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三宅一生与解构主义服装三宅一生与解构主义服装文/李苏君彭景荣三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师.作为解构主义风格的服装设计师,他的作品深受解构主义思潮的影响,在服装的结构,材料颜色和图案等方面都突破了传统服装造型的束缚,通过一系列的打破重组呈现出解构主义的艺术风格,他找到了东西方服装设计的最佳契合点,拓宽了服装设计师的领域,在世界服装设计史上具有不可替代的地位.三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师.作为解构主义服装设计师的代表,其作品不仅将东西方的设计风格完美融合而且被整个时尚界作为艺术品看待.他的设计明显带有解构主义特征.通过对解构主义手法的灵活运用,创造出一种与传统设计风格截然不同的解构主义服装,对传统服装的概念的界定造成了强烈的;中击.三宅一生打破了传统的服装造型的设计模式不仅对服装结构和材料进行解构和重新组合.而且在服装色彩和图案上也大量运用解构主义手法.一,解构主义的产生解构主义是在2O世纪7O年代反对所谓"结构主义"浪潮中产生的.其发起人服饰艺术一105--是法国着名哲学家贾奎斯?德里达.到2O 世纪8O年代它成为美国高等学府最流行的理论,并渗透到文史哲的各个领域.建筑设计.视觉传达设计,服装设计,造型设计,图像多媒体设计等.都在不同程度上受到解构主义的影响.解构主义实质上是对结构主义的破坏和分解.单从字面上理解.解"字意为"解开,分解";"构"宇则为结构,构成之意.解构,并不是简单的肢解与拼接,而是在已有素材的基础上对某一事物的诸构成元素或原有的架构予以有目的的分解与重构.使之呈现出与原来事物迥异的特质.解构的过程也就是分析基本元素,寻找有机关系的过程.服装界的解构主义浪潮兴起于2O世纪9O年代初.服装解构就是摒弃传统的服装结构创立风格独特的服装结构,这种结构没有固定的模式,完全根据设计师的理解而定.设计师在摒弃传统的同时,从历史,民族,现代等各种不同的文化模—J06——服饰艺术式中汲取精华.现今的解构并不仅仅是破坏,更重要的是重构.解构技法的多样,使得服装结构更加具有不可捉摸性.而永远求新求变的设计师们不断地解构时尚. 让时尚焕发出新的生命力.尤其是在服装设计风格呈现多元化的今天.三宅一生解构主义服装以其独特的方式冲击着我们的视线,丰富了我们的服饰文化.二,三宅一生解构'～……主义服装的表现形式三宅一生的服装有一种释放能量的特质,他的服装被称为"东方遭遇西方"的结果.他的目的是让穿他的衣服的人从传统服装结构的束缚中解脱出来,表现其独特的形体美.他的服装一向追求结构,面料,色彩和图案的最佳搭配.他以日本独特的文化背景为基础.摆脱了以往设计成规的束缚.向传统的西式服装,欧式观念挑战.归纳起来.三宅一生服装的解构大致有这样几种表现形式对服装结构的解构,对服装材料的解构,对服装色彩的解构以及对服装图案的解构.(一)对服装结构的解构服装的整体结构是由服装的内部结构和外部轮廓两部分构成的.服装的内部造型设计主要包括结构线,领型,袖型和零部件的设计.外型轮廓能给人们深刻的印象在服装整体设计中对服装款式的变化起决定性的作用.设计师把传统服装的构成结构(领部,肩部,胸部,腰部等部位)进行分解.组合出新的服装结构.三宅一生找到了东西方文化的契合点.在借鉴西方时尚流行趋势的基础上把日本的民族文化很好地溶入到他的作品中.不但没有使作品西化",反而更好地表达了东方民族的服饰文化特征充分把东方民族服装平面裁剪技术和西方的立体裁剪技术相结合.突出了民族特色.弘扬了东方文化精神.成功地把人体从既定的禁锢中解放了出来.在三宅一生的服装设计过程中,采用分解,重构与再造的方式.