三宅一生服装设计

231232用列柱遮蔽墙壁的光秃，列柱看起来轻松得多，并以垂直的效果——柱上的凹槽更加强了这种效果——打破了光秃秃墙面的单调。

他们就如此以立体空间、被支撑和支撑成分的交替，创造了纪念碑建筑表现形式的全音阶。

”[1]希腊服装的发展变化，同其建筑“三范柱”交替的时间相吻合。

当时运用在服装上的皱褶要体现的也就是这种和谐的立体概念。

人们将整幅带有皱褶的布料搭在身上，或系带或打结的固定在身体上，造成褶皱一缕缕下垂的变化效果，与有着竖直凹槽的立柱在阳光下的明暗效果极其相似。

有人甚至归纳出了当时服装样式与建筑式样之间的对应关系：“多利安式圆柱有宽阔的凹槽显得浑厚结实，柱头为平面方形。

多利安式旗同古服和它极为相似，羊毛衣料厚实的折褶赋予女性稳重的外表，而肩部垂悬的折迭与柱头的效果相同。

而爱奥尼亚样式则显得更为轻盈精致。

圆柱更为细长，凹槽较多狭窄，柱头的优美双螺旋取自鹦鹉螺的曲线。

爱奥尼亚柱式旗同古服选用极薄的亚麻布，它的折褶远比多利安的轻盈流畅，那虚幻的衣袖曲线再现了爱奥尼亚柱头的旋涡。

”[2]从面料来讲，古埃及的女性服饰也常用轻薄透明的细麻织物，以较为紧凑的方式包覆于人体，多打有繁复细密的褶裥。

褶裥与古希腊服装中自然下垂的褶皱不同，是古埃及人用河水浸湿亚麻布打褶之后在石块的重压下慢慢变干形成的定型的褶皱。

三宅的服装运用大量定型褶皱在头、颈、肩部也被塑造成如同柱头一般的螺旋曲线形，服装面料极薄、皱折密且轻盈流畅，偶合了爱奥尼亚柱式的很多元素。

2．“一块布”哲学的共通性三宅一生曾经提出过“一块布”的哲学，类似理念早在古希腊时期已经出现。

古希腊人对服装造型的认识更多停留在对“布”的认识上，他们把一块布叫做帕卜洛斯，裹在身上的东西也叫帕卜洛斯。

用一块布裹身的穿衣方法导致了他们的衣对人相当强的依赖性，尽管这些服装没有定型而被认为是具有人类早期服装的原始特征，但是它在审美上所显示出来的“韵律”“自然”“高贵”、“和谐”等高度魅力却是不可抗拒的。

