设计概论(平面视觉)

设计概论常考知识点设计概论是设计学专业的一门基础课程，旨在全面介绍设计的基本概念、原则和方法。

在学习设计概论的过程中，学生需要掌握一系列常考的知识点，以便更好地理解和应用设计理论。

下面将从设计元素、设计原则和设计过程三个方面，总结设计概论常考的知识点。

一、设计元素设计元素是构成一幅设计作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、质地和空间等。

1. 点：点是最基本的图形元素，通常表示位置。

在视觉设计中，点可以用来强调、组织或划分空间等。

常见的点的类型有实心点、空心点、点阵等。

2. 线：线是由点连接而成的形状。

线可以表达运动、方向、形状和情感等。

在设计中，线可以分为水平线、垂直线、对角线等，不同类型的线具有不同的表现力。

3. 面：面是封闭图形的内部部分，可以是二维的平面，也可以是三维的空间。

面可以用来表现形状、空间和质感等。

常见的面的类型有实心面、空心面、平面、曲面等。

4. 色彩：色彩是设计中最有感染力的元素之一。

色彩可以传达情感、分辨对象、创造氛围等。

色彩的基本属性有色相、饱和度和明度等。

5. 质地：质地是指物体或图案的外部表面特征，可以是粗糙、光滑、柔软、粘稠等。

质地可以增加视觉上的趣味和触感上的感受。

6. 空间：空间是指在设计中形成的虚拟或实际的三维环境。

空间可以分为正空间和负空间，正空间是人眼直接看到的物体所占据的空间，而负空间则是物体之间或周围的空间。

二、设计原则设计原则是指设计过程中需要遵循的规律和准则，以确保作品的整体效果和表达的目的。

1. 对比：通过颜色、形状、大小等方面的对比来增加作品的视觉效果。

2. 重复：通过重复相同或相似的元素来增强统一感和连贯性。

3. 平衡：通过在设计中均衡分配元素的位置、形状和颜色等，使作品整体稳定和谐。

4. 节奏：通过重复和变化元素的规律性安排来创造节奏感。

5. 简约：通过剔除多余元素和冗杂信息，使作品更加直观和易于理解。

6. 重点：通过突出某个元素或区域来吸引观众的注意力和焦点。

设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。

- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。

2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。

- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。

- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。

- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。

3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。

- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。

- 手段：设计所必须的实体资源和材料。

- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。

二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。

- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。

- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。

- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。

- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。

- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。

- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。

2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。

- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。

- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。

三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。

- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。

- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。

- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。

- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。

- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。

透过多种方式来创建和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作支配的目的。

平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最终完成的作品。

基本要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广袤的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单留意表面视觉上的美观，而应当考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

B、构图：构图就是要解决图形、色调和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

C、色调：好的平面设计作品在画面色调的运用上留意调和、对比、平衡、节奏和韵律。

不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过奇异的支配、配置、组合而成的。

平面特征设计是科技和艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中须要艺术设计和创作志向的平衡，须要客观和克制，须要借作者之口替托付人说话。

设计和美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有好用性、替人设想、以人为本，设计是一种须要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计须要精益求精，不断的完善，须要挑战自我，向自己宣战。

设计的关键之处在于发觉，只有不断通过深化的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。

设计要让人感动，足够的微小环节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色调品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。