倡导独一无二的基于东方裁剪技术的无结构式的解构主义服装设计风格.如三宅一生着名的"一块布作品(图1—2).就像～块披在肩上的毯子,只有极少的开剪衔接.而且没有一处省道(省道是为了适应人体和造型的需要.利用工艺手段省略面料多余部分.做出衣片的立体形态的缝纫线.是西方服装突显女性美的重要手段).这种完全突破传统服装结构的处理方法,对传统意义上的以不同位置收省的处理方法来塑造女性曲线的服装设计概念是一次强有力的挑战.(二)对服装材料的解构材料作为服装的重要载体之一.不仅是服装造型的物质基础,而且也是造型的艺术表现形式.在解构主义服装设计师的作品中对于材料的解构更是达到了无所不及的地步.对服装材料的解构.表现为对服装面料的重新改造及打破传统服装材料的局限,以独特的面料和新型的材料制作服装.赋予材料全新的内容与视觉感受.服装材料的再设计是创造力和工艺手段相结合的过程,是变普通为特色的过程.三宅一生的作品摆脱以往的设计常规.打破传统的设计模式.从面料出发,着重寻找与发现各种面料所传达的信息. 把面料作为服装设计的重要突破点.最大限度地诠释面料存在的意义,在服装上充分体现它的真实性.被誉为面料魔术师" 的三宅一生多年来潜心研究在服装设计中处理褶皱的方法,从面料的处理这个细节入手,最终使褶皱成为他风格的代表.他对面料的再创造是服装实用性与装饰性完美结合的表现.一块棉布或一块麻布,经过现代高科技手段的处理使布料产生永久性的皱褶.不但外观变得惟妙惟肖.而且使服装的表面不再单调,立体感增强.他的成功之作"我要褶皱"系列(图3-4),以其材料的特殊性征服了不同年龄和气质的女性.设计师使服装与不对称的立体形状I妙地结合在一起,能够随人体运动展现出动态美感.更能提高人们的审美情趣.增强服装艺术的感染力.这种发自内心的灵感激发了穿着者最大限度地展现服装带来的激情,更加满足了人们追求自由的愿望.三宅一生把日本宜纸,亚麻布,白棉布,针织棉布等作为材料创造出与众不同的肌理效果.使用特殊材料是服装创意的独特手段三宅一生的这几件作品就充分地表现了这一点(图5).这些静态展示的作品反映了他在材料使用上的独到之处, 纺织面料与一些可塑性较强的材料相结合在点,线,面的有机结合上都得到了完美的体现.2002年春夏发布中,三宅一生将面料在胸部扭转呈现出大量玫瑰花型,通过编织,拼合系结等手法,使原来平整的面料顿时产生活跃的立体感,给人们带来完全不一样的感觉(图6).它不仅丰富了服装的视觉效果又为设计师提供了更广阔的创意空间,并对材料的开发设计起到了引导作用.(三)对服装色彩的解构色彩是服装最为直观的传达方式之一.解构色彩.其思路是对所选色彩原色格局进行打散重组,增减整合后再创作, 对服装的色调,面积,形状重新调整,组合出带有明显设计倾向的崭新形式.三宅一生喜欢用大色块的拼接来改变服装的造型效果,增强服装的视觉冲击力.使他设计的作品与众不同.给人们留下单纯而又值得回味的解构主义风格.三宅一生在作品中发挥了他完美的色彩感觉.在他解构服装色彩的过程中,大面积的对比色,细小而复杂的色块,多种不同的颜色可以在同一款服装中出现.一反传统的服装配色.对服装的色彩进行了彻底的解构,使服饰艺术——107_得服装的色彩具有更加强烈的视觉冲击力(图7).(四)对服装图案的解构解构主义设计作品中解构的已经不仅是某种具体的图案,而更多的是把不相干的来自于各种载体的图像剪贴拼凑起来.几千年来人类的祖先创造了无比丰富的符号语言,那些符号的背后又都对应着多姿多彩的具象图形.然而这些充满着符号意义的具象图形为解构主义服装设计提供了取之不尽,用之不竭的装饰素材.如三宅一生的作品把《泉》和圣母玛丽亚的形象进行颠倒叠加以造成一种历史的混淆感,时间感的缺失感.而这些图案的意义可以由观赏者自由发挥产生一种奇特的视觉效果(图8).2007年秋冬发布会中.三宅一生运用新材料,网状圆点这种网状材料上有很大的洞.