司徒乔简介
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华侨画家司徒乔与《三个老华工》司徒乔是一位著名的华侨画家,他擅长用画笔描绘民族和生活,尤其擅长塑造老一辈华工的形象。
《三个老华工》是司徒乔的一幅代表作,这幅作品生动地描绘了三位老华工的形象,展现了他们的勤劳、朴实和坚韧的品质。
通过这副画作,司徒乔向世人展示了老一辈华工的艰辛生活和不屈的精神,同时也让人们对华侨的发展和传统手工艺产生了更多的思考。
司徒乔生于福建省,成长于一个工人家庭。
他的父亲是一名普通的工人,家境清贫。
从小,司徒乔就对艺术充满了浓厚的兴趣,他酷爱绘画,经常在家里或者学校的墙壁上涂鸦,这让他的母亲为他担忧,而父亲则默默地支持着他。
后来,司徒乔考入了美术学院,接受正规的艺术教育,培养了扎实的绘画技巧和丰富的想象力。
成为一名备受瞩目的画家。
画面中的三位老华工分别是种田哥、王二和阿福,他们是司徒乔在家乡的一座小镇上认识的三位老工人。
种田哥是一位勤劳朴实的农民,王二是一名手艺娴熟的木匠,而阿福则是一名乐于助人的渔夫。
司徒乔对他们的生活有着深刻的感悟,他们用自己的双手创造了美好的生活,而且从不向命运低头,这种精神深深地打动了司徒乔,并成为了他创作的灵感来源。
司徒乔在创作《三个老华工》时,采用了平视角度,让画面更加贴近人物,使得他们的形象更加真实。
他将背景设置在小镇的街道上,画面中充满了浓烈的乡土气息和朴实的生活场景。
三位老华工在画面中相互之间的眼神交流,透露出了深厚的情感,让人不由得感叹他们的生活经历和内心世界。
整个画面充满了浓厚的生活气息,让人仿佛看到了那个年代老一辈华工的生活场景和情感。
司徒乔的《三个老华工》不仅仅是一副优秀的画作,更是一种文化的传承和精神的印记。
这幅画作让人们对老一辈华工的生活和劳动有了更深刻的认识,也让人们更加关注和珍惜华侨的传统手工艺。
通过这副画作,司徒乔让人们对华工生活有了更深的思考,也让人们更加关注和关爱这个群体。
他用自己的画笔记录了华工的生活,也让人们对于华工有了更多的了解和认识。
华侨画家司徒乔与《三个老华工》
司徒乔(P.Y. Sou)是新加坡的一位著名华侨画家。
他的画作以传统水墨与西洋绘画
技法相结合,灵动自然,充满温情,并在新加坡与东南亚地区广受欢迎。
《三个老华工》是司徒乔的代表作之一,也是他最为著名的作品之一。
这幅画是一幅
大型水墨画,描绘了三位老华工的生动形象。
他们手扶拐杖,走在崎岖不平的工地上,背
负着重重的沙袋,表情坚毅、疲惫而又坚韧。
这幅画展现了劳动者的艰辛与顽强的精神。
三位老工人虽然已经步入暮年,但他们的
精神却显得更加坚定,走得更加坚定。
他们用自己的双手创造了一份属于自己的辉煌,是
社会建设的无名英雄。
司徒乔在创作这幅画时,通过细腻的筆觸和细致入微的描绘,打破了在人物形象方面
的传统樊笼,将老工人的生活理念、人文情感表达地细腻刻画。
这幅画清晰地显示了老工
人所获得的尊严和崇高的人格境界。
在这幅画中,老工人的内心丰富、智慧和朴素的人格
才华得以充分表达。
这幅画也是一幅反映社会现实的作品。
它生动地揭示了劳动者辛勤劳动的痛苦和奋斗,表达了对这些无名英雄深厚的敬意和敬佩之情。
它也指出了众多、无数个人的工作认真、
勤奋、努力,确立了社会建设的基础,构建了一个安全、繁荣和发展的社会环境。
总之,司徒乔的《三个老华工》通过对三位老工人的深情描摹,表达出对劳动者辛勤
劳动的敬意和敬佩之情,弘扬了以工匠精神为核心的良好社会价值观,展现了传统水墨画
