三宅一生
- 格式:pptx
- 大小:6.54 MB
- 文档页数:2
三宅一生
三宅一生
梁汉文
哪里有吊灯却未够亮
哪里有最古老的蚊帐
哪里有我过去有我父母一屋结婚相这里有个访客极美丽
这里贴满海报却很细
这里有我世界放满自己的东西但谁曾围着我住然后变独个住
谁即将跟我再暂住
一生会在几多间屋里漂流
为何始终不够
令我满足到不走
模范的单位里漂流流连一生一世
住到上天国再搬走
到哪里有沙发十尺长
到哪里有一世要供养
到哪里有永远有我自己一张结婚相到哪里也许挂念往事
到哪里会比过去写意
到哪里与过客同谐白发看电视以上就是关于三宅一生的歌词,感谢您的阅读!。
Issey Miyake(三宅一生)的品牌故事三宅一生 (Issey Miyake) 是伟大的艺术大师,他的时装极具创造力,集质朴、基本、现代于一体。
三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外,他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡,是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。
三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。
他将自古代流传至今的传统织物,应用了现代科技,结合他个人的哲学思想,创造出独特而不可思议的织料和服装,被称为“面料魔术师"。
三宅一生 (Issey Miyake) 每在设计与制作之前,总是与布料寸步不离,把它裹在、披挂在自己身上,感觉它、理解它,他说:“我总是闭上眼,等织物告诉我应去做什么。
”三宅一生 (Issey Miyake) 对布料的要求近乎苛刻,让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。
因而他设计的布料总是出人意料,有着神奇的效果。
比如传统的绗缝棉布在三宅一生 (Issey Miyake) 用来效果独特神奇,他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布,独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。
三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。
他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果,格外加强了作为穿着者个人的整体性,使他的设计醒目而与众不同。
三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计,他的服装让人联想日本的传统服饰,但这些服装形式在日本是重来未有的。
三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息,有的全是充满梦幻色彩的创举,他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅褶皱 (Pleats Please) 是三宅一生 (Issey Miyake) 副线品牌,也是一般大众对三宅一生 (Issey Miyake) 品牌最直接的印象。
三宅一生 (Issey Miyake) 多年来对褶绉情有独钟,不断进行其素材的实验与开发,在他的设计工作室中,四壁挂满了他试制的各式各样的褶绉面料。
三宅一生的“1325.”设计——关于“1325.”设计方法的研究中期报告概述:本研究报告旨在深入探究日本著名设计师三宅一生所提出的“1325.”设计方法,分析其理论基础和实践案例,并探讨其在当代设计中的应用与意义。
背景:三宅一生是日本现代设计领域的重要人物之一,其设计风格简洁、自然、贴近生活,在国际设计界有着广泛的影响。
其所提出的“1325.”设计方法具有很强的个性化特征,也是三宅一生对于设计的一种思考方法。
理论基础:“1325.”设计方法是基于人类生理和心理学的理论基础上提出的。
其中“13”指的是人的自然步幅,即平均为13英寸。
而“25”则指的是视觉的黄金分割点,即在横向和纵向两个方向上均匀划分,在第八个和第十七个位置均为分割点。
实践案例:三宅一生的“1325.”设计方法在其经典作品中得到了广泛应用。
比如,他的设计作品《不怕雨的地方》中,以“1325.”设计方法作为设计基础,将室内空间通过不规则的墙面设计和天花板的层次感转化为丰富的体验,让人们在其中感受到居住空间的渗透性、温馨性和人性化。
当代应用与意义:在当代设计中,“1325.”设计方法已成为一种被广泛应用的设计思维方式。
它不仅有助于提高设计的独特性和个性化,还能为人们提供更加人性化、自然化的使用体验,推动设计不断朝着人本化的方向发展。
总结:三宅一生的“1325.”设计方法是一种融合了人类生理和心理学的设计思维方式,其在日本设计界和国际设计界中有着广泛的影响。
在当代设计中,其应用已越来越广泛,能够提升设计的独特性和人性化,也为设计师提供了一种有益的思考方式。
未来,我们需要不断探索和发掘这一方法的更多潜力,推动设计不断朝着更加人本化、自然化的方向发展。
三宅一生1938年生于日本广岛,六十年代初,他考入东京多摩美术学院设计科,学习服装设计。
