中国传统山水画鉴赏共70页

中国古代山水画鉴赏所谓山水画，就是以描写山川自然景色为主体的绘画。

中国古代山水画形成于时期，后经历代画师的创新和发展，逐渐形成了独具中国特色的画风。

山水画在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有着高度的表现力，并与诗词、款赋、相结合，以达到形神兼备、气韵生动的效果。

历史上，山水画名家层出不穷，作品更是灿若繁星、汗牛充栋。

一、唐朝至清代山水画代表作品赏析“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。

唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。

自题七绝：“钱塘景物似围屏，路寄山崖屋寄汀。

杨柳坡平人马歇，鸬鹚过水风腥” 此图是唐寅的代表作之一。

写峻岭、高柳、水榭、 江岸、霞光，虚实相映，遂成妙制。

作者以宋人法画垂柳，错落有致， 画山石则湿笔长皴，勾斫相间，变化多趣。

全图景物处置洗练洒脱，墨色和悦润泽。

宋代 李唐《万壑松风图》——此幅全景构图， 但不突出主峰，通过环绕的松林将峰顶连接成统一 的整体，近、中、元三个空间层次表现的自然得体。

全体笔墨沉厚浑朴而不失庾润秀雅，天趣盎然，坡石 用斧劈皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。

画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。

画幅右角树阴有“范宽”二字款。

台北故宫博物院镇馆之宝，黄公望《溪山图》真迹 ---《溪山图》却是一件保存相当完整的佳构，1347年作。

画面山峦起伏，山与水多用干枯的淡墨轻松画出，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；树木则是运用浓浓淡淡的墨笔，勾勾点点，画得生动活脱，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀李唐《万壑松风图》范宽《溪山行旅图》黄公望《溪山图》元黄公望《丹崖玉树图》--- 此图层岩叠翠，高松小舍。

山上云雾迷朦缥缈，殿阁半露。

山下小桥横卧，林木葱茏，一人策杖寻幽。

中国山水画，简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

它形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。

隋唐时期开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

在中国绘画史上，尽管山水画是较晚出的画科，但却比欧洲风景画要早一千多年。

在画法上，唐代王维提出了“水墨为上”的观念、强调水和墨的相互作用以后，五代、北宋时期风行湿笔浓墨法。

到了南宋，在此基础上，又产生了在熟性绢、纸上运作的水墨交融、连勾带皴的方法。

元代时纸本大行其道，风行南宗山水，又以干笔皴擦的方法别开新局，影响到了明清及明清之后的山水画风。

本文精选了明清著名画家王绂、戴进、吴伟、文徵明、董其昌、恽寿平、王时敏、王原祁 、王翚、吴历等的部分山水画精品，对其作简略介绍。

1.明 王绂 《山亭文会图》明 王绂《山亭文会图》纸本设色纵219厘米横87.6厘米台北故宫博物院藏此图描写文人在山林雅集之盛事。

画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。

山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。

近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。

山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。

王绂绘画擅长山水，尤精枯木竹石，师法吴镇、王蒙等元代大家。

他的山水画兼有王蒙郁苍的风格和倪瓒旷远的意境。

对吴门画派的山水画有一定影响。

但不肯轻作山水画，故后人有“舍人风度冠时流，笔底江山不易求”的诗句。

他画竹兼收北宋以来各名家特别是倪瓒、柯九思二人之长，经过长期的揣摩，形成独特风格，飘逸雄秀，纵横洒落。

人称他的墨竹是“明朝第一”。

善画山水墨竹，山水画有繁、简两种风格，繁笔线条较长，转折灵活，多用中锋，学王蒙、吴镇笔法。

简笔则干笔、偏锋、皴擦并用，来自黄公望、倪瓒。

画墨竹笔法灵活稳健，含有书法特点，多受文同影响。

知名于明初画坛。

于书法，动以古人自期。

一生中必看的中国山水画精选（二）吴镇《嘉禾八景图》嘉禾八景图是吴镇一幅非常有名的作品，它既是中国画横幅的范作，又是真实地点的写照，画了从嘉兴到魏塘的八个风景点：空翠风烟、龙潭暮云、鸳湖春晓、春波烟雨、月波秋霁、三闸奔湍、胥山松涛、武水幽澜，其中一些景点至今尚存。

此幅原为美国私人收藏，后捐献台北故宫博物院。

吴镇《嘉禾八景图》吴镇《中山图卷》现藏在台北故宫博物院的作品《中山图卷》，是元代“四大家”中，吴镇所绘制，的山水兼师南北二宗，既有北宗的雄浑大气，又有南宗的挥洒淋漓、浓润豪迈的气象。

