高中美术鉴赏 第16课 中国民间美术

高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》教案知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式(剪纸、皮影、年画、泥塑)，民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

并举例讲解蜡染、扎染的制作方法与艺术特色。

能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，掌握基本的民间美术材料与技术的应用，为其继承和发扬民间美术奠定基础。

情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。

弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。

重点和难点：民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。

学生不能准确的说出这些知识，本节课从生活中的风俗与实物展示讲解几个方面，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。

理解民间美术的精神表达，不同艺术种类材料的选择，制作技术与当地自然环境的紧密联系性。

教学过程：一、导入部分：通过一个不到3分钟的短片，让学生从中找出几种民间美术的类型(如年画、剪纸、皮影、玩具等等)，展开讨论：民间美术有哪些形式？通过学生们的答案，教师总结“什么是民间美术？”民间美术：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。

民间美术分布于各地，都具有实用价值与审美价值统一的特点。

按照材料分类，有纸、布、竹、石、木、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料，以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格。

从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求以补充家庭收入为目的，甚至以之生计来源的手工艺术产品，从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的，从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。

高中美术鉴赏美在民间教案教学目标：1. 使学生了解民间美术的基本概念、种类及其特点。

2. 培养学生发现生活中美的能力，激发对民间艺术的兴趣和爱好。

3. 通过实例分析，提高学生的审美鉴赏力和批判性思维能力。

4. 鼓励学生进行创作实践，培养他们的动手能力和创新意识。

教学内容：- 民间美术的定义及分类- 不同地域民间美术的特色与代表作品- 民间美术与当代生活的联系- 实地调研与作品创作教学方法：- 采用讲授与互动讨论相结合的方式，激发学生思考。

- 利用多媒体资料展示不同地区的民间艺术作品。

- 组织实地考察活动，让学生直接接触并收集民间美术素材。

- 指导学生进行主题性的创作实践。

教学过程：1. 引入新课：通过展示一些著名的民间艺术作品图片，引起学生的兴趣，简要介绍民间美术的概念。

2. 知识讲解：系统阐述民间美术的种类和特征，重点介绍剪纸、刺绣、陶瓷等几种常见的形式。

3. 案例分析：选择几件具有代表性的民间美术作品，深入探讨其艺术风格和文化内涵。

4. 现场教学：安排一次外出考察活动，让学生走访当地的手工艺市场或博物馆，观察和记录民间艺术品。

5. 创作实践：基于所学知识和实地考察的素材，指导学生进行个人或小组的创作项目。

6. 成果分享：在课程结束时，举办作品展览或交流会，让学生展示自己的作品并进行评价。

教学评价：- 通过课堂参与度和小组讨论的活跃程度来评估学生的学习态度。

- 考察学生的作品创作，评价其创意和技术实现。

- 通过问卷调查或口头反馈收集学生对课程的意见和建议。

教学反思：- 分析教学中的成功之处和需要改进的地方。

- 根据学生的反馈调整教学内容和方法，以更好地适应学生的需求和兴趣。

- 思考如何进一步激发学生对民间美术的热爱和创新精神。

高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第一篇：高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第16课美在民间永不朽――中国民间美术（说课稿）课时：1课时时间：40分钟我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：教材分析一、本课的内容、地位、作用本课的教学内容分四大问题层层递进。

通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。

本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。

理解相关概念是本课教学的一个重要方面。

这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。

并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

二、教学目标：1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学方法依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。

在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。

运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。

并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

高中美术教学案例美在人间永不朽——中国民间美术一、内容分析、学情分析：1、教材分析：本课是普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第十六课的内容，我省在全国首先进入新“课改”的实施，新课程对教材进行了新的编写，较于以前的《美术欣赏》课有明显的不同，新课程课本有很多新的东西，内容的整合上比以前较科学，里面增加“思考与讨论”、“学生活动”等内容，体现了新课程的理念要求——教法与学法的转变。

2、学情分析：在教学实践中，不能不对所教学生做总体的了解，学生所拥有的知识结构如何？已懂得了多少美术的知识？做为教师应有大致的了解，这关系到教学成功与否，在“课改”课教学中，学生的探究活动的设计，师生互动活动的完成，都必须考虑到这个因素。