这是一个有着半透明感的像圆点一样的网状图案,它让穿着者产生仿佛穿着若干层衣服的神奇效果.同时让不同的观者在接收到同样的视觉信号时,衍生出不同的观感及联想(图9).三宅一生不愧为一位服装解构的旗手".不论是在服装的结构,材料还是色彩,图案等方面都超越了时空和民族的界限,很好地解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间的协调问题.在解构主义思潮的影响下.他解构现代,回归原始,在他的设计作品中冲破了传统的服装结构模式.创造出了新,奇,特的视觉感受,并且给人带来非同凡响的审美情趣和心理感受.他的服装解构主义设计手法突破了传统的设计思维模式.在不断的颠覆与创造中,演绎出千变万化的艺术表现形式.三宅一生极具艺术家的精神与气质.使他将服装的艺术属性加以最大限度发掘,使西方元素融入传统服装,他的独创性已远远超出了民族的界限.他在作品中选择的设计素材不拘一格,带有浓郁的神秘色彩.他设计的服装形态差异很大,但总是充满个性.带着无拘无束的自由色彩.三宅一生找到了东西方服装审美观念的最佳契合点.并结合高科技的创作手段,将服装设计的领域扩展到一个前人从未涉足的广阔天地.在世界服装史上具有不可替代的地位.参考文献:[1】苏洁后现代美学视野中的解构主义时装]纺织,2006(2711)【2】邬烈炎解构主义设计[M]南京:江苏美术出版社,200I袁利,赵明东打破思维的界限:服装设计的创新与表现[M】北京:中国纺织出版社社, 2005【4]刘元风,胡月服装艺术设计[M]北京:中国纺织出版社,2006作者简介:李苏君,浙江林学院艺术设计学院研究生彭景荣,浙江林学院服装与服饰设计方向硕士生导师,教授实习编辑:吴迪青。
三宅一生的褶皱系列及面料的再造摘要：提及三宅一生的作品，最富有标志性的褶皱服装是他设计风格的代表，我们从体现款式结构基本素材的面料，到框架服装主体的造型结构，都能在他的设计中发现时尚的影子。
因此，本文从褶皱和面料两个角度对三宅一生的设计风格进行分析，对服装设计中体现的面料处理方法和褶皱设计理念进行总结。
关键词：三宅一生；设计师；服装；褶皱；面料三宅一生是时装设计界伟大的艺术大师,在大多数设计师都在马不停蹄地追赶西方潮流的时候,他紧紧抓住了东西方文化和审美理念的差异性，在借鉴西方流行趋势的基础上把东方文化，特别是日本的民族文化融入到他的设计作品中，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体，独立于欧美的高级时装之外，把“释放人体而不是雕塑人体”的设计理念体现在服装艺术中沉淀升华，使得作品从本质上没有被“西化”，反而更好的表达了东方的服装文化特征，代表着一种未来的崭新设计风格。
三宅一生对服装面料的处理与运用堪称一绝，他为了将面料塑造出一种“生命性”，特别运用“褶皱”的方式来加以处理，颠覆了传统西方的服装美学观点，开创了衣服的“皱”也能成为一件“完美而新”的服装风格。
1993年，三宅一生创造出“我要褶皱”的副线品牌，品牌系列面世后，三宅一生声名鹊起，该设计也成为贯穿其后期设计的一大母题，更成为他最标志性、最为人熟知的作品。
三宅一生“我要褶皱”的设计概念是，无论是什么样体型的女性，无论在什么样的环境下，都可以穿着这种褶皱服装，它不仅更容易清洗，更容易穿着，而且舒适度较高，简单随和、以人为本。
在褶皱系列中，三宅一生探索着人体与服装之间的关系,以简单的形式，展示着丰富的视觉效果。
褶皱服装平放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。
三宅一生将安格尔的名作《泉》绘制在长裙子上，然后将裙子按照一定的走向，用宽针脚进行缝纫，通过线迹进行轧制，然后进行高温定型。
定型后拆除线迹，使服装产生弹簧一样的褶皱效果。