此幅作品描绘，逶迤起伏的层峦叠嶂。

画家以淡墨皴染群山，浓墨画丛树点苔，勾皴时见干笔，笔墨雄浑厚重。

整幅画面笔墨苍厚，气韵淳古，为仲圭杰作。

吴镇《中山图卷》吴镇《溪山高隐图》图绘高山巨石层峦重叠，远山云雾朦胧栈道顺山崖伸延，迂回盘绕，树林后溪水一湾，水榭半露，充满夏日中葱郁气氛，山石以水墨渲染，淡施披麻皴，圆点浓墨点苔。

笔法稳健，墨气湿润。

全画构图呈长方形，上不留天，下不留地，构图虽饱满，但密而不塞，疏密相间，故布局十分得宜。

吴镇《溪山高隐图》吴镇《芦滩钓艇图》此幅即绘崖畔水面上一叶扁舟，渔父挂起钓竿，拨棹归去，景色荒寂，情致却很闲适，形象传达出“挂起渔竿不钓鱼”的隐逸高士襟怀。

作品构图简洁，用笔率意粗犷，墨色浓淡跌宕，风格雄放滋润，反映了他晚年成熟的面貌。

吴镇《芦滩钓艇图》吴镇《芦花寒雁图》以平远法绘秋日水滨景色，水面微波荡漾，蒹葭苍苍，一双芦雁振翅飞起，渔父于舟头仰首凝视。

画面空灵寒寂，形成了平淡清远的境界。

图中以平行置景的手法表现空阔无际的水泊，以浓淡变化的水墨表现远近层次，平中见奇。

吴镇《芦花寒雁图》吴镇《草亭诗意图卷》现藏美国波士顿博物馆吴镇《草亭诗意图卷》。

国画山水十大名画赏析
1.《千里江山图》：这幅画是北宋时期的著名画家王希孟所作，其画面宏伟壮阔，以秀美的江山为主题，充满了山川河流的美妙景色。

2.《红岩》：这是中国现代画家李可染的代表作，其以华丽的色彩和独特的构图手法描绘了岩石的质感和山水的壮美。

3.《清明上河图》：这是北宋时期著名画家张择端所作，由于其画面十分细致入微，生动地展现了当时的社会生活和风土人情，因此被誉为中国古代城市景观画的代表之一。

4.《富春山居图》：这是元朝著名画家黄公望所作，其画面通过对山水、人物、建筑等元素的巧妙组合，形成了一幅别具匠心的山水人物画。

5.《春山图》：这是明朝画家唐寅的代表作，其画面以一片春天的山野为主题，通过流畅的线条和浓郁的色彩，呈现出了春天的生机与活力。

6.《游春图》：这是清朝著名画家郎世宁所作，其画面通过对春天的山水、花鸟等元素的生动描绘，展现了春天的美好和生机。

7.《潇湘图》：这是明朝画家文征明的代表作，其画面以潇湘江的景色为主题，通过描绘江水、山岳、人物等元素，呈现出了一幅富有诗意的山水图。

8.《山水十二屏》：这是元朝著名画家王冕所作，共分为十二幅画，每幅画呈现出不同的山水景色，构成了一幅宏伟壮观的山水长卷。

9.《溪山行旅图》：这是唐朝画家王维的代表作，其画面以溪山
的景色为主题，通过描绘山水和人物的互动，刻画出了山水间的和谐之美。

10.《断桥残雪图》：这是明朝著名画家文征明所作，其画面通过对断桥和残雪的描绘，展现了一种冷峻、凄美的山水美感。

十五幅丈二巨幅精品山水画，气势雄伟大师之作，图文并茂鉴赏解读这十五幅丈二巨幅山水画是焦墨大师用创新的焦墨笔法创作的，有江南风光、有平原风景、有泉水瀑布、有园林建筑、有桂林山水、有黄山松林、有长江三峡还有大漠胡杨等，並分别作了鉴赏解读，欢迎鉴赏.第一幅《油城九龙腾飞图》这幅画是新疆克拉玛依市五A景区“九龙潭”的真实写照。