三宅一生服装设计理念三宅一生是日本著名的服装设计师，他的设计理念深受人们喜爱和追捧。

三宅一生的服装设计理念主要包括以下几个方面：简约、多功能、个性、舒适和可持续性。

首先，三宅一生的设计作品以简约为主要特点。

他注重设计中的细节，追求简约而不简单的优雅。

他善于运用简洁的线条和剪裁，减去多余的装饰，造就了一种极简主义的风格。

这种设计风格不仅展现了服装的本质美，而且能够持久地流行。

其次，三宅一生的设计作品注重多功能性。

他认为设计应该能够适应不同的场合和需求，服装应该是实用的、有用的。

他设计的服装具有很强的可塑性，可以通过不同的组合和穿搭方式实现不同的效果。

这种多功能性使得他的设计作品能够跟随人们的需求做出相应的调整。

第三，三宅一生的设计注重个性。

他倡导每个人都能够找到自己独特的风格，通过服装表达自己的个性和态度。

他的设计作品中融入了不同的元素和风格，可以满足各类人群的需求和喜好。

他的设计作品独特而富有辨识度，可以让每个人都能够找到与自己相符的服装。

第四，三宅一生的设计着重舒适性。

他认为服装应该是舒适的，能够让人在穿着中感到自在和自信。

他注重材质的选择和质地的舒适度，同时，他也注重设计的版型和剪裁，让服装能够更好地贴合人体曲线，提供更好的穿着体验。

这种舒适性不仅关乎穿着者的舒适感，也直接关系到服装的质量和品质。

最后，三宅一生的设计追求可持续性。

他强调服装的环保和可持续发展。

他设计的服装注重使用可持续的材料和环保的制作工艺，减少对环境的影响。

他鼓励人们对服装进行合理的选择和使用，避免过度消费。

他的设计理念受到了越来越多人的关注和认同，与当今社会的可持续发展目标相契合。

总之，三宅一生的服装设计理念以简约、多功能、个性、舒适和可持续性为核心。

他的设计作品给人们带来了不仅仅是时尚的视觉享受，更是对服装设计的深思和探索。

通过他的设计，人们能够在穿着中体验到时尚、实用、个性化和环保的融合。

三宅一生与解构主义服装三宅一生与解构主义服装文/李苏君彭景荣三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师.作为解构主义风格的服装设计师,他的作品深受解构主义思潮的影响,在服装的结构,材料颜色和图案等方面都突破了传统服装造型的束缚,通过一系列的打破重组呈现出解构主义的艺术风格,他找到了东西方服装设计的最佳契合点,拓宽了服装设计师的领域,在世界服装设计史上具有不可替代的地位.三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师.作为解构主义服装设计师的代表,其作品不仅将东西方的设计风格完美融合而且被整个时尚界作为艺术品看待.他的设计明显带有解构主义特征.通过对解构主义手法的灵活运用,创造出一种与传统设计风格截然不同的解构主义服装,对传统服装的概念的界定造成了强烈的;中击.三宅一生打破了传统的服装造型的设计模式不仅对服装结构和材料进行解构和重新组合.而且在服装色彩和图案上也大量运用解构主义手法.一,解构主义的产生解构主义是在2O世纪7O年代反对所谓"结构主义"浪潮中产生的.其发起人服饰艺术一105--是法国着名哲学家贾奎斯?德里达.到2O 世纪8O年代它成为美国高等学府最流行的理论,并渗透到文史哲的各个领域.建筑设计.视觉传达设计,服装设计,造型设计,图像多媒体设计等.都在不同程度上受到解构主义的影响.解构主义实质上是对结构主义的破坏和分解.单从字面上理解.解"字意为"解开,分解";"构"宇则为结构,构成之意.解构,并不是简单的肢解与拼接,而是在已有素材的基础上对某一事物的诸构成元素或原有的架构予以有目的的分解与重构.使之呈现出与原来事物迥异的特质.解构的过程也就是分析基本元素,寻找有机关系的过程.服装界的解构主义浪潮兴起于2O世纪9O年代初.服装解构就是摒弃传统的服装结构创立风格独特的服装结构,这种结构没有固定的模式,完全根据设计师的理解而定.设计师在摒弃传统的同时,从历史,民族,现代等各种不同的文化模—J06——服饰艺术式中汲取精华.现今的解构并不仅仅是破坏,更重要的是重构.解构技法的多样,使得服装结构更加具有不可捉摸性.而永远求新求变的设计师们不断地解构时尚. 让时尚焕发出新的生命力.尤其是在服装设计风格呈现多元化的今天.三宅一生解构主义服装以其独特的方式冲击着我们的视线,丰富了我们的服饰文化.二,三宅一生解构'～……主义服装的表现形式三宅一生的服装有一种释放能量的特质,他的服装被称为"东方遭遇西方"的结果.他的目的是让穿他的衣服的人从传统服装结构的束缚中解脱出来,表现其独特的形体美.他的服装一向追求结构,面料,色彩和图案的最佳搭配.他以日本独特的文化背景为基础.摆脱了以往设计成规的束缚.向传统的西式服装,欧式观念挑战.归纳起来.三宅一生服装的解构大致有这样几种表现形式对服装结构的解构,对服装材料的解构,对服装色彩的解构以及对服装图案的解构.(一)对服装结构的解构服装的整体结构是由服装的内部结构和外部轮廓两部分构成的.服装的内部造型设计主要包括结构线,领型,袖型和零部件的设计.外型轮廓能给人们深刻的印象在服装整体设计中对服装款式的变化起决定性的作用.设计师把传统服装的构成结构(领部,肩部,胸部,腰部等部位)进行分解.组合出新的服装结构.三宅一生找到了东西方文化的契合点.在借鉴西方时尚流行趋势的基础上把日本的民族文化很好地溶入到他的作品中.不但没有使作品西化",反而更好地表达了东方民族的服饰文化特征充分把东方民族服装平面裁剪技术和西方的立体裁剪技术相结合.突出了民族特色.弘扬了东方文化精神.成功地把人体从既定的禁锢中解放了出来.