三宅一生——超越商业之上

三宅一生与解构主义服装三宅一生与解构主义服装文/李苏君彭景荣三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师.作为解构主义风格的服装设计师,他的作品深受解构主义思潮的影响,在服装的结构,材料颜色和图案等方面都突破了传统服装造型的束缚,通过一系列的打破重组呈现出解构主义的艺术风格,他找到了东西方服装设计的最佳契合点,拓宽了服装设计师的领域,在世界服装设计史上具有不可替代的地位.三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师.作为解构主义服装设计师的代表,其作品不仅将东西方的设计风格完美融合而且被整个时尚界作为艺术品看待.他的设计明显带有解构主义特征.通过对解构主义手法的灵活运用,创造出一种与传统设计风格截然不同的解构主义服装,对传统服装的概念的界定造成了强烈的;中击.三宅一生打破了传统的服装造型的设计模式不仅对服装结构和材料进行解构和重新组合.而且在服装色彩和图案上也大量运用解构主义手法.一,解构主义的产生解构主义是在2O世纪7O年代反对所谓"结构主义"浪潮中产生的.其发起人服饰艺术一105--是法国着名哲学家贾奎斯?德里达.到2O 世纪8O年代它成为美国高等学府最流行的理论,并渗透到文史哲的各个领域.建筑设计.视觉传达设计,服装设计,造型设计,图像多媒体设计等.都在不同程度上受到解构主义的影响.解构主义实质上是对结构主义的破坏和分解.单从字面上理解.解"字意为"解开,分解";"构"宇则为结构,构成之意.解构,并不是简单的肢解与拼接,而是在已有素材的基础上对某一事物的诸构成元素或原有的架构予以有目的的分解与重构.使之呈现出与原来事物迥异的特质.解构的过程也就是分析基本元素,寻找有机关系的过程.服装界的解构主义浪潮兴起于2O世纪9O年代初.服装解构就是摒弃传统的服装结构创立风格独特的服装结构,这种结构没有固定的模式,完全根据设计师的理解而定.设计师在摒弃传统的同时,从历史,民族,现代等各种不同的文化模—J06——服饰艺术式中汲取精华.现今的解构并不仅仅是破坏,更重要的是重构.解构技法的多样,使得服装结构更加具有不可捉摸性.而永远求新求变的设计师们不断地解构时尚. 让时尚焕发出新的生命力.尤其是在服装设计风格呈现多元化的今天.三宅一生解构主义服装以其独特的方式冲击着我们的视线,丰富了我们的服饰文化.二,三宅一生解构'～……主义服装的表现形式三宅一生的服装有一种释放能量的特质,他的服装被称为"东方遭遇西方"的结果.他的目的是让穿他的衣服的人从传统服装结构的束缚中解脱出来,表现其独特的形体美.他的服装一向追求结构,面料,色彩和图案的最佳搭配.他以日本独特的文化背景为基础.摆脱了以往设计成规的束缚.向传统的西式服装,欧式观念挑战.归纳起来.三宅一生服装的解构大致有这样几种表现形式对服装结构的解构,对服装材料的解构,对服装色彩的解构以及对服装图案的解构.(一)对服装结构的解构服装的整体结构是由服装的内部结构和外部轮廓两部分构成的.服装的内部造型设计主要包括结构线,领型,袖型和零部件的设计.外型轮廓能给人们深刻的印象在服装整体设计中对服装款式的变化起决定性的作用.设计师把传统服装的构成结构(领部,肩部,胸部,腰部等部位)进行分解.组合出新的服装结构.三宅一生找到了东西方文化的契合点.在借鉴西方时尚流行趋势的基础上把日本的民族文化很好地溶入到他的作品中.不但没有使作品西化",反而更好地表达了东方民族的服饰文化特征充分把东方民族服装平面裁剪技术和西方的立体裁剪技术相结合.突出了民族特色.弘扬了东方文化精神.成功地把人体从既定的禁锢中解放了出来.在三宅一生的服装设计过程中,采用分解,重构与再造的方式.倡导独一无二的基于东方裁剪技术的无结构式的解构主义服装设计风格.如三宅一生着名的"一块布作品(图1—2).就像～块披在肩上的毯子,只有极少的开剪衔接.而且没有一处省道(省道是为了适应人体和造型的需要.利用工艺手段省略面料多余部分.做出衣片的立体形态的缝纫线.是西方服装突显女性美的重要手段).这种完全突破传统服装结构的处理方法,对传统意义上的以不同位置收省的处理方法来塑造女性曲线的服装设计概念是一次强有力的挑战.(二)对服装材料的解构材料作为服装的重要载体之一.不仅是服装造型的物质基础,而且也是造型的艺术表现形式.在解构主义服装设计师的作品中对于材料的解构更是达到了无所不及的地步.对服装材料的解构.表现为对服装面料的重新改造及打破传统服装材料的局限,以独特的面料和新型的材料制作服装.赋予材料全新的内容与视觉感受.服装材料的再设计是创造力和工艺手段相结合的过程,是变普通为特色的过程.