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《千里江山图》：中国山水画的杰出代表《千里江山图》是中国山水画的杰出代表之一，被誉为中国绘画史上的珍宝。
它是南宋画家王希孟的代表作品，被收藏在台北故宫博物院。
这幅作品长2.86米，高0.42米，通过对中国南方的山水景观进行精致的描绘，展现了中国山水画的魅力和神韵。
画面中，可以看到苍山翠峰、奔腾的江河、秀美的水村，以及各种生活在其中的人物和动物，画面富有生命力和情感。
《千里江山图》的艺术价值在于它的意境和笔墨。
画家王希孟通过对山水的描绘和人物的安排，展现出了中国山水画所追求的深邃、秀丽和高远。
画面中的山川、水流和建筑物，以及人物和动物的处理，都显得非常精致和自然，展现了王希孟高超的笔墨功夫和绘画技巧。
《千里江山图》是中国山水画的杰出代表，它展现了中国古代山水景观的魅力和神韵，也展现了中国绘画艺术的深邃和博大精深。
通过欣赏这幅画作，人们可以更好地了解中国山水画的艺术魅力和历史价值，领略到中国绘画艺术的独特魅力。
10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。
画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。
此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。
此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。
后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。
最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。
《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。
山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。
003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。
整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。
山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。
山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。
山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。
李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一个重要流派，以描绘山水自然景观为主题。
它起源于古代中国，并在不同的历史时期经历了多次演变和发展。
以下是山水画的发展历程。
1. 原始山水画（公元前5000年-公元220年）原始山水画始于新石器时代的彩陶时期，最早浮现在陶器上。
这些原始山水画主要以线条勾勒山水轮廓，简单而朴素。
随着时间的推移，山水画逐渐浮现在青铜器和石刻上，并开始加入更多的细节和装饰。
2. 古代山水画（公元220年-公元618年）古代山水画的发展主要集中在东晋、南北朝和隋朝时期。
在这一时期，山水画开始浮现在纸上，艺术家开始使用墨水和笔进行创作。
古代山水画强调表现山水的气势和神韵，注重山水的意境和情感表达。
3. 唐代山水画（公元618年-公元907年）唐代是中国山水画的黄金时期，也是山水画发展的巅峰时期。
唐代山水画家主要注重山水的写实性和构图技巧，追求形象的真实和细腻。
代表性的山水画家有王维、顾恺之和李思训等。
4. 宋代山水画（公元960年-公元1279年）宋代是中国山水画的又一个重要时期，也是山水画发展的转折点。
宋代山水画家主张“写意”和“气韵生动”，追求笔墨的自由和意境的表达。
代表性的山水画家有范宽、李唐和郭熙等。
5. 元代山水画（公元1271年-公元1368年）元代山水画受到外来文化的影响，融合了蒙古、西亚和波斯等地的绘画风格。
元代山水画以线条的疏密和色采的对照为特点，形成为了独特的风格。
代表性的山水画家有赵孟頫、黄公望和王蒙等。
6. 明代山水画（公元1368年-公元1644年）明代山水画继承了元代的传统，同时也注重个人创作和表达。
明代山水画家追求笔墨的浓淡变化和构图的独特性，形成为了独特的风格。
代表性的山水画家有沈周、文徵明和唐寅等。
7. 清代山水画（公元1644年-公元1912年）清代山水画以文人画为主流，注重文人的情感表达和意境的营造。
清代山水画家主张“意境超逸”和“笔墨淡雅”，形成为了清代山水画的独特风格。
中国古代经典⼭⽔画100幅（唐）李思训.江帆楼阁图（唐）李昭道.明皇幸蜀图（唐）王维.千岩万壑图（局部）王维.千岩万壑图.（局部）王维.千岩万壑图.（局部）（五代）董源.龙宿郊民图五代）董源.潇湘图（局部）（五代）巨然.秋⼭问道图（五代）巨然.万壑松风图（五代）巨然.寒鸦图（北宋）李成.茂林远岫图（北宋）李成.晴峦萧寺图（北宋）燕⽂贵.溪⼭楼观图（北宋）范宽.溪⼭⾏旅图（北宋）范宽.雪景寒林图（北宋）许道宁.关⼭密雪图（北宋）许道宁.渔⽗图（北宋）郭忠恕.明皇避暑宫图（北宋）张择端.清明上河图（局部）长卷（北宋）郭忠恕.雪霁江⾏图（北宋）王铣.渔村⼩雪图（局部）(北宋)王铣.烟江叠嶂图（局部）（北宋）王希孟.千⾥江⼭图（北宋）江参.庐⼭图（北宋）⽶友仁.远岫晴云图（北宋）梁楷.雪景⼭⽔图（宋）李唐.万壑松风图（宋）萧照.⼭腰楼观图（南宋）马远.踏歌图（南宋）马远.对⽉图（南宋）夏圭.西湖柳艇图（南宋）夏圭.钱塘秋潮图（南宋）马和之.⿅鸣之什图（南宋）赵伯驹.春⼭图（⾦代）武元直.⾚壁图元代）黄公望.富春⼭居图黄公望.九峰雪霁图（元代）黄公望.天池⽯壁图（元代）王蒙.青卞隐居图（元代）王蒙.夏⽇⼭居图（元代）王蒙.长江万⾥图（局部）吴镇.洞庭渔隐图吴镇.秋江渔隐图王履.华⼭图王绂.北京⼋景图.琼岛春云王绂.湖⼭书屋图戴进.灵⾕春云图戴进.溪堂诗思图2杜琼.友松图夏芷.灵阳⼗景图(之⼀)沈周.庐⼭⾼沈周.云际停⾈图周⾂.春⼭游骑图吴伟.江⼭渔乐图王绂.北京⼋景图.琼岛春云。