我所面对的学生大部分是在农村学校读初中的，美术的素养不高，一开始学习《美术鉴赏》课时大家都觉得很配劲、很抽象，但通过前面的学习，情况开始有了改变，学生逐渐有感觉了，探究学习的能力初步形成，在学习这节课之前，我布置了这样的课外探究活动：要求学生观察和寻找身边与农村所发生的美术活动，学生们对这个话题都感到非常兴趣，因为大部分学生都是农村来的，以前从没有注意过身边也有“美术”，一下子把注意力集中到这里、使学生们不断思考、观察，把身边的美术活动都想到了，而且思惟不断的发散，想到了省内的黎苗族服饰织物、大陆部分地区的剪纸等，这点从学生回答提问中可以反映出来。

这教学法上，考虑到学生的实际情况，我采用讲授法、活动探索法、讨论研究法，和课件演示相结合，充分激发学生的参与兴趣，追求达到较活跃的课堂气氛。

二、教学目标：综合了学生的实际情况，我对这节课的教学设计心中有底了，我在这节课中确定了如下的教学目标：1、知识能力目标：①、掌握民间美术”的概念②、理解民间美术”的艺术特征③、了解民间美术”的形式表现2、拓展目标：①、认识学习民间美术”的意义②、丰富和发展学生的艺术创造力③、培养学生探究学习的能力3、情感提升目标：培养学生喜爱民间美术，理解中华民族文化的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。

高中美术人美版《美术鉴赏》《第十六课美在民间永不朽--中国民间美术》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面
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1教学目标
知识与能力目标:通过讲述和欣赏,使学生明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

过程与方法目标:通过教师的启发、引导和组织,使学生掌握自主学习、探究学习方法;培养学生个性化的创造力;质疑、解疑;尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的学习方式引入教学,使学生走近民间美术。

情感态度与价值目标:通过本课的教学,使学生走近民间美术、走近生活,达到拓宽美术视野,增长知识,陶冶情操的目的;使学生感受民间美术的魅力,培养学生对民间美术的欣赏能力;进而培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。

2学情分析
高中生的身心发展水平接近于成熟状态,自我意识和独立意识增强,知识和社会素养不断提高,且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。

但对民间美术的种类接触较少,对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏,亦对民间美术与民间习俗关系的了解知之甚少,因此教师要有意识地引导学生对民间美术不同种类的具有典型、代表、特色、优秀的作品进行鉴赏,领略民间美术的种类、领会民间美术的艺术语言的特征和相关的艺术表现手法,感受和体会民间艺术的美感、塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和充实丰富的精神世界。

3重点难点
1、教学重点:让学生理解民间美术的界定概念,民间美术最具有代表性的艺术样式及其特点。

2、教学难点:如何让学生理解民间美术的艺术语言特征,以及民间美术与民俗活动的关系。

4教学过程
4.1第一学时。

第16课中国民间美术—剪纸教案教学内容一、了解剪纸这种民间艺术的历史、分类及艺术特点二、尝试用不同方法的方法创作一件剪纸作品三、三展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

教学目标使学生了解我国剪纸的发展历史、艺术流派、审美心理、丰富的表现内容以及在生活中的广泛应用。

明白剪纸朴素的美与广大劳动人民的生活紧密联系，不仅能美化生活，而且是人们对美好生活的精神寄托，以此增强学生的民族自豪感。

教学重点剪纸的样式、民间剪纸艺术的形式及表现内容教学难点重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

课前准备剪纸作品若干，彩纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张；投影仪教学过程一、剪纸的概说师：同学们，今天我们要学习一节有趣的美术课，来认识我们中华民族的传统民间艺术------剪纸，首先我先来了解一下什么是剪纸。

（播放幻灯片）剪纸，是以纸张为材料，以剪刀和刻刀为工具，通过剪、刻等方法形形镂空的效果塑造形象，完成艺术创作的目的。

由于它使用的工具和材料最为简单和便捷，因而在中国民间美术中，民间剪纸是最为普及及具有民族特色的艺术品类。

二、剪纸的历史师：知道了什么是剪纸，那么接下来我们来了解一下剪纸的历史。

我国发现最早的古代剪纸实物，当数1959年来新疆维吾尔自治区吐鲁番县古代墓葬中出土的五幅剪纸作品，分别是“对马凼”(马团花）、“对猴团花”“八角形团花”、“忍冬纹团花”和“菊花形团花”。