1965年,他赴法国巴黎留学,1966年成为著名时装设计师拉•罗修的助理设计师,1968年又转到纪•梵希门下,担任助理。
在两位大师的培养下,学到了许多高级时装设计和复杂制作工艺的技巧,他于1969年辞职渡美,任杰弗里宾的设计师,研究成衣服装设计。
1970年回到日本后,在东京开办了“三宅时装设计所”。
1971年,三宅一生赴美,在纽约首次举行了个人时装发表会,曾轰动一时,1973年,他又在巴黎举办了高级成衣发表会。
1976年,举行了名为“三宅一生与12个黑女人”的剧装表演,获得了极大的成功。
1977年荣获“1976年全日设计奖”。
1983年又获美国时装设计协会奖三宅一生的作品选择的设计素材不拘一格,外观造型自由奔放,从中可以看到他理想主义、乐天派和充满挑战的个性,他的作品常常来自未知的源泉,带有浓厚的神秘色彩。
他设计的服装形态差异很大,但总是充满个性的灵光,带着无拘无束的解放感。
三宅一生极具艺术家的精神与气质,他将服装中的艺术属性最大限度地发掘出来,将服装设计的领域扩展到了一个前人从未涉足的范围。
三宅一生是一位艺术造诣很高的设计师。
他的作品风格独特,个性很强。
评论界认为他所表现的是活动的雕塑。
设计作品充满了对比之美,生动的配色,正如国家Rouseau自然的色调一般,布料的弹性运用,在走路时亦能显出身形。
而他对于材质的独到风解,使得褶裥的花样更多了。
三宅一生是假服装发表之名,行艺术创作之实从那时起,他开始用缠裹和重叠的方式,以富有异国情调的织物与日本传统的服饰观念相结合。
为了这个目的,三宅一生设计了三种不同性向的织品,均能达成简便易穿的要求,这些织物分别是Splash、Twist和Pleat Please。
这三种织品各具特色,但都以皱褶的处理为基本形式,经过特殊的整理过程使织物具有随身舒适的效果,其中Pleat Please是三宅最为人知的织品代表作。
非凡时代的平凡—浅论三宅一生的服装设计系别:美术学系年级:2008级专业:艺术设计学课程名称:世界现代设计史学生姓名:蒋昕越、张瑛琦、胡博、吴兆奇指导老师:张*时间:2010年6月17日内容摘要:在20世纪70年代的时候,设计史上刮起了一场“反时装运动”,在嬉皮风逐渐被人渐渐淡忘冷落后,人们更倾向以一种成熟冷静的态度对待时装潮流。
三宅一生正是在这种时代背景下进行设计创作的。
三宅一生以他超凡的创造力以及对多样文化内涵天才的糅合能力,开创了属于他自己独一无二的,享誉世界的品牌,而他的褶皱系列更是世界服装史上,具有里程碑性质的服装样式。
关键词:反时装运动,三宅一生,褶皱三宅一生是日本20世纪著名的服装设计师。
他以极富创新的立体裁剪以及强烈直观质感的服装设计闻名世界。
三宅一生出生于日本广岛,曾就读于多摩美术大学设计专业,在校期间举办过名为“步与石之诗”时装展示会。
1965年赴法国进入巴黎的高级女装联合会设计学校学习,这成为了他走向世界服装设计舞台的契机。
三宅一生虽然在欧洲学习各种服装设计的知识,吸取西方的潮流文化,但身为日本人的他,却也十分重视日本传统文化。
力追求独创的他曾说过:我试图创造出一种既不是东方的风格也不是西方的风格的服饰。
显然三宅一生成功的做到了,他完美的将东方服饰尤其是日本和服的空间立体感与西方贴身的流线表现形式相结合,成就了他独一无二的,属于他自己的时装系列。
而这种东西结合的方式顿时吸引了世界的目光。
在欧洲20世纪70年代的时候,服装出现了许多新的变化,在之前,民间流行的是前卫派服饰,嬉皮风,这是一群没有固定职业的青年,对社会现状不满,怀抱消极抵触情绪而产生的风格。
他们希望人类能回归于大自然,但由于他们思想的幼稚,从而导致他们身心与生活的混乱,未能动摇社会,于是就以穿着打扮为发泄的出口,所以喜好追求奇装异服。
在60年代的理想主义部分得到实现,生活的重负使设计师丧失了嬉皮的乐观,70年代的女权主义也发生了很大变化,女权主义者们现在知道无论她们的诉求如何强烈无法获得真正的女权社会,男性依然是社会的主导。
日本人都不买三宅一生
近年来,日本社会正在经历着急剧的变化,其中最显著的就是日本人买不买三宅一生这一热门话题。
虽然三宅一生是日本文化中具有深远历史意义的一位导演,但日本年轻一代似乎不那么热衷于他的作品,而是转向新生代导演和游戏开发者,去消费他们提供的信息和
服务。
首先,时代的发展催生了购买习惯的变化,许多日本人转向网络购物,今天日本的商业特
征是以在线消费为主,人们从网上直接购买三宅一生的作品,以及可以使用它们的各种服务。
其次,这一代人追求成功,因此他们不仅喜欢看自己喜欢的影片,还热衷于尝试着测试自己多技能,把最新的娱乐产品收入囊中,以便时刻保持与众不同。
三宅一生的作品更多地代表着一种思想,一个世界观,他的作品有一定的深度和质量,不仅作品本身具有内涵,而且背后的故事也更多地与日本文化有关。
这些令人赞叹的长篇电影中,有着精心设置的细节,令观众领略到日本古典文化的深意。
但是,由于时代在发展,以及社会中年轻人的追求,日本人现在已经不再一定购买三宅一生的作品了。
上述所说,日本人买不买三宅一生是一个社会发展趋势,随着时代的发展,消费市场正在
向网络发展,因此,日本人现在已经不再像从前那样购买三宅一生的作品了。
改变的不仅仅是消费习惯,也反映了日本社会从传统转变为现代的过程。
未来,仍然有可能发现有关三宅一生的新作品,并传播给新的一代,而三宅一生的作品可能会继续代代相传。