还有，设计师更应当明白严谨的看法自身更能引起人们心灵的振动。

平面设计分类平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

视觉传达设计概论视觉传达设计是一门关于视觉传达的学科，通过运用色彩、形状、排版、图像等各种视觉元素，以及设计原理和设计思维，来传达信息、表达观点以及引发共鸣。

视觉传达设计广泛应用于广告、宣传、包装、平面设计、网页设计及多媒体设计等领域，扮演着非常重要的角色。

一、视觉传达设计的概念及作用视觉传达设计旨在通过视觉元素有效传达信息和传递情感。

它利用图像、文字和排版等元素的组合来创造视觉效果，让观众获得所需信息，并产生对设计作品的共鸣。

视觉传达设计在现代社会中具有重要的作用。

首先，它可以帮助企业建立品牌形象。

通过设计独特的标志、商标和标识，以及各种形式的宣传资料和广告，企业可以打造出自己独特的品牌形象，树立专业、高效的企业形象。

其次，视觉传达设计在产品包装方面也发挥着重要的作用。

一个吸引人、独特的包装设计可以有效吸引消费者的注意力，增加产品的知名度和销售量。

此外，在广告领域，视觉传达设计也是关键因素之一。

精心制作的广告设计能够引起消费者的兴趣和共鸣，有效传达广告主的宣传信息，增加产品的曝光度。

二、视觉传达设计的基本原则视觉传达设计的成功离不开一些基本原则的应用。

下面介绍几个常用的原则。

1. 简洁性：设计要追求简洁清晰，不应有多余的装饰或文字，以免分散观众对主要信息的注意力。

2. 重点突出：通过巧妙的层次和对比，突出设计中最重要的元素，吸引观众的注意力。

3. 一致性：在整个设计作品中保持风格和色彩的一致性，给人以统一的感觉。

4. 色彩运用：色彩是视觉传达设计中非常重要的元素，不同的颜色可以传递出不同的情感和信息，设计师需要根据设计的目的和对象选择合适的颜色。

5. 字体选择：选择适合设计主题和风格的字体，使文字内容与整个设计作品相协调。

三、视觉传达设计的案例分析1. 广告设计案例某汽车公司希望推出一款新的豪华车型，并通过广告来宣传。

为了突出该车型的独特性和高端感，设计师采用了简洁明了的设计风格，以黑色和金色为主色调，搭配简洁的排版和豪华感强烈的产品图片。

设计概论对视觉传达设计专业的帮助设计概论是视觉传达设计专业的重要课程之一，它在培养学生的设计思维、提升设计能力、拓宽设计视野方面起着关键的作用。

本文将详细探讨设计概论对视觉传达设计专业的帮助，并以生动的语言，全面阐述其指导意义。

首先，设计概论帮助学生培养设计思维。

设计思维是设计师从问题发现到解决方案的整个过程，而设计概论在此过程中起到了开拓思维、发散思维的作用。

通过学习设计概论，学生可以了解到不同领域的设计原理、设计方法以及设计流程，从而更好地理解设计的本质。

同时，设计概论也会引导学生进行批判性思考，培养学生对设计问题的敏感度和深度思考能力，使他们能够提出更富有创意和实用性的解决方案。

其次，设计概论提升了学生的设计能力。

在视觉传达设计专业中，美感和审美是非常重要的要素。

设计概论通过学习设计基本原则、色彩搭配、排版、构图等方面的知识，培养了学生对美感的敏锐度，使他们能够在实际设计中运用这些知识，创造出有吸引力和有效传达信息的作品。

此外，设计概论还提供了实践机会，让学生进行各种设计项目的实际操作，巩固和提升设计技能。

再次，设计概论拓宽了学生的设计视野。

视觉传达设计专业需要与不同领域进行跨界合作，因此设计师需要具备更广阔的视野和多元化的设计思维。

设计概论为学生提供了广泛的设计案例和实践经验，让他们了解到不同行业的设计需求和特点，从而能够更好地适应不同领域的设计工作。

同时，设计概论还会引导学生关注社会、文化等方面的问题，使他们能够通过设计来传递价值观念，引起社会的关注和思考。

综上所述，设计概论在视觉传达设计专业中具有重要的帮助和指导意义。

通过培养设计思维、提升设计能力和拓宽设计视野，设计概论为学生提供了全方位的设计教育和实践机会，使他们在未来的设计工作中能够更加出色地表现。

因此，设计概论应该被视为视觉传达设计专业的核心课程之一，为学生的学术和职业发展奠定坚实的基础。

设计概论知识点笔记大全（字数：1839）一、概论设计是一门涉及创意、技能和思维的艺术和实践。

它涵盖了广泛的领域，包括产品设计、图形设计、环境设计等。

设计概论是初学者入门的基础课程，旨在介绍设计理论、方法和实践。

二、设计原理1. 一致性：设计中的一致性是指在整个作品中使用统一的风格、颜色和排版。

保持一致性有助于提高作品的可读性和可理解性。

2. 对比：对比是通过将不同元素放在一起来引起注意，并创建视觉冲击。

适当的对比可以增强设计的吸引力和视觉效果。

3. 平衡：平衡是指通过组织元素的位置、大小和数量来创造稳定和谐的视觉效果。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。