它是一个放水大坝，有十几米高、九个喷水龙头，把外渠的水引入城市内河，水落成潭，故称“九龙潭”。

作者为了颂杨中国的美丽石油城的巨大成就，庆祝克拉玛依堪探开发60周年，历时75天创作了这幅《油城九龙腾飞图》，这是平原风景的焦墨山水画。

第二幅《浙江湖州月亮酒店全景图》“月亮酒店”是建筑在中国太湖水面上的一座高档酒店，它的建筑结构独特，形似“月亮”，美丽壮观，而得名“月亮酒店”。

这为太湖景区增加了一个亮点，成为一个美丽的综合风景区，作者历时30天时间创作了这幅焦墨山水平原风景图。

第三幅《漯河沙澧交汇全景图》这幅画是描绘河南省漯河市沙河、澧河交汇全景图。

这幅画以“三段式”布势的，中间是水两边是宾河公园的美丽景色，它也是一幅平原风景的焦墨山水画。

作者用俯视采景，“平远法”构图，由于一般情况中国画的特色是写意不写实，而这幅画与前两幅一样，作者继续了中国传统国画特点，结合西洋素描、透视、写实的造型手段，用焦墨画出来的风景画，作者用散点透视的方法把隐藏在树林中的景物显露出来，这是中国国画的创新。

第四幅《大漠魂》这幅画是用“满幅”构图法来布局的，前是是一棵巨大苍老的千年胡杨村干，用“深远法”把各种不同形态的胡杨树，纵横交错，由粗到细、由近及远层层深入，树林虽密，但由于作者通过巧妙的留白，仍显得通灵透气，洋洋自在的骆驼群生活在树林深处，画面既显得凝重且又幽静，使人有身临其境的感觉。

第五幅《深山松林水长流》这幅画是“须”字型构图，左轻右重、左虚右实、左疏在右密，右边实处重点画深山里的密林，前面的两棵近树主干粗壮挺拔，枝干以主干四面穿出，苍劲有力，密林的树木由前往后、由外位往里、由粗变细，层层向纵深发展，但密中有疏，作者通过巧妙的留白，密林中还是显得通表透气。

山水画赏析（全文）中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。

山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。

中国山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。

下面笔者从欣赏山水画的几个要点来分别阐述。

一、山水画的文化背景（哲学内涵）山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。

道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。

魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。

这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。

儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。

当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。

儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。

山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。

二、山水画的意境山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。

高清历代名家山水画作品赏析1 唐·李昭道洛阳楼图（明）绢本设色37.5×39.7cm曩从京师。

见唐小李将军画洛阳楼图。

纵横盈尺。

其中楼阁交互。

台榭参差。

朱帘绣幕。

掩映深秀。

人物山川。

皆细如发。

方寸之间。

极江云变化之致。

向有米元章。

贾秋壑。

赵文敏。

吴文定。

诸公题跋。

及珍藏图章。

其为真迹无疑。

今归藏于项墨林家。

而诸公印识悉失。

想流传有所脱落。

或为裱工裁去。

皆不可知。

然数百年之物。

兵燹之余。

而全图尚在。

非神物护持。

乌能至此。

墨林其宝诸。

癸丑（1613）九月。

其昌题。

2 五代南唐·董源龙宿郊民图（宋）绢本设色156×160cm董北苑龙宿郊民图真迹。

董其昌鉴定。

龙宿郊民图。

不知所取何义。

大都箪壶迎师之意。

盖艺祖下江南时所进御者。

名虽谄而画甚奇古。

余以丁丑年三月晦日之夕。

燃烛试作山水画。

自此日复好之。

时往顾中舍仲芳家。

观古人画。

若元季四大家。

多所赏心。

顾独师黄子久。

凡数年而成。

既解褐。

于长安好事家借画临仿。

惟宋人真迹马夏李唐最多。

元画寥寥也。

辛卯请告还里。

乃大搜吾乡四家泼墨之作。

久之谓当溯其原委。

一以北苑为师。

而北苑画益不可多得。

得溪山行旅。

是沈启南平生所藏。

且曾临一再。

流传江南者。

而考之画史。

北源设色青绿山水。

绝类李师训。

以所学行旅图。

未尽北苑法。

丁酉典试江右归。

复得龙秀郊民图于上海潘光禄。

自此稍称满志。

已山居二十许年。

北宋之迹。

渐收一二十种。

惟少李成燕文贵。

今入长安。

又见一卷一帧。

而箧中先有沈司马家黄子久贰十幅。

自此观止矣。

如君平之卜肆。

下帘之后。

止勿复卜矣。

天启甲子（1624）九月晦日。

思翁识。

3 五代南唐·巨然雪图（元）绢本水墨103.6×52.5cm巨然雪图。

董其昌鉴定。

4 五代南唐·巨然秋山圖（元）绢本水墨150.9×103.8cm僧巨然画。

元时吴仲圭所藏。

后归姚公绶。

姚尝临此图。

予并得之。

霅川朱侍御之弟。

见余所藏云东临本。