中国古代山水画导入：过度：闲暇之余我们都喜欢亲近自然，外出旅游。
美丽的自然风景能带给我们心旷神怡，轻松自然之感。
提问：同学们都去过哪些中国的名山大川呢？学生：黄山、泰山、、、、、五桂山（教师可幽默回答，当然五桂山、大尖山也算是我们中山的名山）提问：我们常说的“三山五岳”是指什么？学生：（略）相传古代的“三山”是指蓬莱、方丈、瀛洲。
现指安徽黄山、江西庐山、浙江雁荡山。
（《史记·秦始皇本纪》载：“齐人徐福等上书，言海中有三神山，名曰蓬莱、方丈、瀛洲”）、（徐霞客（明代伟大的地理学家和旅行家和探险家）曾两次游黄山，留下了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的感叹。
）“五岳”是指东岳泰山之雄（山东）、西岳华山之险（陕西）、南岳衡山之秀（湖南）、北岳恒山之奇（山西）、中岳嵩山之峻（河南）。
（孔子“登泰山而小天下”。
唐代诗人杜甫“会当临绝顶，一览众山小”的诗句。
“重于泰山”、“有眼不识泰山”等）提问：我们现代人表达对大自然的喜爱之情，一般都会用相机把美丽的风景记录下来。
那么在中国古代，人们又用什么方式来表达对自然的喜爱之情呢？学生：诗歌、绘画是常用的方式。
（李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
）出示课题《中国古代山水画》一．中国古代山水画的发展概况及脉络提问：什么是山水画呢？学生：（略）山水画是中国画的一种,以描写山川自然景色为主体的绘画。
（中国画按题材可分人物、山水、花鸟，三大科；技法可分工笔和写意。
中国画是用毛笔、墨、彩作画于绢、宣纸、帛上，这种画种被称为“中国画”。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
）提问：中国古代山水画最早出现在什么时期呢？距今1500多年大概是什么时代。
学生：（略）魏晋、南北朝时期魏晋南北朝时期（重点讲）讲解：魏晋、南北朝时期，中国古代山水画就已经开始萌芽，但仍附属于人物画；（图例《洛神赋图》东晋顾恺之绢本设色（传是宋代摹本) 纵27.1cm 横572.8cm 这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。
）提问：有没有同学知道《洛神赋》是谁写的呢？《洛神赋》大概讲得是一个什么故事呢？学生：（略）曹植（公元192－232），字子建。
三国时期曹魏诗人、文学家，建安文学的代表人物。
他是魏武帝曹操之子，魏文帝曹丕之弟，生前曾为陈王，去世后谥号“思”，因此又称陈思王。
后人因他文学上的造诣而将他与曹操、曹丕合称为“三曹”，南朝宋文学家、山水诗鼻祖谢灵运更是赞许有佳“天下才有一石，子建独得八斗，我得一斗，天下共分一斗。
”“才高八斗”也是由此而来，一石为十斗。
讲的是一个爱情故事，关于一个女人的故事。
（故事讲述的是年轻的曹植爱上了甄氏，甄氏乃中山无极人（今河北省无极县）。
建安年间，美貌的甄氏嫁给了袁绍的儿子袁熙。
官渡之战后，甄氏成了曹军的俘虏，继而嫁曹丕为妻。
后又被曹丕看中立为皇后，不久她因失宠忧郁而死。
曹植去洛阳朝见其皇兄，返回时夜宿洛水边，梦中与甄后洛水相遇的情景。
回去后曹植写下《洛神赋》来寄托他对甄氏的思念之情。
（原名《感甄赋》，四年后（公元234年），明帝曹叡继位，为避母名讳，遂改为《洛神赋》）讲解：早期的山水画呈现的特点是“人大于山，水不容泛”。
《洛神赋图》采用连环画的形式展开情节，生动描画出了诗人与洛水女神之间人神相爱的浪漫故事。
山水只是作为人物的背景存在，起到丰富、衔接画面的作用。
早在1500多年以前，顾恺之就提出了"迁想妙得"、"以形写神"的见解。
隋唐时期山水画（重点讲）讲解：隋唐时期的山水画开始走向独立，其中代表人物有展子虔、李思训、王维等；（图例《游春图》）隋代展子虔《游春图》绢本设色横80．5厘米纵43厘米现藏故宫博物院这时山水已作为画面的主体，而人物只是画面的点缀。
整个画面描绘的是早春时节人们外出踏青，游山玩水的场景。
《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。
它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后由末代皇帝溥仪携至长春流出。
著名大收藏家张伯驹先生，以二百四十两黄金谈定。
当时张伯驹先生因屡收宋元名迹，手头拮据，不得已将15亩（一万平米）的房产出售，才将《游春图》卷收归。
（张伯驹、张学良、溥侗（溥仪的族弟）、袁克文（袁世凯的次子）并称为“民国四公子”）（按现在金价每克300元来算，240两=12000克×300元=360万）五代时期山水画讲解：五代、北宋时期中国山水画高度成熟，代表人物有荆浩、董源、王希孟等。
（图例五代荆浩《匡庐图》、董源《龙宿郊民图》；北宋王希孟《千里江山图》绢本青绿设色现藏故宫博物院纵51.5cm，横1191.5cm （青绿山水画是山水画的一种。