三宅一生的作品摆脱以往的设计常规.打破传统的设计模式.从面料出发,着重寻找与发现各种面料所传达的信息. 把面料作为服装设计的重要突破点.最大限度地诠释面料存在的意义,在服装上充分体现它的真实性.被誉为面料魔术师" 的三宅一生多年来潜心研究在服装设计中处理褶皱的方法,从面料的处理这个细节入手,最终使褶皱成为他风格的代表.他对面料的再创造是服装实用性与装饰性完美结合的表现.一块棉布或一块麻布,经过现代高科技手段的处理使布料产生永久性的皱褶.不但外观变得惟妙惟肖.而且使服装的表面不再单调,立体感增强.他的成功之作"我要褶皱"系列(图3-4),以其材料的特殊性征服了不同年龄和气质的女性.设计师使服装与不对称的立体形状I妙地结合在一起,能够随人体运动展现出动态美感.更能提高人们的审美情趣.增强服装艺术的感染力.这种发自内心的灵感激发了穿着者最大限度地展现服装带来的激情,更加满足了人们追求自由的愿望.三宅一生把日本宜纸,亚麻布,白棉布,针织棉布等作为材料创造出与众不同的肌理效果.使用特殊材料是服装创意的独特手段三宅一生的这几件作品就充分地表现了这一点(图5).这些静态展示的作品反映了他在材料使用上的独到之处, 纺织面料与一些可塑性较强的材料相结合在点,线,面的有机结合上都得到了完美的体现.2002年春夏发布中,三宅一生将面料在胸部扭转呈现出大量玫瑰花型,通过编织,拼合系结等手法,使原来平整的面料顿时产生活跃的立体感,给人们带来完全不一样的感觉(图6).它不仅丰富了服装的视觉效果又为设计师提供了更广阔的创意空间,并对材料的开发设计起到了引导作用.(三)对服装色彩的解构色彩是服装最为直观的传达方式之一.解构色彩.其思路是对所选色彩原色格局进行打散重组,增减整合后再创作, 对服装的色调,面积,形状重新调整,组合出带有明显设计倾向的崭新形式.三宅一生喜欢用大色块的拼接来改变服装的造型效果,增强服装的视觉冲击力.使他设计的作品与众不同.给人们留下单纯而又值得回味的解构主义风格.三宅一生在作品中发挥了他完美的色彩感觉.在他解构服装色彩的过程中,大面积的对比色,细小而复杂的色块,多种不同的颜色可以在同一款服装中出现.一反传统的服装配色.对服装的色彩进行了彻底的解构,使服饰艺术——107_得服装的色彩具有更加强烈的视觉冲击力(图7).(四)对服装图案的解构解构主义设计作品中解构的已经不仅是某种具体的图案,而更多的是把不相干的来自于各种载体的图像剪贴拼凑起来.几千年来人类的祖先创造了无比丰富的符号语言,那些符号的背后又都对应着多姿多彩的具象图形.然而这些充满着符号意义的具象图形为解构主义服装设计提供了取之不尽,用之不竭的装饰素材.如三宅一生的作品把《泉》和圣母玛丽亚的形象进行颠倒叠加以造成一种历史的混淆感,时间感的缺失感.而这些图案的意义可以由观赏者自由发挥产生一种奇特的视觉效果(图8).2007年秋冬发布会中.三宅一生运用新材料,网状圆点这种网状材料上有很大的洞.这是一个有着半透明感的像圆点一样的网状图案,它让穿着者产生仿佛穿着若干层衣服的神奇效果.同时让不同的观者在接收到同样的视觉信号时,衍生出不同的观感及联想(图9).三宅一生不愧为一位服装解构的旗手".不论是在服装的结构,材料还是色彩,图案等方面都超越了时空和民族的界限,很好地解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间的协调问题.在解构主义思潮的影响下.他解构现代,回归原始,在他的设计作品中冲破了传统的服装结构模式.创造出了新,奇,特的视觉感受,并且给人带来非同凡响的审美情趣和心理感受.他的服装解构主义设计手法突破了传统的设计思维模式.在不断的颠覆与创造中,演绎出千变万化的艺术表现形式.三宅一生极具艺术家的精神与气质.使他将服装的艺术属性加以最大限度发掘,使西方元素融入传统服装,他的独创性已远远超出了民族的界限.他在作品中选择的设计素材不拘一格,带有浓郁的神秘色彩.他设计的服装形态差异很大,但总是充满个性.带着无拘无束的自由色彩.三宅一生找到了东西方服装审美观念的最佳契合点.并结合高科技的创作手段,将服装设计的领域扩展到一个前人从未涉足的广阔天地.在世界服装史上具有不可替代的地位.参考文献:[1】苏洁后现代美学视野中的解构主义时装]纺织,2006(2711)【2】邬烈炎解构主义设计[M]南京:江苏美术出版社,200I袁利,赵明东打破思维的界限:服装设计的创新与表现[M】北京:中国纺织出版社社, 2005【4]刘元风,胡月服装艺术设计[M]北京:中国纺织出版社,2006作者简介:李苏君,浙江林学院艺术设计学院研究生彭景荣,浙江林学院服装与服饰设计方向硕士生导师,教授实习编辑:吴迪青。

