普巅性的美，是中国传统山水画的特质欣赏山水画意境与个人人生经验、文化修养相关联，同学们在学:习和生活中注意自我丰富、自我提高。

第3课象外之境——中国传统山水画一、课时：1课时二、课型：新授课·美术鉴赏三、学情分析：高一年级阶段的学生对中国传统山水画已有一定的了解，但是对中国传统山水画中的“外师造化，中得心源”的创作观的理解还有所欠缺，为此，我将在课前准备大量的中国传统山水画的作品，使学生理解画中浓郁的山水情怀。

四、教材分析：高一年级美术鉴赏模块中中国传统山水画的内容，是美术鉴赏中的重要内容，根据上一单元如何鉴赏美术作品的学习，能更好的理解山水画所表达的情怀。

本课是这单元的第一课，山水画的理解能更好的帮助后面人物画、花鸟画等的学习。

五、学习目标：1、理解中国传统文人浓郁的山水情怀，培养学生的图像识读能力，提升对中国传统山水画的鉴赏能力。

2、通过欣赏、分析、讨论，提高学生的审美能力和对中国传统山水画欣赏评述能力。

3、理解山水情景融合、主客观统一的山水意境表达提高对传统绘画的鉴赏水平。

培养学生文化理解能力并提升人文素养。

六、教学重难点：1、重点：理解中国传统山水画“外师造化，中得心源”的创作观，理解中国传统山水画的意境表达并且学会赏析经典作品的意境表达。

2、难点：深刻理解中国传统山水画所蕴含的浓郁山水情怀。

七、教学方法：讲授法、讨论法、观察法八、教学准备：多媒体课件、山水画作品的高清图九、教学过程：（一）创设情境，导入新课教师用多媒体出示杭州第19届亚运会开幕式中的《水墨入诗画》的视频片段，引导学生观察并说一说：这个视频中的场景是真实的风景吗？同学们能认出它们都是什么画吗？学生回答：视频中的场景不是真实的风景，是用中国的山水画作为背景。

教师总结：节目的背景是《富春山居图》和《千里江山图》，演员在游动的画中进行表演，让中国传统的山水画都“动起来”彷佛穿越回千年前的宋元文明中。

从而引出本课的课题《象外之境——中国传统山水画》。

设计意图：凭借对视频的观察，引发探究意识，通过问题引领，帮助学生分析判断。

（二）新课讲授概述：中国画，习惯指晋唐以来流行的卷轴画，广义上还应包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。

【教学课题】象外之境——中国传统山水画
【课型】授新
【教学目标】
1、课表内容要求：理解中国传统文人浓郁的山水情怀，培养学生的图像
识读能力，提升对传统山水画的鉴赏能力。

在理解山水画“外师造化，中得心源”创作规律的基
础上，讨论与自主探究，并表达自己的感受和观点，
形成分析与评价。

2、培养核心素养要求：理解山水情景融合，主客观统一的山水意境表达，
确立山水情怀的审美价值观，提高对传统绘画的
鉴赏水平，培养学生文化理解的能力并提升人文
素养。

【教学重点】理解中国传统山水画“外师造化，中得心源”的创作观。

【教学难点】理解中国传统山水画所蕴含的浓郁山水情怀。

【教学方法】讲授法、探究法、评价法。

教学过程。

教学设计课程基本信息学科美术年级高一学期秋季课题《象外之境——中国传统山水》——第二课时教学目标1.认识《千里江山图》的艺术特色，从不同角度赏析名画。

了解《千里江山图》绘画风格与色彩特色。

2.通过旅游引导，游走在《千里江山图》间，通过与《富春山居图》进行对比，从音乐角度分析，不断巩固知识点内容。

3.通过欣赏中国古代名画——《千里江山图》，鼓励学生描绘自己心中的“中国梦”，培养学生爱国主义精神。

教学重难点教学重点：1.多角度对名画《千里江山图》进行赏析。

教学难点：1.理解千里江山图的设色特点和青绿山水画的艺术风格。

教学过程一、创设旅游情景，导入主题（具体抽象法） 1分钟创设旅游情景，欣赏祖国大好河山的情景，通过引导学生思考如何记录美景，引出一千年前的旅行博主通过画画记录美景。

二、多角度对比，激发学生探索欲（变换提示法）1分钟1、通过《富春山居图》与《千里江山图》对比，感受中国画的不同绘画风格。

2、引导学生感受两幅作品表现的不同意境，通过画家不同年龄对比，感受画家不同的画面语言。

3、音乐与绘画结合，通过不同的音乐类型，感受《千里江山图》与《富春山居图》的画面节奏感。

三、跟随画家“游走”画间，千里江山任我游（图示讲授法） 2分钟王希孟化身旅行博主，通过动画展现，游走在画间，从整体上感受及经典作品，创设情景，与经典零距离接触，介绍千里江山图中的美景名称与画面内容，体会中国传统山水画的独特之处，在于可观、可游、可居的体验。