和西方绘画技法的统一,以及良好的创新精神,是一幅展现新加坡文化、社会人文、心灵
情感的杰作。
华侨画家司徒乔与《三个老华工》司徒乔(1901-1983),原名司徒秋,广东潮州人,是20世纪中国著名的华侨画家。
他早年赴法留学,毕业于法国巴黎国立高等美术学院,曾在法国巴黎沙嘉美术学校任教。
司徒乔擅长使用水墨和油画,作品风格多样,既有唐人风格的中国传统水墨画,也有西方油画的感染力和现代性。
他的作品在中国文化史和当代艺术史上都有重要的地位,是中国近现代艺术领域的杰出代表之一。
《三个老华工》是司徒乔早期创作的一幅代表作之一,这幅作品所展现的是早期华工在海外生活的真实写照,而且对于当时中国社会的经济状况和民生问题也有一定的启示作用。
作品的出现也在一定程度上为中国近现代艺术的发展探索了一种具有西方艺术元素但又具有中国传统情感的艺术表现形式。
在这幅作品中,司徒乔以长卷的形式呈现了三位华工在海外的劳动生活场景。
整个画面中的比例和结构都非常完整,为我们展现了华工的劳动和生活状态。
画面的左侧是三位劳动者,他们身穿宽大的工作服,头戴斗笠,腰系围裙,手持工具,正在集体劳作。
而画面的右侧是一个轮船港口的景象,远方是露天的船坞和立体的工业设施。
整个画面的色彩充满了东方的线条和空间,但又融合了西方的现实主义和光影效果,展现了华工在异国他乡坚韧的劳作精神。
司徒乔在《三个老华工》中通过他精湛的艺术技巧,将三位华工的形象刻画得生动有力,他们的神态和动作都十分自然地展现出了他们的劳作状态。
司徒乔的绘画技巧和风格融合了中国文人画和西方写实主义的手法,其水墨画的韵味与油画的写实力在这幅作品中得到了完美的结合。
整个画面所展现的场景不仅表现了中国华工在异国他乡的艰辛生活,也表现了他对中国传统劳动者的崇敬和敬意。
通过这幅作品,司徒乔不仅仅是表现了华工在异国他乡的生活状态和艰辛劳作,更是传递了对于劳动者的敬意和对于祖国的思念之情。
这幅画除了对于中国传统文化的继承和发扬外,对于西方现实主义的表现也有所突破,并表现了一种既有中国传统情感,又具有西方艺术形式的艺术理念。
第十一课劳动最光荣第一课时教学目标:1、学习速写的表现技法2、尝试运用线条表现人物劳动的动态特征和精神状态。
3、锻炼学生对人物动态的概括能力,提高学生的绘画造型能力。
教学重难点:运用线条表现人物劳动的动态特征和精神状态。
教学准备:多媒体课件、素描纸、橡皮等。
教学过程:一、对比感受速写1、一位学生用卡通的形式,教师用速写的形式分别在黑板上比赛,用最短的时间画提水的人物。
2、比较两种绘画形式画的人物有什么不同。
3、谈谈对速写的感受。
二、欣赏速写作品从欣赏中学习速写的方法。
1、简介画家司徒乔用画笔捕捉劳动人民劳动场景的故事。
2、欣赏速写作品《化干戈为农具》3、展示更多速写作品。
三、分析探究1、出示《化干戈为农具》中挥舞铁锤的劳动者局部图,先出现黄色动态线,在出现橙色体块线。
小结:我们人的身体分为头、胸、腹、四肢几个体块,在运动中这几个体块会发生变化,画家们用体块变化准确地捕捉人物动态的变化。
2、小训练:你能用线画出人物的动态线吗?3、什么线条适合表现衣纹?人物哪些部位的衣纹多、线条密?哪些部位的衣纹少、线条疏?小结:衣纹的线条有助于动态的表达。
4、归纳速写技法要点。
四、跟画练习根据教师提供的学生拖地图片观察对象的大姿态和比列关系,分析动态线。
1、教师示范速写作画的方法和步骤。
A、确定人物躯干四肢大致动态线与比例关系;B、从头部开始由上到下逐步深入刻画躯干、四肢;C、调整大关系,注意线的疏密组织及体块的转折。
2、学生跟着老师逐步尝试练习速写。