在三宅一生的服装设计过程中,采用分解,重构与再造的方式.倡导独一无二的基于东方裁剪技术的无结构式的解构主义服装设计风格.如三宅一生着名的"一块布作品(图1—2).就像～块披在肩上的毯子,只有极少的开剪衔接.而且没有一处省道(省道是为了适应人体和造型的需要.利用工艺手段省略面料多余部分.做出衣片的立体形态的缝纫线.是西方服装突显女性美的重要手段).这种完全突破传统服装结构的处理方法,对传统意义上的以不同位置收省的处理方法来塑造女性曲线的服装设计概念是一次强有力的挑战.(二)对服装材料的解构材料作为服装的重要载体之一.不仅是服装造型的物质基础,而且也是造型的艺术表现形式.在解构主义服装设计师的作品中对于材料的解构更是达到了无所不及的地步.对服装材料的解构.表现为对服装面料的重新改造及打破传统服装材料的局限,以独特的面料和新型的材料制作服装.赋予材料全新的内容与视觉感受.服装材料的再设计是创造力和工艺手段相结合的过程,是变普通为特色的过程.三宅一生的作品摆脱以往的设计常规.打破传统的设计模式.从面料出发,着重寻找与发现各种面料所传达的信息. 把面料作为服装设计的重要突破点.最大限度地诠释面料存在的意义,在服装上充分体现它的真实性.被誉为面料魔术师" 的三宅一生多年来潜心研究在服装设计中处理褶皱的方法,从面料的处理这个细节入手,最终使褶皱成为他风格的代表.他对面料的再创造是服装实用性与装饰性完美结合的表现.一块棉布或一块麻布,经过现代高科技手段的处理使布料产生永久性的皱褶.不但外观变得惟妙惟肖.而且使服装的表面不再单调,立体感增强.他的成功之作"我要褶皱"系列(图3-4),以其材料的特殊性征服了不同年龄和气质的女性.设计师使服装与不对称的立体形状I妙地结合在一起,能够随人体运动展现出动态美感.更能提高人们的审美情趣.增强服装艺术的感染力.这种发自内心的灵感激发了穿着者最大限度地展现服装带来的激情,更加满足了人们追求自由的愿望.三宅一生把日本宜纸,亚麻布,白棉布,针织棉布等作为材料创造出与众不同的肌理效果.使用特殊材料是服装创意的独特手段三宅一生的这几件作品就充分地表现了这一点(图5).这些静态展示的作品反映了他在材料使用上的独到之处, 纺织面料与一些可塑性较强的材料相结合在点,线,面的有机结合上都得到了完美的体现.2002年春夏发布中,三宅一生将面料在胸部扭转呈现出大量玫瑰花型,通过编织,拼合系结等手法,使原来平整的面料顿时产生活跃的立体感,给人们带来完全不一样的感觉(图6).它不仅丰富了服装的视觉效果又为设计师提供了更广阔的创意空间,并对材料的开发设计起到了引导作用.(三)对服装色彩的解构色彩是服装最为直观的传达方式之一.解构色彩.其思路是对所选色彩原色格局进行打散重组,增减整合后再创作, 对服装的色调,面积,形状重新调整,组合出带有明显设计倾向的崭新形式.三宅一生喜欢用大色块的拼接来改变服装的造型效果,增强服装的视觉冲击力.使他设计的作品与众不同.给人们留下单纯而又值得回味的解构主义风格.三宅一生在作品中发挥了他完美的色彩感觉.在他解构服装色彩的过程中,大面积的对比色,细小而复杂的色块,多种不同的颜色可以在同一款服装中出现.一反传统的服装配色.对服装的色彩进行了彻底的解构,使服饰艺术——107_得服装的色彩具有更加强烈的视觉冲击力(图7).(四)对服装图案的解构解构主义设计作品中解构的已经不仅是某种具体的图案,而更多的是把不相干的来自于各种载体的图像剪贴拼凑起来.几千年来人类的祖先创造了无比丰富的符号语言,那些符号的背后又都对应着多姿多彩的具象图形.然而这些充满着符号意义的具象图形为解构主义服装设计提供了取之不尽,用之不竭的装饰素材.如三宅一生的作品把《泉》和圣母玛丽亚的形象进行颠倒叠加以造成一种历史的混淆感,时间感的缺失感.而这些图案的意义可以由观赏者自由发挥产生一种奇特的视觉效果(图8).2007年秋冬发布会中.三宅一生运用新材料,网状圆点这种网状材料上有很大的洞.这是一个有着半透明感的像圆点一样的网状图案,它让穿着者产生仿佛穿着若干层衣服的神奇效果.同时让不同的观者在接收到同样的视觉信号时,衍生出不同的观感及联想(图9).三宅一生不愧为一位服装解构的旗手".不论是在服装的结构,材料还是色彩,图案等方面都超越了时空和民族的界限,很好地解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间的协调问题.在解构主义思潮的影响下.他解构现代,回归原始,在他的设计作品中冲破了传统的服装结构模式.创造出了新,奇,特的视觉感受,并且给人带来非同凡响的审美情趣和心理感受.他的服装解构主义设计手法突破了传统的设计思维模式.在不断的颠覆与创造中,演绎出千变万化的艺术表现形式.三宅一生极具艺术家的精神与气质.使他将服装的艺术属性加以最大限度发掘,使西方元素融入传统服装,他的独创性已远远超出了民族的界限.他在作品中选择的设计素材不拘一格,带有浓郁的神秘色彩.他设计的服装形态差异很大,但总是充满个性.带着无拘无束的自由色彩.三宅一生找到了东西方服装审美观念的最佳契合点.并结合高科技的创作手段,将服装设计的领域扩展到一个前人从未涉足的广阔天地.在世界服装史上具有不可替代的地位.参考文献:[1】苏洁后现代美学视野中的解构主义时装]纺织,2006(2711)【2】邬烈炎解构主义设计[M]南京:江苏美术出版社,200I袁利,赵明东打破思维的界限:服装设计的创新与表现[M】北京:中国纺织出版社社, 2005【4]刘元风,胡月服装艺术设计[M]北京:中国纺织出版社,2006作者简介:李苏君,浙江林学院艺术设计学院研究生彭景荣,浙江林学院服装与服饰设计方向硕士生导师,教授实习编辑:吴迪青。