师：下面同学们来欣赏几幅现代的剪纸作品，是剪纸艺术在现代生活中的运用。

（播放幻灯片）三、剪纸的文化意义（一）、剪纸文化的意义1、剪纸是一个完整的文化系统，具有深刻而又深厚的文化意义。

由于不同的历史文化、地理气候、风俗习惯、审美趣味以及不同的民族、不同的人文环境的影响，形成了各地大为不同的艺术特色。

2、中国民间剪纸主要是女性的艺术，是广大劳动妇女的一种精神寄托，她们精神方面的需求通过剪纸艺术这一载体得以释放和传达出来，剪纸成为她们寄托理想与宣泄情感的载体与形式。

美术鉴赏模块《中国民间美术》单元教学设计一、教材分析1、本单元教学内容的范围：《美术鉴赏》第16课“中国民间美术”教学主要内容包括：对于民间美术的界定；民间美术的主要种类——剪纸、年画、刺绣、玩具（风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具）、雕塑（石雕、砖雕、木雕、泥人、面人、面塑）；民间美术与人的生活关系；民间美术的艺术语言的特征。

2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用：民间艺术历史悠久，它既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。

作为民俗文化重要载体和实现方式，维系整个民间艺术最本原的文化根基，它所蕴涵的文化远远超越出民间艺术的本身。

在高中美术鉴赏模块中开设中国民间美术课程，对于学生的形象思维水平和审美水平，陶冶心灵，培养学生对我国民族民间传统艺术的了解和热爱，起着非常重要的作用，这不但能够拯救濒临失传的艺术，而且能够为民间艺术提供一种新的发展机会。

3、本单元教学内容的整体教学目标：通过本单元的学习，学生能够了解民间美术的主要种类，理解民间美术与人的生活息息相关，理解民间美术作品对人们美好情感和愿望所具有的独特的表达形式，提升审美水平，激发对生活的热爱。

4、本单元教学内容重点和难点分析：重点：了解民间美术的主要种类，理解民间美术与人的生活关系从而理解到民间美术作品对人们美好情感和愿望所具有的独特的表达形式，提升审美水平，激发对生活的热爱。

难点：如何界定民间美术以及民间美术艺术语言的特征与审美价值。

二、与本单元教学内容相适合的教学方式和教学方法的概述通过学生分组探究的方式去查找相关民间艺术品或图片。

教学方法：探究式、合作式、与其他民间美术形式实行比较。

三、本单元所需教学资源的概述相关影像资料、学生及教师准备的资料和民间艺术品。

四、本单元学时建议建议用2课时完成教学任务。

五、教学内容及安排六、教学评价本课是以组为单位实行互评、自评和教师点评的方式实行教学评价。

各组学习评价表组别：。

人教版高二美术教案【篇一：人教版高中美术第16课《中国民间美术》教案】人美版高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第十六讲《中国民间美术》说课人：***教案课时1 《中国民间美术》教案课题民间美术教材分析中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。

本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。

教学目标1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

教学重点1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。

2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

教学难点第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学准备1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。

2、搜集整理各部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织。

教学方法讲授法，让学生直观理解基本理论知识。

演示法，以多媒体手段演示并加以巩固印象。

实践法，鼓励学生参与，手脑口结合运用，让学生感受到学习热情。

教学内容1、激发兴趣、导入新课2、作品欣赏、阐释风格3、欣赏拓展、实践创作教学过程：一、激发兴趣，导入新课曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

八：中国民间美术重点了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语言特征。

通过对民间艺术样式的学习,来了解如何界定民间美术，从而对民间美术语言有较深入、准确的认识.知识归纳民间美术定义：民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品.一、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑1．剪纸：形式有单色、染色、套色。

2．年画：又称木板年画.古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举：（1）天津杨柳青年画ks5U（2）苏州桃花坞年画（3）山东潍坊杨家埠年画（4）河南开封朱仙镇年画（5）四川绵竹年画（6）河北武强年画版画的种类：凸版画、凹版画、平板画、孔版画、综合版画与电脑版画。

题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教人勤劳善良品德的;表现神话传说、历史人物、戏曲故事。

“六神”指:天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温代表作品及地域区别:ks5U河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》。

本地年画以门画、门神画、八仙画流传于世，深受人民群众喜爱。

山东杨家埠年画《赐福生财灶王》.本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性。

天津杨柳青年画《白蛇传.盗仙草》。

本地年画染印结合、做工精细、工整、色彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、金晕染使之别具一格。

3．刺绣:民间刺绣常以剪纸作为底样,造型质朴、大方色彩上采用原色对比,平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。

刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。

采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。

4．玩具：民间玩具比较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具.民间雕塑包括:石刻、砖雕;木雕;泥人、面人;面塑。

我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通等.二、民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。