“衣可衣，非常衣”——三宅一生设计思想解析作者：李红梅来源：《艺术评论》 2014年第2期李红梅三宅一生 (Issey Miyake)是伟大的时装艺术大师，他的作品集质朴、功能、现代于一体，极具创造力和视觉冲击力，被誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。
自20世纪 70年代以来，他不断地以全新的服装造型、独特的设计思想、不羁的陈列方式傲然独立于欧美的高级时装之外。
他的设计思想似乎超越了所谓的东方文化或者西方文化的羁袢，将东方传统的含蓄之美与西方现代的设计理念不着痕迹地糅合起来，出于其中又超乎其外，极富创造性和哲理性。
正如美国著名画家劳生伯格所言：“三宅是一位国际艺术家，是影响最大的日本艺术家。
”形式之美三宅一生的服装充满了无可名状的形式之美，服装的外轮廓线丰富夸张，尽管设计师偏爱黑灰色系，但凡用到彩色，他的色彩就极度鲜艳饱和，具有强烈的视觉冲击力。
看似不经意的折叠、印染、缠绕，其实经历了不一般的用心。
1977年，他开始设想仅用一块布就能制成一件衣服，“一块布”（A POC）的概念就此诞生。
仅仅一个简单的几何形状，却有数种披挂缠绕的方法，服装依附于人体，呈现出不同的形式和观感，在他的手下，衣服被简化成最精华的朴素、最奢侈的简单。
1990年，三宅一生对创立品牌以来独特的“一生褶”进行了改造，推出了新的“我要褶皱（ PLEATS PLEASE）”系列。
在这个系列中，三宅一生将永久性皱褶的面料与简单的几何图形融合在一起，一维的面料变成了立体形状的服装。
更为惊叹的是，在这些设计理念的基础上，立体主义大师三宅一生从日本折纸中吸取灵感，又推出了 1325.系列（ 1代表简单的一块面料， 3代表三维立体的廓形， 2表示折叠后的二维形状， 5则代表全新的多样的穿衣体验），把三维立体的时装折成了一个个规则的平面几何图形，将这些几何图形轻轻提拉就变出一套时装，让整个时装界瞠目结舌，不由得感叹大师的创造力。
材质之美三宅一生被称为“面料的魔术师”。
让扎哈、安藤、坂茂折服，三宅一生与建筑有何不解之缘？8月5日，日本著名的服装设计师三宅一生因肝癌去世，享年84岁。
三宅一生一直站在反潮流立场，他把自己的设计认为是“服装”，而不是“时尚”。
他的“褶皱”和为乔布斯设计的高领毛衣是众多人对他最深的印象，这些印象背后，是三宅一生对传统设计的颠覆。
许多研究者认为三宅一生的设计是20世纪“解构主义”运动的一部分。
对于传统样式的解构，但又努力回归传统体验的设计探索，也同样是许多建筑大师一生的追求。
因此，三宅一生的理念和设计自然影响了许多建筑师，也与他们产生了深切的关联和友谊。
接下来我们一起去看看三宅一生与板茂、安藤、扎哈等建筑大师有何交集？了解更多三宅一生的人生故事也可移步今日二条推送哦~~01不严肃的日本人在1970年日本建筑协会一次颁奖典礼上，所有建筑师西装革履，表情肃穆，维持着日本人一贯给人的印象。
而矶崎新却穿着一身没有纽扣、像是街头贩卖的圆领衬衫出现在会场。
矶崎新想打破了日本人墨守陈规的印象。
他的行为迅速被媒体扩散，也给设计衬衫的、当时还没有太大名气的三宅一生带来了巨大的曝光，他的这位邻居后来成了服装届叱诧风云的人物。
1978年，三宅一生写了一本书，叫《东方遇见了西方》，其中收录了一篇矶崎新的文章。
△《东方遇见了西方》三宅一生著矶崎新将三宅一生的创造力描述为日本60年代之后的颠覆现代主义的核心力量。
他在平衡现代生活的同时，又用一些新奇、不稳定的大胆元素将本土古老的文化进行组合。
△三宅一生在《时代周刊》的封面△《East Meets West》插图矶崎新在洛杉矶当代艺术博物馆中，也贯彻着同样的理念，将“东方遇见西方”展现在建筑的形式和空间组织中。
三宅一生和矶崎新都出生于广岛附近，都目睹过广岛爆炸，历史对他们来讲说是一种复杂的情绪，他们对文化的还原往往是抽象和简练的。