三宅一生有那么多品牌，为什么BAO BAO 系列成了最受大众关注的一个？BAO BAO ISSEY MIYAKE成为很多人认识“三宅一生”（ISSEY MIYAKE）的入门单品。

其实，日本设计师三宅一生自1970年设立三宅设计事务所以来，在四十余年的服装生涯中，从“一块布”的设想开始，到三宅褶皱、再到布料的再生创造，各种研发与跨界联名范围早已超出服装业界。

然而，在他所有品牌系列中，大众关注度最高的仍然是BAO BAO ISSEY MIYAKE。

△ 从左至右依次是BAO BAO ISSEY MIYAKE的PLATINUM系列、LUCENT INLAID系列、PRISM GLOSS系列、LUCENT BUG系列。

各个系列遵循同样的设计思路，但是在图案与材质上各有区别——比如PLATINUM主打金属质感LUCENT系列的方格多为6×6，PRISM系列方格为10×10。

图片来源| BAO BAO ISSEY MIYAKEBAO BAOBAO BAO其实由来已久。

早在2000年4月，BAO BAO诞生初期其实名为Bilbao LUCENT，设计师松村光从西班牙毕尔包（Bilbao）的古根汉美术馆充满几何感的外形得到设计灵感，这个设计最早作为三宅一生另一个品牌――PLEATS P LEASE系列中的配件单品之一，以玩具积木为设计理念，通过手工制作限量商品的形式销售，在2000年推出时就备受欢迎。

△ 位于西班牙毕尔包的古根汉美术馆。

图片来源| Bilbao Guggenheim Museum由于长期以来销售反映热烈，到2010年9月，BAO BAO ISSEY MIYAKE终于以独立配件品牌身份登场，日本著名平面设计师佐藤卓为其设计了品牌Logo。

所以尽管BAO BAO ISSEY MIYAKE虽然受到普通消费者更多关注，其实它只是三宅一生旗下的大热门副线之一。

从2000年发售以来，BAO BAO ISSEY MIYAKE已在全球掀起购买狂潮，连英国时尚博主Susie Bubble与英国ELLE杂志副主编Rebecca Lowthorpe都对BAO BAO系列情有独钟。