4. 接近性：接近性是指将相关的元素放在一起，以便形成视觉组织。

通过接近性，可以创建明确的层次结构，使设计更易阅读和理解。

5. 重复性：重复性是在整个设计中使用相似的形状、颜色、图标等元素。

重复有助于增强一致性和统一感。

三、设计过程设计过程是一个系统性的方法，用于创作和解决设计问题。

通常包括以下阶段：1. 研究和明确目标：了解设计问题的背景和要求，明确设计的目标和约束条件。

2. 创意思考与草图：通过头脑风暴和草图绘制，产生各种创意的解决方案。

3. 原型制作：选择最有潜力的创意，并制作初步的原型和样品，以验证其可行性。

4. 评估与改进：通过评估原型，获得反馈意见，并进行改进和修改。

5. 最终设计和实施：根据反馈意见完善设计，最终实施并准备展示或生产。

四、设计标准设计标准是指设计过程中应遵循的规范和要求，以确保设计质量和可持续性。

1. 可访问性：设计应该考虑到所有用户的需求和能力，包括身体上的残障或认知障碍。

2. 可用性：设计的作品应易于使用和理解，符合用户习惯和期望。

3. 可持续性：设计应尽可能减少对环境的负面影响。

材料选择和能源效率是设计中需要考虑的因素。

4. 安全性：设计应保障用户的安全和健康，避免潜在的危险和伤害。

设计方法是用于解决设计问题和指导设计过程的方法论。

第一章名词解释①莫里斯：莫里斯是拉斯金的追随者之一。

被称为“现代设计之父”②包豪斯：全称_包豪斯国立建筑学院，成立与1919年，于1933年被迫关闭。

它的发展分为三个时期：第一时期从1919年到1924年，魏玛时期的包豪斯。

第二时期从1925年到1930年，德索时期的包豪斯。

第三时期从1931年到1933年，柏林时期的包豪斯。

它作为“现代设计的摇篮”，对设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校设计教育的基础。

③波普设计：1.首先反对现代主义设计的是波普设计，它以大众化、通俗的趣味，冲击了现代主义所坚持的脱俗清高的品味。

2.他们主张设计的年轻态、短暂性、流行性、趣味性，这是对于追求高质量、功能主义的现代主义设计的反动。

3.就其设计成就来说，它冲破了设计彩色的单一性，探索通俗化、粗野明快色彩的表现力，另外也发掘了诸如纸板、塑料等廉价材料的表现力。

④工艺美术运动：莫里斯是拉斯金的追随者之一，以他为代表展开了“工艺美术运动”。

工艺美术运动的主要成员还包括马克穆多、沃依赛、阿什比等。

工艺美术运动强调设计要“师承自然”，要忠实于材料和使用目的，并创造出一些实用和朴素的作品；在设计理论上，工艺美术运动主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”，这些都成为后来现代设计的思想基础。

但是这场运动的局限性也是明显的，他们反对机器生产，必然使自己的设计无法适应大众的市场。

⑤新艺术运动：工艺美术运动之后，19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格，以彻底摆脱历史风格的影响。

这种风格的灵感来自自然界，新艺术的典型纹样是模范植物根茎的卷曲形态，以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。

从本质上说，新艺术运动仍然是一场装饰运动，但它脱掉了守旧、保守的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

⑥后现代主义设计：在哲学上，后现代主义特指对于现代主义的反思与清算，在设计上指针对现代主义设计的反对。

他们为功能发展出一种全新的文化和精神上的意义，这给后来的设计者带来了观察世界的新视角。

名词解释仿生设计学仿生设计学，亦可称之为设计仿生学，它是在仿生学和设计学的基础上发展起来的一门新兴学科。

仿生物形态的设计是在对自然生物体，包括动物、植物、微生物、人类等所具有的典型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新，强调对生物外部形态特征与人类审美特征的统一。

环境设计环境设计是指对客观环境进行创造与整合的实用艺术，其运用自然光、人工照明、家居、装饰物的布置等设计语言，使建筑物以及室内外环境呈现出特有的审美风格。

环境设计主要包含展示设计、室内外设计、景观设计、小区规划、园林设计等。

平面设计平面设计是以上下左右二度空间为限定，以图形、标志、符号、摄影、插图、纹样等视觉表现方式来传达作品内容的设计。

国际上把影像媒体包括在内统称“视觉传达设计”。

在我国，书籍设计、包装设计、字体设计、标志设计、企业形象设计等是平面设计的重要领域。

工业产品设计工业产品设计是在现代工业批量生产的条件下，运用高科技与艺术形式相结合的方法，将材料、结构、工艺、审美等目的紧密联系在一起，在优美的形式中实现具有较高品质的艺术产品设计。

广告设计广告是人类交流的产物，有“广而告之”之意。

现代广告设计具有四大功能：传达信息、塑造形象、诱导说明、刺激需求。

广告的主要类型包括报纸杂志广告、广播电视广告、户外广告等。

人体工程学人体工程学（Human Engineering or Ergonomic Design）是探讨人、物、环境之间相互关系的一门学科，通过对人类自身生理和心理的认识来将相关的知识应用在设计当中，从而使物与环境适合人类的需求和行为习惯。

类比思维类比思维是根据两个具有相同或相似特征的事物间的对比，从某一事物的某些已知特征去推测另一事物的相应特征的思维活动。

类比思维在两个特殊事物之间进行分析比较，将一个事物的特征运用在另一个事物之上。

《山海经》《山海经》是中国一部记述古代志怪的古籍，大体是战国中后期到汉代初中期的楚国或巴蜀人所作。