3、教师巡视,指导反馈。
五、学生作业作业要求:根据自己收集带来的劳动人物图片速写,描画大致动态,不要求对脸部表情的深入刻画。
六、学生作业作业要求:根据自己收集带来的劳动人物图片速写,描画大致动态,不要求对脸部表情的深入刻画。
七、展示评价衣纹的线条有助于动态的表达。
1、选部分学生作品展示。
2、学生互评作业。
3、教师点评小结。
第二课时教学目标:1、了解人物速写中人体基本结构以及体块运动的规律。
作者: 唐维华
出版物刊名: 四川文物
页码: 54-56页
主题词: 重庆 壁画 草稿 飞将军 遗像 画家 1945年 高龙 政治部 团山
摘要: <正> 1945年夏天,著名画家司徒乔在重庆为淞沪抗战中牺牲的吴孝宾“英气所动”,抱着因病衰弱的身体下笔为烈士画了遗像,在烈士遗像下端所写的题记中,得知其在重庆曾画有《国殇图》一幅。
中国美术家协会1979年举办的《司徒乔遗作展览》在目录所列的美术活动年表中,记载有“一九四二年,返回重庆。
绘《尚未瞑目》(即国殇图)”。
这幅图的内容是什么?现存于何处?1985年夏,在北京征集抗战文物,承蒙老舍先生的女儿舒济的帮助,我们找到了司徒乔的二女儿司徒双(北京外语学院法语系教师),问及《国殇图》一事,她和小妹司徒羽(广州音乐学院钢琴教师)都。
专业书籍装帧设计从20世纪20年代以后,一批受过正规艺术教育的美术家、工艺美术家先后走上了书籍装帧设计的岗位或兼职这项工作。
陶元庆自1925年起参与了书籍封面的设计工作,他在鲁迅直接倡导和支持下创作了不少优秀作品。
《苦闷的象征》的封面是他的处女作。
鲁迅看了很满意,原画多色,鲜明、强烈,首创了新文艺书籍的封面画,认为这是“使这书披上了凄艳的新装的”。
《唐宋传奇集》由上海北新书局出版,是鲁迅设计请陶元庆装帧的。
陶元庆为许钦文的《故乡》所设计的封面原本就是一幅装饰画,“色彩醇美,构图奇巧”。
鲁迅的不少作品封面都是陶元庆所作,如《出了象牙之塔》、《彷徨》、《坟》、《工人绥惠略夫》、《朝花夕拾》、《中国小说史略》、《往星中》等。
陶元庆设计的封面,其特点是注意反映书籍的内容,基本做到“切题”,而且构图新颖,色彩明快,线条活泼流畅,且有强烈的装饰性和独特的艺术风格。
鲁迅给以极高的评价。
钱君原在新女性社担任编辑和装帧设计,开明书店创办时,他就在开明书店从事装帧设计工作。
他早年在为新文学作设计的封面有汪静之的诗集《寂寞国》,黎锦明的短篇小说集《破垒集》、《尘影》,茅盾的《欧洲大战与文学》、《雪人》,周作人的杂文集《两条血痕》,胡愈之的《东方寓言集》、《莫斯科印象记》等。
鲁迅看了很称赞:“钱君的书籍装帧能够和陶元庆媲美。
”后来,鲁迅翻译的《艺术论》、《十月》和《死魂灵》等书的封面,也委托钱君设计。
钱君设计的封面多用图案装饰,所绘的花叶形态生动,并不模仿自然。
如《雪人》的封面,作者着眼于雪,把雪花放大,加以夸张变形,再配上日光反射的色彩形成了一个新颖的图案,很有诗意。
钱君设计的书籍装帧,色彩总是从和谐纯朴上考虑,或者反其道而采用现代化的强烈的对比;同时注意民族特色把时代气息放进去,用单纯、明快的笔调来描绘他自己的东西。
几十年来,出之于钱君之手的图书、杂志的封面设计多达一千数百幅,因而有“钱封面”之称。
陈之佛早年留学日本,是中国最早的图案画家之一,对中国的书籍装帧艺术的发展有一定影响。
对于司徒双来说,每一分钟都很宝贵,因为她要做的事太多了:人民文学出版社来商量她父亲司徒乔传记的再版事宜,外语教学与研究出版社催她录制艺术讲座的第二讲,老伴住院了每天要去看望,下午还有雷打不动的散步(独自散步时她会顺便用法语背诵优美的法国诗歌),每周两次的游泳、每晚两小时弹琴时间也舍不得挪用。