三宅一生设计理念三宅一生（Issey Miyake）作为日本品牌，以其独特的设计理念和突破传统的设计思维而闻名于世。

他的设计理念包括可变性、简洁性和可持续性，体现了他对时尚的深入思考和对创新的追求。

首先，可变性是三宅一生设计理念的核心之一。

他相信服装应该适应人们多变的需求和不同的身体形态。

因此，他创造了各种具有可变性的服装，可以通过折叠、扭曲或变形来改变其形状和款式。

这种可变性使得服装不再是固定的形式，而是可以根据个人喜好和需求进行自由组合和调整。

这种创新的设计为人们提供了更大的选择和自由，也延续了日本传统文化中“折纸”的元素。

其次，简洁性是三宅一生设计理念的另一个重要方面。

他倡导简约但不简单的设计风格，追求在简洁的形式中表达出复杂的情感和内涵。

他善于运用几何形状、对比色和线条来创造出简洁而富有层次感的服装。

同时，他也尝试将复杂的设计思路简化为简单的概念，通过删除多余的装饰和细节来实现对服装本质的深入探索。

这种简洁的设计风格不仅可以打破传统的束缚，还能传达出一种深沉、平和和内敛的美感。

最后，可持续性也是三宅一生设计理念的一个重要方面。

他认为时尚应该与环境保护和可持续发展相结合。

因此，他在设计中注重使用环保材料和可持续的生产方式。

他致力于寻找符合现代工艺和环境保护要求的新材料和新技术，并将其应用于服装设计中。

同时，他也鼓励人们购买高品质、经典而耐穿的服装，以减少对快速时尚的需求。

通过这种可持续性的设计，三宅一生呼吁人们更加珍惜和保护我们的环境。

总之，三宅一生的设计理念包括可变性、简洁性和可持续性。

他的设计与传统观念有着鲜明的对比，并通过突破创新来带给我们全新的时尚体验。

他的设计理念不仅给人们带来了更大的选择和自由，也让我们思考服装和环境之间的关系。

三宅一生的设计理念已经深深地影响了时尚界，并在全球范围内获得了广泛的认可和赞誉。

从三宅一生服装设计中看现代设计美学元素【摘要】三宅一生是一位著名的服装设计师，他的设计理念融合了现代设计美学元素，体现了简约与功能主义、对称与不对称的结合、色彩的运用、材质的选择以及自然与科技的结合。

通过分析三宅一生的作品，可以看到他对当代设计美学的启示，以及现代设计美学元素在服装设计中的应用。

他的设计风格不仅影响了当代服装设计界，也对未来设计趋势产生了影响。

三宅一生的作品展示了现代设计美学元素的独特魅力，为服装设计注入了新的生机与活力，同时也让人们对未来的设计发展有了更多的期待与展望。

【关键词】三宅一生，服装设计，现代设计美学元素，简约，功能主义，对称，不对称，色彩运用，材质选择，自然，科技结合，启示，应用，未来设计趋势。

1. 引言1.1 三宅一生的服装设计理念三宅一生是日本著名的服装设计师，他以简约、现代、功能主义的设计风格而闻名于世。

在三宅一生看来，服装不仅仅是一种外在的装饰，更是一种与身体紧密相连的生活方式和情感表达。

他的设计理念强调舒适、实用和简洁，追求通过简约的线条、剪裁和材质呈现出的自然美感。

三宅一生的服装设计注重对身体结构和运动的理解，追求穿着者在穿上他的设计后能感受到舒适和自信。

他的设计风格不受任何时尚潮流的影响，始终坚持“少即是多”的原则，从而创造出了许多经典的作品。

三宅一生的作品不仅在时尚界备受推崇，也广受公众喜爱，被誉为当代设计界的先锋之一。

他的作品不仅仅是服装，更是一种对现代生活的审美表达和思考。

1.2 现代设计美学元素的定义现代设计美学元素的定义具有多样性和包容性，随着时代的发展不断演变和拓展。

现代设计美学元素强调了对于简洁、实用和功能性的追求，同时也注重了对情感、人文和文化的表达。

在当代设计中，美学元素的定义已经超越了传统的审美标准，更多地融入了社会、科技和环境因素。

现代设计美学元素追求的是一种平衡和调和，不仅仅是简单的美感或者视觉上的享受，更多的是对于人类生活和社会发展的思考和回应。

非凡时代的平凡—浅论三宅一生的服装设计系别：美术学系年级：2008级专业：艺术设计学课程名称：世界现代设计史学生姓名：蒋昕越、张瑛琦、胡博、吴兆奇指导老师：张*时间：2010年6月17日内容摘要：在20世纪70年代的时候，设计史上刮起了一场“反时装运动”，在嬉皮风逐渐被人渐渐淡忘冷落后，人们更倾向以一种成熟冷静的态度对待时装潮流。