回归真实画卷，宏观感受经典。

四、探索式名作解读（演绎法） 2分钟从宏观欣赏真实画卷，学生提出第一感受，进而引出《千里江山图》的历史地位。

局部赏析品味经典，找寻画作中的色彩、构图、绘画方式、画面细节，也是对画面主观理解的过程，既了解北宋时代的风俗、生活习惯、有对作者细腻精致的表现手法有深入了解。

五、天才画家王希孟（解剖分析法） 1分钟了解王希孟成长经历，对学生正向引导，天才不是一蹴而就，感悟数千年前王希孟眼中的中国，引发学生思考，同学们眼中的中国，启迪爱国思考，感悟生活美好。

《象外之境-一中国传统山水画》说课稿(人民教育出版社(2019) ，美术鉴赏，第二单元中国美术鉴赏，第3课)尊敬的各位评委老师，大家好! (鞠躬) 我是选手，今天我说课的题目是《象外之境.一中国传统山水画》。

下面我将以教什么、怎么教、为什么这样教为思路，从以下几个方面完成我的说课内容。

一、说教材首先，说教材。

《象外之境一中国传统山水画》课选自人民美术出版社，高中美术鉴赏中第二单元，第3课，本课主要内容是感悟中国传统山水画的山水情怀，了解妙夺造化、因心造境等特点，体会山水画独特魅力。

从而培养学生的图像识读能力，提升学生对中国传统山水画的鉴赏能力，提升对传统文化的热爱之情。

二、说学情深入分析教材后，合理把握好学情是上好一堂课的基础:高中学生已具备一定的学习能力和知识储备,对美术有着自己独特的感受和表达倾向。

他们对于中国画的基础鉴赏知识是基本了解的，但对于中国传统绘画内在人文内涵及山水画作品的内在意境的理解还存在一定欠缺。

我会采用作品示例、问题引导、合作讨论等直观手段帮助学生学习,从而帮助学生更好理解中国传统山水画的艺术特色。

三、说教学目标结合学生实际情况和教材特点，我制定了以下教学目标:1.结合山水画著名作品，感悟中国传统山水画的山水情怀，了解妙夺造化、因心造境等特点，体会山水画独特魅力，掌握鉴赏中国传统山水画的方法。

2.通过观察《富春山居图》《六君子图》《踏歌图》等作品，运用小组讨论等方法从山水画的内容、构图、笔墨等方面体会山水画的情怀、造化、意境。

学习鉴赏方法，提高美术鉴赏能力。

3.感悟中国山水画的独特魅力，领悟人文精神，提升对传统文化的热爱之情，养成传承和保护传统文化的意识。

四、说教学重难点在明确了教学目标后，本课的重难点就显而易见了。

重点:中国山水画山水情怀、妙夺造化、因心造境的特征。

难点:领会蕴含在山水画中独特的人文精神。

五、说教学方法国画的内涵较深，理解难度较大，不可只局限于课本的文字，应灵活运用教法，做到轻松、从容教学。

象外之境一中国传统山水画高中美术课教案教案主题：象外之境——中国传统山水画学科：美术年级：高中时间：4-6节课教学目标：了解中国传统山水画的起源、发展和特点。

学习山水画的基本构图和表现技巧。

培养学生对自然景观的观察和表达能力。

培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。

创作一幅中国传统山水画作品。

教学准备：图片和示例作品，包括中国传统山水画的经典作品和现代艺术家的作品。

美术材料，如水墨、宣纸、毛笔等。

教学投影仪或白板，用于展示示范和讲解。

教学步骤：第一节课：引入：介绍中国传统山水画的背景和特点，解释其象征意义和艺术价值。

山水画元素：讲解山水画的基本元素，如山、水、云、树等，并展示相关的示例作品。

练习：让学生使用铅笔进行简单的素描练习，练习描绘山、水、云等元素。

第二节课：回顾上节课内容：让学生展示他们的素描练习作品，并进行互相评价和讨论。

构图和透视：讲解山水画的构图原则和透视法，如前景、中景、远景的处理等，并展示示范作品。

练习：让学生进行简单的山水画构图练习，体验透视和远近感的表现。

第三节课：水墨技法：介绍传统水墨的基本技法，如干笔、湿笔、点染等，以及宣纸的特点和使用方法。

示范和实践：教师进行水墨山水画的示范，演示不同的水墨表现技法和处理方法。

学生实践：让学生尝试使用水墨和宣纸进行山水画的实践，可以选择自己喜欢的景观进行创作。

第四节课：学生展示和讨论：学生展示他们的山水画作品，并进行互相讨论和评价。

鉴赏与解读：引导学生观察和分析示范作品和学生作品，讨论其中的意境、表达和艺术特点。

总结和反思：总结本单元的学习内容，让学生回顾他们在中国传统山水画方面的成长和收获。

教学扩展：组织学生参观艺术展览，特别是中国传统山水画的展览，让学生亲自接触和欣赏真实的艺术作品。

鼓励学生进行更深入的研究和实践，探索自己的创作风格和主题。

邀请专业艺术家或美术教师进行讲座或工作坊，分享他们的经验和技巧。