此外,社会上还有很多团体邀请她去讲课,这些讲课通常都是免费的,司徒双只有一个条件:有车接送就行。
出身艺术之家,一颗“傻傻的”报国心司徒双是我国著名画家司徒乔的二女儿。
新中国成立之初,年幼的她跟随父母历经坎坷终于回到国内。
父母放弃国外的优厚待遇,一心回来报效祖国的举动在她幼小的心里烙下了深深的印记。
从北京外国语大学法语系毕业后,司徒双留校当了老师。
几年后,她服从领导的安排,从大学来到刚刚成立的北外附属学校,从一名大学教师变成了一名中小学教师。
很多朋友说她傻,这一下职称什么的全都没有了。
司徒双觉得理应服从组织上的安排,而且她一向赞成孩子从小就开始学习外语,就这样,一干就是15年。
1986年,司徒双才有了一次去法国进修一年的机会,她立刻申请读巴黎大学的艺术史博士学位和卢浮宫美术学校的进修课程。
这一年,司徒双已经51岁了。
朋友们又说她太傻了,这个年龄还修什么博士学位,反正退休也用不上了。
但司徒双很坚决,一是自己出身艺术之家,一直非常喜欢艺术;二是她觉得人必须不断学习提高,进而体现自己的人生价值。
司徒双选择了《中国对十七、十八世纪法国装饰艺术的影响》为博士论文的题目,并专门去请教了巴黎的集美博物馆馆长,他的意见是研究这个课题的人太多,没什么好说的了。
但司徒双经过反复考虑并没有放弃,唯一的原因是,所有有关专著都是外国人写的,没有一本出自中国人之手,而她坚信这样一个与中国有关的题目,一个中国人必定有话可说。
在苦思冥想之后,司徒双决定从中国图案的“寓意”入手。
欧洲十七、十八世纪的陶瓷、绘画、织造等制品大量模仿了中国的图案,但他们并不真正了解这些图案在汉语中寓意的奥妙所在,如中国瓷器上画的两枝麦穗下面两只鹌鹑的图案,在中国是取其谐音“岁岁平安”,而欧洲人在模仿时只是照葫芦画瓢,有的甚至将两只鹌鹑放在了麦穗上方,弄出了不少笑话。
华侨华人博物馆参观心得第一篇:华侨华人博物馆参观心得侨乡魂,共传承来到江门之前,无论是对江门还是对五邑地区我都没有过深的了解。
踏入境内,感受到的是这一片土地结合中华文化、华侨文化的全然不同的文化气息,淳朴自然、浓厚温存、而又备具新鲜感。
片面的了解后,仅仅悉知,五邑地区是广东省内著名的侨乡,在全世界范围内有广大江门籍的侨胞遍布,其对侨乡文化的传承和发展可谓首屈一指,引以为傲。
是该走进江门五邑华侨华人博物馆了。
或许是因为难得的视觉冲击,又或许是因为地处空旷的自在感丛生,复古怀旧交杂现代耸立的整体建筑外型让人眼前一亮,有难以言说的赏心悦目。
我想这就是江门的魅力,侨乡文化的魅力,既有走出本土的创新和发展的绝妙构思,也保存着驻地传承遗世精髓的翩翩倩影,相互交融又不觉排斥、各显特色又亮点罗列。
这是一个综合性华侨华人博物馆,分了6个主题展馆,展馆所命之名韵味悠长,按照金山寻梦、海外创业、碧血丹心、侨乡形成、侨乡新篇、华人之光的历史发展时间顺序展现在游众面前,精彩纷呈。
整个展馆以文物为展示主体,装潢和布局都采用了情景再现的手段,以配合文物、文字的展示。
入馆后同学们都先后散开去,各自观赏学习。
这个博物馆最奇妙之处就在于,它的包容性极强,能让来自五湖四海、性格各异、对这座城市尚存陌生的诸多学子都找到自己专注的文化模块学识。
我亦沿着木质的梯道而下,感受展馆所展现的侨乡文化发展的魅力。
印象特别深刻的是海外创业展馆,展馆外形为一船舱,入口即为舱底,入内能直接感觉到展馆的大幅度晃动,宛如置身海上,风浪同行,漂浮不定,船舱木质壁上都是电脑制的展品。