02材料和褶皱三宅一生的设计和建筑很相似。
这种相似性来自于服装和建筑对人体感觉追求的共通性。
三宅一生的“1325.”设计——关于“1325.”设计方法的研究中期报告概述：本研究报告旨在深入探究日本著名设计师三宅一生所提出的“1325.”设计方法，分析其理论基础和实践案例，并探讨其在当代设计中的应用与意义。
背景：三宅一生是日本现代设计领域的重要人物之一，其设计风格简洁、自然、贴近生活，在国际设计界有着广泛的影响。
其所提出的“1325.”设计方法具有很强的个性化特征，也是三宅一生对于设计的一种思考方法。
理论基础：“1325.”设计方法是基于人类生理和心理学的理论基础上提出的。
其中“13”指的是人的自然步幅，即平均为13英寸。
而“25”则指的是视觉的黄金分割点，即在横向和纵向两个方向上均匀划分，在第八个和第十七个位置均为分割点。
实践案例：三宅一生的“1325.”设计方法在其经典作品中得到了广泛应用。
比如，他的设计作品《不怕雨的地方》中，以“1325.”设计方法作为设计基础，将室内空间通过不规则的墙面设计和天花板的层次感转化为丰富的体验，让人们在其中感受到居住空间的渗透性、温馨性和人性化。
当代应用与意义：在当代设计中，“1325.”设计方法已成为一种被广泛应用的设计思维方式。
它不仅有助于提高设计的独特性和个性化，还能为人们提供更加人性化、自然化的使用体验，推动设计不断朝着人本化的方向发展。
总结：三宅一生的“1325.”设计方法是一种融合了人类生理和心理学的设计思维方式，其在日本设计界和国际设计界中有着广泛的影响。
在当代设计中，其应用已越来越广泛，能够提升设计的独特性和人性化，也为设计师提供了一种有益的思考方式。
未来，我们需要不断探索和发掘这一方法的更多潜力，推动设计不断朝着更加人本化、自然化的方向发展。
三宅一生服装设计理念三宅一生是日本著名的服装设计师，他的设计理念深受人们喜爱和追捧。
三宅一生的服装设计理念主要包括以下几个方面：简约、多功能、个性、舒适和可持续性。
首先，三宅一生的设计作品以简约为主要特点。
他注重设计中的细节，追求简约而不简单的优雅。
他善于运用简洁的线条和剪裁，减去多余的装饰，造就了一种极简主义的风格。
这种设计风格不仅展现了服装的本质美，而且能够持久地流行。
其次，三宅一生的设计作品注重多功能性。
他认为设计应该能够适应不同的场合和需求，服装应该是实用的、有用的。
他设计的服装具有很强的可塑性，可以通过不同的组合和穿搭方式实现不同的效果。
这种多功能性使得他的设计作品能够跟随人们的需求做出相应的调整。
第三，三宅一生的设计注重个性。
他倡导每个人都能够找到自己独特的风格，通过服装表达自己的个性和态度。
他的设计作品中融入了不同的元素和风格，可以满足各类人群的需求和喜好。
他的设计作品独特而富有辨识度，可以让每个人都能够找到与自己相符的服装。
第四，三宅一生的设计着重舒适性。
他认为服装应该是舒适的，能够让人在穿着中感到自在和自信。
他注重材质的选择和质地的舒适度，同时，他也注重设计的版型和剪裁，让服装能够更好地贴合人体曲线，提供更好的穿着体验。
这种舒适性不仅关乎穿着者的舒适感，也直接关系到服装的质量和品质。
最后，三宅一生的设计追求可持续性。
他强调服装的环保和可持续发展。
他设计的服装注重使用可持续的材料和环保的制作工艺，减少对环境的影响。
他鼓励人们对服装进行合理的选择和使用，避免过度消费。
他的设计理念受到了越来越多人的关注和认同，与当今社会的可持续发展目标相契合。
总之，三宅一生的服装设计理念以简约、多功能、个性、舒适和可持续性为核心。
他的设计作品给人们带来了不仅仅是时尚的视觉享受，更是对服装设计的深思和探索。
通过他的设计，人们能够在穿着中体验到时尚、实用、个性化和环保的融合。