三宅一生三宅一生（1938年4月22日－），日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震裹宇的世界优秀时装品牌。

三宅一生品牌（Issey Miyake）虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。

他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。

他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。

掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。

这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。

三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。

正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。

他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。

他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。

欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。

并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。

他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。

在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。

借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥酒任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。

在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。

情迷几何三宅一生东京旗舰店陈列赏析推荐人：丁小琴来源：服装周刊6月刊作者：佚名近期，三宅一生(Issey Miyake)于日本东京丸之内区繁华商网商业街开设了全新的品牌旗舰店，由知名设计师吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）为其打造。

在与三宅一生将近20年的合作时间里，吉冈德仁为其设计的每一间旗舰店都各具特色。

这一次在室内装修陈列风格上设计师选用了与2014年新开设的伦敦布鲁克街旗舰店类似的装饰元素：混凝土墙面、镜子以及染色铝制面板，不同材料的纹理搭配带来强烈的视觉冲击感，使得整体风格看起来鞥家的简约平静。

唯一不同的地方在于伦敦店铺大面积采用了明亮的蓝色铝板，而这次日本东京店铺却选择以深红色为主要色调。

走近店铺，首先映入眼帘的是橱窗中的两个巨型红色三角形。

红色的铝制背景面板与白色的品牌服装以及点名箱搭配，对比鲜明，抢足眼球。

在整个旗舰店的内部装修设计中，设计师则将红色三角形这一核心装饰元素运用到了极致。

在装饰功能方面，设计师采用了全白色的墙体、延伸至天花板的镜面以及铝制面板材质的红色三角形来装点室内空间，镜面的高光效果加上各种材料纹理的对比，营造出一种独特的未来感；在陈列功能方面，每一个红色三角形与混凝土墙面以及地面的红色铝合金板块形成了独立的陈列空间，视觉上巧妙地打破了传统的常规空间构造。

旗舰店内用来展示商品的陈列装置也大有讲究：由吉冈德仁设计的“元素（Element）”系列的桌子用来陈列应季新品以及三宅一生经典的132.5系列时装；几何造型的英式软凳也由设计师一手包办，色彩上选用了与室内风格一致的深红色，并由意大利著名家具品牌Moroso度身定制。

此外，该旗舰店还陈列了‘三宅一生’IN-El系列褶灯、BaoBao系列包袋、最新推出的Homme Plissé品牌男装，以及其他香水和手表饰品。

“这次的设计我想要展现的是两种不同的时代感：过去与未来。

几何图形具右明显的未来感，他们与传统的陈列设计元素能够很好的融合在一起，”设计师吉冈德仁解释说。

“衣可衣，非常衣”——三宅一生设计思想解析作者：李红梅来源：《艺术评论》 2014年第2期李红梅三宅一生 (Issey Miyake)是伟大的时装艺术大师，他的作品集质朴、功能、现代于一体，极具创造力和视觉冲击力，被誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。