这是运用声动、光感、电变化等新时代的技术和影视技巧,将海外创业这一主题生动形象地展示在览客面前。
另一方面也是从不同的角度对文物和华侨历史进行阐述和解读,增强动感和互动性;而在碧血丹心展馆,则以一副夕阳红砖色大字提凿刻书“碧血丹心”四个大字,暗灯交错辉映。
在大字的周围,这个面积较大的展馆则是展示了各种华人的碧血丹心史实,文字、图片都镌刻在了玻璃壁中,形成中华民族永垂不朽的记忆,让众客感染颇深。
华侨画家司徒乔与《三个老华工》司徒乔是一位华侨画家,他生于1901年12月21日,出生于印度马来亚槟城,父亲是一名名为司徒茂的商人,母亲是苏州人。
司徒乔自小热爱绘画,在1930年代开始学习绘画,并在1940年代初期前往英国伦敦深造。
1949年,他回到新加坡开办了一家美术学校,为学生们传授自己长期以来所积累的绘画经验。
他的作品在20世纪30年代至50年代经常在新加坡和马来西亚的美术展中展出,曾获得过多次奖项。
他的画风简洁大方,色彩明亮,常以中国传统文化为主题,但也创作了许多写实主义作品。
《三个老华工》是司徒乔描绘华人移民生活的代表作之一。
这幅画描绘了三名已经老迈的华人工人,他们坐在一片空旷的土地上,身旁是一堆工具和建设用的材料,他们的脸上满是沧桑和疲惫的神色。
这幅画的画风非常写实,可以看到老华工们的皱纹和面部表情是非常细致的描绘。
画面中的三个老华工每一个人物都有一个鲜明的形象,他们手里的工具也描绘得非常细致。
这幅画所描绘的建筑工地是新加坡和马来西亚城市中充满挑战的一面。
作为华人移民,他们担任了许多城市基础设施建设的重任,如修路、搭桥、建造学校和工厂等等。
他们经历艰苦卓绝的劳动,付出了很高的代价,以便给子孙后代留下更美好的未来。
这幅画以一种深情的方式表现了华人移民的辛酸与坚韧,向观众展现了华侨们的艰辛生活和勤劳勇敢的精神。
总的来说,司徒乔的《三个老华工》展现了华人移民们为新加坡和马来西亚城市建设发展做出的杰出贡献,也显示了这些移民所遭受的艰辛困苦。
除此之外,这幅画也体现出司徒乔强烈的人道主义精神和等级意识,让人们重新思考这些在历史舞台上不被重视的人的价值。
这幅画也引起了很多人的关注和讨论,至今仍被认为是马来西亚和新加坡美术遗产中的经典之作。
一门三杰,均是现代艺术界高人一门三杰,均是艺术界大咖。
著名画家、岭南画派大师司徒奇之子司徒乃钟在上个世纪八十年代和夫人前往上海看望司徒汉的时候,连出租车司机都知道司徒汉住哪里。
司徒郁有五个子女,除了司徒乔是画家,其他兄弟也并不逊色。
其中司徒杰是雕塑大师,亦是新中国最早的城市雕塑开创者。
而司徒汉则是当时名动大上海的指挥家,中国合唱事业的开拓者和奠基人。
司徒杰(1920-2005)中央美术学院雕刻系老教授。
青少年期受哥哥画家司徒乔的影响和指导,决定学习雕塑。
1937年考入北平艺专雕塑系师从王临乙先生,1939年赴新加坡向德籍雕刻家杜迪希KarlDudige 学雕塑。
1941年在仰光拜教授曾竹韶先生为师。
1945年毕业于重庆国立艺术专科学校雕塑系。
1948年起任教于国立北平艺专(后中央美术学院),直至退休。
司徒杰历任中国革命历史博物馆创作员,加拿大安大略省美术学院特聘驻院艺术家。
多次应邀赴美国费城大学、康乃尔(Cornell)大学等讲学。
受聘中央工艺美术学院,主持司徒杰雕塑教学工作室,中央美院主持第一工作室。
中国美术家协会会员。
在教学期间对中国古典和民间雕塑做过深入研究,搜集大量资料,对中国传统雕塑的研究做了很大的贡献。
他的作品遍布世界各地,包括《白求恩纪念像》,分别建在加拿大蒙特利尔白求恩广场,河北石家庄白求恩医院广场和白求恩墓地,获首届全国城雕优秀奖。