用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。
）王希孟18岁入翰林书画院，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，用了半年时间创作了《千里江山图》。
可惜20岁即去世，是一位英年早逝的天才画家。
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。
依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。
形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。
山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。
设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。
用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。
整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。
卷后有当时蔡京的题跋，证明此画是真迹无疑。
元代时期山水画（重点讲）提问：元代山水画作品跟之前朝代相比，在风格上有哪些变化？学生：（略）讲解：元代山水画趋向写意，侧重笔墨神韵，开创新风。
具有代表性的是“元四家”，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙；（图例《富春山居图》元代黄公望）《富春山居图》黄公望（1269—1354），他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。
黄公望79岁时开始动笔，历时7年，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。
作品背后故事：明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。
联系时事：温总理在2010年3月全国“两会”上谈到两岸问题时，希望分藏海峡两岸的传世名画《富春山居图》能早日团圆。
温家宝说：“在元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁时开始动笔，历时7年完成，之后不久就去世了。
几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在浙江省博物馆，一半放在台北‘故宫博物院’。
我希望两幅画什么时候能合成一幅画。
画犹如此，人何以堪。
”2011年2月22日，两岸签署备忘录，浙江省博物馆向台北故宫博物院出借《富春山居图》（剩山图卷），360年前被焚成两段的《富春山居图》，将于今年6月1日在台北故宫博物院“山水合璧――黄公望与《富春山居图》特展”上完成合璧。
明代时期山水画（略讲）讲解：明代出现了画派，“浙派”、“吴门派”、“松江派”等。
其中具有代表性的是以沈周、文征明、仇英、唐寅为代表的吴门派。
（图例：唐寅《看泉听风图》、唐寅《山路松声图》）（约公元1509年左右，正值西方文艺复兴时期）清代时期山水画（略讲）讲解：清代主张仿古，最有代表性的画家是“四王”，王时敏、王鉴、王原祁（王时敏之孙）、王翚（王时敏、王鉴的学生）。
这一派画家致力于摹古或在摹古中追求变化，崇拜“元四家”。
（王翚《仿巨然山水图》、王时敏《仙山楼阁图》）二，中国古代山水画的艺术特点（一）画中山水与自然山水的关系中国古代山水画家的作画理论：1、“外师造化，中得心源” --唐代张璪「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。
意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。
2、“搜尽奇峰打草稿”——清《石涛画语录》欣赏王希孟《千里江山图》中国古代山水画作品并不仅仅只是简单的摹仿、再现或是复制自然，而是经过画家的主观提炼，融入了画家的思想情感的创作。
其有着博大的精神内涵和一定的思想高度。
（二）中国山水画与西方风景画的比较1.观察方法不同西方：焦点透视中国：散点透视2.审美理想和审美理念不同中国画更讲究的是一种意境，天人合一、心有万象的创作画方法和心态。
笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体。
西方风景画多强调对景写生，着重对外在美的准确、完美的体现。
依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实存在的自然风光，以此表达自身对自然和世界的理解。
散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。
（三）山水画的表现技法与特点皴法：披麻皴、折带皴、斧劈皴、云头皴等（四）山水画的诗情画意中国山水画注重诗情画意的交融。
欣赏朱瑞《寒江独钓图》，配合柳宗元诗《江雪》，充分理解中国山水画“诗画交融，追求意境”的特点。
课内活动：请一位同学根据下面一首古诗词作画，其他同学试着猜出这首古诗词。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
--马致远《天净沙. 秋思》《望庐山瀑布》李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