三宅一生正是在这种时代背景下进行设计创作的。

三宅一生以他超凡的创造力以及对多样文化内涵天才的糅合能力，开创了属于他自己独一无二的，享誉世界的品牌，而他的褶皱系列更是世界服装史上，具有里程碑性质的服装样式。

关键词：反时装运动，三宅一生，褶皱三宅一生是日本20世纪著名的服装设计师。

他以极富创新的立体裁剪以及强烈直观质感的服装设计闻名世界。

三宅一生出生于日本广岛，曾就读于多摩美术大学设计专业，在校期间举办过名为“步与石之诗”时装展示会。

1965年赴法国进入巴黎的高级女装联合会设计学校学习，这成为了他走向世界服装设计舞台的契机。

三宅一生虽然在欧洲学习各种服装设计的知识，吸取西方的潮流文化，但身为日本人的他，却也十分重视日本传统文化。

力追求独创的他曾说过：我试图创造出一种既不是东方的风格也不是西方的风格的服饰。

显然三宅一生成功的做到了，他完美的将东方服饰尤其是日本和服的空间立体感与西方贴身的流线表现形式相结合，成就了他独一无二的，属于他自己的时装系列。

而这种东西结合的方式顿时吸引了世界的目光。

在欧洲20世纪70年代的时候，服装出现了许多新的变化，在之前，民间流行的是前卫派服饰，嬉皮风，这是一群没有固定职业的青年，对社会现状不满，怀抱消极抵触情绪而产生的风格。

他们希望人类能回归于大自然，但由于他们思想的幼稚，从而导致他们身心与生活的混乱，未能动摇社会，于是就以穿着打扮为发泄的出口，所以喜好追求奇装异服。

在60年代的理想主义部分得到实现，生活的重负使设计师丧失了嬉皮的乐观，70年代的女权主义也发生了很大变化，女权主义者们现在知道无论她们的诉求如何强烈无法获得真正的女权社会，男性依然是社会的主导。

“衣可衣，非常衣”——三宅一生设计思想解析作者：李红梅来源：《艺术评论》 2014年第2期李红梅三宅一生 (Issey Miyake)是伟大的时装艺术大师，他的作品集质朴、功能、现代于一体，极具创造力和视觉冲击力，被誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。

自20世纪 70年代以来，他不断地以全新的服装造型、独特的设计思想、不羁的陈列方式傲然独立于欧美的高级时装之外。

他的设计思想似乎超越了所谓的东方文化或者西方文化的羁袢，将东方传统的含蓄之美与西方现代的设计理念不着痕迹地糅合起来，出于其中又超乎其外，极富创造性和哲理性。

正如美国著名画家劳生伯格所言：“三宅是一位国际艺术家，是影响最大的日本艺术家。

”形式之美三宅一生的服装充满了无可名状的形式之美，服装的外轮廓线丰富夸张，尽管设计师偏爱黑灰色系，但凡用到彩色，他的色彩就极度鲜艳饱和，具有强烈的视觉冲击力。

看似不经意的折叠、印染、缠绕，其实经历了不一般的用心。

1977年，他开始设想仅用一块布就能制成一件衣服，“一块布”（A POC）的概念就此诞生。

仅仅一个简单的几何形状，却有数种披挂缠绕的方法，服装依附于人体，呈现出不同的形式和观感，在他的手下，衣服被简化成最精华的朴素、最奢侈的简单。

1990年，三宅一生对创立品牌以来独特的“一生褶”进行了改造，推出了新的“我要褶皱（ PLEATS PLEASE）”系列。

在这个系列中，三宅一生将永久性皱褶的面料与简单的几何图形融合在一起，一维的面料变成了立体形状的服装。

更为惊叹的是，在这些设计理念的基础上，立体主义大师三宅一生从日本折纸中吸取灵感，又推出了 1325.系列（ 1代表简单的一块面料， 3代表三维立体的廓形， 2表示折叠后的二维形状， 5则代表全新的多样的穿衣体验），把三维立体的时装折成了一个个规则的平面几何图形，将这些几何图形轻轻提拉就变出一套时装，让整个时装界瞠目结舌，不由得感叹大师的创造力。

材质之美三宅一生被称为“面料的魔术师”。