司徒汉(1923-2004)音乐指挥家,中国合唱事业的开拓者及奠基人之一,著名指挥家、作曲家及社会活动家,广东开平人。
1948年毕业于复旦大学新闻系。
1950年加入中国共产党。
同年毕业于中央乐团苏联专家合唱指挥班。
后历任上海合唱团团长、指挥,上海乐团团长、指挥、名誉团长,中国音协第三届理事、第四届常务理事。
曾担任清唱剧《矿山烈火》和《幸福河大合唱》、《黄河大合唱》以及音乐舞蹈史诗《东方红》指挥。
华侨画家司徒乔与《三个老华工》在20世纪初,美国正处于工业化快速发展的阶段,大量华工加入到了美国的工业生产中。
这些华工们离乡背井,远赴异国他乡,为了生活和梦想而奋斗。
他们的故事感动了无数人,也激发了许多艺术家的创作灵感。
司徒乔,是中国著名的画家、书法家和文化学者,他在美国生活和工作了数十年,对美国华工的生活和精神状态有着深刻的了解。
他的画作以其细腻的笔触和深刻的内涵而闻名,而《三个老华工》更是他的代表作之一。
《三个老华工》是司徒乔在美国创作的一幅油画作品,它描绘了三位年迈的华工在工厂里辛勤劳作的情景。
这幅画作以其细腻入微的描绘和饱满的情感,深刻地展现了华工们的辛勤和坚韧,以及他们在异国他乡的生活状态。
画面中的三位老华工被描绘得非常生动和栩栩如生。
他们的脸上布满了岁月的痕迹,皱纹深深地刻在他们的脸上,这些年轻时所未曾有过的磨砺和苦楚尽显于画作中。
而他们的眼神却依然炯炯有神,透露出对生活的坚守和对未来的渴望。
画面中的工厂背景和工具则让人感受到了大时代的浩荡和华工们的辛劳。
这是一个充满了机械设备的厂房,突出了工业化生产的景象。
在这样的背景下,三个老华工正忙碌地操作着机械,似乎已经融入了这个工业化的世界,他们的辛劳和汗水仿佛也融入了整个工厂的氛围之中。
最重要的是,这幅画作展现了华工们那种无私奉献和坚忍不拔的精神。
他们或许不是主人翁,但他们在这片土地上用自己的双手为这个国家做出了贡献,他们的辛勤和付出不容忽视。
在司徒乔的画作中,他们被描绘得英姿飒爽、坚毅豪迈,似乎在默默宣示他们的存在和价值。
司徒乔创作《三个老华工》,并非只是简单地描绘华工们的生活状态,更是借此表达对华工们的一种敬意和情感。
华工是具有特殊历史背景和文化意义的群体,他们的奋斗精神和坚韧不拔的性格,一直是中国人引以为豪的品质。
司徒乔的画作将这种品质展现得淋漓尽致,不仅让人感受到了他们的辛劳和无私,更让人感受到了他们坚守信念和对未来的渴望。
今天,虽然华工们的故事已经随着岁月的流逝而渐渐淡去,但司徒乔的《三个老华工》却长久地留存了下来,并一直以其深刻的内涵和感人的情感感染着人们。
司徒乔简介
个人简介
司徒乔,原名司徒乔兴,开平赤坎镇塘边村人。
年至年就读于燕京大学神学院。
年在北京中央公园水榭举办个人第一次画展。
年赴法国留学,师从写实主义大师比鲁。
年赴美国,以绘壁画为生。
翌年回国,任教于岭南大学。
年与冯伊湄结婚。
年至年任《大公报》艺术周刊编辑,后来去缅甸仰光养病,年辗转新加坡,做《放下你的鞭子》。
年返回重庆,年赴西北写生,并于年在重庆举办新疆写生画展。
年曾远涉广东、广西、湖南、湖北等地作《义民图》多幅,并先后在南京与上海展出。
后赴美国养病,年回国途中作《三个老华侨》,后曾任中央美术学院教授。
擅长油画、水彩、粉画。
有《司徒乔画集》行世。
艺术生涯
司徒乔(-),原名司徒乔兴,开平赤坎镇塘边村人。
生于清末光绪二十八年。
童年时代,他在塘边村鹤鸣小学读书。
年,其父司徒郁在广州岭南大学附属小学工作,因此,司徒乔也转学岭南大学附小,一直读到岭南大学文学院,曾与我国著名音乐家冼星海和日本著名诗人草野心平同窗共读。