自20世纪 70年代以来，他不断地以全新的服装造型、独特的设计思想、不羁的陈列方式傲然独立于欧美的高级时装之外。

他的设计思想似乎超越了所谓的东方文化或者西方文化的羁袢，将东方传统的含蓄之美与西方现代的设计理念不着痕迹地糅合起来，出于其中又超乎其外，极富创造性和哲理性。

正如美国著名画家劳生伯格所言：“三宅是一位国际艺术家，是影响最大的日本艺术家。

”形式之美三宅一生的服装充满了无可名状的形式之美，服装的外轮廓线丰富夸张，尽管设计师偏爱黑灰色系，但凡用到彩色，他的色彩就极度鲜艳饱和，具有强烈的视觉冲击力。

看似不经意的折叠、印染、缠绕，其实经历了不一般的用心。

1977年，他开始设想仅用一块布就能制成一件衣服，“一块布”（A POC）的概念就此诞生。

仅仅一个简单的几何形状，却有数种披挂缠绕的方法，服装依附于人体，呈现出不同的形式和观感，在他的手下，衣服被简化成最精华的朴素、最奢侈的简单。

1990年，三宅一生对创立品牌以来独特的“一生褶”进行了改造，推出了新的“我要褶皱（ PLEATS PLEASE）”系列。

在这个系列中，三宅一生将永久性皱褶的面料与简单的几何图形融合在一起，一维的面料变成了立体形状的服装。

更为惊叹的是，在这些设计理念的基础上，立体主义大师三宅一生从日本折纸中吸取灵感，又推出了 1325.系列（ 1代表简单的一块面料， 3代表三维立体的廓形， 2表示折叠后的二维形状， 5则代表全新的多样的穿衣体验），把三维立体的时装折成了一个个规则的平面几何图形，将这些几何图形轻轻提拉就变出一套时装，让整个时装界瞠目结舌，不由得感叹大师的创造力。

材质之美三宅一生被称为“面料的魔术师”。

被称为“面料魔术师”的三宅一生,以各种各样的材料,如
日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等、创造出各种肌理效果。

对
于他来说,没有任何服装上的禁忌。

使用任何可能与不可能的布料
来织造布料,从香蕉叶片纤维到最新的人造纤维,从粗糙的麻料到
支数最细的丝织物甚至连纸张、橡胶、塑料等工业生产原料也都是
他考虑的对象。

三宅一生的设计直接延伸到面料材质设计领域,在
他每次设计制作之前总是对各种材质面料进行研究感觉它理解它,
然后运用各种剪裁手法将缠在模特身上的布料进行雕塑。

将金属粉
末浆印于面料上面可以获得金属色泽的装饰效果,这是一种简便使用的工艺手法,许多金属效果的纺织图案可以通过印刷工艺实现。

(图3)金属箔膜粘合于面料上可以创作光亮的表面,三宅一生的银装设计面料就是在自由打褶的纯棉衣料上热压粘合铝膜的结果,当褶皱拉开时。

铝膜随之分裂成自由块型,反光与吸收光对比并存于一体。

巧妙的处理技巧使普通的棉布料成为立体的、个性化的艺术创作。

现代纤维艺术是材料的艺术,而材料是纤维艺术的材料。

三宅一生有那么多品牌，为什么BAO BAO 系列成了最受大众关注的一个？BAO BAO ISSEY MIYAKE成为很多人认识“三宅一生”（ISSEY MIYAKE）的入门单品。

其实，日本设计师三宅一生自1970年设立三宅设计事务所以来，在四十余年的服装生涯中，从“一块布”的设想开始，到三宅褶皱、再到布料的再生创造，各种研发与跨界联名范围早已超出服装业界。

然而，在他所有品牌系列中，大众关注度最高的仍然是BAO BAO ISSEY MIYAKE。

△ 从左至右依次是BAO BAO ISSEY MIYAKE的PLATINUM系列、LUCENT INLAID系列、PRISM GLOSS系列、LUCENT BUG系列。

各个系列遵循同样的设计思路，但是在图案与材质上各有区别——比如PLATINUM主打金属质感LUCENT系列的方格多为6×6，PRISM系列方格为10×10。

图片来源| BAO BAO ISSEY MIYAKEBAO BAOBAO BAO其实由来已久。

早在2000年4月，BAO BAO诞生初期其实名为Bilbao LUCENT，设计师松村光从西班牙毕尔包（Bilbao）的古根汉美术馆充满几何感的外形得到设计灵感，这个设计最早作为三宅一生另一个品牌――PLEATS P LEASE系列中的配件单品之一，以玩具积木为设计理念，通过手工制作限量商品的形式销售，在2000年推出时就备受欢迎。

△ 位于西班牙毕尔包的古根汉美术馆。

图片来源| Bilbao Guggenheim Museum由于长期以来销售反映热烈，到2010年9月，BAO BAO ISSEY MIYAKE终于以独立配件品牌身份登场，日本著名平面设计师佐藤卓为其设计了品牌Logo。

所以尽管BAO BAO ISSEY MIYAKE虽然受到普通消费者更多关注，其实它只是三宅一生旗下的大热门副线之一。

从2000年发售以来，BAO BAO ISSEY MIYAKE已在全球掀起购买狂潮，连英国时尚博主Susie Bubble与英国ELLE杂志副主编Rebecca Lowthorpe都对BAO BAO系列情有独钟。