年,他在亲友的帮助下,免费进入北京燕京大学就读。
鲁迅热情赞扬他“不管功课,不寻导师,以他自己的毅力,终日在画古庙、土山、破屋、穷人、乞丐……”,是一位“抱有明丽之心的作者”。
这期间,他曾为鲁迅编辑的文艺刊物《莽原》画封面和插图。
年,孙中山逝世,司徒乔带着画板参加了悼念活动,并在孙中山的灵前当场作画,送给守陵的孙夫人宋庆龄。
这幅画后来在孙中山故居挂了几十年。
年月,司徒乔把多幅早期习作,在北京中央公园水榭举行个人画展,其中《五个警察一个》和《馒头店门前》两幅作品,被鲁迅用超过定价的数目选购了。
年月,通过同班同学、共产党员张采真的介绍,司徒乔到武汉苏联顾问鲍罗廷所在办公室搞美术宣传工作。
年春,他把早期的美术作品,在上海举办了“乔小画室春季展览会”,引起徐悲鸿的注意,并在《良友画报》第期上发表了短评,鲁迅也给展览会写了序言。
年底,司徒乔在万国美术会的帮助下,到了法国巴黎,跟随法国写实派大师比鲁习画。
年秋天,因经济困难而辍学。
年,他得到同学的帮助,远渡重洋去了美国纽约,想入哥伦比亚大学半工半读学画,但美国司法当局认为他触犯了“移民法”,把他关进监狱。
在狱中,他愤激地画了一幅命名为《在不自由的地方画自由神》的画,出狱后被驱逐出境。
年月,司徒乔回到广州,在母校岭南大学教授西洋画,并创造性地发明了用旧毛笔管削
成竹笔,蘸墨汁作竹笔画。
年初,他任《大公报》艺术周刊编辑。
年,鲁迅去世,他以万分沉痛的心情,用竹笔蘸墨汁,画下了鲁迅最后瞬间的遗容,并为鲁迅葬礼画了鲁迅的巨幅遗像。
后在南京中山陵藏经楼工作,花了年时间,几易其稿,画了一幅孙中山巨像。
一位德国人看了此画后,在美国的《地理杂志》上撰文,誉为“惊人的肖像画”。
年抗日战争爆发,司徒乔先后流亡到缅甸、槟榔屿和新加坡等地。
他的名作《放下你的鞭子》,就是年在新加坡观看了中国话剧团名演员金山等演出同名话剧后创作的。
年月,新加坡沦陷在日军之手,司徒乔辗转回到四川重庆。
一年后,他随重庆军事委员会政治部前线视察团西北视察组深入新疆等地写生,创作出《套马图》、《巩哈饮马图》等作品。
年月,在抗日战争的胜利声中,于重庆举行了新疆画展。
年月,司徒乔患肺病,偕同夫人冯伊湄往美国纽约治疗。
年月,新中国成立的喜讯传来,他于年月从美国三藩市乘轮船返回祖国。
在旅途上,他以惊人的毅力,忍受轮船颠簸之苦,根据同船的三个老华工的血泪控诉和形象,创作了反映华侨苦难生活的名画《三个老华工》。
后来这画发表于《大公报》,并被美国进步杂志《群众与生活》转载。
回到广州后,他于年月,抵达北京,出席第一届全国政协会议,受聘为中央美术学院教授,并参加革命历史博物馆的筹建工作,设计和绘制我国的革命史画。
他倾注年心血,于年秋完成了史画《亚太会议图》稿。
年月,他回到家乡开平,创作了《故乡的早晨》等多幅充满南国情调的作品。
在开平画的最后一幅是《潭江夕照》,也是最大的一幅。
当时,他登临开侨中学教学大楼天台,此时正值傍晚时分,放眼潭江,只见夕阳把江水、归帆都染红了。
江堤上的绿竹翠影,延伸至赤坎百足山下,远山呈现黛蓝色,山石被夕阳反照变成紫色,故乡的美景,使画家陶醉。
司徒乔用长卷,画了三天时间,仍未完成,只好带回北京继续画。
在这一段时间里,他还到新会、台山、惠州和海南岛游览观光,创作了一批优秀作品。
年春天,他回到北京。
年月日,于春节前两天的下午,因旧病复发,他在北京香山的画室里溘然逝世。
他创作的所有画幅都献给了国家,分藏在北京、上海、广州和故乡开平的博物馆和美术馆,《司徒乔画集》由北京人民美术出版社出版。